Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Preliminares.pdf: 153854 bytes, checksum: fe019cb49b69622b03ceb1a9cc8aa297 (MD5) Previous issue date: 2010-03-31 / This paper discusses the use of bowing technique in improvisation with the bass in the Brazilian Instrumental Popular Music (MPBI). The main objective is to develop study strategies through a brief literature review on the bowing technique, its application in North American jazz and the characteristics of improvisation in MPBI. Thus, the paper discusses the results and presents them in the form of suggestion implementation. The paper is organized into three parts: 1) Review of literature on the use of the bow on strings instruments, 2) MPBI improvisation and 3) strategies for improvisation study on double bass with the use of bowing technique in MPBI. It can be concluded that the processes involved in improvisation on the double bass with bowing technique in MPBI have some particularities that should be objects of attention and study. Moreover, there are similarities in the use of the bowing technique in Classical Music, particularly the technique preparation. It also follows that the greater the knowledge of the peculiarities of bowing technique in improvisation, preparing technical and stylistic knowledge of the bassist, the performance will be better. / O presente trabalho discute a utilização da técnica de arco na improvisação ao contrabaixo acústico na Música Popular Brasileira Instrumental (MPBI). O objetivo principal é desenvolver estratégias de estudo, através de uma breve revisão de literatura sobre a técnica de arco, sua aplicação no jazz norte americano e as características da improvisação na MPBI. Assim, o trabalho discute os resultados obtidos e os apresenta em forma de sugestão de aplicação. O artigo está organizado em três partes: 1) Revisão de literatura sobre o uso do arco nos instrumentos de cordas friccionadas; 2) A improvisação na MPBI e 3) Estratégias de estudo para a improvisação ao contrabaixo com uso de arco na MPBI. Pode-se concluir que os processos envolvidos na improvisação ao contrabaixo com uso de arco na MPBI apresentam particularidades que devem ser objetos de atenção e estudo. Por outro lado, há semelhanças quanto ao uso do arco na prática da música de concerto, sobretudo à preparação técnica. Conclui-se também que quanto maior for o conhecimento das particularidades do uso do arco na improvisação, o preparo técnico e conhecimento estilístico do contrabaixista, melhor será o resultado de sua performance.

a)Objetivos: Traçar um perfil dos procedimentos melódicos modais presentes nas manifestações étnicas e populares do nordeste brasileiro afim de verificá-los em autores ligados à música popular do Brasil na década de 1960, cotejando os diferentes procedimentos harmônicos realizados. b)Métodos: O principal método utilizado foi o da análise a partir da transcrição de exemplos em áudio. A partir dessas análises uma série de comparações com materiais similares encontrados na bibliografia foi realizada. c) Resultados: Como resultado dessa pesquisa foram apontados os principais modos e traços cadenciais utilizados no repertório étnico e popular escolhido do nordeste brasileiro. Esses traços foram importantes na construção das canções aqui selecionadas, características da chamada MPB da década de 1960 apresentando, a partir dessas análises, os principais procedimentos harmônicos desses autores relacionados aos modos e traços cadenciais encontrados. / e)Objectives: Delineating a profile of the modal melodic procedures present in the ethnic and popular manifestations of the Northeast region of Brazil in order to verify them in authors connected to the Brazilian popular music from the 1960s, comparing the different harmonic procedures produced. f)Methods: The main method used was the analysis of transcripts of audio samples. From these analyses a series of comparisons with similar materials found in the bibliography was made. g)Results: As a result of this research, the main modes and cadential traces used in the ethnic and popular repertoire chosen from the Northeast of Brazil were indicated. These traces were important in the construction of the songs here selected, characteristics of the so-called MPB of the 1960s presenting, from those analyses, the main harmonic procedures of those authors related to the cadential modes and traces found.

Submitted by Claudio Jorge Pacheco de Oliveira (claudiojorge65@hotmail.com) on 2018-06-07T22:10:56Z No. of bitstreams: 1 Disco é cultura_Claudio Oliveira.pdf: 1371914 bytes, checksum: 60878d2d1aa17cfdaa257b36c827a61b (MD5) / Approved for entry into archive by Diego Andrade (diego.andrade@fgv.br) on 2018-06-11T11:36:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Disco é cultura_Claudio Oliveira.pdf: 1371914 bytes, checksum: 60878d2d1aa17cfdaa257b36c827a61b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-14T18:00:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Disco é cultura_Claudio Oliveira.pdf: 1371914 bytes, checksum: 60878d2d1aa17cfdaa257b36c827a61b (MD5) Previous issue date: 2018-05-08 / Este estudo tem por objetivo investigar a contribuição do artigo 2º da Lei Complementar nº 4, de 2 de dezembro de 1969, conhecida como “Lei disco é cultura”, para a expansão do mercado brasileiro de discos ocorrida na década de 1970. Consequência da política econômica de forte estímulo ao consumo do regime militar, a “Lei disco é cultura” autorizava as empresas produtoras de discos fonográficos a abater, do montante do Imposto sobre Circulação de Mercadorias (ICM), o valor dos direitos autorais artísticos e conexos, pagos aos autores e artistas brasileiros. A busca por investimentos estrangeiros era um aspecto fundamental do modelo econômico da ditadura. A expectativa era que a “maior eficiência” das empresas multinacionais contribuísse para um rápido crescimento. Essa política favoreceu a expansão das gravadoras estrangeiras, que tiveram seus interesses e demandas acolhidos pelo governo. / This study investigates the contribution of article 2 of Complementary Law nº 4, dated December 2, 1969, known as the “Album is Culture Law”, in the expansion of the Brazilian music market in the 1970s. An economic policy of strong stimulus to the consumption of the military regime, the “Album is Culture Law” authorizes record companies to write down, from the amount of the Merchandise Circulation Tax (ICM), the value of artistic copyrights and related, paid to Brazilian authors and artists. The search for foreign investment was a fundamental aspect of the economic model of the dictatorship. The “higher efficiency” of multinational companies was expected to contribute to rapid growth. This policy favored the expansion of foreign record companies, which had their interests and demands accepted by the government.

Sociolingvistiska studier visar att kontakten mellan den brasilianska portugisiskan och afrikanska språk under kolonialtiden ledde till att afrikanska ord assimilerades in i det brasilianska talspråket. Vissa ord är idag en del av det brasilianska vardagsspråket, medan andra används enbart inom den afro-brasilianska religiösa kontexten. Den brasilianska populärmusiken kan ses som en viktig faktor för spridningen av ord med afrikanskt ursprung. Musiken är ett instrument med vilket det brasilianska samhället kan medvetandegöra sig om hur essentiellt Afrika var i det brasilianska samhällsskapandet. Samtidigt ges kännedom om de afrikanska orden och olika afro-brasilianska kulturella element. I de musikaliska verken av Gilberto Gil, en brasiliansk kompositör, musiker och artist, används ofta ord med afrikanskt ursprung. I den här studien analyseras dessa ord, och med hjälp av ett förslag till klassificering från den brasilianska etno-lingvisten Yeda Pessoa de Castro, görs ett försök att klassificera de afrikanska orden utifrån dess användning, beroende av dess sociokulturella nivå. Analysen visar att det förkommer ord med afrikanskt ursprung i stor del av kompositörens verk, majoriteten av dessa kommer ifrån de afrikanska språkgrupperna bantu och kwa. Orden kommer ifrån olika semantiska fält som till exempel mat, musik och kultur, och en majoritet är benämningar som kommer ifrån den Afro-brasilianska religiösa kontexten. Just det Afro-brasilianska religiösa temat är vanligt förekommande inom brasiliansk populärmusik, men i Gilberto Gils sångtexter ses också teman från den Afro-brasilianska sfären i användandet av välkända afrikanska ord, men det förkommer också ord som är för okända för den större publiken. Ett medvetet användande av de afrikanska orden ses som förstärkande i skapandet av en samhörighet med den Afro-brasilianska världen. / The sociolinguistic studies show that during the inter-linguistic contact between the Brazilian Portuguese and the African languages during the colonial period, many words were assimilated in the vernacular Portuguese of Brazil. Some of the words are today a part of the vernacular language, while others are used exclusively in Afro-Brazilian religious communities. For the diffusion of the words with African origins, the popular music could be an important factor. With this musical theme, the Brazilian society is reminded of the importance that Africa had in the forming of the Brazilian society, and the music brings awareness of the African words and the Afro-Brazilian cultural elements. There is a frequent use of these African words in the musical accomplishments of the Brazilian composer, musician and artist Gilberto Gil. In the present work these words are analyzed, and with the proposal for classification made by the Brazilian ethno-linguist Yeda Pessoa de Castro, the aim is to classify the words, depending on their sociolinguistic level. The analysis shows that the African words can be found in a great part of the composers work, and the majority comes from the banto and kwa languages. The words are being classified in various semantic fields, for an example food, music and culture, and the majorities are designations that come from Afro-Brazilian religion. The Afro-Brazilian religious theme is a common element in the Brazilian popular music, but in the song lyrics of Gilberto Gil the African theme is also showing in the use of well-known African word. Whereas others words with African origin are not that well known, but in the conscious use of Gilberto Gil words of African origin reinforce a connection to the Afro-Brazilian universe. / Pesquisas sociolinguísticas mostram que no contato linguístico entre o português brasileiro e as línguas africanas durante o tempo da colonização, muitas palavras africanas foram assimiladas à língua falada no Brasil. Certas palavras fazem hoje parte da língua cotidiana, enquanto outras são utilizadas exclusivamente nas comunidades de religião afro-brasileira. Para a difusão das palavras de matriz africana, as músicas populares podem ser um fator importante. Com a ajuda da música, a sociedade brasileira lembra-se da importância que teve a África na formação da sociedade brasileira, e leva para o conhecimento palavras africanas e elementos culturais afro-brasileiros. Na obra musical do compositor, músico e artista Gilberto Gil pode-se observar um uso frequente de palavras de matriz africana. Neste trabalho analisa-se este vocabulário, e com uma proposta de classificação feita pela etnolinguista Yeda Pessoa de Castro, procura-se classificar as palavras conforme o nível sociocultural no qual se encontram. A análise mostra que em grande parte da obra do compositor acham-se palavras africanas, a maioria de origem banto e kwa. As palavras vêm de campos semânticos diferentes como culinária, música, cultura e a maioria são designações derivadas de religiões afro-brasileiras. Justamente o tema da religião afro-brasileiro aparece como elemento comum na música popular brasileira, mas nas letras de Gilberto Gil é possível ver temas do universo afro-brasileiro também através do uso de palavras africanas. A análise mostra que algumas são bem conhecidas, outras nem tanto. O uso tão elaborado do léxico de origem africana por Gilberto Gil em suas letras de canções manifesta uma identificação com o universo afro no Brasil.