Submitted by Geandra Rodrigues (geandrar@gmail.com) on 2018-06-27T12:13:36Z No. of bitstreams: 1 fernandadutramaracaja.pdf: 1274198 bytes, checksum: 48321750872ccd474458da9c943d6fa7 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-06-27T12:25:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 fernandadutramaracaja.pdf: 1274198 bytes, checksum: 48321750872ccd474458da9c943d6fa7 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-27T12:25:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 fernandadutramaracaja.pdf: 1274198 bytes, checksum: 48321750872ccd474458da9c943d6fa7 (MD5) Previous issue date: 2018-04-24 / Esta dissertação propõe um debruçar teórico sobre algumas questões relativas à literatura infantil, a partir de uma análise da obra A bolsa amarela (1976/2015), de Lygia Bojunga., tomando-se como pano de fundo a teoria psicanalítica, a estética da recepção, a sociologia da infância e as teorias e críticas da literatura infantil. Entre diversos questionamentos, alguns deles foram indispensáveis ao delineamento da presente pesquisa: o que pode ser considerado como "infância"? O que delimita uma literatura dita infantil? Como ocorre o processo de leitura realizado por uma criança? É possível aproximar a leitura criativa ao brincar? A leitura, como o brincar, pode ser considerado um recurso de articulação de significantes que opera, portanto, efeitos no sujeito-leitor? O campo hoje nomeado literatura infantil é de difícil abordagem, tendo em vista que envolve uma série de fatores sociais, culturais, econômicos e políticos. Por isso, busca-se, também, localizar tais impasses para que o tema seja tomado em sua complexidade, sem ser reduzido aos estereótipos que o acompanham, considerando que o lugar atribuído ao leitor-criança interfere na produção cultural voltada para tal público. Além das ferramentas teóricas utilizadas, recorre-se aos livros, da mesma autora, Paisagem (2013), Fazendo Ana Paz (2007a) e Livro - um encontro (2007b), devido ao fato de essas obras exprimirem o seu olhar, de forma criativa, quanto ao processo de leitura, de escrita e a relação entre eles. / This dissertation proposes a theoretical approach on some issues related to children's literature, based on an analysis of Lygia Bojunga's The Yellow Handbook (1976/2015), taking as a background psychoanalytic theory, the aesthetics of reception, the sociology of childhood and the theories and critiques of children's literature. Among several questions, some of them were indispensable to the delineation of the present research: what can be considered as "childhood"? What delimits a so-called children's literature? How does the reading process carried out by a child occur? Is it possible to consider that creative reading has similarities to playing? Can reading, like playing, be considered a resource of articulation of signifiers that operates, therefore, effects on the subject-reader? The field today named children's literature is difficult to approach, considering that it involves social, cultural, economic and political factors. Therefore, it is also sought to locate such impasses so that the theme is taken in its complexity, without being reduced to the stereotypes that accompany it, considering that the place attributed to the child-reader interferes in the cultural production aimed at such a public. In addition to the theoretical tools used, it is used the books of the same author, Paisagem (2013), Fazendo Ana Paz (2007a) and Livro - um encontro (2007b), due to the fact that these works express the author's gaze, in a creative way , on the process of reading, writing and the relation between them.

Este trabalho procura dissertar a respeito da maneira como o processo criativo de Lygia Bojunga, autora gaúcha de livros infanto-juvenis reconhecida e premiada internacionalmente, é exposto ao leitor, peça-chave em sua obra. A partir da abertura desse processo ao público ocorre uma interação efetiva com o leitor, ampliando as relações deste com a autora. Transformar o leitor em alguém que acompanha de perto a autoria, de modo a tornar-se quase que co-autor, é um dos pressupostos da trilogia do livro da autora - composta por Livro - um encontro, Fazendo Ana Paz e Paisagem. Isso também pode ser constatado nas obras publicadas por sua editora, Casa Lygia Bojunga, mais especificamente nos prefácios/posfácios “Pra você que me lê” das obras Tchau, O Meu Amigo Pintor e Feito à Mão, assim como na obra Retratos de Carolina. Tais textos são representativos do que pretendemos demonstrar: a relação íntima entre autora e leitor e a tentativa bem sucedida de desmistificar o papel do autor como alguém genial e inatingível. Lygia Bojunga descompõe essa imagem e constrói um novo modelo de relacionamento com o público leitor. A conquista desse público foi desenvolvida em aproximadamente 35 anos de história como escritora, trajetória iniciada em 1972 com Os colegas. Desde então, Lygia Bojunga tem se destacado na literatura infanto-juvenil, construindo uma obra tão plurissignificativa que ultrapassa as fronteiras do infanto-juvenil e atinge públicos diversos. Inclassificável, não sujeita a rótulos, a autora constrói uma literatura cativante, elo de comunicação com o leitor, única em seu modo de lidar com os temas escolhidos (também diversos) e com seu fiel público. Participar do processo criativo da autora é uma experiência gratificante, e tal participação é realizada da maneira mais simples e completa: através da leitura. / This essay is aimed at discussing the means by which the creative process of Lygia Bojunga, who is internationally renowned for her books for children and young readers, is exposed to the reader, who is a key element in her work. The unveiling of the process to her readership leads to an effective interaction with readers, intensifying their relations with the author. Turning the reader into a close follower of her authorial process, almost becoming a co-author, is one of the prerequisites for her book trilogy - made up of Livro - um encontro (Book – an encounter), Fazendo Ana Paz (The Making of Ana Paz) and Paisagem (Landscape). It is also observable in the books published by her own publishing house, named Casa Lygia Bojunga, more specifically in the foreword/afterword Pra você que me lê (For you, my reader) to the works Tchau (Ciao), O Meu Amigo Pintor (My Friend The Painter) and Feito à Mão (Handmade), as well as Retratos de Carolina (Portraits of Carolina). These books are representative of what is being argued for in this essay: the close relationship between author and reader and the successful attempt at demystifying the role of the writer as a sacred genius. Lygia Bojunga undermines this image and presents a new model of interaction with her readership. Ever since the beginning of Lygia Bojunga’s career as a writer 35 years ago, with the book Os colegas (The companions) published in 1972, she has been captivating readers and standing out in children’s and youth literature, developing a rich work which crosses limits and reaches other readerships. With a work that lies beyond labels, she writes a fascinating literature, establishing a communication link with the reader and adopting a unique approach to the (diverse) themes and to her faithful readership. Participating in her creative process is a gratifying experience that one enjoys in its simplest, most complete form through reading.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:54Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2001-10-23Bitstream added on 2014-06-13T20:16:00Z : No. of bitstreams: 1 pauli_aam_me_assis.pdf: 663265 bytes, checksum: b1099fb41cef9cbca8d27d1416f11a73 (MD5) / A proposta desta dissertação é analisar e interpretar o livro Corda bamba (1979), de Lygia Bojunga Nunes (1932, - ), com o objetivo de observar como se dá a recepção pelo público jovem. Para alcançar seus objetivos, o trabalho prevê duas partes: uma análise e interpretação do texto, verificando a constituição literária da obra; depois, o estudo de sua recepção. A análise de Corda bamba limita-se aos recursos literários que mais se destacam na composição do livro. Em relação à recepção, privilegiou-se um estudo de caso, em que se analisou uma pesquisa realizada com duas turmas de oitava série de uma escola pública de Cornélio Procópio, Paraná, no ano de 2000, após a leitura de Corda bamba. Procurou-se, na análise das entrevistas, valorizar o leitor histórico, enfatizando sua prática de leitura. / The purpose of this research is to analyse and interpret the book Corda bamba (1979), by Lygia Bojunga Nunes (1932, - ) and has the objective to observe the way it was received by young readers. In order to achieve such an aim, the work was developed into two parts: firstly the analysis and interpretation of the text itself, checking the characteristics of the literary composition and, afterwards, the study of its reception. The analysis of Corda bamba is primary focussed on the literary resources which are noteworthy in the composition of the book. As far as the reception is concerned, it was privileged a case study and it was made an analysis of a research of two groups of students from the eight grade of a public school, in Cornélio Procópio, Paraná state, during the whole year of 2000, after the reading of Corda bamba. All through the analysis of the interviews, it was attempted to give the due value on the historical readers as well as to emphasize their reading practices.

Este trabalho procura dissertar a respeito da maneira como o processo criativo de Lygia Bojunga, autora gaúcha de livros infanto-juvenis reconhecida e premiada internacionalmente, é exposto ao leitor, peça-chave em sua obra. A partir da abertura desse processo ao público ocorre uma interação efetiva com o leitor, ampliando as relações deste com a autora. Transformar o leitor em alguém que acompanha de perto a autoria, de modo a tornar-se quase que co-autor, é um dos pressupostos da trilogia do livro da autora - composta por Livro - um encontro, Fazendo Ana Paz e Paisagem. Isso também pode ser constatado nas obras publicadas por sua editora, Casa Lygia Bojunga, mais especificamente nos prefácios/posfácios “Pra você que me lê” das obras Tchau, O Meu Amigo Pintor e Feito à Mão, assim como na obra Retratos de Carolina. Tais textos são representativos do que pretendemos demonstrar: a relação íntima entre autora e leitor e a tentativa bem sucedida de desmistificar o papel do autor como alguém genial e inatingível. Lygia Bojunga descompõe essa imagem e constrói um novo modelo de relacionamento com o público leitor. A conquista desse público foi desenvolvida em aproximadamente 35 anos de história como escritora, trajetória iniciada em 1972 com Os colegas. Desde então, Lygia Bojunga tem se destacado na literatura infanto-juvenil, construindo uma obra tão plurissignificativa que ultrapassa as fronteiras do infanto-juvenil e atinge públicos diversos. Inclassificável, não sujeita a rótulos, a autora constrói uma literatura cativante, elo de comunicação com o leitor, única em seu modo de lidar com os temas escolhidos (também diversos) e com seu fiel público. Participar do processo criativo da autora é uma experiência gratificante, e tal participação é realizada da maneira mais simples e completa: através da leitura. / This essay is aimed at discussing the means by which the creative process of Lygia Bojunga, who is internationally renowned for her books for children and young readers, is exposed to the reader, who is a key element in her work. The unveiling of the process to her readership leads to an effective interaction with readers, intensifying their relations with the author. Turning the reader into a close follower of her authorial process, almost becoming a co-author, is one of the prerequisites for her book trilogy - made up of Livro - um encontro (Book – an encounter), Fazendo Ana Paz (The Making of Ana Paz) and Paisagem (Landscape). It is also observable in the books published by her own publishing house, named Casa Lygia Bojunga, more specifically in the foreword/afterword Pra você que me lê (For you, my reader) to the works Tchau (Ciao), O Meu Amigo Pintor (My Friend The Painter) and Feito à Mão (Handmade), as well as Retratos de Carolina (Portraits of Carolina). These books are representative of what is being argued for in this essay: the close relationship between author and reader and the successful attempt at demystifying the role of the writer as a sacred genius. Lygia Bojunga undermines this image and presents a new model of interaction with her readership. Ever since the beginning of Lygia Bojunga’s career as a writer 35 years ago, with the book Os colegas (The companions) published in 1972, she has been captivating readers and standing out in children’s and youth literature, developing a rich work which crosses limits and reaches other readerships. With a work that lies beyond labels, she writes a fascinating literature, establishing a communication link with the reader and adopting a unique approach to the (diverse) themes and to her faithful readership. Participating in her creative process is a gratifying experience that one enjoys in its simplest, most complete form through reading.

This thesis centers on three children’s novel, “Sex gånger Lucas”, “Min Vän målaren”, and “Den gula väskan”, written by the very appreciated and much awarded Brazilian Author Lygia Bojunga. All three of these novels discuss masculinity in young boys and men. In “Sex gånger Lucas”, the centerpiece of this thesis, the essential conflict in the novel is played out in the interchange between Lucas and his authoritarian father. The father, throughout the text, showcases toxic masculinity and its concurrent traits, such as verbal abuse and serial infidelity. This tyrannical parenting attempts to mold Lucas’ personality to what is deemed in the culture as acceptable masculine behavior. Lucas narrative journey finds him firstly internalizing this belief system, but, as the novel progresses, Lucas learns to accept himself, in all his gendered guises, and reject the father's binary opinions. “Min vän målaren” follows the tale of the sensitive young boy, Claudio, who struggles against an environment that doesn’t support him, in his many and varied attempts towards personhood. In “Den gula väskan” the protagonist Rakel confronts an open and oppressive sexism in society, community and the many dismissals of the family. “Den gula väskan” utilizes, at many junctures of the narrative, a fable structure as a means to discuss political oppression as well as the oppressive binary masculine norms. This Fable sub-tale focuses on the character Alfonso, a talking rooster. Alfonso rejects the expectations put on him as a rooster, but his cousin Skräcken is not as fortunate. The cousin, who it is heavily implied is the victim of masculine brainwashing, is unable to stop himself from fighting, even when it ends up killing him. Throughout these three novels lies an illustration of the downfalls of an oppressive and toxic masculinity (that men must be stoic, aggressive and in control) as well as highlighting the freedom for a more fluid gender expression. Lucas, Claudio and Alfonso give subversive, alternative depictions of masculinity, where it is acceptable to feel, be vulnerable, reject violence, and have healthy relationships built on companionship. This thesis explores how Bojunga's novels, through her characters struggles and triumphs, give the young male identified readers alternative ways to be a man. In other words, these novels liberate the male gender from a binary performance. / Denna avhandling bygger på tre barnromaner, "Sex Times Lucas", "Min Vän målaren" och "Den gula väskan", skriven av den uppskattade och prisbelönta brasilianska författaren Lygia Bojunga. Alla tre av dessa romaner diskuterar maskulinitet I relation till unga pojkar och män. I "Sex Times Lucas", den centrala verket i denna avhandling, är konflikten mellan Lucas och hans auktoritära far det centrala handlingen. Faderns beteende genom hela romanen skildrar en obehaglig uppfatning av maskulinitet, med att psykisk misshandla Lucas and vara ständigt otrogen mot modern. Genom hans tyranniska föräldraskap försöker han att forma Lucas’ personlighet till vad han anser acceptabelt maskulint beteende. Lucas först internaliserar dessa normer, men sen genom romanens växling lär Lucas att acceptera sig själv som han är och avvisar faderns översträngda idéer om manlighet. "Min vän målaren" visar en känslig ung pojke, Claudio, som kämpar mot en miljö som inte stöder honom. Trots detta motstånd försöker han inte förändra sig själv. I "Den gula väskan" diskuterar Rakel öppet sexismen som hon möter. Boken använder också fabel som ett medel för att diskutera politisk förtryck samt strängda genus normer genom Alfonso, en talande tupp. Alfonso går emot vad man förväntar av honom som tupp, men hans kusin Skräcken däremot går med på förväntningarna. Kusinen, som det är starkt underförstått, är offer för hjärntvätt, kan inte stoppa sig från att slåss, och tillslut dör på frund av det. I alla dessa tre romaner ligger en gestaltning av en kritik mot manlighetsnormer (att män får inte visa känslor, vara aggressiva och dominanta) samt framhävda friheten för ett mer flytande könsuttryck. Lucas, Claudio och Alfonso ger subversiva, alternativa skildringar av maskulinitet, där det är acceptabelt att känna, vara sårbar, avvisa sig från våld och ha jämställda relationer byggt på vänskap. Denna avhandling forskar i hur romanen, genom att skildra dessa karaktärer och deras kamp och seger, ger de unga pojk-identifieranda läsare alternativa sätt att vara en man. Med andra ord befriar dessa romaner det manliga könet från en binära normer.

Este trabalho procura dissertar a respeito da maneira como o processo criativo de Lygia Bojunga, autora gaúcha de livros infanto-juvenis reconhecida e premiada internacionalmente, é exposto ao leitor, peça-chave em sua obra. A partir da abertura desse processo ao público ocorre uma interação efetiva com o leitor, ampliando as relações deste com a autora. Transformar o leitor em alguém que acompanha de perto a autoria, de modo a tornar-se quase que co-autor, é um dos pressupostos da trilogia do livro da autora - composta por Livro - um encontro, Fazendo Ana Paz e Paisagem. Isso também pode ser constatado nas obras publicadas por sua editora, Casa Lygia Bojunga, mais especificamente nos prefácios/posfácios “Pra você que me lê” das obras Tchau, O Meu Amigo Pintor e Feito à Mão, assim como na obra Retratos de Carolina. Tais textos são representativos do que pretendemos demonstrar: a relação íntima entre autora e leitor e a tentativa bem sucedida de desmistificar o papel do autor como alguém genial e inatingível. Lygia Bojunga descompõe essa imagem e constrói um novo modelo de relacionamento com o público leitor. A conquista desse público foi desenvolvida em aproximadamente 35 anos de história como escritora, trajetória iniciada em 1972 com Os colegas. Desde então, Lygia Bojunga tem se destacado na literatura infanto-juvenil, construindo uma obra tão plurissignificativa que ultrapassa as fronteiras do infanto-juvenil e atinge públicos diversos. Inclassificável, não sujeita a rótulos, a autora constrói uma literatura cativante, elo de comunicação com o leitor, única em seu modo de lidar com os temas escolhidos (também diversos) e com seu fiel público. Participar do processo criativo da autora é uma experiência gratificante, e tal participação é realizada da maneira mais simples e completa: através da leitura. / This essay is aimed at discussing the means by which the creative process of Lygia Bojunga, who is internationally renowned for her books for children and young readers, is exposed to the reader, who is a key element in her work. The unveiling of the process to her readership leads to an effective interaction with readers, intensifying their relations with the author. Turning the reader into a close follower of her authorial process, almost becoming a co-author, is one of the prerequisites for her book trilogy - made up of Livro - um encontro (Book – an encounter), Fazendo Ana Paz (The Making of Ana Paz) and Paisagem (Landscape). It is also observable in the books published by her own publishing house, named Casa Lygia Bojunga, more specifically in the foreword/afterword Pra você que me lê (For you, my reader) to the works Tchau (Ciao), O Meu Amigo Pintor (My Friend The Painter) and Feito à Mão (Handmade), as well as Retratos de Carolina (Portraits of Carolina). These books are representative of what is being argued for in this essay: the close relationship between author and reader and the successful attempt at demystifying the role of the writer as a sacred genius. Lygia Bojunga undermines this image and presents a new model of interaction with her readership. Ever since the beginning of Lygia Bojunga’s career as a writer 35 years ago, with the book Os colegas (The companions) published in 1972, she has been captivating readers and standing out in children’s and youth literature, developing a rich work which crosses limits and reaches other readerships. With a work that lies beyond labels, she writes a fascinating literature, establishing a communication link with the reader and adopting a unique approach to the (diverse) themes and to her faithful readership. Participating in her creative process is a gratifying experience that one enjoys in its simplest, most complete form through reading.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:35:37Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-02-02Bitstream added on 2014-06-13T20:07:06Z : No. of bitstreams: 1 ando_my_dr_sjrp.pdf: 1180267 bytes, checksum: 8cb754b92a44c5e01ba7b1c6b6d4918c (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Na presente pesquisa, realizamos uma leitura de duas narrativas ficcionais de Lygia Bojunga Nunes: Fazendo Ana Paz (1991) e Retratos de Carolina (2002). Na análise empreendida, verificamos alguns procedimentos experimentais relacionados ao fazer metalinguístico, operacionalizados pela autora em seu laboratório poético, a saber: a corporalidade verbovisual, a manipulação da linguagem poética e a construção do foco narrativo. Antes, porém, de nos determos em tais procedimentos, apresentamos dados sobre a autora e sua obra e colocamos em evidência a fábula das narrativas selecionadas e suas respectivas temáticas. Para a análise dos recursos experimentais mencionados, tomamos como fio condutor a noção de performance, em função da natureza metalinguística agenciada nessas narrativas, em que o dizer constantemente coincide com o fazer. É tendo isso em vista que analisamos o fazer escritural lygiano, considerando os seguintes aspectos: performance gráfica, performance linguística e performance enunciativa. Dando início ao exame desses recursos, detivemo-nos na estruturação verbo-visual, por meio da qual o texto, literalmente, se mostra, configurando inusitadas formas de interação entre texto e leitor. Em seguida, examinamos a manipulação da linguagem poética, levando em consideração a noção de jogo e os efeitos produzidos no leitor. Finalmente, analisamos a enunciação narrativa, em seus aspectos relacionados à articulação das vozes discursivas e à dramatização. Em relação ao primeiro aspecto, verificamos os modos como se opera a fusão e alternância de vozes no discurso; quanto ao segundo, em um primeiro momento, voltamos a atenção para a presentificação dos eventos narrativos e, a seguir, analisamos o caráter mostrativo dos signos em sua construção dêitica, em que se privilegia, no processo compositivo, o aqui-e-agora da enunciação / Current research analyzes two fictional narratives by Lygia Bojunga Nunes, namely, Fazendo Ana Paz [Making Ana Paz, 1991] and Retratos de Carolina [Portraits of Caroline, 2002]. The experimental procedures with regard to metalinguistic resources, such as the verbal-visual configuration, the handling of the poetic language and the construction of narration point of view, used by the authoress in her poetic laboratory, are verified. Prior to such procedures, data about the authoress and her literary work are provided and the story of the selected narratives and their respective themes are given. The concept of performance, highlighted for the analysis of experimental resources, is analyzed owing to the metalinguistic nature materialized in these narratives in which narration often coincides with doing. Within the above point of view, Lygia Bojunga‟s writings are analyzed according to the graphic, linguistic and discursive performance aspects. Investigation of these resources is undertaken by studying the verbal-visual structure by means of which the text literally manifests itself and configures uncannily the interaction between text and reader. Further, the handling of the poetic language is examined, taking into account playfulness and its effects on the reader. Finally, the narrative enunciation is analyzed with regard to the articulation and the dramatization of discursive voices. Whereas in the first aspect, fusion and alternation of voices in the discourse are investigated, in the second, the presentification of narrative events and the demonstrative character of signs in their deictic construction are analyzed. Within the composition process the here-and-now of the enunciation is consequently enhanced

A presente dissertação discute as configurações de gênero e espaço na obra Sapato de salto (2006), da escritora Lygia Bojunga, dialogando com questões inerentes à literatura infantil e à identidade. Nessa perspectiva, verifica-se de que maneira aspectos sociais e culturais estão representados nas configurações de gênero e espaço na obra em estudo e que relações estabelecem com as personagens na construção de suas identidades. Para buscar resposta a esse questionamento, torna-se imprescindível a organização de um referencial teórico fundamentado em aspectos sociais e culturais a respeito de gênero e de espaço. Quando se tratar de gênero e suas configurações, utiliza-se Beauvoir (1980), Butler (2003), Louro (1997), Showalter (1994), e, quando o assunto for espaço, a referência consiste em Bachelard (1993), Certeau (1994), Corrêa (1989) e Pesavento (2002). Analisam-se, também, conceitos de literatura infanto-juvenil e identidade que discutem a construção da identidade nas diferentes fases da vida de Sabrina, personagem da obra estudada, sustentados por Lajolo (1993), Hall (2005), Vigotski (1998) e Zilberman (1998) e (2005). / Submitted by Ana Guimarães Pereira (agpereir@ucs.br) on 2017-09-28T19:23:29Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Eliandra Lanfredi Bottin.pdf: 936621 bytes, checksum: 9a7608797b277a36d954fa4a986c8a68 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-28T19:23:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Eliandra Lanfredi Bottin.pdf: 936621 bytes, checksum: 9a7608797b277a36d954fa4a986c8a68 (MD5) Previous issue date: 2017-09-28 / The present Master’s Dissertation discusses space and gender configurations of the literary work Sapato de salto (High heeled shoes) (2006), by Lygia Bojunga. It dialogues matters inherent to children’s literature and identity. In view of this, it is verified how social and cultural aspects are represented in gender and space configuration, considering the studied literary work; and what relationships are established with the characters in the construction of their identities. To find responses for this questioning, it is indispensable to organize theoretical frame based on social and cultural aspects related to gender and space. About gender and its configurations, it is used works by Beauvoir (1980), Butler (2003), Louro (1997), Showalter (1994). With regard to space, the reference consists of Bachelard (1993), Certeau (1994), Corrêa (1989) and Pesavento (2002). Other analyzed concepts were children’s literature and identity, which discuss identity construction in the different stages of life of Sabrina, character of the studied literary work, through theory supported by Lajolo (1993), Hall (2005), Vigotski (1998) e Zilberman (1998) e (2005).

A presente dissertação discute as configurações de gênero e espaço na obra Sapato de salto (2006), da escritora Lygia Bojunga, dialogando com questões inerentes à literatura infantil e à identidade. Nessa perspectiva, verifica-se de que maneira aspectos sociais e culturais estão representados nas configurações de gênero e espaço na obra em estudo e que relações estabelecem com as personagens na construção de suas identidades. Para buscar resposta a esse questionamento, torna-se imprescindível a organização de um referencial teórico fundamentado em aspectos sociais e culturais a respeito de gênero e de espaço. Quando se tratar de gênero e suas configurações, utiliza-se Beauvoir (1980), Butler (2003), Louro (1997), Showalter (1994), e, quando o assunto for espaço, a referência consiste em Bachelard (1993), Certeau (1994), Corrêa (1989) e Pesavento (2002). Analisam-se, também, conceitos de literatura infanto-juvenil e identidade que discutem a construção da identidade nas diferentes fases da vida de Sabrina, personagem da obra estudada, sustentados por Lajolo (1993), Hall (2005), Vigotski (1998) e Zilberman (1998) e (2005). / The present Master’s Dissertation discusses space and gender configurations of the literary work Sapato de salto (High heeled shoes) (2006), by Lygia Bojunga. It dialogues matters inherent to children’s literature and identity. In view of this, it is verified how social and cultural aspects are represented in gender and space configuration, considering the studied literary work; and what relationships are established with the characters in the construction of their identities. To find responses for this questioning, it is indispensable to organize theoretical frame based on social and cultural aspects related to gender and space. About gender and its configurations, it is used works by Beauvoir (1980), Butler (2003), Louro (1997), Showalter (1994). With regard to space, the reference consists of Bachelard (1993), Certeau (1994), Corrêa (1989) and Pesavento (2002). Other analyzed concepts were children’s literature and identity, which discuss identity construction in the different stages of life of Sabrina, character of the studied literary work, through theory supported by Lajolo (1993), Hall (2005), Vigotski (1998) e Zilberman (1998) e (2005).

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-09-04Bitstream added on 2014-06-13T20:20:13Z : No. of bitstreams: 1 laranja_mrr_me_sjrp.pdf: 422247 bytes, checksum: 96d0fe641a1daa13349ae3b1052ea68c (MD5) / Esta dissertação visa à análise e interpretação de quatro romances de Lygia Bojunga: A bolsa Amarela (1976), A casa da madrinha (1978), Seis vezes Lucas (1995) e Sapato de salto (2006). Os textos desta escritora são mundialmente conhecidos e amplamente premiados; todavia, ao serem classificados como Literatura para crianças e jovens, há uma tendência em considerá-los inferiores. Não se trata da denominação em si, mas do preconceito que ela pode acarretar, quando se pensa, por exemplo, que são textos de interesse exclusivo de crianças e adolescentes, ou que possuem uma utilidade prática (didática ou moralizante). Reconhecendo que Bojunga escreve para leitores de todas as idades, de forma artística e despretensiosa, várias abordagens diferentes podem ser utilizadas. Esta pesquisa – utilizando principalmente as teorias dos sociólogos Bauman (2001 e 2005) e Hall (2002) – destaca a possibilidade de trabalhar com o conceito de identidade marginal nas obras da referida escritora, revelando o caráter engajado dos textos. As crianças-protagonistas dos romances podem ser consideradas marginalizadas em detrimento dos personagens adultos com os quais se defrontam. As relações sociais são reconhecidas como responsáveis pela construção da identidade do sujeito, pois é no contato com o “outro” que ele olha para si, podendo assumir identidades diferentes, de acordo com as exigências da ocasião. Nesse contato, surgem várias situações de conflito, responsáveis por uma espécie de crise e, no caso de tais crianças-protagonistas, essa crise desencadeia uma busca pelo autoconhecimento, por aceitação e por liberdade. Nota-se que os textos de Bojunga apresentam uma revisão de conceitos e valores estereotipados, mas a ideologia trabalhada é sutil e lúdica, presente nas entrelinhas das histórias, as quais possuem um caráter altamente plurissignificativo... / The analysis and interpretation of four novels written by Lygia Bojunga: A bolsa Amarela (1976), A casa da madrinha (1978), Seis vezes Lucas (1995) e Sapato de salto (2006) are shown in this dissertation. Bojunga’s texts are known all over the word and she is an award-winning; however, when they are labeled children’s literature, they are considered less literary. The problem isn’t the denomination but the prejudice against those texts. In some cases, for example, people think that only children and teenagers can like this kind of reading or they think that these texts ‘for children’ have a practical utility (didactical or moral). If we consider that Bojunga writes for all readers, in an artistic way, many different approaches can be used. This research considers the possibility of working with marginal identity’s concept in this author’s texts. For this work, sociological theory wrote by Bauman (2001 e 2005) and Hall (2002) will be used to show aspects of real life in the corpus. Children-characters in the novels can be considered marginal if they are compared to adult-characters. Social relationships are recognized as responsible for personal identity constructions. This is due to contact between somebody and the ‘other’ or to the use of different identities, according to social demands. Many difficult situations can appear and those are responsible for a kind of crisis. This crisis makes the children-characters search for their self-knowledge, aware of themselves and ready for freedom. It can be noted that Bojunga’s texts make a review of stereotyped concepts and values, but ideology is shown in a subtle and playful way. Her stories - between the lines - are plural and require active reader participation in order to be understood.