Orientador: Edson Schroeder. / Dissertação (Mestrado em Educação) - Programa de Pós-Graduação em Educação, Centro de Ciências da Educação, Universidade Regional de Blumenau, Blumenau,

Orientador: Adolfo Ramos Lamar. / A ficha catalográfica foi elaborada pela Biblioteca universitária da Furb, porém a mesma ficou desconfigurada do padrão original enviada ao acadêmico, estando diferente da ficha original. / Dissertação (Mestrado em Educação) - Programa de Pós-Graduação em Educação, Centro de Ciências da Educação, Universidade Regional de Blumenau, Blumenau.

Esta dissertação é composta de quatro capítulos. O primeiro, de caráter lexicográfico, explora os campos semânticos de oito termos capciosos comuns às teorias linguística, narrativa, semiótica e musical. O Segundo faz uma analogia entre sistema musical e língua natural segundo oito princípios que delimitamos do pensamento saussuriano. O terceiro cuida do sentido musical imanente defendido pelos analistas de música, afilhados do pensamento de Hanslick, da escola formalista dos séculos XIX e XX. O quarto, e último capítulo, intitulado hermenêutica, trata das linhas que criativamente extraem sentido semântico de estruturas musicais. / This dissertation consists of four chapters. The first of lexicographical nature, explores the semantic fields of eight specious terms common to linguistic, narrative, semiotic and musical theories. The second is an analogy between music system and natural language according to eight principles that delimit the Saussurean thought. The third takes care of the immanent musical sense advocated by music analysts, godchildren of Hanslick\'s thought, the formalist school of the nineteenth and twentieth centuries. The fourth and final chapter, entitled hermeneutics deals with lines that draw creatively semantic sense of musical structures.

Esta investigación plantea la cumbia peruana, como un ámbito de producción cultural de representaciones sociales de feminidad. Parte de la comprensión que este género musical, presenta y/o recrea significantes de género sobre lo femenino, que calan en el imaginario social produciendo referentes de identificación. Así mismo, la cumbia peruana, a partir de las letras de canciones y los videos musicales, da cuenta de múltiples representaciones de feminidad. Considerando, primero, que los discursos esbozados en las canciones responden a mandatos, prácticas y saberes de género. Segundo, las diversas imágenes de mujeres planteadas en los videos musicales están vinculadas a la performance del cuerpo y la sexualidad femeninos. Y tercero, las letras y videos musicales plantean constantes y diferencias en la constitución de las feminidades. / Tesis

La composici´on musical consiste en el uso y combinaci´on adecuada de diversas notas, con el prop´ osito de generar una melod´ıa musical. Por otro lado, la improvisaci ´on musical, consiste en la composici´on instant ´anea, realizada en un momento determinado, ya sea en base a una composici´on ya existente o alguna totalmente nueva. Para realizar dicha tarea, se requiere el conocimiento de diversos patrones existentes en teor´ıa musical y, de esta manera, poder juntarlas teniendo en consideraci ´on ciertos criterios arm´onicos, mel´odicos y r´ıtmicos para que suene agradable al usuario final. Debido a la cantidad de conocimiento necesario para poder realizar una composici´on musical, nuestro proyecto tiene la intenci ´on de realizar un m´etodo que tenga la capacidad de poder combinar notas adecuadamente siguiendo las reglas de la teor´ıa musical moderna. Este compositor (improvisador) tendr´a como entrada una armon´ıa y adaptar´a sus creaciones (improvisaciones) en base a ella. Se lograr ´a realizar dicha tarea mediante un algoritmo gen´ etico. Para ello, se utilizar ´a como poblaci ´on inicial peque˜nas frases musicales creadas por expertos, las cuales son conocidos como licks. Estas ser´an juntadas y mejoradas mediante nuestros operadores gen´ eticos, de tal manera que se logre una nueva composici´on totalmente distinta a la inicial cada vez que se aplique nuestro algoritmo. De esta manera, se desarrollar ´a una metodolog´ıa basada en algoritmos gen´ eticos, incrementando as´ı el estado del arte del ´area y finalmente disponer de una herramienta de ayuda y autoaprendizaje computarizada para este proceso de composici´on musical. / Tesis

Orientador: Norma Wimmer / Banca: Daniel Puglia / Banca: Nelson Luis Ramos / Resumo: Esse trabalho pretende fazer uma análise dos textos conhecidos como "novelas musicais" de Honoré de Balzac (1799-1850): Sarrasine (1830), Gambara (1837) e Massimila Doni (1839) e compreender sua importância como textos que trabalham com a relação entre a literatura e música. Na primeira parte, fazemos um estudo da situação sócio-cultural da produção das novelas musicais, primeiramente apresentando um panorama geral sobre a ópera e sua história, baseada nos artigos de Ortolan (2011) e Salles (2016). Depois nos aprofundamos no contexto de produção das novelas musicais, envolvendo diversos acontecimentos e pensamentos sobre arte e que influenciaram na produção das novelas musicais, como as ideias de Hoffmann, Strunz, Schlesinger, Rossini, Meyerbeer e Beethoven, e a questão da rivalidade entre as óperas alemã e italiana. Também tratamos da definição dos textos como novelas, baseada nos estudos de Oliveira (2010) e Moisés (2000). Discutimos também sobre a intertextualidade e intermidialidade das novelas musicais com base nos estudos de Genette (1982) e Clüver (2006), fazendo considerações acerca das novelas musicais, da relação de espelhamento entre Massimilla Doni e Gambara, além da ambiguidade relegada aos castrati na obra Sarrasine, e também sobre o conflito entre ideal e real nas novelas musicais. Também iremos nos basear nas ideias de Abratte e Parker (2015), para tratar das palavras na ópera, e nas ideias de Hamilton (2013) para o problema da representação da música na... / Résumé: Ce travail a pour objectif d'analyser les nouvelles musicales d'Honoré de Balzac (1799-1850): Sarrasine (1830), Gambara (1837) et Massimilla Doni (1839) et d'insister sur l'importance en tant que textes qui établissent un dialogue entre la littérature et la musique. Dans la première partie de ce travail, nous étudions la situation socioculturelle de la production des nouvelles musicales en présentant d'abord un panorama général de l'opéra et de son histoire à partir des articles d'Ortolan (2011) et de Salles (2016). Nous explorons, ensuite, le contexte de la production des nouvelles musicales et des pensées et événements artistiques qui ont influencé leur production musicale : l'oeuvre de Hoffmann, celle de Strunz, Schlesinger, Rossini, Meyerbeer et Beethoven, ainsi que la rivalité entre les opéras allemands et italiens. Nous considérons ces textes de Balzac des nouvelles, à partir des idées de Oliveira (2010) et de Moisés (2000). Nous discutons également l'intertextualité et l'intermidialité des nouvelles musicales basés sur les études de Genette (1982) et Clüver (2006), en abordant des considérations sur les nouvelles musicales, la relation en miroir entre Massimila Doni et Gambara, ainsi que l'ambiguïté reléguée aux castrati dans l'oeuvre Sarrasine. Le conflit entre idéal et réel sera aussi objet d'analyse et nous nous appuierons pour autant sur les idées d'Abratte et Parker (2015) et de Hamilton(2013) (concernant le problème de la représentation de la musique dans la ... / Mestre

Orientador: Florivaldo Menezes Filho / Banca: Alexandre Roberto Lunsqui / Banca: Denise Hortência Lopes Garcia / Resumo: O presente trabalho visa investigar e analisar os impactos sofridos pela linguagem musical com o advento da música eletroacústica, tendo como ponto de partida a proposição de perspectivas semiológicas através dos textos de Ferdinand de Saussure, Roman Jakobson e Roland Barthes. As aproximações entre as linguagens verbal e musical são balizadas, preponderantemente, pelos escritos de compositores determinantes para o desenvolvimento da música eletroacústica, tais como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Luciano Berio, Karlheinz Stockhausen, Henri Pousseur e Flo Menezes, além de incluir discussões a partir de textos dos musicólogos Jean-Jacques Nattiez e Jean Molino. Seguindo tal fundamentação teórica, o trabalho desvela-se através de considerações à respeito das articulações musicais e da ampliação de seus traços distintivos pela experiência eletroacústica. À tais discussões, seguem-se especulações sobre as transformações no eixo da comunicação musical e reflexões a respeito da ampliação do conceito de escritura musical. Além disso, as contingências diacrônicas e sincrônicas da linguagem são analisadas e os papéis desempenhados pelo serialismo e pela aleatoriedade na música discutidos. O novo instrumento eletroacústico é abordado na medida em que desenvolve-se no sentido de fornecer ferramentas para a ampliação das investigações teóricas, essas herdadas diacronicamente. Na última parte, é realizada uma análise das obras Scriptio e TransScriptio, de Flo Menezes, pelas quais pode-se averiguar, em termos musicais, as constatações realizadas através da discussão teórica proposta. O papel da escritura eletroacústica é evidenciado e as interações com a escritura instrumental apontadas. / Abstract: This work intends to investigate and analyze the impacts suffered by the musical language following the advent of electroacoustic music, taking as its starting point the proposition of some semiological perspectives through the texts of Ferdinand de Saussure, Roman Jakobson, and Roland Barthes. Rapprochement between the verbal and musical languages are guided, primarily, by the writings of composers who were determinant for the development of electroacoustic music, such as Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Luciano Berio, Karlheinz Stockhausen, Henri Pousseur and Flo Menezes, and includes discussions from texts of musicologists such as Jean-Jacques Nattiez and Jean Molino. Following this theoretical framework, the work unfolds through the considerations about the musical articulations and the expansion of its distinctive features within the electroacoustic experience. These discussions are followed by speculations on the changes in the axis of musical communication and reflections on the extension of the concept of musical work. Moreover, the diachronic and synchronic contingency of language are analyzed and the roles of serialism and the randomness in music discussed. The new electroacoustic instrument is focused in the way that develops itself in order to provide tools for the expansion of theoretical investigations diachronically inherited. In the last part, an analysis of the works Scriptio and TransScriptio, by Flo Menezes, in which are described in musical terms the findings made by the proposed theoretical discussion held. The role of electroacoustic scripture is evidenced and instrumental interactions with the instrumental scripture are pointed. / Mestre

O presente estudo visa demonstrar as características pós-modernas na música exemplificadas através da obra Rimsky de Gilberto Mendes. Partimos da análise das referencialidades aí encontradas para informar e elucidar esta modalidade de composição contemporânea. Vincula, ao exame das questões estéticas implícitas na obra, a abordagem do livro do mesmo autor Uma Odisséia Musical dos mares do Sul à elegância pop/art déco procurando desvelar a compreensão do discurso ideológico subjacente. O tema sobre o pós-modernismo, não encerrando um consenso, persegue até hoje a necessidade de busca de um método que contribua para precisar um critério que permita sua devida explicação. Nossa tentativa de análise objetivou esclarecer os procedimentos que norteiam as composições e os pressupostos pós-modernos, a saber: fragmentação, citação, justaposição, descontinuidade. O pós-modernismo instaura um novo paradigma em nossa atualidade que requer (para que possa ser entendido em seu devido alcance) um exame preciso do modo de produção das obras e das conceituações daí decorrentes, sujeitos a polêmicas. Esta constatação demandou, no decurso desta pesquisa que se investigasse sobre questões filosóficas, epistemológicas e ideológicas como parte não só intrínseca, mas inevitável de seu objeto, estritamente amalgamadas em suas implicações estéticas. Transita portanto, pelas querelas teóricas, estéticas e ideológicas modernas e pósmodernas, apontando as teses conflitantes daí decorrentes. Intenta, neste sentido, abordar os limites conceituais que se aproximam e se distanciam do Modernismo que possam contribuir à reflexão da arte na atualidade. / The present study aims at demonstrating the postmodern characteristics in music, as per Gilberto Mendes Rimsky composition. The starting point is an analysis of the references herein found, in order to inform and elucidate this modality of cotemporary art. It links to the analysis of aesthetic matters implicit in the composition, the approach of the book by the same author Uma odisséia musical dos mares do sul elegância pop/art déco (A musical odyssey from the southern seas to the pop/art deco elegance) seeks to unveil the understanding of the underlying ideological speech. The postmodernism theme, not holding exactly a consensus, still pursues the need to seek a method that can contribute to define a criterion enabling its proper explanation. Our analysis attempt aims at clearing up the procedures that guide the compositions and the postmodern projects, namely: fragmentation, quotation, juxtaposition, discontinuity. Postmodernism establishes a new paradigm in our present time which requires (so that it can be understood in its proper wideness of range) an accurate examination of the mode of production of the pieces and of the conceptualities originating from there, subject to controversies. During this research, this evidence demanded the investigation of philosophical, epistemological and ideological issues, not only as an inherent part, but also unavoidable of its object, strictly amalgamated in its aesthetic implications. Therefore, it passes through the theoretical, aesthetic, ideological, modern and postmodern controversies, pointing to the conflicting thesis resulting from there. It attempts therein, to approach the conceptual limits that come close and keep away from modernism which can contribute to the epistemological reflection of art in the present time.

Submitted by Rosivalda Pereira (mrs.pereira@ufma.br) on 2017-06-05T17:16:54Z No. of bitstreams: 1 ElieteCruz.pdf: 796051 bytes, checksum: 7d9ab748dc5369bd36b3d0f28f3f6c3c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-05T17:16:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ElieteCruz.pdf: 796051 bytes, checksum: 7d9ab748dc5369bd36b3d0f28f3f6c3c (MD5) Previous issue date: 2017-01-31 / The main objective of this dissertation is to investigate the musical ideas of Jean-Jacques Rousseau, thoroughly analyzing its line of argument as well as his criticism and censorship approach. Therefore, we use as a starting point the work entitled Carta sobre a música francesa. In this paper we focus our attention on the temporal aspects, analyzing the circumstances that led Rousseau to draw up the Carta. The time vector has as common respect the origin of languages and music, and how language impacts the music on the aesthetics and sound. Thus, it is essential that the approach to the subject was drawn from a historical perspective on the origin of the Italian and French operas, and on the opera features in the Age of Enlightenment. / O objetivo principal desta dissertação é investigar as concepções musicais de Jean-Jacques Rousseau, analisando detalhadamente sua linha argumentativa como também sua abordagem crítica e de censura. Para tanto, utilizamos como ponto de partida o trabalho intitulado Carta sobre a música francesa. Neste trabalho focamos nossa atenção nos aspectos temporais, analisando as circunstâncias que levaram Rousseau a elaboração da Carta. O vetor temporal tem como relação comum a origem das línguas e da música, e de como a língua impacta a música sob os aspectos estéticos e de sonoridade. Assim, tornou-se fundamental que a abordagem sobre o tema fosse elaborada a partir de uma perspectiva histórica sobre a origem das óperas italiana e francesa, e as características musicais vigentes no século das Luzes.

Orientador: Sonia Ray / Banca: Emerson Luiz de Biaggi / Banca: Gisela Gomes Pupo Nogueira / Resumo: Este trabalho discute a música de câmara na formação do músico profissional, seus aspectos pedagógicos, a escolha e adaptação de seu repertório. Apresenta a prática da música de câmara como parte fundamental na formação do músico (instrumentista/cantor), com suas peculiaridades e características na educação musical, especialmente em relação à interpretação musical, às práticas de conjunto e à preparação para a performance. A metodologia consistiu em um estudo de caso de uma instituição de ensino profissionalizante representativa nacionalmente, situada na cidade de São Paulo, a Escola Municipal de Música de São Paulo - EMMSP, onde o pesquisador é professor de música de câmara. Envolveu coleta de dados de fontes disponíveis online e publicações, com aplicação do método teórico-reflexivo, implicando em revisão de literatura e estudo da estrutura pedagógica relacionada à disciplina música de câmara. O trabalho está organizado em três partes. Na primeira, apresenta-se uma revisão de literatura, discutindo o estado atual da questão no meio acadêmico. Na segunda, parte discute-se a função pedagógica da música de câmara enquanto disciplina na escola de formação profissional e faz-se uma proposta de metodologia para esta disciplina. Na terceira, discute-se a escolha e adaptação do repertório didaticamente orientado à disciplina, a disponibilidade de partituras e aplicabilidade da transcrição na adequação deste repertório em função da realidade cotidiana do professor. / Abstract: This work discusses chamber music in the development of the professional musician, its pedagogical aspects and the choice and adaptation of its repertoire. The study presents the practice of chamber music as a fundamental part in the musician's training (instrumentalist/singer) as well as its peculiarities and characteristics in musical education, especially as relative to musical interpretation, group practice and the preparation for performance. The methodology consists of a case study of a representative vocational training institution, located in the city of São Paulo, the Municipal School of Music of São Paulo - EMMSP, where the author of this study is a chamber music teacher. The research involved the collection of data from online sources and printed material, with application of the theoretical-reflexive method involving literature review and study of the pedagogical structure as related to the chamber music class. The work is organized in three parts. The first presents a literature review and a discussion of the state of the art in the academic environment. The second discusses the pedagogical function of chamber music as a discipline in the curriculum of the school and the proposed methodology in the class. The third discusses the choice and adaptation of the repertoire for use in the class, the availability of scores and the applicability of transcription for use in the daily routine of the teacher. / Mestre