Orientador: Antônio Rafael Carvalho dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-19T10:07:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Moreira_MariaBeatrizCyrino_M.pdf: 2182763 bytes, checksum: 15fed57320fdcd934dd46fe29678303e (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: O Som Imaginário foi um grupo que surgiu no Brasil em 1969 com o intuito de acompanhar o músico Milton Nascimento em sua turnê realizada em 1970. A partir da reunião de diversos músicos vindos de formações diferentes e com influências distintas, criou uma obra musical cheia de hibridismos fruto também de um contexto social-político e cultural específico. Através da análise musical dos três discos do grupo, Som Imaginário (1970), Som Imaginário (1971) e Matança do Porco (1973), buscou-se observar os aspectos de forma, gêneros e estilos presentes na sonoridade do grupo, instrumentação utilizada, harmonia e letra, com o objetivo de relacionar as formas de expressão musical do grupo com o contexto cultural e político do Brasil no período em que atuou, a transição da década de 60 para os anos 70. Ao se construir a narrativa da trajetória do grupo, procurou-se também relacioná-la à crescente indústria fonográfica no Brasil e associar elementos da produção musical do grupo com os traços comportamentais e maneiras de pensar relacionadas à contracultura e à vigência do regime ditatorial militar na sua fase mais repressiva / Abstract: The Brazilian group "Som Imaginário" emerged in 1969 with the purpose of accompanying the musician Milton Nascimento in his tour of 1970. The group gathered different musicians from differents music backgrounds and influences, and created a musical work full of hybridism as a result of the specific social, political and cultural context. Through the musical analysis of their three albuns, Som Imaginário (1970), Som Imaginário (1971), this study tried to identify many musical aspects such as form, genres and styles present in the sonority of the group, instrumentation used, harmony and lyrics, in order to relate these forms of musical expression with the cultural and political context of Brazil in that period, the transition between the 60's and 70's. By developing the narrative trajectory of the group, we tried to relate it to the growing phonographic industry in Brazil and associate elements of the musical production of the group with behavioral traits and ways of thinking related to the counterculture and to the term of military dictatorship in it most repressive stage / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestre em Música

Submitted by Rafael Lourenço (rafaels.lourenco@gmail.com) on 2012-09-13T07:04:58Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Rafael Lourenço 12set.pdf: 843251 bytes, checksum: 16d494e82903582393e1f3ea9d8ec883 (MD5) / Rejected by Suzinei Teles Garcia Garcia (suzinei.garcia@fgv.br), reason: Bom dia Rafael, A ficha catalográfica falta o número do CDU entrar em contato com a biblioteca 3799-7732. Att. Suzi 3799-7876 on 2012-09-13T12:54:48Z (GMT) / Submitted by Rafael Lourenço (rafaels.lourenco@gmail.com) on 2012-09-25T23:42:24Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Rafael Lourenço 20set.pdf: 901113 bytes, checksum: 36d426f7545a6b616f0823bae6fb59c2 (MD5) / Approved for entry into archive by Suzinei Teles Garcia Garcia (suzinei.garcia@fgv.br) on 2012-09-26T13:08:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Rafael Lourenço 20set.pdf: 901113 bytes, checksum: 36d426f7545a6b616f0823bae6fb59c2 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-09-26T13:16:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Rafael Lourenço 20set.pdf: 901113 bytes, checksum: 36d426f7545a6b616f0823bae6fb59c2 (MD5) Previous issue date: 2012-08-14 / O objetivo do presente trabalho é explorar os mecanismos que a Análise de Redes Sociais pode descrever dentro do contexto da produção criativa. Para tal, são apresentados os conceitos correlatos de buracos estruturais, poder de corretagem e centralidade. A hipótese da pesquisa é de que, sob a ótica de uma estrutura de relacionamentos, indivíduos posicionados ao centro da rede tem maior possibilidade de sintetizar elementos presentes no grupo e a partir disso desenvolver potencial criativo maior. Enquanto estudo de caso, foi construída a rede de compositores da Bossa Nova no período de 1958 a 1964 e então foi testada a relação entre a centralidade dos indivíduos desse grupo e a aparição de canções de sua autoria em uma listagem de canções representativas do período. Foi encontrado forte indício estatístico de correlação positiva, resultado que sugere que também na criação musical o ferramental de redes pode auxiliar a compreender comportamentos humanos. / The aim of this paper is to study the ways in which mechanisms of Social Networks Analysis can describe the context of creative production. To this end, the concepts related to structural holes, centrality and power of brokerage are presented. The research hypothesis is that, from the perspective of a structure of relationships, individuals placed in the center of the network are more likely to concentrate elements which are common to the group, being therefore able to build greater creative potential. For this paper, as a case study, the network of "Bossa Nova" composers in the period 1958 to 1964 was created in order to assess the relationship between the centrality of individuals in this group and the appearance of their own songs in a list of representative songs of the period. The results indicate strong statistical evidence of positive correlation, a result which also suggests that social network analytical tools can be also helpful to understand human behavior.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-07-11T12:29:08Z No. of bitstreams: 1 Emilio Gonzalez.pdf: 7220736 bytes, checksum: b4846906d139b0e7bc2299aac25473cf (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-11T12:29:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Emilio Gonzalez.pdf: 7220736 bytes, checksum: b4846906d139b0e7bc2299aac25473cf (MD5) Previous issue date: 2018-04-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research analyzes social practices, memories and narratives produced by musicians that are living (or have lived) in the triple border region between Brazil / Paraguay / Argentina, since the 60s to the present. The hypothesis that we seek to develop suggests that these people are producing memories and musical identities from their movements within those frontiers, constructing own ways of elaborating their experiences . These ways have found in music the means to express their new identities and memories. In order to undertake this work, we have dialogued with oral testimonies (interviews) of some musicians who have crossed the border in the last decades, as well as consulted other materials such as songs and compositions of those authors, articles and interviews, all published in newspapers of the frontier region, as well as other materials obtained from the musicians themselves (records, booklets, photographs, publicity materials, etc.) We also have dialogued with some authors (historians, anthropologists, memorialists, journalists, etc.) who sought to produce and analyze images and discourses about the triple frontier and the historical and social processes that shaped it since the end of the 19th century. Acting autonomously, the musicians and artists, within that frontier, have moved from their own issues, interests and needs , sometimes proposing and achieving transnational aesthetic and stylistic hybridizations and experimentations, sometimes reaffirming "national" identity elements, or proposing identity syntheses. Thus, even with no intention, they ended up being part of the debates that reaffirmed the frontier, operating as factors of invention and having the regional popular music as an important interlocutor and vector / A presente pesquisa analisa práticas sociais, memórias e narrativas produzidas por músicos que vivem (ou viveram) na região da tríplice fronteira entre Brasil/Paraguai/Argentina, desde a década de 1960 aos dias atuais. A hipótese que buscamos desenvolver sugere que estes sujeitos produziram memórias e identidades musicais a partir de seus deslocamentos realizados no interior dessas fronteiras, construindo formas próprias de elaborar essas experiências, e que tiveram na música o elemento onde expressar essas novas identidades e memórias. Para empreender este trabalho, dialogamos com depoimento orais (entrevistas) de alguns músicos que passaram pela tríplice fronteira nas últimas décadas, além de outras fontes que também consultamos, tais como: músicas e composições destes autores, matérias e entrevistas publicadas em jornais da fronteira e região, sites, blog e revistas, além de outros materiais obtidos das mãos dos próprios músicos, (discos, cartilhas, fotografias, materiais de divulgação, etc). Dialogamos também com alguns autores (historiadores, antropólogos, memorialistas, jornalistas, etc) que buscaram produzir e analisar imagens e discurso acerca da tríplice fronteira e dos processos históricos e sociais que a conformaram desde o final do séculos XIX Atuando de maneira autônoma, a partir de suas próprias questões, interesses e necessidades, músicos e artistas se deslocaram no interior dessa fronteira, ora propondo (e realizando) hibridizações e experimentações estéticas e estilísticas transnacionais, ora refirmando elementos identitários “nacionais”, ora propondo sínteses identitárias. Assim, mesmo sem pretender, acabaram se inserindo nestes debates que ressignificaram a fronteira, operando como fatores de invenção, tendo na música popular regional um importante interlocutor e vetor

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-08-08T11:30:29Z No. of bitstreams: 1 Raphael Fernando Amaral.pdf: 1223789 bytes, checksum: bd0f8b6773118e7694112dbd907a1fe6 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-08T11:30:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Raphael Fernando Amaral.pdf: 1223789 bytes, checksum: bd0f8b6773118e7694112dbd907a1fe6 (MD5) Previous issue date: 2018-06-22 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / The present research aims to understande the influences of afrobeat, nigerian musical style, and its main creator, the musician Fela Kuti, concerning emergente musical productions in the urban context at contemporary Brazil. The central scope of the research consists on how musicians and activists have taken the afrobeat as a stylistic and aesthetic reference. Through the analysis of phonographic production and cultural activities it’s noticed that the afrobeat music bacame a new basis for identity and musical dialogue. It explores also the political clashes around the incorporation of afrobeat into different social and ethnic extracts. It is also emphasized that through this style, a new black and young affirmation has been made in the context of the metropolis’ peripheries in Brazil. Inserted in the Cultural Studies, this investigation’s relevance stems from the fact that, with the afrobeat, it is possible to understand certain facets about how occur the cultural movements, identity reconfigurations and a new formations of subjectivities between Africa and America by the routes of the black diaspora / A presente pesquisa tem como objetivo compreender as influências do afrobeat, estilo musical nigeriano, e de seu principal criador, o músico Fela Kuti, sobre as produções musicais emergentes no contexto urbano no Brasil contemporâneo. O escopo central da pesquisa consiste no modo como músicos e ativistas tomaram o afrobeat como referência estilística e estética. Por meio da análise da produção fonográfica e de atividades culturais se percebe que a música afrobeat se tornou uma nova base de diálogo musical e identitário. Explora, também, os embates políticos em torno da incorporação do afrobeat em diferentes extratos sociais e étnicos. Destaca que, por meio desse estilo, uma nova afirmação negra e jovem se fez no contexto das periferias das metrópoles no Brasil. Inserida nos Estudos Culturais, a relevância dessa investigação decorre do fato que, com o afrobeat, é possível compreender determinadas facetas sobre como ocorrem as movimentações culturais, reconfigurações identitárias e a formação de novas subjetividades entre a África e a América pelas rotas da diáspora negra

Made available in DSpace on 2010-04-20T20:48:33Z (GMT). No. of bitstreams: 3 141654.pdf.jpg: 11249 bytes, checksum: 0a349d226896e94a55545e47b9d4c796 (MD5) 141654.pdf: 1835546 bytes, checksum: 990c782eb56bd088f3213d6d8dfb1271 (MD5) 141654.pdf.txt: 507184 bytes, checksum: 1e2ec3d8947b8112f36cea10431505bc (MD5) Previous issue date: 2006-04-20T00:00:00Z / The Neo-Institutional theory defines Organizational Fields as social spaces where actors share rules, interpretative schemata and consent with established institutions. From this perspective, one expects that field’s actors adopt and diffuse social forms. This conception of field has been expanded in order to include the phenomena of conflict and innovation. By exploring the Jazz and the MPB fields, this thesis approaches the transformations in fields of music production. First, it investigates the theoretical relationships between the concept of field and social networks, by exploring the convergence of Bourdieu’s and Harrison White’s theories. Although I don’t propose a synthesis between these two approaches, I advocate that they are complementary. Hence, I suggest that social changes might occur in tandem with the uncoupling between the social network structure and the concentration of opportunities. By reconstructing the social networks among Jazz musicians, from 1930 to 1969, I obtain a topography of band leaders and their respective styles. The findings suggest one might explain the locus of new style emergence by the field’s structure evolution. The internal changes in a field impacted several musicians’ careers. I built a “typical” career-path, which suggests a track to be covered in order to attain success. In contrast, the change in the field’s structure and meta-logics favored several musicians who didn’t follow the typical path. This contrast attempts to shed light on the individual action, which helped in turn to change the field’s logic. A field’s institutionalization allows the identification of those legitimate styles, in contrast with those that are segregated. Thus, a field’s permeability articulates its autonomous generation of norms with external elements. Again, this permeability reflects a field’s structure and logics change. By exploring the penetration of Bossa Nova in the Jazz field, I analyzed how Jazz critics participated in the legitimating and in the translating processes of Bossa Nova. This cross-influence occurred in tandem with a redefinition of both fields’ boundaries. The communication between two different fields turns to be a crucial explanative factor in the emergence of new fields. The communication between the MPB and the pop music groups (mostly Jovem Guarda) was accomplished by Tropicalists. The creation of a new position made possible the articulation of two social spaces that were polarized. It seems evident the role of conflict underlying these dynamics: the conflict within the jazz field allowed the opening and emergence of a plurality of styles that articulated in several ways the Jazz tradition with external influences. The polarization within the MPB field created the possibility of emergence of new positions and external articulation. The change within these logics took place in tandem with the drawing of new boundaries and new career trajectories around and within these fields. In contrast, these conflicts revealed shared elements that became eventually institutionalized and shared by opposing groups. / A teoria Neo-Institucional define Campos Organizacionais como espaços onde atores compartilham regras, esquemas interpretativos e consentem com as instituições estabelecidas. A partir dessa perspectiva, espera-se que as formas sociais sejam adotadas e difundidas pelos membros do campo. Essa visão de campo tem sido expandida para dar conta dos conflitos e inovação. A partir da investigação do campo de Jazz e da MPB, aborda-se a tranformação em campos de produção musical. Em primeiro lugar, investiga-se as relações teóricas entre o conceito de campo e redes sociais, atavés da aproximação das teorias desenvolvidas principalmente por Bourdieu e White. Evitando-se a síntese desses dois corpos teóricos, sugere-se o potencial de complementaridade entre as duas abordagens. Assim, sugere-se que mudanças sociais podem ser acompanhadas pelo descasamento entre a estrutura de redes sociais e a concentração de oportunidades. A partir do mapeamento das redes sociais do campo de Jazz, de 1930 a 1969, obtem-se uma topografia dos líderes de banda e seus respectivos estilos. Verifica-se que o lugar de emersão de novos estilos pode ser explicado pela evolução da estrutura do campo. As tranformações internas a um campo impactam as carreiras dos músicos. Constroi-se uma carreira “típica” de um músico de jazz, que sugere uma trilha a ser percorrida para que se alcance o sucesso. Em contrapartida, a mudança na estrutura e lógica do campo de Jazz levou ao favorecimento de músicos que não seguiram a carreira típica. Essa contraposição é importante para aproximar a análise à ação dos individuos co-responsáveis pela mudança na lógica do campo. A institucionalização de um campo possibilita a definição daqueles estilos que são legítimos, em contraposição com aqueles que são segregados. Dessa forma, a permeabilidade de um campo conjuga a a geração autônoma de normas com elementos externos. Novamente, essa permeabilidade é reflexo da transformação da estrutura e lógica do campo. A partir da penetração da Bossa Nova no campo de Jazz americano, analisou-se a participação dos críticos na avaliação, legitimação e tradução da Bossa Nova. Essa influência cruzada foi acompanhada pela redifinição das fronteiras entre os campos. A comunicação entre campos distintos surge como um fator crucial na explicação da emersão de novos campos. A comunicação entre os campos de Música Popular Brasileira e Música Pop (principalmente Jovem Guarda) foi realizada pelos músicos do movimento Tropicalista. A criação de uma nova posição possibilitou a articulação entre dois espaços sociais que encontravam-se polarizados. Percebe-se o papel do conflito nessas dinâmicas: o conflito dentro do campo do jazz permitiu a sua abertura e emersão de uma pluralidade de estilos que articulavam de formas distintas a tradição do jazz e as influências externas. A polarização dentro do campo da MPB criou a possibilidade de criação de novas posições internas e articulações externas. As mudanças nessas lógicas foram concomitantes com o desenho de novos contornos do campo e novas trajetórias das carreiras. Em contrapartida, esses conflitos revelaram elementos compartilhados que se tornaram institucionalizados e aceitos por grupos opostos.

Submitted by Elizabete Silva (elizabete.silva@ufes.br) on 2015-09-18T18:45:49Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) ETHOS DISCURSIVO E GÊNERO CANÇÃO A.pdf: 1012810 bytes, checksum: a0c4c7e7a545fc1a0b27a81033421c76 (MD5) / Approved for entry into archive by Morgana Andrade (morgana.andrade@ufes.br) on 2016-01-05T13:53:16Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) ETHOS DISCURSIVO E GÊNERO CANÇÃO A.pdf: 1012810 bytes, checksum: a0c4c7e7a545fc1a0b27a81033421c76 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-05T13:53:16Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) ETHOS DISCURSIVO E GÊNERO CANÇÃO A.pdf: 1012810 bytes, checksum: a0c4c7e7a545fc1a0b27a81033421c76 (MD5) Previous issue date: 2013 / FAPES / A presente dissertação tenciona discutir a constituição do ethos discursivo, relacionado às cenas de enunciação e ao interdiscurso, em oito “afro-sambas” pertencentes ao LP homônimo, fruto da parceria firmada entre Vinícius de Moraes e Baden Powell na década de 1960. Tais canções apresentam em comum o culto a entidades místicas vinculadas às religiões de matriz africana e, de modo bem particular, tematizam o amor e a tristeza, em diversas nuances. Para tanto, o paradigma em que nos sustemos é o da Análise do Discurso de vertente francesa, notadamente a partir de suas novas tendências, numa abordagem alinhada a de Dominique Maingueneau (1997, 2005, 2008). Optamos por tal arcabouço teórico pelo fato de tal disciplina corresponder a uma metodologia de se estudar o discurso que leva em conta as condições sócio-históricas que o possibilita, postulado basilar da presente pesquisa, a qual tem por objetivo principal: observar o modo como o ethos/os ethé são construídos; analisa as canções do LP de 1966 compostas pelos músicos, tendo por base as noções de interdiscurso, cenas enunciativas e ethos discursivo. Oportuno ressaltar que, muito embora as análises levem em conta a dimensão musical como elemento significante na constituição do ethos, seu enfoque privilegiou a dimensão verbal. Partindo da análise de cada afro-samba, os resultados da pesquisa apontaram para a construção de imagens projetadas no discurso vinculadas tanto ao universo cultural/diaspórico do negro quanto ao universo amoroso tipicamente viniciano. Considerando os indícios interdiscursivos pôde-se notar que os afro-sambas foram construídos a partir da existência e reconhecimento do Outro. Por outro lado, as cenas de enunciação criadas apresentam como campo discursivo privilegiado o domínio religioso a partir de uma experiência vivida amorosa-sensual, cujo tom lastimoso colaborou para a construção de um enunciador tristonho, melancólico, sentimental. / This dissertation aims to discuss the constitution of the discursive ethos, relating that to the enunciation scenes and to the interdiscourse, in eight “afrosambas” which belong to the LP of the same name, as a result of the partnership between Vinícius de Moraes and Baden Powell in the 1960s. Such songs present in common the cult of mystical entities related to the religions of African roots, and, in particular way, they display love, sadness in different features. In order to do so, the paradigm in which we are sustained is the one of the French Discourse Analysis, in an approach which is aligned with the Mainguenau’s one (1977, 2005, 2007). We decided to work with this theoretical framework in that such approach corresponds to a methodology of studying the discourse which considers the socio-historical conditions which made it possible, the baseline premise of the present research, which has as a main objective: observe how the ethos/ ethés are built; analyze the songs of the 1996 LP composed by the musicians, having the notions of interdiscourse, enunciation scenes and discursive ethos as the basis of the analysis. From the analysis of each afro- samba, the results point to a construction of images shed in the discourse closely linked not only to the cultural/ diasporic universe of the black people but also to the loving universe typically from Vinícius de Moraes. Considering the interdiscursive signs, it is possible to realize that the afrosambas were built from the existence and the recognition of the Other. On the other hand, the enunciation scenes which were built present as a privileged discourse field the religious domain from an loving sensual experience, whose pitiful tone contributed to the construction of a sad, melancholic, sentimental enunciator.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:22Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-03-06Bitstream added on 2014-06-13T18:30:04Z : No. of bitstreams: 1 sbernijunior_c_me_fran.pdf: 338822 bytes, checksum: 8a271857dec3ca0308c5d826a5ac9fdb (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O presente trabalho foi desenvolvido a partir dos questionamentos desdobrados do Álbum duplo Clube da Esquina de 1972, de Milton Nascimento e Lô Borges, que apresenta um forte caráter conceitual enquanto obra. E para entender os rumos da produção musical, privilegiamos o caminho que as técnicas de gravação e reprodução musical impuseram aos intérpretes e performers. Assim, procuramos abordar na idéia de Álbum a constituição de um conceito de obra, desdobrando-se em como foi a recepção dessa idéia de álbum no Brasil, adequando-se à dinâmica do formato e sua relação com o gênero e mercado fonográfico. A partir da década de 1970, podemos observar, nessas obras, inerentes possibilidades de diálogos e trocas culturais, que reproduziam de maneira particular os diálogos e a difusão de mensagens dos movimentos ligados à contracultura, disseminados transnacionalmente. O trabalho vislumbra os mecanismos de incorporação dessas diversas temáticas nas obras que se cruzam e estabelecem diálogos em suas canções no Brasil, a fim de perceber em que medida existe a incorporação desse aparato conceitual nas produções musicais / This paper was developed through questions deployed from the Corner Club 1972 Album and it consists a strong conceptual issue while work produced by Milton Nascimento and Lô Borges. To understand paths towards music production we emphasized the way which recording techniques and music reproduction were imposed to interpreters and performers. In this way, we focused to address the Album idea in the grouping elements of a concept of a work of such nature, considering how this idea was interpreted in Brazil adjusted by the dynamic of shape and its relation with the audio business. From 1970’s, we can recognize many possibilities of dialogues and cultural interchanges in these works that particularly reproduced dialogues and dissemination of messages from counter culture movements transnational known. Furthermore, it is relevant to see these joining mechanisms from different perspectives of works that cross themselves and establish dialogues in the Brazilian songs, in purpose to realize to what extent this joining conceptual perspective does exist in music productions

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 alexandre.pdf: 6923951 bytes, checksum: 3ab1a6133fa7857d1f34b96861b5cc63 (MD5) Previous issue date: 2012-04-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The purpose of this dissertation is to analyze the music of the composer Moacir Santos, specifically in two elements: rhythm and modal procedures. I sustain that these aspects of his compositional process are associated in a broad way to the concept of africaneity, a cultural category deeply linked to his music and the context and development of brazilian music and jazz in the 1960 s, the decade when his production began in Brazil and in the United States. Regarding the repertoire, the emphasis is on the selection of compositions compiled and recorded in the double CD Ouro Negro, released in 2004. The methodology of the analysis consists on first focusing on excerpts, followed by longer and more elaborate sections at the end. In this sense, the purpose is to use the musical analysis with more emphasis on the most significant points of interest in a wide repertoire, rather than completely exhausting the musical analysis in all of its particularities / O objetivo desta dissertação é abordar e analisar a música do compositor Moacir Santos, especificamente em dois elementos: ritmo e procedimentos modais. São aspectos presentes em seu processo composicional que argumento associarem-no de maneira ampla a um conceito de africanidade, categoria cultural intimamente vinculada à sua música e aos contextos e desenvolvimentos da música brasileira e jazz na década de 1960, momento que inicia sua produção no Brasil e Estados Unidos. Quanto ao repertório, foco na seleção de composições compiladas e regravadas no CD duplo Ouro Negro, lançado em 2004. Como metodologia, as análises buscam em um primeiro momento debater trechos, seguidos de exemplos maiores e elaborações mais intensas ao fim. Neste sentido, o objetivo é utilizar a análise musical de modo a dedicar atenção aos pontos mais significativos e de interesse em um amplo repertório, ao invés de esgotar integralmente as músicas em todas suas particularidades

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FARIAS.pdf: 10421 bytes, checksum: 00e25980bfec2bc9e52d75aa043b7157 (MD5) Previous issue date: 2010-04-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation presents a study of Brazilian composer Ary Barroso and his role in musical nationalism in Brazil. It seeks to understand how Ary Barroso expressed his national identity in his musical compositions. To achieve this end, a reflection is carried out about the phenomenon of nationalism in its theoretical foundations, thus seeking to understand the important role of music for the nationalist ideological purposes. This is followed by a discussion of the course of nationalism in Brazilian music, in which Ary Barroso played a considerable role. This can be verified both by the repercussion his work had and continues to have, judging by the public s reception and by the exposition of the composer s biographical aspects, in which, especially because of the content of his statements, his nationalist motivations are perceptible. Finally, a musical and contextual analytical approach to his musical production is employed to identify and describe the ingredients used by the composer to express, through musical form, aspects of a nation and the national feeling / Nesta dissertação é realizado um estudo sobre o papel do compositor brasileiro Ary Barroso no nacionalismo musical brasi leiro, procurando compreender a maneira como o mesmo compositor expressou a identidade nacional em suas composições musicais. Para isso, procura-se realizar uma reflexão sobre o fenômeno do nacionalismo em seus fundamentos teóricos, compreendendo o importante papel da música para os propósitos ideológicos nacionalistas. Em seguida, aborda-se a trajetória do nacionalismo na música brasileira, na qual Ary Barroso teve uma considerável atuação, averiguável tanto através da maneira como sua obra repercutiu e ainda repercute em sua recepção pelo público, como pela exposição de aspectos biográficos do compositor nos quais, principalmente pelo teor de suas declarações, são perceptíveis suas motivações nacionalistas. Por fim, através de uma abordagem analítica musical e contextual de sua produção musical, são identificados e descritos os ingredientes usados pelo compositor para expressar musicalmente aspectos da nação e o sentimento nacional

Orientador: Antônio Rafael Carvalho dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campionas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-21T09:51:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lobo_EduardoFernandodeAlmeida_M.pdf: 38155328 bytes, checksum: c8c5652d07c6d64e3451163fe0f1d8cf (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Esta pesquisa, de cunho musicológico e analítico, apresenta uma versão impressa e uma análise musical do Concerto Carioca nº 3, de Radamés Gnattali, composto no início da década de 1970, até então encontrado manuscrito pelo próprio autor. O processo de edição foi financiado pelo grupo Quatro a Zero e teve uma revisão realizada por Roberto Gnattali e outra realizada pelo autor desta dissertação. A fundamentação teórica da análise foi baseada nos livros Harmony e Orchestration de Walter Piston, Twentieth-Century Harmony de Vincent Persichetti, Materials and Techniques of Twentieth-Century Music de Stefan Kostka, A guide to Schenkerian Analysis de David Neumeyer e Susan Tepping, Analytic Approaches to Twentieth-Century Music, de Joel Lester e no artigo de Richard Cohn "Introduction to Neo-Riemannian theory: A survey and a historical perspective". Utilizando uma abordagem Neo-Riemanniana aliada ao uso da Teoria dos Conjuntos, foi possível demonstrar como o compositor estrutura esta grande obra, aliando sonoridades tonais diatônicas e octatônicas, com trechos pós tonais, apontando Radamés como um compositor criativo e ao mesmo tempo consciente da condução dos planos formais em uma obra de vulto. Demonstrar também como o compositor, grande conhecedor da música popular brasileira, utiliza os ritmos e os conceitos formais oriundos desta música para estruturar esta obra clássica / Abstract: This musicological and analytical research presents a printed version and a musical analysis of the Concerto Carioca No. 3 by Radames Gnattali, composed out in early 1970s, previously found in manuscript version by the author. The editing process was financed by the musical group Quatro a Zero and was reviewed by Roberto Gnattali and the author of this dissertation. The analysis theoretical foundation was based on the books Harmony and Orchestration by Walter Piston, Twentieth-Century Harmony by Vincent Persichetti, Materials and Techniques of Twentieth-Century Music by Stefan Kostka, A guide to Schenkerian Analysis by David Neumeyer and Susan Tepping, Analytic Approaches to Twentieth-Century Music by Joel Lester and Richard Cohn's article Introduction to Neo- Riemannian Theory: a survey and a historical perspective. Using a Neo-Riemannian approach allied to Pitch set Theory, it could be shown how the composer created the structure of this large work, combining tonal diatonic and octatonic sonorities with posttonal passages, showing Radames as a creative and at the same time conscious composer when conducting formal plans of a large work. It also shows how the composer, an expert in Brazilian popular music, uses the rhythms and the formal concepts from this music to compose this classical work / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestre em Música