Orientador: José Roberto Zan / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T16:17:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pedrasse_CarlosEduardo_M.pdf: 12874479 bytes, checksum: 8dd36a72ed78bfb026190c53ad90a0ca (MD5) Previous issue date: 2002 / Mestrado

Orientador: Mauricy Matos Martin / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-31T22:01:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cervini_Lucia_M.pdf: 6056107 bytes, checksum: 8925dbdd83df2673b6508e821be71d16 (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: Esta pesquisa de mestrado teve como objetivos analisar aspectos que caracterizaram transformações entre o Allegro Agitato da Sonata op. 21 (1898) e a Sonata-Fantasia op. 44 (1916) para violoncelo e piano de Henrique Oswald, para concluir sobre a interpretação dessas obras e sobre elementos da composição de Henrique Oswald. Este trabalho se justifica pela necessidade de estudar a obra de compositores brasileiros, analisar seus elementos composicionais e fornecer subsídios para a interpretação. Na metodologia foram abordados: leitura de bibliografia sobre história da música; análise motívica, harmônica e estrutural da obra; tratamento dado a cada instrumento e direcionamento para a interpretação. Em anexo, constam: lista de discografia; lista de obras editadas e manuscritas; entrevista com Luli Oswald, neta do compositor; partitura das obras e CD contendo a gravação das Sonatas. Este estudo procura contribuir para pesquisa sobre análise e interpretação musical assim como divulgar a obra de compositores brasileiros / Abstract: The objective of this research is to analyze the transformation process in the Allegro Agitato of the Sonata op. 21 (1898) and Sonata-Fantasia op. 44 (1916) for violoncello and piano of Henrique Oswald in order to come to some conclusions about their interpretation and the composer's compositional aspects. In the methodology, the following aspects were used: music history bibliography; motivic, structural and harmonic analysis; treatment of the instruments (violoncello and piano) and directions for interpretation. Enclosed is also a discography; list of works; an interview with his granddaughter Ms. Luli Oswald; scores of the sonatas as well as a CD recording of them. This research attempts to contribute to the study, analysis and interpretation, as well as to disclose Brazilian composers / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador : Jose Antonio de Almeida Prado / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-18T17:58:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gaziri_NajatNasser_M.pdf: 4382438 bytes, checksum: 33b462a1a652c03888cfd970b2ea0ca6 (MD5) Previous issue date: 1993 / Resumo: Toda composição musical pode ser considerada como sistema, pois é constituída por um conjunto ordenado de partes interrelacionadas que se associam para formar o todo. Cada uma das partes é formada por um conjunto de estruturas temporalmente articuladas em função de seus componentes, que se organizam em planos sonoros (textura) , e em diferentes níveis através de ordens rítmicas, melódicas, harmônicas, e timbrísticas. Cada uma das partes pode ser considerada um sub-sistema, uma vez que também se organizam por partes que preservam as características de sistema. Nesta sucessão, a composição musical pode ser analisada em função de uma ordem hierárquica pela interação contínua que existe entre unidades, partes, e todo. Esta interação gera uma dinâmica interna de correspondência entre os vários níveis, mantida pela interrelação entre os componentes. Qualquer modificação em algumas dessas partes provoca uma mudança imediata no estado de ordem do sistema, pois, todo sistema é, fundamentalmente, "caracterizado pelo fato de suas partes serem conectadas de modo complexo e organizado" (Beishon, 1970) . Neste sentido, a composição musical articulada por "estrutura de relações, ou formas" (Ostrower, 1977), pode ser chamada de sistema de composição, uma vez que, cada uma das formas musicais conserva todas as características de sistema, pois, como todo sistema, essas formas resultam pela associação simultânea de várias ordens / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Almeida Prado / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas. Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-18T22:31:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mojola_Celso_M.pdf: 4496300 bytes, checksum: aa610b00ae4dcc8c5c36b077641046c7 (MD5) Previous issue date: 1994 / Resumo: : A forma musical é um assunto amplo, e em certo sentido falar em forma é quase o mesmo que falar em composição. Inúmeros livros intitulados ¿Tratado da Forma Musical¿ são na verdade trabalhos sobre composição; e muitos livros denominados ¿Tratado de Composição Musical¿ são estudos sobre forma. Ao longo do século XX vai tornando-se cada vez mais difícil falar em forma isoladamente. Ela passa a ser considerada muito mais como resultante da conjunção de inúmeras variáveis, como melodia, harmonia, tonalidade, metro, andamento, timbre. E em paralelo com esse declínio surge uma maior preocupação com a estrutura. Uma comparação com dois livros de um mesmo autor poderá servir de exemplo - é o caso das pesquisas do musicólogo Wallace Berry. Em um trabalho de 1966, ¿Form in Music¿, ele ainda se prende às classificações tradicionais; já numa obra escrita dez anos depois, ¿Strucural functions in music¿, Berry discorre sobre questões de ordem mais geral, buscando uma síntese de procedimentos que possam ter validade tanto para a música de natureza tonal quanto para a não-tonal. Com o enfraquecimento da visão romântica, as classificações tradicionais passaram a sofrer uma certa limitação metodológica. Mas é curioso observar que iniciei minha pesquisa partindo também de uma classificação, por mim elaborada anteriormente, que procurava dar conta do que existe no século XX...Observação: O resumo, na íntegra, poderá ser visualizado no texto completo da tese digital / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Música

Tesina para optar al postítulo en composición musical / El presente trabajo de investigación, composición y análisis ha surgido de la inquietud por conocer el sendero que inició Luis Advis como compositor, centrándome en sus obras que han sido denominadas como “híbridas”, pues mezclan elementos que provienen tanto de la música de tradición escrita como de la música popular. Como parte del desarrollo de este trabajo se realiza también la definición del término “cantata”, siendo su principal antecedente la cantata barroca, como género musical. Luego se realiza una breve descripción de las obras “Cantata Santa María de Iquique” y “Canto para una semilla”. Esta investigación culmina con la creación de una cantata, basada en el modelo musical de creación propuesto por Luis Advis. El tema de la cantata que he elegido es la figura de Víctor Jara, a modo de homenaje, por su relevancia como personaje emblemático dentro de la historia de Chile. A su vez, tratándose de un trabajo de composición, he agregado fichas donde se describen los instrumentos que Luis Advis usa en ambas cantatas, que provienen de la música Latinoamericana y que son utilizados en la obra “Víctor Jara, fragmentos de la vida del cantor”. Finalmente, se han incluido descripciones de los textos que fueron referentes significativos para la elaboración del texto de mi cantata.

Tesina para optar al grado del Curso de Especialización de Postítulo y Composición Musical / Partiendo por un interés personal en conjugar el acto creativo visual con el musical, este escrito explora la noción de gesto como parámetro común entre los dos. Utilizando ejemplos extraídos de la historia de las artes, propongo un esquema de correspondencia formal basado en el lenguaje y poética personal de dos artistas asociados con el expresionismo abstracto, así como de ideas provenientes del estudio de la semiótica y la gestualidad musical. En la segunda parte del escrito presento la aplicación de este esquema de correspondencias mediante la composición y notación de una obra original para cello solo. La obra explora distintos tipos de gestos como unidades de significación musical dentro del tejido sonoro, haciendo acopio de una variedad de recursos instrumentales destinados a enfatizar esta concepción gestual tanto desde el sentido performático como desde la experiencia perceptual subjetiva del oyente.

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Historia

La música como profesión en el Perú esta pobremente desarrollada a comparación de otros países. Esto se debe principalmente a la falta de difusión cultural en el país, la falta de las instituciones con infraestructura necesaria para la enseñanza profesional de la música y a la falta de reconocimiento de la música como expresión cultural artística y profesión. Esto genera que en muchos casos se le pierda la importancia y se reduzca a ser un simple “hobby”. -“El talento existe en el Perú, lo que hace falta es el profesionalismo en el campo de la música.”- (Manuel GARRIDO LECCA, Manuel; MONGE, CARLOS (2011) Entrevista 04 julio) El Perú no cuenta con edificaciones correctamente diseñadas para la enseñanza de la música y menos para una escuela de música contemporánea, enfoque que se ha incluido en muchas escuelas y universidades de diversos países a excepción del nuestro y que se está dando recientemente, con las escuelas de música de la UPC y la PUCP como precursoras. A diferencia de un conservatorio, la escuela de música contemporánea no solo prepara al alumno como ejecutor, sino también le imparte conocimientos del negocio musical. Esta oferta de escuelas a pesar de ser nueva en el mercado peruano, ha sido superada por la demanda, ocasionando que la infraestructura, en ambos casos edificaciones adaptadas al uso, no sea suficiente para albergar a la cantidad de alumnos que postulan. Dentro de estas dos principales escuelas, la que sobresale es la de la UPC, contando con una mejor infraestructura y currícula, siendo a la vez una de las carreras mejor preparadas de la universidad. Actualmente cuenta con un aproximado de 460 alumnos, cantidad que está prevista a aumentar en 220 alumnos por año hasta llegar a una etapa de madurez con un aproximado de 870 alumnos. El edificio actual utilizado para las clases de música es compartido con la facultad de comunicaciones y no cuenta con la infraestructura necesaria para la futura cantidad de alumnos, es por eso que surge la necesidad de una edificación para tal fin. Otros conflictos que generan en la facultad de música UPC son en las aulas de clase, ya que al ser en pabellones compartidos con otras carreras y no contar con acondicionamiento acústico, el sonido de estas se filtra interfiriendo con las clases vecinas (Gervasoni, 2011) / Tesis

Fernando Neyra (Perú) - Músico / Lanzamiento del disco "Hace 100 días de Feffo Neyra"

Plantilla para elaborar Tesis de Música para la obtención del título profesional en el Programa Académico de Música. Facultad de Artes Contemporánea. Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas.