Made available in DSpace on 2014-06-12T16:32:23Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo8450_1.pdf: 526113 bytes, checksum: efc7a1c88fa461a734d21cf36e05be8c (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2011 / Faculdade de Amparo à Ciência e Tecnologia do Estado de Pernambuco / Considerando o fato de o estado de Pernambuco abrigar dois destacados festivais que envolvem música clássica no país, a Mostra Internacional de Música em Olinda (Mimo) e o Festival Internacional de Música de Pernambuco (Virtuosi), motivamo-nos na presente dissertação a analisar a importância simbólica desses festivais na cadeia de produção musical pernambucana através de uma reflexão sobre os papéis idealizados pelos respectivos diretores executivos e artísticos, os valores ligados a esses papéis e o repertório executado nas edições do Virtuosi e da Mimo no ano de 2009. Para tanto, após o mapeamento dos focos de produção de música clássica em Recife e Olinda e da pertinente discussão sobre a função social da música, intepretamos os dados obtidos junto aos produtores de ambos os eventos sob perspectivas teóricas da Economia da Cultura, dos Estudos Culturais e de teorias da construção do gosto para, em seguida, avaliar o repertório dos festivais, devido à importância central deste nas estratégias de negociação de valores estéticos com o público, e a equivalente abordagem da imprensa, pelo papel reflexivo e documental sobre os festivais. Concluímos nessa discussão que tais eventos valem-se de estratégias conservadoras e bem definidas de construção de imagem, logrando êxito por suas propostas eficientes de programação e por se sediarem em cidades que possuem boa quantidade de instituições de ensino musical e, ao mesmo tempo, relativamente pouca oferta de eventos de música clássica se mensurada à população geral

Made available in DSpace on 2014-06-12T15:04:43Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo4640_1.pdf: 6776123 bytes, checksum: 763e86eb50420cdfc169ebeb9b556db9 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2003 / Cavalo Marinho é um bem cultural que engloba movimento, música e poesia contando e dramatizando histórias passadas (e) presentes hoje. Esta dissertação tem como motivo ser, antes de tudo, uma reflexão sobre o lugar da brincadeira do Cavalo Marinho na vida de quem faz parte dele, de quem é ele. Pretende, ainda, fazer uma reflexão sobre o lugar da vida de quem o faz (e é ele) dentro da própria brincadeira. Suscitando, deste modo, uma observação sobre o diálogo entre estes dois universos vivenciados cotidianamente por quem, de alguma forma, participa da brincadeira, seja apenas assistindo, produzindo roupas e objetos usados nela, seja dançando, brincando. Tem também o intuito de provocar questionamentos a respeito da relação entre duas sociedades diferentes que, no entanto, convivem e se interpenetram dentro e fora do Cavalo Marinho: a dos dominantes e a dos dominados

Made available in DSpace on 2014-06-12T15:05:28Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo4342_1.pdf: 607251 bytes, checksum: 875070cc955bac630ae484cec83d830b (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2007 / O desejo de cidade de cada indivíduo emerge como catalizador das formas e fatos urbanos. A partir das práticas que realizamos, demonstramos que desejos de cidade elaboramos cotidianamente, e assim, que cidade construímos com as nossas vivências. Sob esta premissa, buscou-se apreender sentidos da cidade do Recife reconhecendo as práticas artísticas dos músicos da cena independente como construtoras e construtos da relação dialógica que estabelecemos com o espaço urbano. Para tanto, foram escolhidas quatro bandas da referida cena: EDDIE, Bonsucesso Samba Club, Mombojó e o DJ Dolores, emblemáticas de um desejo de produção independente, vanguarda e multiculturalismo, fortemente presentes na cidade. Este trabalho discute questões pertinentes a produção musical contemporânea no Recife e a elaboração do espaço urbano entre os avanços tecnológicos e os graves problemas sociais que comporta, propondo uma reflexão sobre o papel dos atores sociais que vivenciam o espaço urbano numa perspectiva individualista, de distanciamento diante das diversidades culturais

O presente trabalho de pesquisa teve como objetivo analisar de que forma a música brasileira é representada nos livros didáticos de música direcionados para a escola do Ensino Básico e produzidos no Brasil nas décadas de 60 e 70. A escolha desse período é justificada por ser nessas décadas que a música brasileira é apresentada como conteúdo nos livros didáticos de forma mais acentuada do que em outros períodos. Tendo como referencial teórico-metodológico o conceito de representação de R. Chartier, o estudo procurou abarcar as concepções explícitas e implícitas, relativo a idéias, valores e intenções que perpassam nos textos e imagens, permitindo compreender o porquê de certas escolhas referentes a determinados conteúdos, em detrimento de outros, da forma como são abordados nos livros didáticos, bem como identificar os cânones eleitos para representar estilos, gêneros musicais, compositores, obras e épocas da música brasileira. / The present research aimed to analyse how brazilian music is represented in Elementary School didatic books of music as well as their production in Brazil in the sixties and seventies. The decision on chosing such time period relies on the fact that in these decades brazilian music is introduced as pedagogical content in didatic material, in a more stressed way than before. Under the theorical - metodological reference the concept of representation of It. Chartier, the study has tried to hold both explicit and implicit concepts, concerning ideas, values and intentions which can be perceived in texts and images, allowing both comprehension and reason why certain content selections are taken inspite of others, the way in which these contents are approached in didatic books as well as identifying the canons elected to represent styles, music genders, composers, works and brazilian music epochs.

Orientador: Denise Hortencia Garcia / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-02T22:30:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_DaniloCesarGuanaisde_M.pdf: 10745522 bytes, checksum: 7b4383fbc5a0a12517cab720555fd199 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Esta pesquisa tem corno principal objetivo a investigação de um método pessoal de composição artística que alie à composição musical elementos extra-musicais vinculados à visualidade. Apesar de abordar questões relativas às dimensões em si (notadamente a sonora, a textual e a visual), o principal foco são as implicações desta realidade na confecção de uma partitura que codifique a adição desses elementos e expresse o nível de coerência do processo, observando essa tendência interdisciplinar sob uma ótica variada, que incluirá considerações de cunho estético, histórico, social, psicofisiológico, lingüístico e cultural. Para isto, o plano de trabalho inclui a leitura critica das obras bibliográficas e musicais relevantes para o contexto, notadamente relacionadas à música contemporânea, a conceitosde cor e luz, ao teatro musical,às relações entre as dimensões envolvidas e à concepção espacial do espetáculo. O resultado final da pesquisa é sintetizado na forma de uma composição que utiliza elementos originais e oriundos da cultura popular norte-riograndense, com o título de Sírifonía, para coro, orquestra e quatro atores, com codificações de iluminação e plano espacial incluídos na partitura / Abstract: The main purpose ofthis project is essentially the investigation on a personal way in artistic composition that connects musical composition to extramusical elements linked to visuality. Although to approach to questions related to the dimensions themselves (especially the sound, the textual and the visual), the main focus are the implications of this reality on making a musical score which codifies the addition of this extramusical elements and express the leveI of coherence inside the process, observing this interdisciplinary tendency under a varied point of view, that includes aesthetic, historic, social, psicophisiologic, linguistic and cultural approaches. Forthat, work planning includes the critical evaluation on relevant bibliographical and musical sources, related to contemporary music and the concepts of light and color, to the musical theatre, to the relations between the dimensions involved and the spatial conception of the spectacle. The final result of this research is synthesized in a composition that uses original elements and those derived from norte-rio-grandense popular culture, named Sinfonia, for choir, orchestra and four actors, with codifications for illumination and spatial plans included in musical score / Mestrado / Mestre em Música

Orientador : Eduardo Augusto Ostergren / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T23:05:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fiorini_CarlosFernando_M.pdf: 10767339 bytes, checksum: 331bf2d031b1afb1eadc9ad6a00f6d0e (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: A Sinfonia dos Orixás, de Almeida Prado, encontra-se entre as principais obras sinfônicas do repertório brasileiro, embora ainda pouco conhecida e tocada. Este trabalho tem por objetivo apresentar um estudo detalhado sobre sua execução. Inicialmente contextualizou-se a Sinfonia dentro da produção do compositor, tanto em relação às outras obras do gênero quanto às demais peças relacionadas ao mesmo tema. Em seguida procurou-se esclarecer um pouco do universo dos orixás, do contado do compositor com essa crença afro-brasileira e sua influência na elaboração e na construção musical. Os aspectos teóricos e os processos de composição foram abordados no terceiro capítulo, com ênfase na utilização da orquestra e estruturação musical, a qual engloba a linguagem e o desenvolvimento temático. Com esses subsídios, a segunda parte centra-se na figura do regente. As discussões direcionam-se para uma esfera pragmática ao tratar diretamente da preparação da orquestra através dos ensaios e de sugestões técnicas e musicais para uma boa execução. Completa o trabalho uma nova edição ¿ crítica e revisada ¿ da Sinfonia dos Orixás, a qual serviu de base para o desenvolvimento das idéias aqui expostas e discutidas / Abstract: The Sinfonia dos Orixás, by Almeida Prado, although a not widely performed full-scale symphony, nevertheless can be placed among the most important symphonic works of the Brazilian repertoire. This dissertation presents a detailed analysis of the work and discusses tactical directions for its performance. The initial approach examines the placement of Sinfonia dos Orixás within the composer¿s musical output, as well as its relation to his works of the symphonic genre or thematic pieces on the same subject matter. Further approach provides a glimpse of the orixás¿ universe, his involvement with this Afro-Brazilian religious belief and how it influences aesthetic concepts and musical structure. Theoretical elements and compositional processes are examined in the third chapter with emphasis on the use of the orchestral forces, structural components of the musical language and thematic development. A more practical aspect of this study is presented in the second part and is directed to the conductor and the preparation of the orchestra through rehearsals. Technical discussions and musical suggestions are offered for a meaningful performance. A final appendix incorporates a table of recommendations and rehearsal procedures as exposed in chapter four. A critical and thoroughly revised new edition of the Sinfonia dos Orixás, which served as basis for the elaboration of this dissertation accompanies the present work / Mestrado / Musica / Doutor em Música

Orientador: Adriana Giarola Kayama / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T23:24:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pacheco_AlbertoJoseVieira_M.pdf: 12217346 bytes, checksum: 7ddf7930575732ad2407f321f5594ef1 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Nesta dissertação, identificamos algumas mudanças na prática vocal do canto italiano dos séculos XVII a XIX, através da análise comparativa dos tratados de canto de Píer Tosi: "Opinione de' cantori antichi e moderni, o sieno osservazione sopra il canto figurato", escrito em 1723; de Giambattista Mancini: "Pensieri e rifiessioni pratiche sopra il canto figurato", escrito em 1774; e de Manuel P. R. Garcia: "Traité complet sur l'art du chant", escrito em 1847. A partir desta análise comparativa pudemos obter elementos que ajudaram e enriqueceram nossa prática interpretativa do repertório vocal contemporâneo a esses autores, tornando-a mais fundamentada historicamente. Devido à carência em Português de traduções deste tipo, este trabalho conta com traduções nossas de vários trechos dos tratados analisados. Apresentamos, ainda, uma pesquisa biográfica dos três autores citados, traçando relações entre eles. Inserimos no corpo desta dissertação vários exemplos musicais que ilustram as idéias dos três autores analisados. Ao final desta pesquisa, percebemos que o intérprete de música antiga precisa se dispor a compreender a prática musical da época em questão, ou correrá o risco de inserir elementos completamente anacrônicos na peça que deseja executar / Abstract: In this dissertation we identified some changes in the Italian vocal practice of the XVII to the XIX centuries through the comparative analysis of the vocal treatises of Píer Tosi: "Opinione de' cantori antichi e moderni, o sieno osservazione sopra il canto figurato", written in 1723; of Giambattista Maneini: "Pensieri e riflessioni pratiche sopra il canto figurato", written in 1774; and of Manuel P.R. Gareia: "Traité complet sur l'art du chant", written in 1847.From this comparative analysis we were able to observe elements which helped and enhanced our performance of the vocal repertoire contemporary to these authors, achieving a performance historically more sound. Due to the lack of Portuguese translations of these treaties, we have included in this work our translation of numerous excerpts of these three works. Also included is a biographical study of the three authors, tracing relationships between them. Several musical examples of these authors are presented to better illustrate their intentions. As a result of this study we noticed that the interpreter of ear1y music needs to be willing to comprehend the musical practice of the historical period he is performing, or else he(she) runs the risk of inserting elements totally anachronistic to the music he(she) wishes to perform / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Ingedore Grunfeld Villaça Koch / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-24T14:27:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Portela_GirleneLima_M.pdf: 11522066 bytes, checksum: 65f90d96ec5def5eb9918e6480e7100a (MD5) Previous issue date: 1998 / Resumo: Alvo de muitas discussões e trabalhos acadêmicos, a produção artística de Caetano Veloso parece ser uma fonte inesgotável de análises. Por isso, mesmo ela constitui também o corpus desta dissertação composto por canções por ele produzidas em dois momentos de suma importância para a sua obra: as décadas de 60 e 70. Destas, terá destaque a década de 70, dada a contribuição das canções dessa época para o cenário artístico e até histórico da caução brasileira. Tal contribuição caracteriza-se por uma maior liberdade de criação e pela valorização da oral idade em suas letras. A genialidade de Veloso revela-se, entre os muitos outros recursos por ele utilizados, no uso que faz da intertextualidade, com o fim de produzir novos sentidos, o que torna sua obra ainda mais universal. Esta dissertação tem por objetivo estudar a forma como a intertextualidade opera na obra de Caetano, na construção dos textos de suas canções, conjugando outros textos, contextos e pretextos, bem como analisar os aspectos dialógicos, inter e intratextuais e/ou polifônicos de suas produções. Uma vez escolhidos, como objeto de análise, os textos produzidos para serem cantados, , tornou-se necessário proceder, a par da análise lingüística, a alguns comentários sobre retomadas de arranjos, ritmos, e readymades para dar um tratamento global e evidenciar sua força comunicativa que só pode ser aprendida como um todo se considerarmos a canção inteira, observando a combinação de letras arranjos e melodias, que resultam de uma ambivalência que torna sua obra sempre instigante e atual / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Linguística

Orientador: Maria Lucia Dal Farra / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas , Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-14T00:47:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Aguiar_JoaquimAlvesde_M.pdf: 6481321 bytes, checksum: 99155c4c36c077f2bf9578d1057d245c (MD5) Previous issue date: 1989 / Resumo: Esta dissertação trata de questões relacionadas com a indústria cultural, o horizonte no qual inscrevi a trajetória da moderna canção brasileira. Ela contém por idéias básicas: 1. A implantação de uma sociedade de consumo relaciona-se com a implantação da indústria cultural no Brasil. É nesse contexto que se forma a moderna música popular brasileira, através de gravações em discos e emissões radiofônicas. 2. Um importante momento econômico, político e cultural relaciona-se com as mais estimulantes manifestações em termos de MPB: a Bossa Nova, a Canção de Protesto, o Tropicalismo e, em tom menor, a Jovem Guarda. É a época em que a MPB se torna importante veículo catalisador das questões culturais e políticas que animaram o período, saltando à vista do debate entre o "nacional" e o "estrangeirado". 3. O esvaziamento das questões do período anterior, mais o esgotamento de toda uma geração abrem caminho para o salto de internacionalização dado pela MPB. O ponto culminante desses processo tem sido o rock, configurado como grande tendência musical dos anos 80. Modernizando-se (sem contudo perder a marca periférica), a MPB deixa de ocupar o fórum de debates que ocupava há duas décadas, gerando o vazio e o mal-estar, visíveis no meio dos novos artistas e no seio da própria mensagem musical. Esta situação acaba por refletir o sintoma geral do país, num momento de crise e de desencanto quanto às promessas de um Brasil menlhor / Abstract: Not informed. / Mestrado / Teoria Literaria / Mestre em Letras

Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-14T03:04:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Prado_Almeida_D.pdf: 14398544 bytes, checksum: e9ef5ac1e172e8485cfe1ea0a95b6211 (MD5) Previous issue date: 1985 / Doutorado / Doutor em Artes