Orientador: Tania da Costa Garcia / Banca: José Adriano Fenerick / Banca: Fabiana Lopes da Cunha / Banca: Marcia Regina Tosta Dias / Banca: Frederico Oliveira Coelho / Resumo: O presente texto teve por intuito estudar a revista Rolling Stone, editada no Brasil entre dezembro de 1971 e janeiro de 1973. Especificamente, procurou-se, ao longo do trabalho, analisar a forma como a revista integrou a cena rock carioca do início da década de setenta, ao promover e registrar a atividade de artistas, colaborando para a difusão do rock produzido por aqui. Esse período registra uma marcante movimentação jovem transnacional influenciada pela contracultura, cujo ideário difundido circulava via música, livros e publicações. Também podemos identificar neste momento histórico, o desenvolvimento do mercado de bens simbólicos no Brasil, impulsionando tanto a indústria fonográfica, que atravessava um período de expansão e afirmação, como o mercado editorial de publicações periódicas, também em crescimento. É, neste contexto, que Rolling Stone chegou às bancas, destinada ao público jovem e com perfil de revista especializada, que tratava em seu conteúdo de informações e notícias da movimentação em torno do rock, MPB e contracultura. De fato, os gêneros predominantes em suas páginas são o rock internacional, o rock produzido no Brasil e a MPB de influência tropicalista. Em sua breve existência, 36 edições foram comercializadas em bancas de jornal, e como veículo, a revista possuiu um alcance de circulação nacional, prestando-se a fornecer informações sobre o panorama geral da cena musical, através de artigos, entrevistas e resenhas de discos. Os textos publicados na revista apontam para aproximações entre o rock e a MPB. Fica evidente como a publicação, ao longo de suas edições, procurou dar visibilidade a uma movimentação de grupos de rock iniciantes e artistas que compartilhavam da valorização da contracultura e do diálogo com o rock. Podemos também afirmar que a revista faz parte da cena musical que ela mesma ajudava a fomentar, evocando mome... / Resumen: Este trabajo tuvo como objetivo estudiar la revista Rolling Stone, editada en Brasil entre diciembre de 1971 y enero de 1973. Específicamente se buscó analizar, a lo largo del trabajo, el modo como la revista formó parte de la escena rock de Río de Janeiro de principios de los setenta, al promover y registrar la actividad de los artistas, contribuyendo a la difusión del rock producido aquí. Ese período registró un importante movimiento juvenil transnacional con influencia de la contracultura, cuyo ideario difundido transitaba a través de la música, libros y publicaciones. Asimismo identificamos en ese momento histórico el desarrollo del mercado de bienes simbólicos en Brasil, que impulsó tanto la industria fonográfica, la que pasaba por un período de expansión y afirmación, como el mercado editorial de publicaciones periódicas, también en crecimiento. Fue en este contexto que la revista Rolling Stone llegó a los quioscos de periódicos, dirigida a un público joven y con perfil de revista especializada, que trataba en su contenido de informaciones y noticias del movimiento alrededor del rock, MPB (Música Popular Brasileña) y contracultura. De hecho, los géneros predominantes en sus páginas eran el rock internacional, el rock producido en Brasil y la MPB de influencia tropicalista. En su breve existencia, se comercializaron 36 ediciones en los quioscos, y como medio de comunicación, la revista poseyó un alcance de circulación nacional, al prestarse a ofrecer informaciones sobre el panorama general de la escena musical, a través de artículos, entrevistas y reseñas de discos. Los textos publicados en la revista señalaron similitudes entre el rock y la MPB. Es evidente que la publicación, a lo largo de sus ediciones, buscó dar visibilidad a un movimiento de grupos principiantes de rock y artistas que compartían la valorización de la contracultura y el diálogo con el rock... / Abstract: The aim of the present study was to assess the issues of Rolling Stone edited in Brazil between December 1971 and January 1973. More specifically, the goal was to evaluate how the magazine integrates the Rio de Janeiro's rock scene in the early 1970s, promoting and doing record of artistic activities, thus contributing to the dissemination of rock made in Brazil. The analyzed period is characterized by a striking cross-country youthful movement influenced by counterculture, whose ideology was conveyed via music, books, and publications. This historical period also witnessed the development of the market of symbolic goods in Brazil, boosting the recording industry, which was going through a cycle of expansion and selfassurance, and of the market of periodical publications, which was also on the rise. It was in that context that Rolling Stone, aimed at a young readership and incorporating the distinctive features of a specialized magazine, hit the newsstands, covering information and news on rock, MPB (Brazilian popular music), and counterculture. Actually, the predominant genres were international rock, rock made in Brazil, and MPB influenced by tropicalism. During its short-lived existence, 36 issues were sold at newsstands, having a nationwide circulation and providing an overview of the musical scene by means of articles, interviews, and album reviews. The texts published in the magazine demonstrated a close relationship between rock and MPB. There was an all-out effort channeled into giving visibility to the activity of new rock bands and artists who attached a high value to counterculture and to its interaction with rock. It is also possible to claim that the magazine was an integral part of the musical scene it helped establish, evoking moments, placing a high value on experiences and on musical events, and making room for rock bands and rock itself. In short, Rolling Stone eventually strengthened... / Doutor

Orientador: Dorotéa Machado Kerr / Banca: Lutero Rodrigues / Banca: Alzira Lobo de Arruda Campos / Resumo: O objetivo deste trabalho foi investigar de que formas os desenvolvimentos tecnológicos ocorridos no século XX afetaram a prática musical organística. Transformações históricas, musicais e sociais foram abordadas com o objetivo de compreender as relações estabelecidas entre o instrumento órgão, os músicos, a sociedade e a tecnologia. Tal compreensão pode incentivar novas ideias e novos pontos de vista sobre a função do órgão na sociedade contemporânea, que em grande parte têm vínculos cada vez mais frágeis com a música organística. Por meio de pesquisas em documentos sociais, científicos, mídias distintas, arquivos e entrevistas foi possível formar um panorama das mudanças ocorridas. A análise dessas foi realizada sob a ótica da Sociologia da Tecnologia, em especial da Teoria da Construção Social da Tecnologia, que tem como principal característica tratar as inovações como reações a anseios e desejos de determinado grupo social. A princípio são apresentados conceitos sobre as teorias envolvidas, e é discutido como foram aplicadas no desenvolvimento do trabalho. São analisadas então as principais fases das mudanças ocorridas na prática organística no período abordado: a invenção do Órgão Hammond, em 1935, e as condições que levaram a este desenvolvimento; o surgimento dos órgãos direcionados ao mercado doméstico e a popularização do instrumento eletrônico; o surgimento das tecnologias digitais e os novos rumos da prática organística. Nas conclusões foi demonstrado que, embora ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The objective of this study was to investigate how technological developments in the 20th century affected the organ-related musical practice. Historical, musical and social changes were addressed in order to understand the relations between the instrument organ, musicians, society and technology. Such understanding can encourage new ideas and views on the role of the organ in contemporary society, which has increasingly fragile ties to the organ-related music. Through research in social and scientific documents, different media, files and interviews was possible to form an overview of the changes. The analysis of these was carried out from the perspective of Sociology of Technology, particularly the theory of social construction of technology, whose main characteristic is to treat innovations as reactions to longings and desires of a particular social group. The principle concepts on the theories involved are presented, and is discussed as they were applied in the development of work. Following are analyzes of the main changes in organ-related practice in the covered period: the invention of the Hammond Organ in 1935, and the conditions that led to this development; the emergence of organs directed to the domestic market and popularization of electronic instrument; the emergence of digital technologies and new ways of organ-related practice. In the conclusions was demonstrated that, although the presence of electronic organs is increasingly evident, often not as a supplement... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Paulo Augusto Castagna / Banca: Marcos Fernandes Pupo Nogueira / Banca: José Leonardo do Nascimento / Banca: Viviana Mônica Vermes / Banca: Marcos da Cunha Lopes Virmond / Resumo: Inicialmente, a tese procura demonstrar a presença da belle époque na cidade de Campinas em finais do século XIX. Embora sem todos os seus fundamentos, o fenômeno se apresenta por meio de sua reurbanização, eventos culturais e instituições diversas. Neste sentido, o estudo da trajetória de José Pedro de Sant'Anna Gomes se insere, confirmando o impacto da belle époque sobre uma periodização distinta. Procurou-se reunir o conhecimento mais recente sobre Sant'Anna Gomes, assim como, paralelos possíveis com os modelos disponíveis no período. Por fim, apresenta-se o estudo de duas de suas obras instrínsicamente relacionadas com a sociedade campineira da época e seus novos paradigmas. / Abstract: This thesis seeks to demonstrate the presence of "belle époque" in the city of Campinas at the end of the 19th century. Although lacking all its foundations, the phenomenon presents itself through redevelopment, cultural events, and diverse institutions. In this context, the study of the trajectory of José Pedro de Sant'Anna Gomes is inserted, confirming the impact of belle époque on a specific periodization. We gather the most recent knowledge about Sant'Anna Gomes, as well as possible parallels with the models available in the period. Finally, we present the study of two of his works intrinsically related to the Campinas society of the time and its new paradigms. / Doutor

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Estudos Latino-Americanos, Programa de Pós-Graduação em Estudos Comparados Sobre as Américas, 2018. / Submitted by Fabiana Santos (fabianacamargo@bce.unb.br) on 2018-09-17T21:58:24Z No. of bitstreams: 1 2018_BibianaSoyauxdeAlmeidaRosa.pdf: 4445267 bytes, checksum: a196d743182985a70ec09677efd59118 (MD5) / Approved for entry into archive by Fabiana Santos (fabianacamargo@bce.unb.br) on 2018-09-25T19:14:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2018_BibianaSoyauxdeAlmeidaRosa.pdf: 4445267 bytes, checksum: a196d743182985a70ec09677efd59118 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-25T19:14:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2018_BibianaSoyauxdeAlmeidaRosa.pdf: 4445267 bytes, checksum: a196d743182985a70ec09677efd59118 (MD5) Previous issue date: 2018-09-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / Os processos de globalização e de modernização tensionaram e promoveram distintas formas de manifestações culturais nas sociedades contemporâneas. No que diz respeito à música, tais processos modificaram de forma contundente as maneiras de se fazer, produzir e consumir música. Considera-se que o desenvolvimento e consolidação de gêneros de música local e popular na América Latina são indicativos de como diferentes espaços – rurais e urbanos – e diferentes referenciais culturais se relacionam em situações diversas de globalização. Nesta perspectiva, essa dissertação tem como objetivo compreender a consolidação da cumbia peruana em gênero de música popular nacional. Decorrente da reterritorialização da cumbia colombiana em solos peruanos, este gênero compôs uma dimensão social atravessada e demarcada por expressões do local, do nacional e do global no país. A consolidação da cumbia peruana sucedeu-se na esteira de fenômenos sociais e culturais que modificaram o panorama musical do Peru. Assim, compreendendo a cumbia peruana como manifestação de uma cultura mundializada, abordarei os diferentes elementos sociais que lhe informaram e lhe constituíram como fenômeno musical significativo da música popular peruana. Para tal, essa pesquisa se organizou a partir dos seguintes debates teóricos: as relações entre arte, cultura e globalização; a atuação das industrias culturais na América-Latina e a constituição de espaços interculturais no continente a partir da globalização. Depois, situei a consolidação da cumbia colombiana em gênero de música popular do país e sua posterior popularização na América-Latina, o que lhe caracterizou como gênero de música transnacional. Por fim, realizada a pesquisa de campo e a leitura de bibliografia especializada, realizou-se a análise da cumbia peruana a partir da cena musical constituída em Lima. Utilizando entrevistas com produtores musicais e musicistas que atuaram na cena da cumbia entre a década de 1960 e 1970, construí um esboço dos primeiros anos da consolidação da cumbia peruana. / The processes of globalization and modernization have stressed and promoted different forms of cultural manifestations in contemporary societies. With regard to music, such processes have strongly modified the ways in which music is produced, practiced and consumed. I consider that the development and consolidation of local and popular music genres in Latin America are indicative of how different spaces - rural and urban - and different cultural references are related in different contexts of globalization. In this perspective, this dissertation aims to understand the consolidation of the peruvian cumbia as a genre of national popular music. Due to the reterritorialization of colombian cumbia in peruvian soils, this genre composed a social dimension crossed and demarcated by expressions of local, national and global through the country. The consolidation of the peruvian cumbia succeeded in the wake of social and cultural phenomenas that modified the musical panorama of Peru. Therefore, understanding peruvian cumbia as a manifestation of a globalized (mundializada) culture, I will approach the different social elements that informed it and constituted it as a significant musical phenomenon of peruvian popular music. For this purpose, this research was organized from the following theoretical debates: the relations between art, culture and globalization; the performance of cultural industries in Latin America and the creation of intercultural spaces on the continent out of globalization. Then, I placed the consolidation of colombian cumbia into a genre of popular and tropical music in the country and its subsequent popularization in Latin America, which characterized it as a transnational musical genre. Finally, as the field research went on and with the reading of specialized bibliography, the peruvian cumbia was analyzed from the musical scene constituted in Lima. Using interviews with music producers and musicians who worked on the cumbia scene between the 1960s and 1970s, I constructed an outline of the early years of the consolidation of Peruvian cumbia. / Los procesos de globalización y de modernización promovieron distintas formas de manifestaciones culturales en las sociedades contemporáneas. En lo que se refiere a la música, tales procesos han modificado de forma contundente las maneras de hacer, producir y consumir música. Se considera que el desarrollo y consolidación de géneros de música local y popular en América Latina son indicativos de cómo diferentes espacios – rurales y urbanos – y diferentes referencias culturales se relacionan en situaciones diversas de globalización. En esta perspectiva, esta disertación tiene como objetivo comprender la consolidación de la cumbia peruana cómo género de música popular nacional. Tras la reterritorialización de la cumbia colombiana en suelos peruanos, este género articuló una dimensión social atravesada y demarcada por expresiones del local, del nacional y del global en el país. La consolidación de la cumbia peruana se sucedió en la estera de fenómenos sociales y culturales que modificaron el panorama musical del Perú. Así, comprendiendo la cumbia peruana como manifestación de una cultura mundializada, abordaré los diferentes elementos sociales que le informaron y le constituyeron como un fenómeno musical significativo de la música popular peruana. Para ello, esa investigación se organizó a partir de los siguientes debates teóricos: las relaciones entre arte, cultura y globalización; la actuación de las industrias culturales en América Latina y la constitución de espacios interculturales en el continente a partir de la globalización. Después, sitúo la consolidación de la cumbia colombiana en género de música popular del país y su posterior popularización en América Latina, lo que le caracterizó como género de música transnacional. Por último, realizada la investigación de campo y la lectura de bibliografía especializada, se realizó el análisis de la cumbia peruana a partir de la escena musical constituida en Lima. Utilizando entrevistas con productores musicales y musicistas que actuaron en la escena de la cumbia entre la década de 1960 y 1970, construí un esbozo de los primeros años de la consolidación de la cumbia peruana.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 113293.pdf: 4279175 bytes, checksum: 99074e93a492905b29913823c53fe188 (MD5) Previous issue date: 2013-04-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Arquivo protegido

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Doutorado com Convenção de Co-tutela Internacional de Tese/Université Européenne de Bretagne, École Doctorale Arts, Lettres, Langues, ERIMIT Mémoire, Identité, Territoire, Département de Portugais, Doctorat en Cotutelle Internationale de Thèse, 2011. / Submitted by Elna Araújo (elna@bce.unb.br) on 2012-06-27T23:25:37Z No. of bitstreams: 1 2011_VolneiJoseRighi.pdf: 3223580 bytes, checksum: 424a2dbeb73a0c6fe338cfce50e430a8 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2012-06-29T10:29:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_VolneiJoseRighi.pdf: 3223580 bytes, checksum: 424a2dbeb73a0c6fe338cfce50e430a8 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-06-29T10:29:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_VolneiJoseRighi.pdf: 3223580 bytes, checksum: 424a2dbeb73a0c6fe338cfce50e430a8 (MD5) / Esta pesquisa tem por objetivo propor uma discussão acerca dos processos de construção identitária do sujeito negro na sociedade brasileira atual, a partir do exame das imagens projetadas pelo RAP brasileiro no transcurso temporal de vinte anos (1990-2010). O foco central perpassa, ainda, uma investigação sobre a temática das “minorias” e os conceitos que lhes são atribuídos, os projetos de resistência que fazem com que essas “minorias” permaneçam fechadas e protegidas em guetos e eventuais propostas de transposição das fronteiras entre o centro e a periferia. O RAP, constituído a partir dos elementos “ritmo e poesia” (do inglês rhythm and poetry), está vinculado a uma longa tradição histórica que revisita e reelabora cantos, danças e batuques da cultura negra africana desde o século XVI. Na esteira dessa tradição, o RAP surge na Jamaica e nos Estados Unidos na década de 1960, chegando ao Brasil no final dos anos 1980. A tese está dividida em cinco capítulos. Neste trabalho, um capítulo inicial apresenta as origens do RAP e suas relações com o Hip Hop e os movimentos negros, procurando contextualizar essa produção e fornecer elementos para visualizar o panorama do RAP no Brasil. O corpo da tese possui quatro capítulos dedicados à análise de letras compostas por quatro artistas do segmento RAP: o grupo Racionais MC’s, de São Paulo, e os rappers MV Bill, do Rio de Janeiro, GOG, de Brasília, e Piá, de Porto Alegre. Cada um desses quatro capítulos centrais apresenta as especificidades dos artistas inseridos em suas respectivas Regiões do Brasil, a produção musical dos rappers e uma análise das composições julgadas mais pertinentes, destacando a temática da discriminação étnica e social, da violência urbana envolvendo o tráfico de drogas e ações homicidas, da violência e corrupção de policiais, da omissão e da negligência do Estado como gestor da ordem pública, da corrupção na política, do consumismo exacerbado como marca do capitalismo e da segregação social, além dos processos de miserabilização e de favelização do país. Esta pesquisa examina o caráter pedagógico do discurso do RAP, discutindo as propostas que emanam do enunciador que se apresenta como porta-voz da periferia. Analisa os projetos e as contradições dessa voz periférica no processo de construção e de valorização das referências identitárias da periferia e o lugar reservado ao negro nesse processo. Nesse sentido, debruçase sobre o caráter eminentemente oral das composições, dando origem a um socioleto que termina por se constituir em um dos principais referentes identitários da comunidade, além de representar um recurso de resistência às formas hegemônicas impostas pelo centro. ___________________________________________________________________________________ RÉSUMÉ / Cette recherche a pour objectif d’engager une discussion sur les processus de construction identitaire du sujet noir dans la société brésilienne actuelle à partir de l’étude des images projetées par le RAP brésilien sur une période de 20 ans allant de 1990 à 2010. L’un des axes principaux de ce travail explore la thématique des “minorités” et ses concepts afférents, comme les projets de “résistance” qui enferment et protègent ces “minorités” dans des “ghettos” ou les éventuelles propositions de franchissement des frontières entre centre et périphérie. Le RAP, constitué à partir des éléments “rythme et poésie” (de l’anglais rhythm and poetry), est l’héritier d’une longue tradition historique qui revisite et réélabore les chants, danses et batuques (groupes de percussion) traditionnels dans la culture africaine depuis le XVIème siècle. Partant de cette tradition, le RAP apparaît à la Jamaïque et aux Etats-Unis dans les années 1960, avant d’arriver au Brésil vers la fin des années 1980. La thèse est divisée en cinq chapitres. Dans ce travail, un chapitre préliminaire présente les origines du RAP et ses relations avec le Hip Hop et les mouvements noirs, afin de contextualiser cette production et de fournir des éléments permettant de visualiser le panorama du RAP au Brésil. Le corps de la thèse compte quatre chapitres constitués par l’analyse des paroles composées par quatre artistes de la tendance RAP: le groupe Racionais MC’s, de São Paulo, et les rappers MV Bill, de Rio de Janeiro, GOG, de Brasília, et Piá, de Porto Alegre. Chacun de ces quatre chapitres principaux présente les spécificités des différents artistes et des Régions du Brésil dont ils sont originaires et où ils sont plus particulièrement intégrés. Ils comportent une analyse de leur production musicale et des compositions jugées les plus pertinentes qui met en évidence la thématique de la discrimination ethnique et sociale, ainsi que la violence urbaine qui résulte des trafics de drogue, des actes homicides, de la violence et de la corruption policière, de la démission et de la négligence de l’Etat en tant que garant de l’ordre public, de la corruption politique, d’un consumérisme exacerbé lié au capitalisme, de la ségrégation sociale, et des processus qui entraînent le pays vers des formes de paupérisation et de “favélisation”. Cette recherche apprécie le caractère pédagogique du discours du RAP et discute les propositions émanant d’un énonciateur qui se présente comme le porte-parole de la périphérie. Elle analyse les projets et les contradictions de cette voix périphérique dans le processus de construction et de valorisation des référents identitaires de la périphérie et la place réservée au Noir dans ce processus. Dans cette optique, elle se penche sur le caractère éminemment oral des compositions, à l’origine d’un sociolecte qui, outre le fait d’être un moyen de résister aux formes hégémoniques imposées par le centre, devient, au final, l’un des principaux référents identitaires de la communauté. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The objective of this dissertation is to critically assess the processes of identitarian construction of the black subject in contemporary Brazilian society, through the careful analysis of images portrayed in Brazilian RAP during the course of a twenty-year period (1990 – 2010). The central focus of the thesis problematizes and investigates the theme of “minorities” as well as the constructs attributed to them in a universe where projects of “resistance” function to maintain minorities in closed and protected “ghettos”. Ultimately, this dissertation assesses possibilities for transposition of boundaries established between the center and the margins. RAP, constitutive of rhythm and poetry, is linked to a long historical tradition which revisits and re-elaborates songs, dances, and drumming of black African culture since the sixteenth century. Based on this tradition, RAP emerges in Jamaica and the U.S. in the 1960s, arriving in Brazil at the end of the 1980s. This dissertation is divided into five chapters. It attempts to contextualize this cultural production, providing the methodological tools to comprehend the panorama of RAP in Brazil and its connections to Hip Hop and other black movements (chapter I). The bulk of this project engages in a close reading of lyrics of selected songs composed by four RAP musicians: The band Racionais MCs, from São Paulo, and the following rappers: MV Bill, of Rio de Janeiro, GOG, from Brasília, and Piá, originating in Porto Alegre (chapters II to V). Each one of the four core chapters is dedicated to presenting specific characteristics of each of the artists within their respective geographic locales throughout Brazil. In analyzing the musical production of the rappers, I selectively examine compositions deemed most pertinent to this work; i.e., those which highlight themes of ethnic and social discrimination, urban violence incited by drug trafficking and murder, police corruption and brutality, the negligence of the State in its role to uphold public order, political corruption, excessive consumerism as a marker of capitalism and social segregation, and finally, the processes which provoke the suffering and impoverishment of the country. This project explores the pedagogical roles of the discourse of RAP, examining proposals voiced from the artist designating himself as the spokesperson of the periphery, mostly assessing the often contradictory proposals of the voice representing the margins, developing and empowering identitarian points of reference. I place special emphasis on representations of the black artist in this process. To this end, the dissertation reflects upon the eminently oral nature of the compositions, founding a sociolect which manages to constitute itself as one of the principal identitarian referents of the community as a while simultaneously cultivating resistance against hegemonic forms imposed by the center.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Sociologia, 2011. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2011-12-02T14:40:01Z No. of bitstreams: 1 2011_ViniciusDelangeloMartinsGatto.pdf: 955361 bytes, checksum: 3e818e023422e2024266b298e6801683 (MD5) / Approved for entry into archive by Leila Fernandes (leilabiblio@yahoo.com.br) on 2011-12-13T14:03:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_ViniciusDelangeloMartinsGatto.pdf: 955361 bytes, checksum: 3e818e023422e2024266b298e6801683 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-12-13T14:03:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_ViniciusDelangeloMartinsGatto.pdf: 955361 bytes, checksum: 3e818e023422e2024266b298e6801683 (MD5) / Esta dissertação possui como objetivo explicar sociologicamente a transição na vanguarda estética do campo do Rock. Entre 1967 e 1977, o campo do Rock conheceu os períodos de maior sucesso comercial e de prestígio primeiramente do Rock Progressivo e em um segundo momento do Punk Rock. Que motivos sociológicos explicam esta transição? Considera-se aqui que a arte não é uma esferada ilhada e separada do restante da sociedade. Por outro lado, a arte pode possuir, sim, um aspecto mais autonônomo entretanto os desenvolvimentos nos campos artísticos são mediados pelos desenvolvimentos sociais mais gerais. É fundamental para este trabalho a noção de campo de Bourdieu. Se as transições nos campos artísticos são perpassados pelos desenvolvimentos sociais mais gerais isto quer dizer que cada movimento ou vanguarda artística tem de lidar necessariamente com o seu período histórico e com as condições materias objetivas de produção e do capital. Esta preocupação com a estrutura econômica é tratada com base no trabalho do téorico Fredric Jameson. Há uma preocupação em demonstrar desenvolvimentos micro sociais, entretanto estes desenvolvimentos são reconectados aos desenvolvimentos sociais mais gerais. Portanto as sociaibilidades, valores e sentimentos que se desenvolvem entre os atores do campo do Rock e que são analisados neste trabalho são limitados por uma situação objetiva comum de cada tempo histórico. Como conclusão procura-se demonstrar que cada tempo histórico, Modernidade e Pós-Modernidade e cada lógica cultural correspondente modernismo e pós-modernismo mediaram os desenvolvimentos no campo do Rock. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work has as main objective to explain in sociological terms the transition in the aesthetics vanguard of the Rock field. The Rock field experienced between 1967 and 1977, first the apogee of Progressive Rock and then the apogee of Punk Rock. Which sociological concepts do explain this transiton? It´s considered in this work that art is not a separated island from the rest of society. The fields of art may be autonomous in a certain way but, this autonomy is not self complet, this means that the developments in the artistic fields are mediated by the social developments in general. It is fundamental for this work the notion of field as conceived by Bourdieu. If the developments in the artistic field are transpassed by the more general social developments, this means that every artistic vanguard has to deal, necessarily, with his historic time and with the material condition of a certain given time. This concern about the economic structure is analysed according the work of the theorist Fredric Jameson. There is a concern about micro social developments, but these developments are reconected to the social developments in capital and society. So, the sociabilitys, values and feelings among the actors of the Rock field are limitades by a given situation of each historic time. As conclusion, I intend to demonstrate that each historic time, Modernity and Post Modernity and each corresponding cultural logic, modernism and post modernism have mediated the developments in the Rock field.

Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de pós-graduação em Comunicação, 2000. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-05-08T20:08:23Z No. of bitstreams: 1 2000_GilbertoGoncalvesCosta.pdf: 751827 bytes, checksum: ac61660e6d374858e7538673343a6243 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-05-08T20:09:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2000_GilbertoGoncalvesCosta.pdf: 751827 bytes, checksum: ac61660e6d374858e7538673343a6243 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-05-08T20:09:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2000_GilbertoGoncalvesCosta.pdf: 751827 bytes, checksum: ac61660e6d374858e7538673343a6243 (MD5) / Esta dissertação trata da formação do gosto musical. Para saber como é forjado o gosto, identificou nas memórias musicais de cantores, compositores e músicos brasileiros elementos de mediações subjetivas que se articulam com o gosto veiculado pelos meios de comunicação de massa. O material original de pesquisa é composto por depoimentos de artistas ao programa Memória Musical da Rádio Nacional de Brasília - FM. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This theses is about the way that musical taste is formed. In order to know how the taste is formed, I identified within the musical memories from singers, composers and brazilian muisicians elements of subject mediation which are articulated with the taste show by mass media. The original source for the research are testimonies from artists given to the show Memória Musical from Rádio Nacional de Brasília - FM.

Submitted by MARCOS LEANDRO TEIXEIRA DE OLIVEIRA (marcosteixeira@ufv.br) on 2018-08-21T12:47:38Z No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 1637878 bytes, checksum: f08bd8f667ef7405bacf2d9bb741f23c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-21T12:47:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 1637878 bytes, checksum: f08bd8f667ef7405bacf2d9bb741f23c (MD5) Previous issue date: 2018-03-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A mídia especializada no gênero musical metal, especificamente as revistas impressas, está entre as instituições culturais cujas funções, dentre outras, são: promover, criar, articular e circular valores e discursos sobre música. Dessa maneira, possuem papel central na cultura do metal, a qual fazem ser vista e, ao mesmo tempo, ajudam a construir. Além disso, as revistas especializadas em metal fazem parte da crítica, ou recepção especializada em música, um dos pilares para a constituição do Cânone da Música Ocidental (CITRON, 1993). Dadas estas atribuições, torna-se evidente a importância da investigação destas publicações, de maneira que se possa trazer contribuições para a compreensão de mudanças sociais e problemas parcialmente discursivos dentro da cultura do metal. Dentre as questões mais urgentes de discussão no meio, destacam-se as relações de gênero. Em trabalhos pioneiros nos estudos sobre o metal, como o de Walser (1993), já se falava que a cultura produzida por este gênero musical “reproduzia valores patriarcais”. Pesquisas posteriores, como as de Hill (2013, 2016) e Martins (2011) mostraram como as revistas especializadas em metal tendem a reproduzir preconceitos de gênero e fomentar relações assimétricas de poder, excluindo ou objetificando “mulheres” em seu discurso. Recentemente, Clifford-Napoleone (2016) ampliou a abordagem da questão, a partir da discussão da cultura do metal sob o viés queer. Assim, acrescentou maior complexidade às discussões anteriores, problematizando gênero de uma perspectiva não binária, e trazendo novos questionamentos para as pesquisas futuras. Diante deste quadro de novos esforços teóricos para a compreensão das questões de gênero e metal, a presente pesquisa tem como objetivo analisar as performatividades de gênero (BUTLER, 2016 [1990]) realizadas em um corpus de 14 entrevistas da revista Roadie Crew, publicação impressa especializada em metal de alcance nacional. Para tanto, nosso trabalho se alinha aos estudos discursivos críticos de Chouliaraki e Fairclough (1999), Fairclough (2001; 2003), por meio dos quais realizamos uma análise discursiva crítica, textualmente orientada, apoiada nas recorrências encontradas no processamento textual via Antconc e também no Subsistema de Atitude, a partir da teoria da Valoração (WHITE, 2004), bem como conduzimos as análises suportadas em teorias sociais de Thompson (2002), sobre os modos de operação das ideologias, e nos estudos sobre gênero e música (CITRON, 1993; MARTINS, 2011; HILL, 2013, 2016; CLIFFORD- NAPOLEONE, 2015). Nossa proposta de abordagem busca problematizar as contribuições da musicologia feminista, a partir da Teoria Queer, para complexificar o entendimento das relações entre performatividade de gênero e canonização musical no discurso da revista especializada em questão. Por meio das análises linguístico- discursivas, foram verificados elementos potencialmente promotores de iteração da heteronormatividade, tais como os processos relacionais atributivos ligados à beleza, temperamento problemático e representações particulares de feminilidades para os corpos femininos, enquanto processos materiais e relacionais levaram à promoção de excelência, profissionalismo e competência para a produção realizada por corpos masculinos. Desta maneira, verificou-se a presença do discurso musical parcialmente generificado. Percebeu-se, também, o funcionamento da entrevista como uma tecnologia discursiva que se utiliza de dispositivos normatizadores, os quais operam dentro da matriz de inteligibilidade heterossexual. / The media specialized in metal music, specifically the Brazilian metal printed magazines, in this research, are among the cultural institutions that are responsible for the creation of values, articulation of ideologies and for spreading discourses about metal music in the Brazilian metal scenes. Thus, these magazines have a central role in the metal culture, emphasizing its public visibility and at the same time participating on its construction. Moreover, the metal magazines are part of what is called specialized reception in music, one of the main elements of the Western Musical Canon constitution (Citron, 1993). Given that, the importance of investigating those publications as a way to help us understand some of the social changes and partially discursive problems in metal culture becomes clear. The gender relations are one of the most important and urgent issues to be discussed and analyzed in metal media. Some of the first studies on metal have already pointed out that the metal music culture was reproducing patriarchal beliefs (WALSER, 1993). Later investigations, as Hill (2013, 2016) and Martins (2011) showed how the specialized metal magazines tend to produce gender bias and foster gender inequalities as well power imbalance, excluding or reifying “women”. Recently, Clifford-Napoleone (2016) broadened the discussions on metal and gender by presenting a queer perspective. Thereby she added more complexity by arguing gender in metal from a non-binary view, what can lead the upcoming researches to discuss it considering the queer aspects of metal. Based upon these new theoretical efforts, our research aims to analyze the gender performativities (BUTLER, 2016 [1990]) realized at 14 interviews extracted from Roadie Crew, a printed monthly metal magazine produced and distributed in Brazil. For this purpose, our work is aligned with the critical discursive studies of Chouliaraki & Fairclough (1999), Fairclough (2001; 2003), by means of we conduct a critical discourse analysis, text-oriented, underpinned by the recurrences found at textual processing performed by the software Antconc (ANTHONY, 2004) and also through the Subsystem of Attitude, of the Appraisal Theory (WHITE, 2004). The social theories used to support the analyses are Thompson (2002) on the ideologies modes of operation, studies of gender and music (CITRON, 1993), studies about gender and metal, (MARTINS, 2011; SHAAP & BERKERS, 2013; HILL, 2013, 2016; CLIFFORD- NAPOLEONE, 2015) as well gender and queer theory (BUTLER, 2016 [1990]; SCOTT, 1990; CONNEL & MESSERSCHMIDT, 2005; HALBERSTAM, 1998; COLLING, 2011; PRECIADO, 2011). Our approach aims to discuss the contributions from the feminist musicology through a queer perspective, aspiring to widen the comprehension of the relations between gender performativities and music canonization in the magazine discourse. By performing the linguistic-discursive and social analysis, we verified the iterability of the heteronormativity, such as the repetition of the relational processes related to the beauty, bad temper and particular representations of femininity when the interviewed was presented as a straight female, while the material processes and relational processes used to refer to the interviewed musicians presented as straight male lead to the promotion of excellence, professionalism, and expertise on making metal music. Therefore, we could attest the existence of a music discourse partially gendered on the interviews of Roadie Crew. We could also notice the role of the interview as a discursive technology which utilizes gender normalization devices that work within the heterosexual matrix of gender ineligibility.

Orientador: Paulo Mugayar Kuhl / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T10:52:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DiGiorgi_CamiloHernandez_M.pdf: 24336856 bytes, checksum: 4ffd57df4b4ac5b042834952ae1a899c (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Neste estudo, o duo formado pela flauta e tambor tocados pela mesma pessoa, conhecido também como tamboril, é abordado morfológica e historicamente em sua trajetória e situação atual na Europa e América Latina. Discute-se aspectos relativos à sua acústica, aos seus usos sócio-musicais e à sua representação na iconografia. Realiza-se também um levantamento e exame de informações sobre este conjunto em alguns dos tratados e obras enciclopédicas dos séculos XVI, XVII e XVII / Abstract: The tabor pipe duo, also known as tamboril, is approched morfologically and historically in its trajectory and present state in Europe and Latin America. Aspects relative to acustics, socialmusical uses and iconography are discussed. Issues about this ensemble in the XVI, XVII and XVIII centuries treatises and encyclopedical works are also raised, examined and discussed / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestre em Música