Made available in DSpace on 2016-04-18T21:31:54Z (GMT). No. of bitstreams: 3 Ricardo Stefanelli1.pdf: 1192154 bytes, checksum: e9a081aa0a409cb0c922f5fe412eef6f (MD5) Ricardo Stefanelli2.pdf: 1623324 bytes, checksum: 0c0db43af51a8a701d8a21ce5e4538c0 (MD5) Ricardo Stefanelli3.pdf: 2913271 bytes, checksum: e3ca0a83b65e43b7f67fdd04f50c6a26 (MD5) Previous issue date: 2009-02-09 / The objective of this piece of work A Teaching Cooperative Approach in Popular Music Education - CLEMP is to demonstrate aspects of methodological contents of collective learning of music and using rock bands performance in school classrooms. This survey has been based on oral history statements of teachers, staff and students from the Technical School of Sao Paulo, Brazil CEFET, which were used to compile the history of the school and the evolution of their teaching methods as well as the analysis of the growth and improvement of musical skills of 13-16-year-old students attending the first year of Junior High School in 2007. The theoretical reference used to support the ideas contained in this piece of work derived from two schools of psychology: the significant learning of Ausubel, and the social-interactive approach of Vygotsky. The methodological procedure is the qualitative and participative research and selecting three aspects: the explanatory - to provide greater familiarity with the problem; the descriptive - to identify a group of students establishing their personal relationship with their instrument; and finally, the explanatory - to identify the factors that truly contributed to the musical improvement of the team as a whole. This work has made possible important links among the students having a great musical experience and the ones with little experience thus representing their first teamwork interaction which brought them a sense of happiness, friendship and pleasure in learning under a cooperative and natural environment - the appropriate scenario for rock bands musical production and performance. / Este trabalho Aprendizagem Cooperativa na Educação Musical Popular CLEMP tem como objetivo demonstrar conteúdos metodológicos em seus aspectos de interpretação e criação no ato de aprender cooperativamente através da integração de bandas de rock em sala de aula. Esta pesquisa procurou, através de depoimentos de professores, funcionários e alunos, documentar a história do Centro Federal de Educação Tecnológica de São Paulo CEFET-SP e a evolução do ensino de música, bem como analisar o crescimento e o aperfeiçoamento das habilidades dos alunos, de 13 a 16 anos, que, no ano de 2007, freqüentaram o primeiro ano do ensino médio nesta instituição. O referencial teórico utilizado serviu para apoiar os conceitos oriundos da psicologia escolar que derivaram de considerações em duas teorias educacionais: a da aprendizagem significativa de Ausubel e a sócio interacionista de Vygotsky. O procedimento metodológico investigado foi o da pesquisa qualitativa participativa, na qual foram selecionados três aspectos: o exploratório, por proporcionar maior familiaridade com o problema; o descritivo, por caracterizar um grupo dos alunos e também por estabelecer uma relação de cada aluno com seu instrumento; e o explicativo, por identificar fatores que contribuíram para a melhoria do grupo musical de alunos. Este trabalho estabeleceu grandes elos entre os alunos que tinham experiência musical alunos experientes com os que não tinham alunos inexperientes. Essa relação, conquistada por eles, trouxe momentos de alegria, prazer e aprendizagem com a própria cooperação, solidificando novas amizades e tornando o ambiente propício para interação de bandas de rock com suas produções e apresentações musicais.

Esta tese trata da produção em disco e teatro de revista do cantor carioca Francisco Alves entre 1920 e 1932, período que marcou sua consagração como intérprete. Procura mapear através de sua carreira, a trajetória e o papel do disco e do teatro de revista enquanto seus mediadores, comparando-os como meio de circulação e fixação das músicas gravadas e interpretadas por Alves. Através de uma pesquisa realizada em jornais e revistas da época, na primeira parte do trabalho foi feito um levantamento das peças em que atuou e nos arquivos da companhia teatral recuperados trechos e falas dos personagens que representou. Essa primeira parte engloba de 1920 e 1926, período que atuou como ator secundário no Teatro São José e gravou sem sucesso alguns discos nas gravadoras Popular e Casa Edison. A maneira como estas canções circularam nas festas populares e no teatro de revista foi abordada assim como uma comparação dos modos de produção do teatro e da indústria fonográfica. A segunda parte engloba de 1927 e 1932 e marca uma inversão quantitativa na produção de peças de teatro e de discos na trajetória de Francisco Alves, quando foi consolidada sua consagração. Foi enfocada a maneira como as músicas gravadas por ele passaram a se redimensionar nos palcos e ele a se definir como cantor, se articulando com a gravadora, compositores e outros cantores através de seu posicionamento enquanto agente nas diferentes instâncias de mediação. Neste período a ascensão de Francisco Alves coincidiu com a de vários gêneros musicais urbanos e a tese mostrará o caminho deles para o disco e o teatro e entre um e outro meio. / This thesis focuses on the artistic record and musical revue production by Rio de Janiro (carioca) singer Francisco Alves between 1920 and 1932. Such period is known for bringing the artist\'s consecration as a performer. By recovering his career we try to map the trajectory and role of record and theater production in Brazil as mediator compared to the means of circulation and establishment of the songs recorded and performed by Alves. Through extensive research recovering newspapers and magazines of the time, the first part of our work brings the history of the plays Francisco Alves participated in, also searching the archives of the theater companies he worked for and the lines of the characters he impersonated. Thus, the first part of the thesis recovers from 1920 to 1926, period in which Alves was still a secondary performing actor working in the Theater São José and would release a few songs trough the recording companies Popular and Casa Edison. The way such songs have circulated in national popular parties and in the musical revue tradition was taken into account, pointing to the specific means of production of the theater and the music industry. The second part of the thesis ranges from 1927 e 1932 and it marks a quantitative turn in the production of songs and plays in the trajectory of Francisco Alves, consolidating his achievements. We are interested in the way the songs he recorded were staged and how the artist started to be defined as a true singer, articulated with recording companies, composers and other singers. We also consider his role as an agent in many instances of cultural mediation during that time. Finally, the emergence of Francisco Alves has coincided with that of many urban musical genres. This work intends to show the path recovered by those genres in order to be recorded and/or gain the theater, caught in the middle of one and other medium.

Esta pesquisa consiste num estudo de versões em português feitas por Chico Buarque para canções dos dois mais destacados compositores da Nova Trova Cubana. São analisadas em detalhe as versões feitas para três canções compostas por Pablo Milanés, que posteriormente são comparadas com suas versões para duas composições de Silvio Rodríguez. A pesquisa se insere em duas das perspectivas dos Estudos Descritivos da Tradução (HOLMES, 2000): estudos de produto (análise das versões das letras para serem cantadas) e estudos de função (os contextos gerais em que se inserem essas versões). O corpus do trabalho totaliza cinco canções vertidas, gravadas por diferentes intérpretes em diferentes contextos, cujos textos-fonte são: 1) Canción [De qué calada manera] (um poema do cubano Nicolas Guillén musicalizado), 2) Todos los ojos te miran, 3) Yolanda - composições de Pablo Milanés 4) Supón e 5) Imagínate as duas últimas, compostas por Silvio Rodríguez. A versão de Canción [De qué calada manera] está no álbum Chico Buarque (1984) com o título Como se fosse a primavera [Canción]. \"Iolanda\", a versão de Yolanda, faz parte do álbum Chico Buarque - Duetos (2002) e anteriormente compôs o repertório de Simone em dueto com Chico no álbum Desejos, de 1984. \"Todos os olhos te olham\", versão de Todos los ojos te miran foi gravada pela intérprete Simone no álbum Raio de Luz em 1991, com o título Todos os olhos te olham. Do cantor e compositor Silvio Rodríguez, Chico Buarque verteu Supón e Imagínate, ambas para serem gravadas na voz de Nara Leão no álbum Nasci para bailar, de 1982, com os títulos Supõe e Imagina só, respectivamente. O foco das análises mais detidas são as versões das canções de Pablo Milanés, sendo as versões das canções de Silvio Rodríguez comparadas com aquelas do ponto de vista dos diferentes métodos de tradução adotados por Chico Buarque. Para desenvolver o estudo, são consideradas, como ponto de partida, as diferentes finalidades da tradução de letras de canções em sua relação com diferentes métodos tradutórios, a partir de proposta de Low (2003) apoiada na teoria do Skopos (cf. Reiss e Vermeer, 1984). No caso da tradução de canção para ser cantada, em que a letra da canção compõe um texto em simbiose com a música, entendemos tratar-se de um tipo de tradução subordinada, modalidade de tradução na qual o elemento linguístico (texto) está sujeito a um elemento extralinguístico (nos casos de nosso corpus, a música) (HURTADO, 2001). Para a análise do corpus, foram combinadas duas ferramentas: 1) as modalidades de tradução de Francis Henrik Aubert (1998), que nos permitiram considerar o tratamento do texto verbal a partir de parâmetros linguísticos, possibilitando medidas da proximidade e distanciamento tradutório entre texto-fonte e texto-meta para fins comparativos; 2) o Princípio do Pentatlon proposto por Peter Low (2005), que permitiu considerar o papel dos aspectos extralinguísticos para o resultado da tradução no texto-meta. Entre nossas perguntas de pesquisa, nos propusemos considerar em que medida a tradução do espanhol para o português pode facilitar um tratamento mais literal da letra, por se tratar de um par linguisticamente próximo, e como a música e o repertório do artista podem direcionar o método de tradução escolhido, a despeito da proximidade entre as línguas envolvidas. Por fim, ao ter em conta as perguntas \"quem foram os tradutores?\", \"o que foi traduzido?\", \"por que se traduziram especificamente certas coisas?\", \"quando (em que períodos, contextos) aconteceram as traduções?\", \"quais as finalidades das traduções feitas (para quem, para quê)?\", \"como foi traduzido?\" dentre as que Lieven Dhulst propõe para historiar a tradução (MILTON; MARTINS, 2010), esta pesquisa busca contribuir, por meio de um estudo de caso, para uma história abrangente da tradução de canção popular para ser cantada, no Brasil. / This research seeks to study renditions in Portuguese written by Chico Buarque for songs originally composed by the two most important composers of the Cuban Nueva Trova. Renditions of three songs composed by Pablo Milanés are analyzed into detail and are, afterwards, compared with two renditions written for two songs by Silvio Rodríguez. The research is inserted into two perspectives within Descriptive Translation Studies (HOLMES, 2000): product oriented (analyses of renditions for the lyrics to be sung) and function oriented (general contexts in which these renditions are inserted). The corpus for this research is formed by five song renditions, recorded by different singers in different contexts, whose source texts are: 1) Canción [De qué calada manera] (a musicalized poem by Cuban writer Nicolas Guillén, 2) Todos los ojos te miran, 3) Yolanda composed by Pablo Milanés 4) Supón e 5) Imagínate these last two ones composed by Silvio Rodríguez. The rendition of Canción [De qué calada manera] is present in the album Chico Buarque (1984) as Como se fosse a primavera [Canción]. Iolanda, the rendition for Yolanda, is found in the album Chico Buarque - Duetos (2002) and had previously been part of Simones repertoire in a duet with Chico in her album Desejos, in 1984. Todos os olhos te olham, rendition for Todos los ojos te miran was recorded by singer Simone in the album Raio de Luz in 1991, with the title Todos os olhos te olham. From the songs originally written by singer and composer Silvio Rodríguez, Chico Buarque wrote renditions for Supón and Imagínate, both to be recorded by Nara Leão in her album Nasci para bailar, in 1992, with the titles Supõe and Imagina só, respectively. The most attentive focus of the analyses are directed towards the renditions for the songs composed by Pablo Milanés, being the songs written by Silvio Rodríguez compared with Milanéss ones, regarding the different translation methods utilized by Chico Buarque. This study considers the different goals for the translation of music lyrics in their relation with different translation methods, based on the proposition delineated by Low (2003) anchored in the theory of Skopos (cf Reiss e Vermeer, 1984). In the particular instance of the translation of a song to be sung, in which the lyrics form a text in symbiosis with the music, it is our contention that this is a type of subordinate translation, a modality of translation in which the linguistic element (text) is subjected to an extra-linguistic element (in the case of the corpus of this research, the music) (HURTADO, 2001). For the analysis of the corpus, two methodological tools have been combined: 1) the modalities of translation lined out by Francis Henrik Aubert (1998), which allows us to consider treating the verbal text within linguistic parameters, making proximity and distancing measures possible between source text and target text for comparative goals; 2) the Pentathlon Principle proposed by Peter Low (2005), which has allowed the consideration of the role of extralinguistic aspects in the result of the translation in the target text. Within our research questions, we have proposed to consider to what extent the translation from Spanish to Portuguese may facilitate a more literal treatment of the lyrics, since they form a linguistically close pair, and how the music and the artists repertoire may direct the method of translation chosen, despite the proximity between the languages involved. To conclude, having in mind the questions who are the translators?, what has been translated?, why have some specific things been translated?, when (in what moments, contexts) did the translations happen?, what are the purposes of the translations performed (to whom, towards what goal)?, how was it translated?, within the ones Lieven Dhulst proposes to historicize translation (MILTON; MARTINS, 2010), this research seeks to contribute, through a case study, to a broader history of the translation of popular music to be sung, in Brazil.

Estudo da obra para violão de César Guerra-Peixe, sua importância dentro do repertório violonístico brasileiro, através de análises feitas com base nos textos do compositor. Elaboração do perfil do compositor relacionado a obra violonística com citações e depoimentos de personalidades relevantes. Levantamento do catálogo de obras para violão solo e música de câmara com violão, apresentando dados complementares coletados durante a pesquisa de campo e de informações preservadas pelo próprio autor. Pesquisa de terminologia empregada por Guerra- Peixe compatível com o seu pensamento amadurecido pelas distintas fases criadoras frente ao repertório para violão de cunho didático e de concerto. / The study of Cesar Guerra-Peixe guitar production, its importance among the Brazilian guitar repertory, through analyses done based on the compositor texts. Bibliography elaboration related to his guitar production with quotations and testimonies of relevant personalities. Research of the catalogue of solo and chamber music guitar productions, presenting the complementary data collected during the field research and, mainly, through pieces of information preserved by the author. Research of the terminology applied by Guerra-Peixe or, at least, compatible with his thought, matured by the distinct creative phases having as a perspective the guitar repertory to didactic and concert purpose.

Esse trabalho está dividido em duas partes. Na primeira realizamos a transcrição de um manuscrito inédito de Mário de Andrade intitulado \"Síncopa\", pertencente à série \"Manuscritos do autor\", do Arquivo Mário de Andrade, hoje localizado no Instituto de Estudos Brasileiros - IEB/USP. Trata-se de um conjunto de anotações diversas sobre o assunto, feitas ao longo do tempo e ajuntadas no arquivo pessoal do poeta e musicólogo. À transcrição desse conjunto acrescentei análises, contextualização das notas e articulações à bibliografia publicada do autor. Em uma segunda parte, construo minha tese sobre a síncopa do Brasil a partir do desenvolvimento das ideias e da metodologia exposta no manuscrito de Mário de Andrade, procurando sustentá-la através de análises diversas da estrutura rítmica da música popular brasileira e da síncopa em particular. / This dissertation is divided in two parts. In the first one I make a transcription of an unpublished manuscript by Mário de Andrade titled \"Syncopation\", belonging to the series \"Author\'s Manuscripts\" from the Mário de Andrade Archives, now located at the Institute of Brazilian Studies - IEB/USP. This manuscript consists in a collection of various annotations about the subject, made in several periods and gathered in the personal files of the poet and musicologist. To the transcription of this collection I added analyses, a contextualization of the annotations, and articulations with the published biography of the author. In the second part, I elaborate my thesis about syncopation in Brazil based on a development of the ideas and methodology presented in Mário de Andrade\'s manuscript, and seek to demonstrate it with various analyses of the rhythmic structure of Brazilian popular music, in particular of syncopation.

Este trabalho analisa, mais do que os cantos de guerra do Brasil durante a Segunda Guerra Mundial, o Brasil dos cantos de guerra. Trabalha com as peças criadas pelos combatentes da FEB e da FAB na Itália, com as músicas difundidas pelos músicos militares e pelas transmissões de rádio feitas pela FEB naquele país, e com os hinos que estimularam as ações patrióticas dos brasileiros em território nacional. Também se utiliza de discos comerciais, lançados nos anos em que o país participou efetivamente do conflito (1942-1945), que revelam a matéria brasileira naquela situação de rearranjo internacional. Todas essas canções passaram pelo crivo da teoria crítica brasileira, encontrando na paródia a ferramenta mais comum à época para a estruturação social na música. / This work analyses, over and beyond the Brazilian war songs during the Second World War, the Brazil (itself) in the war songs. It uses the plays created by the FEB and FAB combatants in Italy, the music revealed by the military musicians and by radio transmissions of FEB as well as the hymns that stimulated the patriotic actions of Brazilians throughout the country. Also, commercial records, launched during the years that the country effectively participated in the conflict (1942-1945), illustrating the Brazilian viewpoint during this particular situation of international rearrangement. All these songs have passed through the sieve of Brazilian Critical Theorry, finding in the parody the most common tool at the time for show the social structures in music.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-03-21T14:25:52Z No. of bitstreams: 1 anacarolinacampospereiraserpamartins.pdf: 1470847 bytes, checksum: 108d717f309d5f58eac30dca6ad86a4b (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-03-22T11:45:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 anacarolinacampospereiraserpamartins.pdf: 1470847 bytes, checksum: 108d717f309d5f58eac30dca6ad86a4b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-22T11:45:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 anacarolinacampospereiraserpamartins.pdf: 1470847 bytes, checksum: 108d717f309d5f58eac30dca6ad86a4b (MD5) Previous issue date: 2016-06-24 / De roqueiro a integrante da bateria da Mangueira, de morador da zona sul carioca a ‗xerife‘ da cela 11 da Polinter (Política Interestadual), de militante do Partido dos Trabalhadores a líder das passeatas pelo impeachment da presidente Dilma Rousseff (PT): eis alguns desafios impostos a quem pretende compreender a insólita trajetória de Lobão. A carreira de Lobão foi marcada pela inconstância de seus posicionamentos. Esquerda ou direita? Rock ou MPB? Grandes gravadoras ou mercado independente? Compreender as ditas contradições e as guinadas do músico nos campos artístico e político constituem o grande objetivo desta pesquisa. A seu modo, Lobão se faz presente há mais de quarenta anos na vida cultural e política do país, justificando o interesse na realização de um estudo acadêmico sobre sua trajetória. / From rocker to member of the drum section of Mangueira samba school, from resident of Southern Rio de Janeiro to ―sheriff‖ of cell 11 of the Interstate Police Prison (Polinter), from Workers‘ Party (PT) militant to leader of protests demanding the impeachment of president Dilma Rousseff (PT): these are some of the challenges faced by someone trying to understand Lobão‘s peculiar trajectory. Lobão‘s career was characterized by the inconsistency of his positions. Left or right? Rock or Brazilian Popular Music (MPB)? Major record labels or independent market? Understanding such contradictions and the twists and turns of the musician‘s path in the artistic and political fields represent the main objective of this research. In his own way, Lobão has been present in Brazil‘s cultural and political life for more than forty years, which justifies the idea of developing an academic study about his journey.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2018-04-10T13:53:09Z No. of bitstreams: 1 eliezerandersonbatistaisidoro.pdf: 12764859 bytes, checksum: 2f080576490c881e025a87481cc0dc56 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-04-11T11:21:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 eliezerandersonbatistaisidoro.pdf: 12764859 bytes, checksum: 2f080576490c881e025a87481cc0dc56 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-11T11:21:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 eliezerandersonbatistaisidoro.pdf: 12764859 bytes, checksum: 2f080576490c881e025a87481cc0dc56 (MD5) Previous issue date: 2013-07-06 / PROQUALI (UFJF) / Este trabalho analisa as questões técnicas e interpretativas referentes ao uso violino na música popular brasileira. O objeto deste estudo será a peça Fafá em Holllywood, composta por Fafá Lemos, que será analisada por meio de duas interpretações. A primeira gravação integra o álbum Fafá e seu Violino com Surdina (1955), interpretada por Fafá Lemos. A segunda é encontrada em uma das faixas do fonograma Na Lapa gravado pelo violinista Nicolas Krassik. Analisaremos os recursos técnico-interpretativos empregados por Lemos e Krassik, investigando a presença de elementos da música popular brasileira e da música estrangeira nas duas gravações, tanto em termos composicionais como interpretativos. Posteriormente, através dessas informações, estabeleceremos uma discussão sobre como ocorre a aplicação dos elementos técnicos e interpretativos do violino na música popular brasileira. / This paper analyzes the technical and interpretative issues that involve the use of the violin in Brazilian popular music. The object of this study will be the piece Fafá in Hollywood, written by Fafá Lemos. Two different interpretations of the piece will be submitted to comparative analisys. The first one belongs to the album Fafá Lemos e seu violino com surdina (1955), played by Fafá Lemos. The second is part of the Nicolas Krassik’s CD, Na Lapa (2004). We will analyze the technical and interpretative resources used by Lemos and Krassik in these recordings, investigating the presence of elements of Brazilian popular music and foreign music in these phonograms, both in terms of composition and interpretation. Subsequently, through this information we will discuss about the application of technical and interpretative elements of the violin in Brazilian popular music.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2018-08-30T11:11:12Z No. of bitstreams: 1 aloisiomarioniabib.pdf: 2628533 bytes, checksum: ae987b2338602933c8f6105449e4addf (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-08-31T11:37:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 aloisiomarioniabib.pdf: 2628533 bytes, checksum: ae987b2338602933c8f6105449e4addf (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-31T11:37:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 aloisiomarioniabib.pdf: 2628533 bytes, checksum: ae987b2338602933c8f6105449e4addf (MD5) Previous issue date: 2014-09-23 / PROQUALI (UFJF) / Este trabalho é o resultado de um estudo que teve por objetivo conhecer as cosmovisões de jovens de periferias urbanas mediante análise de parte de suas produções poético-musicais. Objetivou-se também conhecer e analisar as estratégias de produção e de divulgação de seus trabalhos, tendo-se em vista, entre outros fatores, a popularização da internet e dos aplicativos e equipamentos de computação eletrônica, que podem estar contribuindo para uma produção artística, em alguma medida, desvinculada de companhias gravadoras e distribuidoras de música popular. Trabalha-se aqui com as seguintes hipóteses: no conjunto da produção poético-musical de jovens de periferia há uma significativa variedade em relação aos estilos musicais e aos temas preferidos ou mais encontrados; as novas tecnologias digitais abriram novos espaços para divulgação dos trabalhos artísticos de jovens que, normalmente, não têm acesso às gravadoras e aos meios de comunicação da assim chamada grande imprensa; as referências artísticas dos jovens de periferia encontram-se principalmente na música popular, na TV e no cinema, e são acessadas, majoritariamente, pela internet. / The aim of this paper is to understand the worldviews of young people from urban peripheries by analyzing part of their poetic-musical productions. This project also aimed to understand and analyze their strategies of production and dissemination of their works, focusing, among other factors, the popularization of internet, apps and electronic devices, that may contribute to an artistic production, to some extent disconnected from record companies and distributors of popular music. We work here with the following hypotheses: in the set of poetic-musical production of young periphery there is a significant range in relation to musical styles and favorite subjects or more found; new digital technologies have opened new spaces to disseminate the artwork of young people who normally have no access to record companies and the so-called mainstream press; the artistic references of the young people from urban peripheries are found mainly in popular music, on TV, in movies and are accessed mostly on the Internet.

Orientador: Pedro Peixoto Ferreira / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-23T22:31:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Galletta_ThiagoPires_M.pdf: 3758270 bytes, checksum: a1f138696ba939ba60a2b8d830e1c60b (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Os desenvolvimentos sócio-técnicos observados em torno da internet, ao longo dos anos 2000, são fundamentais para entendermos o processo de formação de uma nova geração produtora e consumidora de música no Brasil. Este processo é especialmente significativo quando se considera a música produzida pela chamada ?cena brasileira independente? contemporânea. Neste contexto, cada vez mais artistas partícipes desta cena, viabilizando seus trabalhos sem o aporte de grandes gravadoras, têm alcançado repercussão significativa junto a públicos segmentados, obtendo crescente reconhecimento em premiações nacionais de música e em uma gama variada de mídias especializadas, nas quais esta produção musical tem sido apontada como responsável por muitas das inovações e contribuições estéticas mais significativas no atual panorama da ?música brasileira? contemporânea. A chamada ?cena independente paulistana? do início dos anos 2010, e seus artistas, têm assumido um papel de relevo neste cenário, projetando muitos dos principais nomes associados ao que tem sido identificado e discursado, no período, como um ?novo momento da música brasileira?. O objetivo principal desta pesquisa foi identificar e analisar - a partir de vasto levantamento de dados sobre o campo enfocado e de entrevistas com artistas e produtores, realizadas presencialmente ou obtidas a partir de publicações na internet - as principais especificidades desta ?cena paulistana? responsáveis por singularizá-la, potencializar suas condições criativas e/ou de produção e a distinguir em relação a: (1) momentos anteriores da ?produção musical independente? no Brasil; (2) o conjunto da produção fonográfica contemporânea no país; (3) a ?cena independente e o novo momento da música brasileira?, mais particularmente. Com respeito aos conjuntos (1) e (2) assume importância fundamental as novidades trazidas pelas tecnologias digitais e pelos novos processos econômicos e novas políticas culturais observados no país nos últimos 15 anos. Na composição da especificidade da ?cena paulistana? em relação à ?cena independente brasileira? mais ampla (3), têm se destacado centralmente as oportunidades privilegiadas encontradas em São Paulo-SP para o desenvolvimento, sustentabilidade e repercussão de trabalhos musicais autorais independentes. Estas oportunidades serão responsáveis pela migração de um conjunto significativo de artistas independentes de outros estados brasileiros para o solo paulistano, nos últimos anos. A contribuição estética variada e diferenciada, trazida por estes músicos migrantes, se somará à peculiaridade da cultura musical paulistana e aos talentos criativos de seus artistas, bem como às vivências urbanas próprias à cidade, compondo-se, assim, a especificidade musical desta cena - cena marcada, de modo importante, por um alto nível de produção colaborativa entre seus agentes, e por trabalhos que tem buscado se afirmar para além de gêneros e categorizações musicais específicas / Abstract: The socio-technical developments related to the Internet between 2000 and 2010 are essential for an understanding of the process of formation of a new generation of music producers and consumers in Brazil. This process is especially significant when one considers the music put out by the so-called contemporary "independent Brazilian scene." Growing numbers of musicians took part in this scene and produced their work with no backing from the large recording companies and they have been very well received by segmented markets. They have won Brazilian awards in music and they have been recognized in a broad range of specialized media, where their musical output has been considered responsible for many of the innovations and significant aesthetic contributions in today's panorama of contemporary "Brazilian music." The so-called "São Paulo independent scene" of the early 2010s and its musicians have assumed an outstanding role in this context, projecting many of the most outstanding names associated with what has been described as a "new moment in Brazilian music." The main objective of the study for this paper was to identify and analyze the main specific aspects of this "São Paulo scene." The research is based on a careful collection of data about the field and on interviews with musicians and producers. Interviews were carried out in person or taken from publications found on the Internet. Several specific aspects of this "São Paulo scene" are responsible for stimulating the creativity and productivity of this phenomenon and, at the same time, distinguish it (1) from preceding historical periods of "independent musical production" in Brazil; (2) from the overall contemporary phonographic production in Brazil; and, especially, (3) from the "independent scene and new moment in Brazilian music." With respect to Items 1 and 2, new aspects brought on by digital technologies, new economic advances and new political-cultural observed in Brazil over the last 15 years have all been particularly important. The exceptional opportunities found in São Paulo for the development, continuation and repercussion of independent musical production have all stood out in the specific character of the "São Paulo scene" vis-a-vis the broader "independent Brazilian scene" (Item 3). These opportunities stimulated the migration to São Paulo of a great many independent musicians from other states in Brazil in recent years. The varied and distinct aesthetic contribution brought by these musicians has joined hands with the peculiar musical culture of São Paulo, the creative talent of its musicians, and the city's intense urban character. It is a scene strongly marked by a high level of cooperative output by its agents and by work that has sought to assert itself beyond specific musical genres and categories / Mestrado / Sociologia / Mestre em Sociologia