Durante a escrita deste trabalho buscou-se compreender a aproximação entre literatura e canção, neste caso canção popular brasileira contemporânea, sob o prisma da obra Chão de Lenine Pimentel, popularmente conhecido por Lenine – cantautor brasileiro de prestígio com obra reconhecida internacionalmente e com mais de 30 anos de carreira. A partir de conceitos dos estudos literários foi possível tentar distinguir esses dois objetos estéticos distintos, e que apesar de guardarem bastantes pontos de intersecção apresentam traços distintivos definitivos. A canção necessariamente está ligada à melodia de forma imprescindível não podendo ser enxergada meramente como poesia ou outro tipo de texto literário; a melodia, o ritmo e a harmonia são partes significantes e que lhe conferem sentido e aquilo que se buscou colocar em evidência ao longo deste trabalho. / Mientras si escribía ese trabajo si persiguió comprender el acercamiento entre literatura y canción, en este caso particularmente canción popular brasilera contemporánea, bajo el prisma de la obra Chão de Lenine Pimentel, popularmente conocido por Lenine – cantautor brasilero de prestigio con obra reconocida internacionalmente y con más de 30 años de carrera. A partir de conceptos de los estudios literarios fue posible intentar distinguir esos dos objetos estéticos distintos, y que a pesar de guardaren muchos puntos de intersección presentan rasgos distintivos definitivos. La canción necesariamente está conectada a la melodía de manera imprescindible, así no puede en absoluto ser vista meramente como poesía u otro tipo de texto literario; la melodía, el ritmo, la harmonía son partes significantes y que le confieren sentido y aquello que se buscó poner en evidencia al largo de este trabajo.

Neste trabalho são estudados os recursos técnicos e interpretativos referentes ao violino contemporâneo na música popular brasileira. A pesquisa se delimita pela análise das performances dos violinistas Ricardo Herz e Nicolas Krassik, escolhidos por utilizarem uma linguagem inovadora composta da fusão de elementos técnicos da música de concerto, do jazz e de padrões rítmicos advindos das matrizes musicais brasileiras. A pesquisa estuda, de modo específico, um movimento relativamente recente em busca do \"Violino Popular Brasileiro\", apontando os recursos e influências comuns bem como as particularidades, das práticas dos dois violinistas. Trata-se de destacar o que parece ser mais importante para se executar música brasileira no violino, no pensamento e na prática. Do ponto de vista técnico, foram apontados golpes de arco específicos para enfatizar a síncopa brasileira: o détaché, o détaché acentuado e a nota \"sem som\". Situamos uma discussão sobre a identidade e buscamos uma definição para o \"Violino Popular Brasileiro\", sublinhando os aspectos que compõem a sua originalidade, focando a criação dos recursos apropriados ao instrumento. Este estudo permite vislumbrar a revitalização de uma escola de violino popular no Brasil. / In this work, the technical and interpretive resources regarding the contemporary violin in Brazilian popular music are investigated. The research is delimited by the analysis of the performances of the violinists Ricardo Herz and Nicolas Krassik, chosen for using an innovative language composed of a fusion of technical concert music elements, jazz and rhythmic patterns coming from Brazilian musical matrices. The research studies specifically, a relatively recent movement that search for the \"Brazilian Popular Violin\", pointing out the common resources and influences as well as the peculiarities of the violin practices of both violinists. We highlight what seems to be more important, in thought and practice, to play violin in Brazilian music. From the technical point of view, specific bowings used to emphasize the Brazilian syncopation were pointed out: the détaché, the accentuated détaché and the ghost note. We create a discussion about the identity of the \"Brazilian Popular Violin\" and seek its definition underling the aspects which form its originality, focusing on the creation of appropriate resources specific to the instrument. This study allows us to glimpse the possible arising of a popular violin school in Brazil.

Orientador: Alberto Tsuyoshi Ikeda / Banca: Antonio Rago Filho / Banca: Paulo Castagna / Resumo: Esse trabalho tem por objetivo estudar o Clube do Choro de São Paulo, que funcionou entre os anos de 1977 e 1979. O Clube foi uma entidade criada por músicos, jornalistas e aficcionados do gênero, com o objetivo de promover a música instrumental brasileira, editar discos e partituras, recolher depoimentos de artistas e promover o intercâmbio entre músicos antigos e jovens, visando à preservação do choro. Foi utilizada uma abordagem histórico-musicológica, isto é, procurou-se não apenas estudar o Clube e suas ações, mas também a conjuntura política e social em que ele esteve inserido, e os efeitos que este entorno pode ter tido sobre suas realizações. Procurou-se demarcar quais dessas ações foram mais significativas e provocaram maior impacto no cenário musical paulistano. Paralelamente ocorreu a recuperação do material bibliográfico produzido pelo Clube, que soma mais de cem artigos de jornal, além de cartas, fotos e anotações. O material sonoro encontra-se em fase de recuperação, isto é, as fitas de rolo passam atualmente por processo de digitalização, onde serão convertidas em arquivos eletrônicos. Por meio desse processo, essas gravações podem ser preservadas em mídias mais modernas, tais como Cds e Dvds, e disponibilizadas aos interessados. / Abstract: This paper aims to study the São Paulo's 'Clube do Choro', which existed in that city between 1977 and 1979. The Clube was an organization created by musicians, jornalists and fans of the choro style, and its objectives were: promoting the brazilian instrumental music; releasing records and editing sheet music; collecting interviews with artists exchanging informacion between musicians of the old and new schools, aiming to preserve the choro. An historical-musicological approach to the subject was used, i.e., the Clube do Choro and its actions were studied inserted in its political and social context, and the effects that this context might have had in the Clube's deeds. We tried to mark which of those acts were more significant ou promoted a bigger impact on the musical scene of São Paulo. At the same time, we proceeded the recovery of the bibliographical material produced by the Clube, which amounts to more than one hundred newspaper articles, besides letters, photos and notes. The sound material produced by the Clube is still in restoration, i.e., tapes are being digitalized, in a process that will convert them to electronical archives. Through this process, the recordings can be stores in modern midia, such as CDs and DVDs, making its handling easier for those interested in this subject. / Mestre

Orientador: Lia Vera Tomás / Banca: Giácomo Bartoloni / Banca: Tânia da Costa Garcia / Resumo: O presente trabalho pretende enfocar o gênero musical brasileiro maxixe, que se fixou entre as formas musicais no final do século XIX. É um trabalho de pesquisa históricomusicológica, com análises feitas a partir de partituras diversas, porém enfocando a obra da maestrina Chiquinha Gonzaga. Nesta retrospectiva procurou-se por informações sobre a compositora, com o intuito de melhor compreender suas relações com o gênero maxixe, tão importantes para a propagação de seu trabalho e do próprio gênero, bem como indicar os aspectos musicais que se relacionem com o desenvolvimento da Música Popular Brasileira daquele período. Aspectos políticos e sociais relevantes para a compreensão da gênese e propagação do maxixe também são parte constituinte desta pesquisa, partindo da compreensão de que o período delimitado tem por característica a busca de um caráter nacional na música, em detrimento dos modelos composicionais europeus. Fala da importância do Teatro de Revista tanto para a compositora quanto para o maxixe, e do desenvolvimento da música popular, além de enfocar a problemática simbiose entre os gêneros maxixe e tango brasileiro, e os demais gêneros em voga à época, e da troca nas denominações para com o gênero maxixe numa procura de melhor aceitabilidade pela sociedade. Destacando uma personagem de grande valor para a Música Popular Brasileira, Chiquinha Gonzaga, foi um dos músicos que vivenciou todo este processo e se empenhou neste caminho. / Abstract: The present work intends to focus on a brazilian music kind maxixe, that fixed between the musical way by the end of XIX century. It's a historical musicology research work, analysis done by several musical scores, but focusing on Chiquina Gonzaga conductor work. In this retrospective was looked for composer information, in a intention to have a better understanding of her relationship with maxixe kind, so important to the spread of her work and the maxixe kind, as well as to indicate the musical aspects that are related with Brazilian Popular Music development of that time. Political and social relevant aspects to the genese understanding and maxixe spreading are also part of this search, knowing that the delimited period has for its characteristic the search for a national character in the music, over to european compositional models. Tells the importance of the Theater of Magazine as to the composer as to maxixe, and the popular music development, also focus on a problematic symbiosis between maxixe kind and brazilian tango, and the other kinds vogue to the epoca, and the maxixe kind changes denominations in a search for a better society acceptability. Highlighting a great value character to Brazilian Popular Music, Chiquinha Gonzaga, was one of the musicians that lived all this process and committed herself in this way. / Mestre

Esta dissertação trata de analisar, em vinte e uma canções de Noel Rosa, os seguintes traços que se encontram nas obras do autor: estilo autobiográfico, o feminino, o seu Rio de Janeiro, a sátira social, a filosofia na letra do samba, o humor e a crônica. Trata-se de um estudo de interpretação de músicas, que busca oferecer subsídios para conhecimento do valor temático encontrado nas canções de Noel Rosa e os acontecimentos das décadas de 1920 e 1930, os quais apresentavam ligações com as composições do sambista. A análise é feita classificando as canções por meio dos temas identificados nas músicas, sendo escolhidas três canções para cada grupo temático. Original em suas criações e destaque para sua época, o músico Noel Rosa marca seu discurso na composição popular atento aos fatores sociais, cotidianos e destaca o samba pela geografia do Rio de Janeiro, com humor e em muitos momentos de forma filosófica, este também menciona muitas vezes fatos de sua vida em seus sambas. Referência para sua época, Noel marca seu período histórico como o maior compositor do Brasil, chegando a marca de compor 259 sambas em apenas sete anos, o que lhe confere, conforme Máximo & Didier (1990) e outros pesquisadores o título de maior compositor brasileiro. / This dissertation is to examine in twenty-one songs by Noel Rosa the following traits found in the author\'s works, autobiographical style, the feminine, \"its\" Rio de Janeiro, the social satire, philosophy in the lyrics of samba, mood and chronic. It is a study of music interpretation, which seeks to provide insight to know the amountfound in the theme songs by Noel Rosa and the events of the 1920s and 1930s,which had links with the compositions of the samba. The analysis is sortingthrough the songs of the themes identified in the songs, three songs are chosenfor each theme group. Original creations and their emphasis on his time, the musician Noel marks his speech at the popular composition attentive to social factors, lifestyle and geography highlights the samba of Rio de Janeiro, with humor and many moments of philosophical form, it also mentions often facts of his life in his sambas. Reference to his time, Noel marks its historical period as the greatest composer of Brazil, reaching the milestone of 259 sambas composed in just seven years, which gives, as Max & Didier (1990) and others have the title of greatest Brazilian composer .

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:38:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria de Lourdes Turbino Neves.pdf: 1089685 bytes, checksum: f8c635949e41121d92e9caa2f25958e7 (MD5) Previous issue date: 2013-10-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation developed a study about hysteria and femininity in the light of Freudian psychoanalytic theory. It starts through the clinical observation of women considered to have hysterical neurosis with a tendency of sublimation, including a common feature, which is the ability to turn adversity into motivation for growth, for the fulfillment of wishes in the personal and professional fields. This instinctual satisfaction allows that their psyche does not succumb to a phobic or conversion symptoms and those they are socially recognized for their talent for cultural creation. Seeks to set this hysterical neurosis viewpoint, in the object of study chosen for this research work, which is the biography of Elis Regina, still one of the greatest singers in the country. The interpretations of the artist, who also explored the performing arts, yielded contributions to the role of women in the public and private sectors of the Brazilian society of the 1960s and 1970s. Elis lived a poor childhood and adolescence, but in adulthood, built a meteoric career of successes. Her life was marked by a stubborn desire to achieve your goals. The sublimatory condition which assumed allowed her to keep productive until the last days of her life, reaping the rewards of your artistic trajectory which built. This implies that their symptoms remained relegated to a secondary position / Nesta dissertação, desenvolve-se um estudo sobre a histeria e a feminilidade à luz da teoria psicanalítica freudiana. Parte-se da observação clínica de mulheres consideradas portadoras de neurose histérica com tendência à sublimação, entre as quais uma característica comum é a capacidade de transformarem adversidades em motivações para o crescimento, para a realização de desejos nos âmbitos pessoal e profissional. Essa satisfação, pulsional, permite que seus psiquismos não sucumbam a sintomas fóbicos ou conversivos e que elas sejam socialmente reconhecidas por seu talento para a criação cultural. Busca-se configurar esse quadro de neurose histérica no objeto de estudo eleito para este trabalho investigativo, qual seja a biografia de Elis Regina, até hoje uma das maiores cantoras do país. As interpretações da artista, que também se enveredou pelas artes cênicas, renderam contribuições para a atuação da mulher nos espaços público e privado da sociedade brasileira das décadas de 1960 e 1970. Elis viveu uma infância e uma adolescência pobres, mas, na idade adulta, construiu uma carreira meteórica de sucessos. Sua vida foi marcada pelo desejo obstinado de concretizar seus objetivos. A condição sublimatória que assumiu permitiu-lhe manter-se produtiva até os últimos dias de sua vida, colhendo os louros da trajetória artística que edificou. Isso implica que seus sintomas mantiveram-se relegados a uma posição secundária

Este trabalho tem como foco de interpretação histórica a produção musical autoral dos compositores riograndinos destinada à participação em festivais de música realizados ao longo da década de 1970 na cidade do Rio Grande – RS. Neste sentido, balizando a pesquisa em uma abordagem contextual, procuro descrever como os artistas da época, desvinculados dos meios de comunicação, da indústria do disco e do mercado cultural, produziam suas canções, em um ambiente hostil, onde a censura, a repressão e a tortura, foram práticas comuns, e os festivais de música um dos poucos canais de expressão cultural da população local, ainda que sofressem a interferência direta de grupos ligados as elites políticas e econômicas que possuíam interesses bem definidos quanto aos proveitos que estes eventos poderiam reverter. / This work focuses on the historical interpretation of the musical production of composers riograndinos copyright intended participation in music festivals held throughout 1970 in Rio Grande - RS. In this sense, it marks out the research in a contextual approach, I try to describe how the artists of the time, unlinked media, the recording industry and the cultural market, producing their songs in a hostile environment, where censorship, repression and torture, were common practices, and music festivals one of the few channels of cultural expression of the local population, though suffered direct interference from groups linked to political and economic elites who had well-defined interests regarding the income that these events could reverse.

149f. / Submitted by Oliveira Santos Dilzaná (dilznana@yahoo.com.br) on 2013-10-17T12:14:55Z No. of bitstreams: 1 O Mistério do Planeta - Dissertação de Humberto Santos Pereira.pdf: 2532524 bytes, checksum: 0be8dc2b9eb450aefc6d167a8c1ea9d1 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Portela (anapoli@ufba.br) on 2013-10-30T17:52:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 O Mistério do Planeta - Dissertação de Humberto Santos Pereira.pdf: 2532524 bytes, checksum: 0be8dc2b9eb450aefc6d167a8c1ea9d1 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-10-30T17:52:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 O Mistério do Planeta - Dissertação de Humberto Santos Pereira.pdf: 2532524 bytes, checksum: 0be8dc2b9eb450aefc6d167a8c1ea9d1 (MD5) / Estuda-se a atuação dos Novos Baianos no período compreendido entre 1969 e 1979. Trata-se de um grupo musical formado por artistas como Moraes Moreira, Pepeu Gomes, Baby Consuelo e Paulinho Boca de Cantor. A investigação está voltada para o período que vai da formação do grupo até a sua fragmentação. Em termos de metodologia, buscou-se compreender a trajetória dos mesmos a partir do conceito de campo artístico formulado por Bourdieu. Para tanto, são consideradas diversas fontes, como os jornais soteropolitanos do período coberto pela pesquisa e a obra dos Novos Baianos. Dessa forma, foi construída uma interpretação da atuação do grupo no campo artístico voltada para a compreensão dos mecanismos pelos quais o mesmo buscou construir sua legitimação ao longo de sua carreira. Os resultados da Pesquisa apontam que os Novos Baianos detinham, entre 1969 e 1971, uma estratégia de legitimação marcada pelo emblema da novidade, o que os colocava como vanguarda artística voltada para o público jovem; por outro lado, a partir de 1972, tal postura ganha o complemento da inovação, qual seja, transforma em novo algo já consolidado no passado. Assim, a estratégia do grupo se configura no sentido de que os Novos Baianos passam a se apresentar enquanto novos e inovadores, modernos e modernizantes. Isto oportunizou aos Novos Baianos uma constante mudança em seus trabalhos e a busca por novas arenas de disputa de legitimidade, viabilizando uma ampliação progressiva de seu público ao longo de sua trajetória. This research aims to develop a study of the performance of the Novos Baianos between 1969 and 1979. The Novos Baianos are a musical group formed by Moraes Moreira, Pepeu Gomes, Baby Consuelo, and Paulinho Boca de Cantor. This study investigates the period between their formation as a group and their subsequent fragmentation. In methodological terms, we try to understand the group‟s trajectory in this period in terms of Bourdieu‟s concept of cultural and artistic fields. To this end, we utilize multiple sources, including local media coverage during the period and the work of the group itself. In this way we construct an interpretation based on the performance of the group in the artistic field, understanding the mechanisms through which the group attempted to construct artistic legitimacy throughout their career. Results of the study indicate that the Novos Baianos used, between 1969 and 1971, a strategy of legitimation marked by the idea of novelty in which they were considered part of the artistic vanguard by their young audience. After 1972 this approach transformed to compliment their earlier innovation, or, in other words, they transformed and remade into new things from the past. This strategy of the Novos Baianos thus presented the group as young and modern, innovators and forces of modernization. This made it possible for the group to be constantly in motion in their work, in search of new arenas to construct their legitimacy, thereby progressively increasing their fan base throughout their career. / Salvador

Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2011-04-20T13:29:24Z No. of bitstreams: 1 Luciana Xavier de Oliveira.pdf: 1151599 bytes, checksum: f48df39dd011c4755078db2a6dd1774d (MD5) / Made available in DSpace on 2011-04-20T13:29:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luciana Xavier de Oliveira.pdf: 1151599 bytes, checksum: f48df39dd011c4755078db2a6dd1774d (MD5) / O objetivo da presente dissertação é compreender, panoramicamente, as gramáticas do gênero do samba-rock, a partir do mapeamento das condições de emergência do gênero, levando-se em consideração também suas dinâmicas de produção de sentido. Para isso, é aplicada a metodologia de análise midiática desenvolvida pelo grupo de pesquisa em Mídia e Música Popular Massiva, articulada às noções de gênero musical, música popular massiva e canção para o exame de quatro álbuns de autoria do cantor e compositor Jorge Ben Jor, um dos maiores representantes do gênero. As análises também são fundamentadas pela investigação da presença de marcas estilísticas e identitárias, mobilizadas como estratégias de endereçamento, ao lado das condições de produção, circulação e reconhecimento inerentes aos produtos selecionados. A abordagem da identidade se dá a partir das transformações na música popular massiva, e das tensões geradas mediante a apropriação local de expressões musicais globais.

Submitted by Fernando De Souza Miranda (fernandopiap@gmail.com) on 2018-10-11T22:02:40Z No. of bitstreams: 1 diss (6) COMPLETA.pdf: 5463686 bytes, checksum: d8b42336a8e6fe96350ef0a216d7bf15 (MD5) / Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2018-10-11T23:52:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 miranda_fs_me_ia.pdf: 5463686 bytes, checksum: d8b42336a8e6fe96350ef0a216d7bf15 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-11T23:52:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 miranda_fs_me_ia.pdf: 5463686 bytes, checksum: d8b42336a8e6fe96350ef0a216d7bf15 (MD5) Previous issue date: 2018-07-06 / O presente trabalho aponta algumas das principais técnicas idiomáticas do berimbau brasileiro, e demonstra como estes elementos foram usados na elaboração de três composições para conjunto de berimbaus. A pesquisa foi instigada pela vivência prática com este instrumento em diferentes contextos musicais, o que resultou na possibilidade de utilizar os conhecimentos técnicos aprendidos na Capoeira e em alguns trabalhos da MPB, para serem ferramentas composicionais em obras para grupos de câmara. Por decorrência deste processo foi necessário identificar e definir alguns dos recursos idiomáticos mais comuns do instrumento. Para ilustrar e melhor compreender sobre o idiomatismo do berimbau, recorremos a transcrições de gravações fonográficas de importantes instrumentistas da Capoeira e da música popular brasileira. / The present work points out some of the main idiomatic techniques of the Brazilian berimbau, and demonstrates how these elements were used in the elaboration of three compositions for the berimbaus ensemble. The research was instigated by the practical experience with this instrument in different musical contexts, which resulted in the possibility of using the technical knowledge learned in Capoeira and in some works of MPB, to be used as compositional tools in works for chamber groups. As a result of this process it was necessary to identify and define some of the most common idiomatic resources of the instrument. To illustrate and better understand the berimbau's idiomaticity, we have resorted to transcriptions of phonographic recordings of important instrumentalists from Capoeira and popular Brazilian music.