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Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, Programa de Pós-Graduação em Arquitetura e Urbanismo, 2017. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2017-03-23T15:44:49Z No. of bitstreams: 1 2017_FranciscoFerreiradosSantosNeto.pdf: 3517127 bytes, checksum: e99bce36a4b143f55e6724d0988b6c3e (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2017-04-25T17:24:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_FranciscoFerreiradosSantosNeto.pdf: 3517127 bytes, checksum: e99bce36a4b143f55e6724d0988b6c3e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-25T17:24:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_FranciscoFerreiradosSantosNeto.pdf: 3517127 bytes, checksum: e99bce36a4b143f55e6724d0988b6c3e (MD5) / Esta pesquisa trata-se de uma análise do Cavalo-Marinho - uma manifestação artística da região da Zona da Mata Norte de Pernambuco -, cujo foco principal são as espacialidades que ele cria a partir de uma análise do corpo na dança em repouso e em movimento. A mesma embasa-se nas observações do terreiro na Casa da Rabeca do Brasil, onde há anualmente encontros de Cavalos-Marinhos. O trabalho de pesquisa volta-se para a análise da produção de espacialidades da dança do Cavalo-Marinho, onde se usou a Topologia Geométrica para graficar a dança e confirmar estes espaços topológicos, já que outros estudos tinham apenas constatado as relações no engenho, o cunho social, as brincadeiras e as realidades dos brincantes. Perpassando as nuances sócio-históricas do espaço, como pela explanação da dança do Cavalo-Marinho e o "meio negro" constata-se a capacidade da dança "produzir espacialidades" e de se confirmar com a representatividade da graficação das principais cenas escolhidas. / This research is an analysis of Cavalo-Marinho - an artistic manifestation of the region of Zona Norte Mata de Pernambuco -, whose main focus are the spatialities that it creates from an analysis of the body in the dance at rest and in movement . The same has a background of the observations of the terreiro in the House of the Rabeca of Brazil, where there are annually meetings of Cavalo-Marinho. The research work turns to the analysis of the spatial production of the Cavalo-Marinho, where the Geometric Topology was used to graph the dance and to confirm these topological spaces, since other studies had only verified the relations in the mill, the Social character, the jokes and the realities of the players. Perceiving the socio-historical nuances of space, as in the explanation of the Cavalo-Marinho dance and the "black environment", one can see the dance's ability to "produce spatialities" and to confirm with the representativeness of the grafication of the main scenes chosen.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-11-07T18:24:52Z No. of bitstreams: 1 2017_MarceloAbreudaSilva.pdf: 686664 bytes, checksum: e50006c00c37ae552ceb93b4effa7dd1 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-11-28T20:33:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_MarceloAbreudaSilva.pdf: 686664 bytes, checksum: e50006c00c37ae552ceb93b4effa7dd1 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-28T20:33:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_MarceloAbreudaSilva.pdf: 686664 bytes, checksum: e50006c00c37ae552ceb93b4effa7dd1 (MD5) Previous issue date: 2017-11-28 / O objetivo desta pesquisa é desvelar os sentidos e o imaginário poético representado nas letras selecionadas do multiartista Caetano Veloso. Pretende-se analisar criticamente a canção com o intuito de aprofundar o olhar sobre a re-construção identitária do país na história e tradição sociocultural em contextos latino-americanos. Dessa forma, estudar a poesia que emerge das letras da Música Popular Brasileira é também compreender o “ser” em sua essência no diálogo com o processo de formação multicultural. Nessa perspectiva, definimos como corpus desta pesquisa as letras das canções “Alegria, alegria”, “Enquanto Seu Lobo Não Vem”, “Um Índio”, “Beleza Pura”, “Haiti”, “O Estrangeiro”, “Sampa”, “Onde o Rio é Mais Baiano”, “Desde Que o Samba é Samba”, “Chuva, Suor e Cerveja” e “Atrás do Trio Elétrico”. Com enfoque na estética caetaneana, destacamos também o contexto do movimento tropicalista e suas implicações no cenário artístico brasileiro, a repressão militar e a censura, a diáspora negra, a carnavalização e a importância do Samba como símbolo e representante da nossa identidade cultural. Para tanto, definimos como teorias norteadoras da pesquisa os três vetores da interpretação do texto poético desenvolvidos por Umberto Eco: Intenção do autor (Intentio Auctoris), Intenção da obra (Intentio Operis) e Intenção do Leitor (Intentio Lectoris), visto que trabalharemos com os três sistemas semióticos que se superpõem e se complementam para fins de análise. Além disso, trabalhamos também com a teoria da Carnavalização proposta por Mikhail Bakhtin, entre outras. / The purpose of this research is to unveil the senses and the poetic imaginary represented on the selected lyrics of the Brazilian multartist Caetano Veloso. It aims to analyze critically the context of the song focusing deeply to look over the country’s identity, regarding the construction of its history, and all the social and cultural tradition from Latin American context. Therefore, to study the poetry that emerge from the Brazilian popular music lyrics, it’s also to realize the “being” in his essence on the dialogue with multicultural formation process. In this perspective, we define as the backbone of this research the lyrics of the songs called “Alegria, alegria”, “Enquanto Seu Lobo Não Vem”, “Um Índio”, “Beleza Pura”, “Haiti”, “O Estrangeiro”, “Sampa”, “Onde o Rio é Mais Baiano”, “Desde Que o Samba é Samba”, “Chuva, Suor e Cerveja”, and “Atrás do Trio Elétrico”. With focus in Caetano’s aesthetics we highlight as well the context of the tropicalist movement and its implications on the Brazilian Artistic venue, the military repression, and the censure, the black diaspora or dispersion, the carnivalization and the importance of samba as a symbol and representative of our cultural identity. Therefore, we define as guide theories of research the three vectors of the interpretation of the poetic text developed by Umberto Eco: the author intention (Intentio Auctoris), the literary work intention (Intentio Operis), and the reader intention (Intentio Lectoris), since we will work on three semiotic systems that overlap and complement each other for purposes of analysis. Besides that we have worked with the Carnivalization theory proposed by Mikhail Bakhtin, among others.

Orientador: José Adriano Fenerick / Banca: Marcos Sorrilha Pinheiro / Banca: Dagoberto Jose Fonseca / Resumo: Vinícius de Moraes consagrou-se ainda na primeira metade do século XX como um importante nome da literatura nacional ao lado de uma segunda leva de escritores modernistas como Carlos Drummond de Andrade, Jorge Amado, Guimarães Rosa, Clarice Lispector entre outros. Embora seja valorosamente reconhecido por suas poesias, sua trajetória nunca se estancou apenas como escritor, Vinícius fez carreira na diplomacia brasileira e também como teatrólogo. Surge dessa última atividade seu interesse pela canção popular, após estreitar sua aproximação com o compositor Antonio Carlos Jobim durante os preparativos de sua peça "Orfeu da Conceição" o poeta garimpa seu espaço como compositor e ao lado de jovens músicos compõe importantes canções que conferem novidades a cultura brasileira por meio da Bossa Nova. Ainda timidamente, Vinícius, passa a atuar também como cantor e no decorrer da década de 1960 torna-se uma importante referência em frentes musicais que postulavam transformações no cancioneiro popular que, paulatinamente, balizaram o que conhecemos por MPB. Dentre as características notadas na obra musical de Vinícius nos chama atenção suas constantes incursões ao universo afro-religioso, desse modo, essa dissertação objetiva-se tratar de tais elementos em sua obra e como o artista se relaciona com a indústria fonográfica a partir dos anos 1960, a partir de sua mirada a respeito da cultura afro-brasileira pela chave da bahianidade. / Abstract: Vinicius de Moraes was consecrated in the first half of the twentieth century as an important name of national literature alongside a second wave of modernist writers such as Carlos Drummond de Andrade, Jorge Amado, Guimarães Rosa, Clarice Lispector and others. Although valiantly recognized for his poetry, his career never halted only as a writer, Vinicius made a career in Brazilian diplomacy and also as a playwright. Emerges from this last activity his interest in popular song, after narrowing its approach with the composer Antonio Carlos Jobim during the preparations of his play "Orfeu da Conceição" the poet pans your space as a composer and alongside young musicians compose important songs that give news Brazilian culture through the Bossa Nova. timidly still, Vinicius, now operates also as a singer and during the 1960s became an important reference in musical fronts that postulated transformations in popular music that gradually guided the we know by MPB. Among the characteristics noted in Vinicius musicals strikes us their constant incursions to african-religious universe, thus, this thesis aims to deal with such elements in his work and how the artist relates to the recording industry from the years 1960 from his gaze about the african-Brazilian culture by key bahianidade. / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-09-27Bitstream added on 2014-06-13T19:56:15Z : No. of bitstreams: 1 campana_mal_me_ia.pdf: 4924139 bytes, checksum: 38de350a195798204a3c01c4b066953d (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Esta dissertação de mestrado tem a Ciranda como objeto de estudo, uma manifestação cultural brasileira encontrada em diferentes regiões do país, com expressões peculiares em cada uma delas. Durante nossa atuação profissional, observamos um precário enraizamento dos educadores de música na cultura do país; a música popular brasileira de raiz era pouco apreciada e divulgada no contexto escolar. Diante desta realidade, a pesquisa pretendeu verificar qual o tipo de repertório musical que melhor contemplasse as raízes culturais brasileiras e, em que bases, esse repertório poderia ser repassado para os professores de música. A diversidade de manifestações musicais encontradas em nossa cultura tornou necessária a escolha de uma delas, no caso, a Ciranda, no intuito de ressaltar o valor de sua presença nos espaços educacionais. Para tanto, era fundamental compreender a sua natureza, a sua trajetória histórica e como ela esta presente na atualidade. A escassez de material bibliográfico motivou-nos a buscar outras fontes originárias, daí o caráter documental da pesquisa. Os objetivos da investigação concentraram-se em conceituar a Ciranda sob uma perspectiva etimológica e cultural; apontar a sua diversidade nas regiões brasileiras; caracterizar seus elementos definidores; apontá-la como uma manifestação cultural modificada pelo fenômeno da circularidade cultural. Concluímos a dissertação com a análise fenomenológica de quatro Cirandas, na busca de seus elementos identitários, sendo duas da tradição oral, sem autoria definida, uma da música popular, de Moacir Santos e Gilberto Gil e uma da música erudita, do compositor Almeida Prado. A fundamentação teórica da pesquisa pautou-se nos estudos de Mikhail Bakhtin, Padre Jaime Diniz, Evandro Rabello, H. J. Koellreutter, entre outros. A pesquisa indicou... / This master degree thesis has the Ciranda as its object of study, a Brazilian cultural manifestation found in different regions of the country with peculiar expressions in each one. We observed, during our professional work, a poor rooting of music educators in the country’s culture. The deep-rooted Brazilian popular music was little appreciated and spread in the school context. Given this reality, the research intended to investigate the kind of musical repertoire that best addressed the Brazilian cultural roots and on what basis this repertoire could be passed on to the music teachers. The diversity of musical expressions found in our culture made it necessary to choose one of them, in this case, the Ciranda, in order to emphasize the value of its presence in educational environments. Having this purpose in mind, it was essential to understand its nature, its historical trajectory and its presence today. The scarcity of publications led us to search other original sources, hence the documentary character of the research. The objectives of the investigation focused on conceptualizing Ciranda in an etymological and cultural perspective; show its diversity in the Brazilian regions; characterize its defining elements; show it as a cultural expression modified by the cultural phenomenon of circularity. We conclude the thesis with the phenomenological analysis of four Cirandas in search of its identity elements being two from the oral tradition, without definite authorship, one from the popular music of Moacir Santos and Gilberto Gil and one from the classical music the composer being Almeida Prado. The theoretical research was based on studies of Mikhail Bakhtin, Father Jaime Diniz, Evandro Rabello, H.J.Koellreutter, among others. The research showed that Ciranda is a token of the Brazilian culture transformed by the phenomenon... (Complete abstract click electronic access below)

Made available in DSpace on 2016-11-30T14:52:55Z (GMT). No. of bitstreams: 2 110771_Elaine.pdf: 1789536 bytes, checksum: 5c41be6cb2059eba83d840150cf9c7b7 (MD5) license.txt: 214 bytes, checksum: a5b8d016460874115603ed481bad9c47 (MD5) Previous issue date: 2014 / Esta dissertação desenvolve um estudo sobre canções do artista catarinense Pedro Raymundo, visando a compreendê-las enquanto canções nativistas e promovedoras de possíveis diálogos com outros textos e contextos. Parte-se do pressuposto de que o artista, além do lirismo, atribui relevância aos elementos da cultura sulista, em especial da nativista, na criação de suas composições. Tenciona-se definir Pedro Raymundo como um trovador nativista de seu tempo. Neste sentido, busca-se evidenciar, em suas composições, o homem e o espaço sulista, entendidos como identitários da cultura do sul do Brasil, e suas possíveis relações com o tempo a que pertencem. Contudo, compreende-se que a arte de Pedro Raymundo alcança diálogos que transcendem o cenário sulista e promovem algumas inquietações do ponto de vista sociocultural, e por essa razão algumas considerações e discussões desse cunho são pertinentes. Foram eleitas seis obras para a análise: Adeus Mariana, Gaúcho Alegre, Não Chores Morena, Saudade de Laguna, Luar catarinense e Sanfoninha, velha amiga. Optou-se pela análise literária pautada nos pressupostos da micro e macroanálise, que significa partir das minúcias do texto para atingir a sua totalidade. Ressalta-se que não se enseja analisar a canção apenas do ponto de vista linguístico, poético ou melódico, mas enquanto promovedora de diálogos. Entende-se que a música pode sinalizar relevantes elementos para os estudos sobre a linguagem, a cultura e o imaginário dos contextos e dos tempos. Destaca-se a relevância desta pesquisa, dentre outros aspectos, por sua proposta de investigação da representação de imaginários e contextos histórico-sociais humanos, possibilitando reflexões sobre a linguagem artística enquanto representação da vida. / This dissertation develops a study about songs of Santa Catarina's artist Pedro Raymundo, aiming to understand them while nativist songs and articulator of possible dialogues with other texts and contexts. It is departed of the presupposition that the artist, beyond de lyricism, assigns relevance to the southern culture elements, in particular the nativist culture, in creating his compositions. It is intended to define Pedro Raymundo as a nativist minstrel of his time. Thus, it is highlighted in his compositions the southern man and place, understood as identities of the Brazilian southern culture, and their possible relations with the time that they belongs. However, it is understood that the art of Pedro Raymundo reaches dialogues that transcend the southern setting and promote some concerns the sociocultural point of view; therefore, some considerations and discussions of this nature are relevant. It was elected six songs to the analysis: Adeus Mariana, Gaúcho Alegre, Não Chores Morena, Saudade de Laguna, Luar Catarinense and Sanfoninha, velha amiga. It is chosen for the literary analysis, basing upon the micro and macro analysis presuppositions, that means to depart of the text details to achieve its fullness. It is noteworthy that it entails examining not only the songs of the linguistic, poetic or melodic points of view, but as a promoting of dialogues. It is understood that music can signal important elements for the study about the culture and the imaginary of the contexts and times. This research is relevant, among other things, because its research proposal represents human social-historical imaginaries and contexts, enabling reflections about the artistic language as a representation of life.

Made available in DSpace on 2016-11-30T14:52:58Z (GMT). No. of bitstreams: 2 111295_Jackson.pdf: 1580195 bytes, checksum: 6d9cd08c67ee69a4fda5cdd31a263aa0 (MD5) license.txt: 214 bytes, checksum: a5b8d016460874115603ed481bad9c47 (MD5) Previous issue date: 2015 / Esta dissertação decorreu de estudos empreendidos durante o Projeto de Pesquisa Cultura, Identidades e Migrações. Está vinculada ao Grupo de Pesquisa "Linguagem, Estética e Processos Culturais", alinhando-se à área de concentração "Linguagem e Processos Culturais", do Programa de Pós-Graduação em Ciências da Linguagem. O objetivo foi analisar o processo de migração da identidade musical dos artistas do movimento Made in Brazil, suas associações com o mercado fonográfico e com a indústria cultural. Especificamente, objetivou-se: tecer algumas considerações a respeito da linguagem e da arte, relacionando-as ao tema em estudo; discorrer sobre a música e, principalmente, a música popular brasileira dos anos 1970, contextualizando o movimento musical estudado e o cenário político social da década em que o mesmo se inseriu. A pesquisa é qualitativa, desenhando-se como estudo de caso. Este focou o processo de migração da identidade musical brasileira do movimento Made in Brazil, enquanto projeto que lançou cantores e grupos musicais nacionais transfigurados de astros estrangeiros e que alcançaram grande sucesso junto ao público, configurando-se em fenômenos de vendagens e das paradas de sucesso, a partir da exposição nas trilhas sonoras das telenovelas. A análise desenvolveu-se com base nos pressupostos da micro e macro análise de Massaud Moisés. A pesquisa bibliográfica recorreu a teóricos que embasaram a análise, a partir dos estudos sobre nação, identidades e migrações, além de autores que possibilitaram a caracterização histórico-social da época destacada, bem como da música brasileira e do movimento analisado. Destacamos que a proposta empreendida pelo movimento Made in Brazil foi, em seu tempo exitosa, na medida em que soube utilizar da indústria cultural, mais precisamente as telenovelas e, em especial, a Rede Globo de televisão, para estabelecer um contato estreito com o público e, assim, promover os artistas e suas músicas, bem como as trilhas sonoras das telenovelas, colocando em cena os "estrangeiros brasileiros". / This work resulted from studies undertaken during the research project Culture, Identity and Migration. It is linked to the Research Group "Language, Aesthetics and Cultural Processes" by aligning to the area of concentration "Language and Cultural Processes", the Graduate Program in Language Sciences. The objective was to analyze the migration process of the musical identity of the movement's artists Made in Brazil, its associations with the music industry and cultural industry. Specifically, it aimed: some considerations about language and art relating them to the topic being studied; talk about the music and especially the Brazilian popular music of the 1970s, contextualizing studied musical movement and the social political landscape of the decade in which it was inserted. The research is qualitative if drawing it as a case study. This focused on the migration process of the Brazilian musical identity movement Made in Brazil, while project launched singers and national musical groups transfigured foreign stars and who have achieved great success with the public, setting up in bandages phenomena and charts from the exposure on the soundtracks of soap operas. The analysis was developed based on assumptions of micro and macro analysis Massaud Mosés. The literature that supported resorted to theoretical analysis from the study of nation, identity and migration, as well as authors that made possible the historical and social characterization of the highlighted time, as well as Brazilian music and movement analyzed. We emphasize that the proposal undertaken by the movement Made in Brazil was, in his successful time, as he learned to use the cultural industry, more precisely soap operas and, in particular, the network Globo TV, to establish a close contact with the public and thus promote artists and their music and soundtracks of soap operas, putting into play the "Brazilian foreign".

Made available in DSpace on 2016-07-01T13:10:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-08-14. Added 1 bitstream(s) on 2016-07-01T13:14:10Z : No. of bitstreams: 1 000866205.pdf: 3565339 bytes, checksum: 183a7ed482ce6f78241693814ae59214 (MD5) / O presente texto teve por intuito estudar a revista Rolling Stone, editada no Brasil entre dezembro de 1971 e janeiro de 1973. Especificamente, procurou-se, ao longo do trabalho, analisar a forma como a revista integrou a cena rock carioca do início da década de setenta, ao promover e registrar a atividade de artistas, colaborando para a difusão do rock produzido por aqui. Esse período registra uma marcante movimentação jovem transnacional influenciada pela contracultura, cujo ideário difundido circulava via música, livros e publicações. Também podemos identificar neste momento histórico, o desenvolvimento do mercado de bens simbólicos no Brasil, impulsionando tanto a indústria fonográfica, que atravessava um período de expansão e afirmação, como o mercado editorial de publicações periódicas, também em crescimento. É, neste contexto, que Rolling Stone chegou às bancas, destinada ao público jovem e com perfil de revista especializada, que tratava em seu conteúdo de informações e notícias da movimentação em torno do rock, MPB e contracultura. De fato, os gêneros predominantes em suas páginas são o rock internacional, o rock produzido no Brasil e a MPB de influência tropicalista. Em sua breve existência, 36 edições foram comercializadas em bancas de jornal, e como veículo, a revista possuiu um alcance de circulação nacional, prestando-se a fornecer informações sobre o panorama geral da cena musical, através de artigos, entrevistas e resenhas de discos. Os textos publicados na revista apontam para aproximações entre o rock e a MPB. Fica evidente como a publicação, ao longo de suas edições, procurou dar visibilidade a uma movimentação de grupos de rock iniciantes e artistas que compartilhavam da valorização da contracultura e do diálogo com o rock. Podemos também afirmar que a revista faz parte da cena musical que ela mesma ajudava a fomentar, evocando mome... / The aim of the present study was to assess the issues of Rolling Stone edited in Brazil between December 1971 and January 1973. More specifically, the goal was to evaluate how the magazine integrates the Rio de Janeiro's rock scene in the early 1970s, promoting and doing record of artistic activities, thus contributing to the dissemination of rock made in Brazil. The analyzed period is characterized by a striking cross-country youthful movement influenced by counterculture, whose ideology was conveyed via music, books, and publications. This historical period also witnessed the development of the market of symbolic goods in Brazil, boosting the recording industry, which was going through a cycle of expansion and selfassurance, and of the market of periodical publications, which was also on the rise. It was in that context that Rolling Stone, aimed at a young readership and incorporating the distinctive features of a specialized magazine, hit the newsstands, covering information and news on rock, MPB (Brazilian popular music), and counterculture. Actually, the predominant genres were international rock, rock made in Brazil, and MPB influenced by tropicalism. During its short-lived existence, 36 issues were sold at newsstands, having a nationwide circulation and providing an overview of the musical scene by means of articles, interviews, and album reviews. The texts published in the magazine demonstrated a close relationship between rock and MPB. There was an all-out effort channeled into giving visibility to the activity of new rock bands and artists who attached a high value to counterculture and to its interaction with rock. It is also possible to claim that the magazine was an integral part of the musical scene it helped establish, evoking moments, placing a high value on experiences and on musical events, and making room for rock bands and rock itself. In short, Rolling Stone eventually strengthened... / Este trabajo tuvo como objetivo estudiar la revista Rolling Stone, editada en Brasil entre diciembre de 1971 y enero de 1973. Específicamente se buscó analizar, a lo largo del trabajo, el modo como la revista formó parte de la escena rock de Río de Janeiro de principios de los setenta, al promover y registrar la actividad de los artistas, contribuyendo a la difusión del rock producido aquí. Ese período registró un importante movimiento juvenil transnacional con influencia de la contracultura, cuyo ideario difundido transitaba a través de la música, libros y publicaciones. Asimismo identificamos en ese momento histórico el desarrollo del mercado de bienes simbólicos en Brasil, que impulsó tanto la industria fonográfica, la que pasaba por un período de expansión y afirmación, como el mercado editorial de publicaciones periódicas, también en crecimiento. Fue en este contexto que la revista Rolling Stone llegó a los quioscos de periódicos, dirigida a un público joven y con perfil de revista especializada, que trataba en su contenido de informaciones y noticias del movimiento alrededor del rock, MPB (Música Popular Brasileña) y contracultura. De hecho, los géneros predominantes en sus páginas eran el rock internacional, el rock producido en Brasil y la MPB de influencia tropicalista. En su breve existencia, se comercializaron 36 ediciones en los quioscos, y como medio de comunicación, la revista poseyó un alcance de circulación nacional, al prestarse a ofrecer informaciones sobre el panorama general de la escena musical, a través de artículos, entrevistas y reseñas de discos. Los textos publicados en la revista señalaron similitudes entre el rock y la MPB. Es evidente que la publicación, a lo largo de sus ediciones, buscó dar visibilidad a un movimiento de grupos principiantes de rock y artistas que compartían la valorización de la contracultura y el diálogo con el rock...

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 122564.pdf: 8857910 bytes, checksum: 376b761992f61fa66db33e2b59df2bcb (MD5) Previous issue date: 2015-03-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa tem como tema principal a relação da Bossa Nova com Recife, capital pernambucana, nos anos 1959 a 1969 (período em que a Bossa Nova surgiu e se disseminou de forma mais intensa), sendo Recife o terceiro centro urbano mais populoso do país à época. Tem como objetivos compreender como se deu essa relação, numa cidade tão distante do eixo Rio/São Paulo (onde a Bossa Nova foi propagada como uma revolução jovem e intrinsicamente ligada ao Rio de Janeiro e àquela sociedade da zona sul carioca). Como Recife, tão ligada às tradições do Frevo e do Maracatu absorveu a onda bossanovista e de que forma essa relação se manifestou, inclusive no processo de surgimento do que viria se chamar de música Bossa Nova. Foram consultados os dois principais jornais da cidade (e do estado de Pernambuco) no período acima citado, além de capas e contra capas de discos produzidos na época, principalmente os da extinta gravadora pernambucana de discos: a Rozenblit, que possuía alcance nacional à época. Também são apresentados trechos de entrevistas e depoimentos de músicos, artistas e atores envolvidos no cenário artístico intelectual da cidade à época, com ênfase no fato de que em 1960 eram inauguradas duas emissoras de televisão na cidade, com aparelhagens consideradas ―supermodernas‖ e um alcance interestadual (e até internacional), que transmitiam programação musical com a presença de auditório e de calouros, como por exemplo, um, denominado Clube da Bossa, composto exclusivamente de jovens amadores da Bossa Nova que cantavam exclusivamente ao som de violões. A pesquisa demonstra que houve uma relação: Recife Bossa Nova agentes locais e que essa relação afetou a produção musical local no recorte temporal aqui proposto e trouxe reflexos que podem ser percebidos nos anos subsequentes e ainda nos dias de hoje.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 122576.pdf: 7183646 bytes, checksum: 8d73683be3d6a8ba484d21da6abccba0 (MD5) Previous issue date: 2015-03-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The purpose of this study is to analyze the musical structure of the symphonic poem Uirapuru (1917), by Heitor Villa-Lobos, and to understand how meanings are put into action by the piece through topics and narrativity. The initial hypothesis is that in Uirapuru topics are key elements of the narrative aspects of the work. The methodology is supported by the structural analysis of the musical piece, which involves harmonic, melodic, rhythmic, textural and orchestration aspects, with further interpretations of meaning based on topics and narrativity theories, and sustained by a bibliographic research of historical context. The interaction between topics in different structural levels and ad hoc elements, reveals that Villa-Lobos used an organization strategy of musical meanings, here understood as narrative, which relates to the plot of the piece´s programme and can be characterized under the concept of "external narrative program". In this work, the Brazilian Indian is represented by characteristic elements of the exotic, present in the language of modern concert music of the period and mainly in the repertoire with Debussyst heritage, with which Villa-Lobos had an open dialogue in his first compositional phase. / O objetivo deste trabalho é analisar a estrutura musical do poema sinfônico Uirapuru (1917), de Heitor Villa-Lobos, e compreender como os significados são colocados em ação pela peça através de tópicas e da narratividade. A hipótese inicial é que em Uirapuru, as tópicas são elementos determinantes dos aspectos narrativos da obra. A metodologia utilizada está apoiada na análise musical estrutural da peça, que envolve aspectos harmônicos, melódicos, rítmicos, texturais e de orquestração, com posteriores interpretações de significado fundamentadas pelas teorias das tópicas e da narratividade, e sustentadas por uma pesquisa bibliográfica de contexto histórico. A interação entre tópicas em diferentes níveis estruturais e elementos ad hoc, revela que Villa-Lobos utilizou uma estratégia de organização dos significados musicais, aqui compreendida como a narratividade, a qual se relaciona com o roteiro do argumento da peça e pode ser caracterizada sob o conceito de programa narrativo exterior . O índio brasileiro nesta obra é representado por elementos característicos do exótico presentes na linguagem da música de concerto moderna do período e, principalmente, no repertório com herança debussysta com o qual Villa-Lobos travava franco diálogo na sua primeira fase composicional.