Submitted by Aline Santiago da Silva Santos (aline.santos@fgv.br) on 2011-05-17T17:53:54Z No. of bitstreams: 1 CPDOC2011Helena Versão Final.pdf: 2729877 bytes, checksum: b51d49c1681624a050d175cd3e076029 (MD5) / Approved for entry into archive by Renan Castro(renan.castro@fgv.br) on 2011-05-23T19:27:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 CPDOC2011Helena Versão Final.pdf: 2729877 bytes, checksum: b51d49c1681624a050d175cd3e076029 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-06-06T13:02:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CPDOC2011Helena Versão Final.pdf: 2729877 bytes, checksum: b51d49c1681624a050d175cd3e076029 (MD5) Previous issue date: 2011-03-02 / O presente trabalho se dedica a refletir sobre experiências de pesquisa com pretensões de mapeamento musical do Brasil: Música Popular do Brasil, da gravadora Discos Marcus Pereira, no decorrer dos anos 1970, e Música do Brasil, realizado pelo antropólogo Hermano Vianna e o músico Beto Villares no final dos anos 1990, ambos com fortes influências da Missão de Pesquisas Folclóricas, idealizada por Mário de Andrade no fim dos anos 1930. Estes não foram os únicos projetos com objetivo de registrar gêneros de todo o país, mas, em três momentos diferentes do século XX, buscaram vincular a noção de diversidade musical ao conceito de identidade nacional. As continuidades e rupturas entre eles, além do diálogo de cada um com o contexto de sua época, são os principais pontos de interesse desta dissertação.

Submitted by Pedro Barros (pedro.silvabarros@ufpe.br) on 2018-08-06T18:58:25Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Saulo Moraes e Silva.pdf: 3664192 bytes, checksum: 4ea6293bec6f6b18e835c74aba608602 (MD5) / Rejected by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br), reason: Por favor, inserir lattes. on 2018-08-09T21:41:16Z (GMT) / Submitted by Pedro Barros (pedro.silvabarros@ufpe.br) on 2018-08-13T20:56:46Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Saulo Moraes e Silva.pdf: 3664192 bytes, checksum: 4ea6293bec6f6b18e835c74aba608602 (MD5) / Approved for entry into archive by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br) on 2018-08-13T21:24:29Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Saulo Moraes e Silva.pdf: 3664192 bytes, checksum: 4ea6293bec6f6b18e835c74aba608602 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-13T21:24:29Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Saulo Moraes e Silva.pdf: 3664192 bytes, checksum: 4ea6293bec6f6b18e835c74aba608602 (MD5) Previous issue date: 2016-08-31 / CNPq / Esta dissertação estuda a atuação das bandas e sociedades musicais em Pernambuco durante os últimos anos da Monarquia e início da República (1880-1930). O objetivo do trabalho é fornecer uma espécie de cartografia de conceitos para o estudo desses conjuntos e de sua difusão; das práticas musicais e repertórios. As bandas e sociedades musicais são provavelmente impulsionadas pela Revolução Industrial, sobretudo após o barateamento e produção em série de instrumentos musicais. A Belle Époque pode ser vista como o período da história pernambucana em que as bandas parecem ter chegado ao seu maior brilho e apogeu. A banda de música é um canal no qual as mais diversas práticas e experiências musicais fluem. O papel mainstream da banda de música serve bem ao gosto cultural e às expectativas políticas da população comum e das elites letradas, revelando assim, certas estratégias de sobrevivência dessas corporações, bem como uma espécie de trincheira cultural em que seus símbolos representam formas de busca pela autoridade simbólica das elites e resistências cotidianas da população. / This work studies brass bands and music societies acting in Pernambuco during the last years of Monarchy and the beginning of the Brazilian Republic (1880-1930). The main goal is to provide a kind of cartography of concepts for the research of this assembles and their musical and practical diffusion. Brass bands and music societies are probably impelled by Industrial Revolution, above all, after the cheapening effect of the serial produced musical instruments. Belle Époque could be seen as a period of the history of Pernambuco that brass bands reached their brightest and apogee. A brass band is like a canal in which all kind of music practice and experiences flown. Their mainstream role serves well for ordinary people and the lettered elite cultural tastes and political expectations, disclosing some of these musical societies’ survival strategies, working, as well, like some kind of cultural trench were their banners and symbols represent the lettered elites search for a symbolic authority, although, represent ordinary people resistances.

Magíster en artes con mención en musicología / Este trabajo está dividido en tres capítulos, donde cada uno focaliza sobre distintos componentes que integran la canción. En el primer capítulo se propone un panorama sobre la guitarra popular en el Uruguay a partir de la década de 1960. En el capítulo dos, el tema central es la Milonga Oriental, con una mirada crítica sobre los mapas milongueros estáticos que conforman el área de dispersión del género. En este sentido se proponen otras configuraciones regionales que mantienen la presencia de la milonga, mayoritariamente en el territorio uruguayo, algunas Provincias argentinas, el Estado de Río Grande do Sul (Brasil) y el sur paraguayo. En el último capítulo se analiza un caso de estudio local que enmarca una escena musical de Treinta y Tres, donde el cruce conceptual con marcos teóricos de lo barrial y las relaciones de poder dan paso a una consideración final: la retrospectiva de la canción “A Don José”, vista en el marco local de donde surgió, pero desde la actualidad. La búsqueda general del trabajo se puede definir en el intento de instalar la discusión sobre esta canción que gravita entre los estudios culturales de los instrumentos musicales y la configuración de las rutas milongueras de la región, dando cuenta de una red de significación política sobre un mapa relacional que constantemente está redefiniendo los alcances y límites del espacio urbano donde estas ideas se encarnan.

Magíster en artes, mención musicología / A partir de la consideración de referentes teóricos procedentes de distintas disciplinas y de su aplicación en el análisis de discursos presentados en entrevistas por individuos participantes, esta investigación pretende develar los usos, funciones y significaciones que se les otorgarían a algunas de las músicas reproducidas en espacios asociados a la cultura gay de Santiago de Chile. Ya sea como símbolo de lucha contra la discriminación o como vehículo que movilizaría las significaciones necesarias para la construcción de la identidad gay, o como aglutinante social y, al mismo tiempo, como producto mediante el cual se instalaría una segmentación económico-social dentro de la comunidad gay de Santiago de Chile, la música cumpliría un papel fundamental en la sobrevivencia de la colectividad gay santiaguina y en la reproducción de su identidad.

Magíster en artes, mención musicología / La presente investigación tiene como objetivo central acercar y contribuir al conocimiento de la música popular del extremo Sur de Chile, específicamente XII Región de Magallanes. Es por ello, que esta investigación se centra en el estudio analítico de texto y música del género popular de raíz folclórica extraído del Cancionero de la Patagonia de Danny Perich Campana, con el objetivo segundo de indagar en el papel que éste género ha jugado en la producción de representaciones que abrieron camino hacia la construcción del llamado Canto patagón o Canto patagónico. El análisis musical-textual se llevará a cabo mediante el modelo propuesto por el investigador Oscar Hernández Salgar, que trata de rastrear la existencia de asociaciones entre las cualidades emocionales predominantes de la música y la letra. A través de la correlación de los diversos resultados obtenidos del análisis musical y verbal este estudio se aproxima a una definición y caracterización preliminar del así llamado Canto patagón o Canto Patagónico exponiendo el valor de su discurso poético y musical en la construcción de la identidad magallánica.

Magíster en artes con mención en composición musical / Esta tesis pretende buscar los medios para incorporar la temática social y/o política en mis composiciones, así como diversos elementos que tengan que ver con la identidad Latinoamericana. Con este planteamiento comienzo a buscar referentes musicales y me encuentro con la llamada “Generación chilena del ‘60”; un grupo de compositores que hace 50 años, comenzó a trazar un camino que coincide completamente con el trabajo que llevo realizando desde hace algunos años. Por lo mismo; se convierten de inmediato en el referente musical de esta tesis. Leyendo algunos escritos de Fernando García (importante representante de la “Generación del ‘60”) conocí el nombre de Jorge Plejanov; encontrando que ahí estaba gran parte de mi pensamiento respecto a la labor del artista en la sociedad y donde además podía sintetizar mi pensamiento social y político, producto de años de búsqueda. De esta forma, Plejanov se convierte en un segundo referente, pero esta vez en el plano filosófico. Ambos referentes se mezclan y son parte de la búsqueda, reflexión y propuesta creativa que presento a continuación; la cual a su vez pretende representar no solo la composición de una obra musical, sino que además una propuesta estética y creativa para la música chilena.

Orientador: Marcos Fernandes Pupo Nogueira / Banca: Edilson Vicente de Lima / Banca: Monica Isabel Lucas / Banca: Paulo Augusto Castagna / Banca: Lutero Rodrigues da Silva / Resumo: O objetivo deste trabalho foi estudar aspectos estruturais em peças polifônicas de Adrian Willaert, visando identificar possíveis relações entre sua obra vocal e instrumental, nominadamente os gêneros moteto e ricercare. Entre os diversos aspectos estruturais que serviram como base de comparação, a cadência foi eleita como elemento comum predominante e mensurável, por seus padrões de ocorrência e tipologia associados à uma classificação relativamente bem estabelecida por Bernhard Meier. Alguns tipos cadenciais pouco comuns foram identificados em peças de Willaert, em especial a cláusula melódica cantizans fuggita, que contudo não poderia ser atribuída ao próprio compositor sem uma investigação sobre sua possível ocorrência em obras de compositores influentes pregressos, como Josquin. Tal observação implicou no estudo de fontes primárias pregressas a Willaert, no intuito de identificar, de um lado, aspectos que corroboraram o desenvolvimento da música instrumental a partir de modelos vocais ao longo dos séculos XV e XVI e, de outro, possíveis influências relacionadas ao uso de tipos cadenciais incomuns. Foi desenvolvido um modelo de plano cadencial expandido na medida em que as peças foram analisadas, contemplando também um método de análise motívica que estimulou o exame de escopo deste método analítico convergente em uma peça de Clemens non Papa, compositor contemporâneo mas pouco relacionado ao círculo de Willaert. Como conseqüência desta pesquisa, foi possível identificar ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / The goal of this work was the study of structural aspects in polyphonic pieces by Adrian Willaert, aiming to identify possible relations between his vocal and instrumental works, namely the moteto and ricercare genres. Among the various structural aspects that served as a basis for comparison, cadence was chosen as a measurable and predominant common element, by patterns of occurrence and typology associated with a relatively well-established classification by Bernhard Meier. Some unusual cadential species were identified in Willaert's pieces, specially the melodic clausula cantizans fuggita, which however could not be attributed to the composer without an investigation on its possible occurrence in works by influential composers such as Josquin. This modification implied in the study of primary sources previous to Willaert, in order to identify, on the one hand, aspects that corroborated the development of the instrumental music from vocal models during the fifteenth- and sixteenth-centuries and, on the other hand, possible influences related to the use of these unusual cadential species. An expanded cadential plan model was developed as the pieces were being analyzed, including a method of motivic analysis that prompted the scope examination of this converging analytical method in a piece by Clemens non Papa, a contemporary but unrelated composer to Willaert's circle. As a consequence of this research, it was possible to identify a cadential structure nominated 'staggered cadence' as a ultimate means of potential articulation, besides some structural groupings coupled with the basic cadential pattern cantizans-tenorizans, here nominated as 'C/T-cadence'. / Doutor

Orientador: Marcos Fernandes Pupo Nogueira / Banca: Lutero Rodrigues da Silva / Banca: Marcelo Penido Ferreira / Resumo: O presente trabalho busca compreender o comportamento da harpa de pedais e de sua música ao longo do século XVIII, bem como analisar sua escrita idiomática própria do período, apontando suas principais características e o modo particular como as mesmas se apresentam no repertório do instrumento dessa época. A harpa dotada do mecanismo de pedais de ação-simples, instrumento utilizado durante o período mencionado, apresentava características únicas e significantemente distintas da harpa moderna, de pedais de ação-dupla, que é uma invenção do início do século XIX. Portanto, a música composta para o instrumento no século XVIII apresenta-se de forma muito peculiar, refletindo as possibilidades do instrumento então utilizado. Através de estudos históricos e organológicos e da análise de métodos e partituras, essa pesquisa pretende explicitar importantes aspectos da escrita idiomática da harpa de ação simples, tratando também de outras questões relevantes envolvendo o instrumento, como suas relações com a teoria e a prática musicais da época, suas funções e visibilidade na sociedade e no meio musical e o trabalho de compositores e intérpretes significativos para sua história e seu repertório / Abstract: This paper aims to understand the conduct of the pedal harp and its music through the 18th century, and also to analyse its idiomatic writing which was common in the period, pointing its main characteristics and the particular mode how they are presented in the repertoire of the instrument from this time. The single-action harp, the instrument that was used during the mentioned period, presented characteristics which were unique and very different from those of the modern double-action harp, which is an invention from the beginning of the 19th century. Thus, the music composed for the instrument in the 18th century presented itself in a very peculiar way, reflecting the possibilities of the instrument then used. Throught historical and organological studies and through the analyses of methods and scores, this research intends to show important aspects of the single-action harp's idiomatic writing, also concerning relevant points involving the instrument, like its relation with the music's theory and practice during the time, its functions and visibility in the society and in the musical milieu and the work of composer and instrumentalists who were important to the harp's history and repertoire / Mestre

Orientador: Marcos Fernandes Pupo Nogueira / Banca: Valerie Ann Albright / Banca: Paulo de Tarso Salles / Resumo: Esta pesquisa aborda, analiticamente, a Fantasia em três movimentos em forma de chôros, de Heitor Villa-Lobos, uma das obras de sua produção sinfônica para orquestra de sopros. Inserida em seu último período de produção musical, esta obra foi comissionada pela American Wind Symphony Orchestra e composta em 1958. A contextualização deste período é o assunto do início deste trabalho. Em seguida, procede-se à análise em duas etapas: a primeira tem o foco direcionado para os termos "fantasia" e "forma de chôros", sugeridos no título; e a segunda etapa é a análise dos procedimentos e técnicas composicionais utilizados pelo compositor brasileiro nesta obra, principalmente, material escalar, textura e tendências pandiatônicas. O principal objetivo desse trabalho é evidenciar procedimentos musicais presentes nesta fase do compositor. / Abstract: This research analytically approaches Heitor Villa-Lobos's Fantasia em três movimentos em forma de chôros, one of his symphonic pieces for wind orchestra. From the latter period of his production, this piece was commissioned by the American Wind Symphony Orchestra and composed in 1958. The first section of this study contextualizes the period. A two-stage analysis follows: the first part focuses the words "fantasia" and "forma de chôros" as suggested in the title; the second part analyzes the compositional procedures and techniques used by the Brazilian composer in the piece, mainly scale material, texture and pandiatonic tendencies. The main purpose of this work is to make evident the musical procedures used by the composer at that time of his life. / Mestre

Orientador: Dorotéa Kerr / Banca: Yara Borges Caznók / Banca: Rogério Luiz Moraes Costa / Resumo: Em Rumos da Análise Musical no Brasil - Análise Estilística (1919-84) investiga-se o estado-da-arte da análise musical no Brasil a partir de textos escritos em língua portuguesa por autores brasileiros ou aqui radicados, e publicados em forma de livro. Os resultados apresentados referem-se a 42 livros de análise musical coletados por meio de levantamento bibliográfico, e submetidos a uma crítica externa na qual foram observados aspectos referentes a cronologia, autenticidade, proveniência, e publicação dos textos; e identificados seus objetos de estudo e contextos analíticos. Quatro contextos foram indicados: 1. análise estilística crítico-romântica brasileira (1919-41), 2. análise estilística brasílica (1963-84), 3. análise formalista (1987-2005), 4. nova análise musical brasileira (1979-2007). Realizou-se uma crítica interna a 16 dos 42 livros coletados, com o propósito de explicar a natureza dos trabalhos desenvolvidos no contexto da análise estilística crítico-romântica brasileira e da análise estilística brasílica, e verificar a significação desta última com respeito à criação de um discurso analítico próprio brasileiro. No referencial teórico apresentado, investiga-se o processo de autonomia da análise musical, e apresenta-se uma concepção plural de sua definição. / Abstract: In Courses of Musical Analysis in Brazil - Stylistic Analysis (1919-84), the musical analysis stateof- art in Brazil is investigated trough literature written in Portuguese by brazilian authors (or authors living in Brazil), published as books. The results presented here refer to 42 books of musical analysis chosen from bibliographic research, submited to external critics in which chronology, autenticity, origin and publishment aspects where considered; also study matters and analitical contexts where identified. There have been indicated four different contexts: 1. Brazilian Stylistic Analysis Critic-romantic (1919-41), 2. Brazilian stylistic analysis (1963-84), 3. Formal Analysis (1987-2005), 4. New Brazilian Musical Analysis (1979-2007). There has been done internal critics on 16 of the 42 books, with the purpose of explaining the nature of the developed work in the critical-romantic brazilian analysis context and Brazilian stylistic analysis, and verify the meaning of that last one about the birth of an true brazilian analythical speech. In the theoretical reference presented, the process of musical analysis autonomy is invetigated, and an plural conception of its definition is presented. / Mestre