Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, Programa de Pós-graduação em Psicologia Clínica e Cultura, 2013. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2014-03-27T13:15:15Z No. of bitstreams: 1 2013_AnaCandidaCardosoCantarelli.pdf: 5952094 bytes, checksum: 178e8ee1a3c445fe52de8ffdb2e3b44a (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-03-27T14:22:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_AnaCandidaCardosoCantarelli.pdf: 5952094 bytes, checksum: 178e8ee1a3c445fe52de8ffdb2e3b44a (MD5) / Made available in DSpace on 2014-03-27T14:22:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_AnaCandidaCardosoCantarelli.pdf: 5952094 bytes, checksum: 178e8ee1a3c445fe52de8ffdb2e3b44a (MD5) / Esta dissertação tem na relação da moda com a subjetividade seu fio condutor. Seu objetivo principal é verificar quais são as possíveis relações da moda como fenômeno cultural com a formação da subjetividade, especialmente na Modernidade e na Contemporaneidade. Neste trabalho teórico, o levantamento de fatores fundamentais do desenvolvimento da subjetividade humana e da cultura são abordados na medida em que caracterizam a moda como uma produção cultural perpassada pela subjetividade. Assim, a dissertação divide-se em três partes. Na primeira, a questão da formação do sujeito é contextualizada historicamente e trabalhada a partir da perspectiva moderna, na qual surgem prerrogativas humanas relacionadas à individualidade, à liberdade e à autonomia fundamentais para o surgimento das formas culturais do capital e da moda. Esta análise do sujeito é tributária das novas maneiras de viver a sociabilidade em um mundo em que cada vez mais se atribui ao próprio sujeito a responsabilidade pelo sucesso da empreitada moderna. O outro lado da descoberta desta autonomia também é discutido considerando o legado da Psicanálise Freudiana que, ao atribuir à dinâmica psíquica e seus determinantes culturais a chave da subjetividade, questiona as possibilidades de satisfação do homem na civilização. Na segunda parte, a temática da moda é revisitada a partir das nuances da história, de seu estatuto moderno, de seus componentes lúdicos e de sua estruturação capitalista. Ao analisar a moda como um fenômeno múltiplo, busca-se refletir como seu dispositivo de funcionamento atua nos níveis individual e social, alcançando o status de modelo universal e de objeto vendável da indústria cultural. Na terceira parte propõe-se compreender, a partir dos fenômenos do consumismo e do culto ao corpo, como tais modalidades representam caminhos possíveis dos (des)encontros da subjetividade com a moda. Abordando o consumismo como o mecanismo compulsivo da moda e a corpolatria como sua massa de modelar, acredita-se aproximar da atuação da moda na construção da subjetividade, qual seja, a de prestar ao mundo simbólico dos signos e objetos a validade de transformações objetivas e de investimentos psicológicos obstacularizados na realidade. ______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation has its way in the relation of fashion with subjectivity. Its major objective is to verify which are the possible relations of fashion as a cultural phenomenon with the formation of subjectivity, especially at Modernity and Contemporaneity. In this theorical paper, the survey of culture and subjectivity fundamental factors developments are approached in the measure in they characterize fashion as a cultural production full off subjectivity. Thus, the dissertation divides itself in three parts. In the first one, the point of subject’s constitution is historically contextualized and worked through by the modern perspective, in which appear human prerogatives related to individuality, freedom and autonomy fundamental to the emergency of capital and fashion cultural forms. This subject’s analysis is a tribute to the new manners of living sociability in a world which the responsibility for the success of modern endeavor is more and more given to the subject himself. The other side of the discover of this autonomy is also discussed considering the legacy of Freudian Psychoanalysis that, by giving the key of subjectivity to psychic dynamic and its cultural determinants, questions the satisfaction possibilities of man in the civilization. In the second part, the theme of fashion is revisited from its history nuances, its modern statute, its fantasists components and its capitalist structure. By analyzing fashion as a multiple phenomenon, is intended to reflect upon how its operation acts on individual and social levels, reaching the status of universal model and of saleable cultural industry object. In the third part, is aimed to understand, from the consumerism and body cult phenomenons, how these modalities represent possible ways of the hits and misses of subjectivity with fashion. Approaching consumerism as the compulsive mechanism of fashion and the body worship as its modeling clay, it is believed that fashion’s act is neared to subjectivity’s construction, which is, the giving service to the symbolic signs and objects world the validity of objective transformations and of psychological investments hindered at reality.

Submitted by Amanda Silva (amanda.osilva2@ufpe.br) on 2015-03-09T13:39:57Z No. of bitstreams: 2 FUTURO DO PRESENTE_bárbara gomes formiga.pdf: 18651832 bytes, checksum: dd35ab6bfdb008ce871bc243cc21f3c8 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-09T13:39:57Z (GMT). No. of bitstreams: 2 FUTURO DO PRESENTE_bárbara gomes formiga.pdf: 18651832 bytes, checksum: dd35ab6bfdb008ce871bc243cc21f3c8 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2012 / CAPES / Prever o futuro é uma vontade ou necessidade do ser humano desde tempos remotos, e das diversas previsões feitas pelo homem, o cinema de ficção científica é um dos campos mais férteis. Nestes filmes, o figurino é um dos artefatos que carregam visualmente estas expectativas de futuro. O foco desta pesquisa é observar a roupa não apenas como informação de status, gênero e classe, mas uma forma de comunicação carregada de códigos de diferenciação e identidade sociais. A partir desta visão, este estudo dispõe-se a observar as comunalidades estético-visuais entre os figurinos de filmes futuristas e a moda vigente no período em que foram criados. O corpus analítico consistiu em 10 filmes futuristas de ficção científica, americanos e europeus, desde a década de 20, início da produção significativa dos filmes de ficção científica, até os dias de hoje, divididos em um filme por década, numa média de 3 a 4 figurinos por filme, totalizando 35 figurinos. Os resultados foram obtidos através de análise feita por um instrumento proposto baseado em conceitos de moda e linguagem visual de onde foi originada uma ficha de análise. Esta investigação permitiu compreender como as expectativas de futuro de uma sociedade, extremamente dependentes de seu contexto social-tecnológico, são refletidas nestes figurinos através de elementos da linguagem visual, que, ao serem usados repetidamente, contribuem para um estereótipo e um repertório visual de futuro.

Submitted by Etelvina Domingos (etelvina.domingos@ufpe.br) on 2015-04-16T17:12:46Z No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Victória Fernandez Bastos.pdf: 6279103 bytes, checksum: 96f91feffb1154c72307cb505a05978c (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-16T17:12:46Z (GMT). No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Victória Fernandez Bastos.pdf: 6279103 bytes, checksum: 96f91feffb1154c72307cb505a05978c (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2014-07-29 / A fabricação digital indica novos avanços tecnológicos, que impactam diretamente no processo de design. Para alguns autores, estamos vivenciando a terceira revolução industrial, onde é possível conectar o universo virtual ao mundo real. Esta nova revolução implica em grandes mudanças no modo de pensar, criar, produzir e comercializar produtos, assim como novas formas de se relacionar com o mundo. Observando a trajetória da moda e o panorama atual, é perceptível a necessidade de desenvolver produtos cada vez mais inovadores tanto em termos estéticos como tecnológicos, além de rever métodos e processos, tanto no contexto de ateliês (produção mais artesanal e exclusiva) como da indústria (produção em grande escala). A prototipagem rápida e o surgimento de espaços alternativos, como a rede internacional de Fab Labs, favorecem o compartilhamento de ideias, projetos e experiências e além disso fomentam movimentos que propõem uma direção alternativa à produção em série e à cultura de massa, apresentando possibilidades para uma produção mais exclusiva. A fabricação digital é evidente em áreas como medicina, arquitetura, design, robótica e sugerem um grande potencial ainda pouco explorado em projetos de produtos de moda. Desta forma esta pesquisa se propõe a investigar como a moda pode usufruir das novas tecnologias, métodos e processos possíveis através da fabricação digital e do contexto Fab Lab.

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:25:40Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo15_1.pdf: 2729233 bytes, checksum: 5bc32f7ed07878b5f54b16731792d84d (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2010 / Faculdade SENAC / O objetivo desta pesquisa é o desenvolvimento de procedimentos metodológicos para criação de coleções para o Pólo de Confecções do Agreste de Pernambuco, visando o desenvolvimento das confecções no sentido de passarem a produzir tendências, estilos e agregarem mais valor às peças. Para tanto, desenvolve-se os procedimentos metodológicos propostos à luz das particularidades da Região Agreste de Pernambuco e com base nas metodologias de Design de Moda de Jones(2005), Treptow(2005) e Montemezzo(2003). Para funcionar como veículo intermediador da informação para os criadores de confecções deste referido Pólo, os procedimentos propostos foram publicados em formato de cartilha, editada na EDUPE Editora Universidade de Pernambuco. A cartilha foi entregue e adotada pelos criadores no desenvolvimento de uma coleção-piloto, como fase da avaliação da eficácia deste estudo

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:29:52Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo2206_1.pdf: 9810029 bytes, checksum: 6598d9bba35a7fc1f47787ae2589fc9f (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2009 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Ao falarmos do contexto atual da sociedade, acabamos por nos referir a valorização da comunicação, da informação. As relações do homem contemporâneo com as novas tecnologias, com as novas mídias e com a proliferação dos meios de comunicação edificam as mudanças na cultura, explorando a definição de uma nova era midiática, a cibercultura. Nesta nova conjuntura de expansão do sujeito através das interfaces das máquinas, da velocidade de transmissão de informação, da quebra das noções de tempo e espaço, o fenômeno moda revela-se interagindo neste novo paradigma de comportamento. O efêmero da moda encontra-se com a modificação constante de tendências, ainda mais velozes, no ciberespaço. Com a transferência de signos do ambiente físico para o ambiente virtual, o consumo simbólico passou a ser denotado também na cibercultura, como modo de aproximação do sujeito com os símbolos das marcas de moda no virtual. Neste projeto em questão a aproximação deste fenômeno será através das teorias de consumo, comunicação e da análise semiótica dos símbolos das marcas de moda nas comunidades virtuais, tendo o Orkut e os perfis dos usuários como recorte e amostragem desta pesquisa

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:32:03Z (GMT). No. of bitstreams: 3 arquivo9632_1.pdf: 8924605 bytes, checksum: 257f4dc087c636e22d4b995954347a9e (MD5) arquivo9632_2.pdf: 10092027 bytes, checksum: e2473444656f7eb33913c5651df50843 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2012 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Prever o futuro é uma vontade ou necessidade do ser humano desde tempos remotos, e das diversas previsões feitas pelo homem, o cinema de ficção científica é um dos campos mais férteis. Nestes filmes, o figurino é um dos artefatos que carregam visualmente estas expectativas de futuro. O foco desta pesquisa é observar a roupa não apenas como informação de status, gênero e classe, mas uma forma de comunicação carregada de códigos de diferenciação e identidade sociais. A partir desta visão, este estudo dispõe-se a observar as comunalidades estético-visuais entre os figurinos de filmes futuristas e a moda vigente no período em que foram criados. O corpus analítico consistiu em 10 filmes futuristas de ficção científica, americanos e europeus, desde a década de 20, início da produção significativa dos filmes de ficção científica, até os dias de hoje, divididos em um filme por década, numa média de 3 a 4 figurinos por filme, totalizando 35 figurinos. Os resultados foram obtidos através de análise feita por um instrumento proposto baseado em conceitos de moda e linguagem visual de onde foi originada uma ficha de análise. Esta investigação permitiu compreender como as expectativas de futuro de uma sociedade, extremamente dependentes de seu contexto social-tecnológico, são refletidas nestes figurinos através de elementos da linguagem visual, que, ao serem usados repetidamente, contribuem para um estereótipo e um repertório visual de futuro

Submitted by Pedro Barros (pedro.silvabarros@ufpe.br) on 2018-07-11T22:39:29Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Isis Larissa Nóbrega Macedo.pdf: 2666749 bytes, checksum: 24ea288a5a0b747c0b2a451ca83d01c4 (MD5) / Approved for entry into archive by Fabio Rosa (fabio.rosa@ufpe.br) on 2018-07-12T12:48:58Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Isis Larissa Nóbrega Macedo.pdf: 2666749 bytes, checksum: 24ea288a5a0b747c0b2a451ca83d01c4 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-12T12:48:58Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Isis Larissa Nóbrega Macedo.pdf: 2666749 bytes, checksum: 24ea288a5a0b747c0b2a451ca83d01c4 (MD5) Previous issue date: 2016-03-14 / CAPES / A inserção da tecnologia e das novas mídias estão impactando as relações de consumo estabelecidas na sociedade. Assim, o presente estudo buscou compreender como as líderes de opinião fashion, mais conhecidas como blogueiras, podem influenciar o comportamento de consumo das adolescentes por meio do Instagram, rede social que tem se destacado como ferramenta importante para a indústria da moda. Nesse sentido, a fundamentação teórica contemplou tópicos relacionados ao comportamento de consumo adolescente e de moda, influência dos líderes de opinião no consumo e as mídias sociais como vias de comunicação. Foi utilizada uma abordagem qualitativa, a qual baseou-se em observação e entrevista como técnicas de coleta de dados. Os resultados obtidos revelaram que as adolescentes investigadas consideram as blogueiras como fontes de inspiração e estilo de vida, enxergando nestas, a representação do seu “eu ideal”. Assim, interagem com as líderes de opinião, por meio dos recursos do Instagram, criando uma relação de proximidade imaginária que favorece o papel das blogueiras como endossantes do consumo. / The inclusion of technology and new media are impacting consumer relations established in society. So the present study sought to understand how the fashion opinion leaders, better known as bloggers, influence consumption behavior of adolescents by Instagram, an application that has been highlighted as an important tool for the fashion consumer. Thus, the theoretical foundation included topics related to adolescent and fashion consumption behavior, the influence of opinion leaders in consumption and social media as communication channels. It was used a qualitative approach, which used observation and semi-structured individual interviews as data collection techniques. The results showed that adolescents see the bloggers as sources of inspiration and lifestyle, seeing in these, a representation of their "ideal self." Thus, they interact with these opinion leaders, through the resources of Instagram creating an imaginary proximity relationship that favors the role of bloggers as endorsers of consumption.

Submitted by Pedro Barros (pedro.silvabarros@ufpe.br) on 2018-08-03T19:50:15Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) TESE Nara Oliveira de Lima Rocha.pdf: 4792597 bytes, checksum: 18c1d64b9d0f08d74c7d394419aa0a6f (MD5) / Approved for entry into archive by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br) on 2018-08-09T18:25:01Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) TESE Nara Oliveira de Lima Rocha.pdf: 4792597 bytes, checksum: 18c1d64b9d0f08d74c7d394419aa0a6f (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-09T18:25:01Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) TESE Nara Oliveira de Lima Rocha.pdf: 4792597 bytes, checksum: 18c1d64b9d0f08d74c7d394419aa0a6f (MD5) Previous issue date: 2016-07-11 / CAPES / A compreensão do ciberfeminismo - da contribuição das novas tecnologias como ferramentas de emponderamento feminino - a abertura de espaços para debates e socialização entre as mulheres, proporciona, então, a visualização da mulher que produz seu próprio conteúdo midiático. A expressividade das nuances do cotidiano expõe a participação histórica na cibercultura e quebra estigmas sobre a moda, transformando o hedonismo feminino em tópicos que geram informações para consumo. A presente pesquisa visa contribuir para a discussão sobre o poder da informação de moda na atualidade, especialmente como conteúdo de socialização entre as mulheres e sua influência na construção da identidade de gênero nas mídias sociais. Desta forma, as práticas sobre a manutenção da imagem pessoal das blogueiras de Pernambuco servem de corpus analítico da coleta de dados (de Junho de 2013 a Junho de 2016). O arquivo foi levantado pelas publicações nas redes sociais, blogs e em entrevistas realizadas com blogueiras, assessoria de imprensa e produtora de eventos locais. No entendimento dos textos de Theo van Leeuwen (2008) temos na análise crítica do discurso. Onde a tríade blogueira-audiência-sistema de moda permite a compreensão e construção do corpus analítico que levanta o poder da informação de moda - como prática de sujeição da audiência à imagem da blogueira e da objetificação desta imagem para sua inserção do sistema de moda. / The comprehension of Cyberfeminism – the contribution of new technologies as tools for women empowerment – As the new medias opens spaces for debates and socialization of women, it allows the visualization of a female production of her own media content. By Expressing the levels of their everyday lives in a historic participation through cyberculture they have been breaking stigmas around fashion, making the feminine hedonism a topic that generates consumption information. The present research aims to contribute in the discussion about the power of fashion information, especially as content to women socialization and influence in the gender identity as a construction through media. Thus, the fashion blogger’s practices, as maintenance of personal image, are the analytical corpus for the data collect (June 2013 to June 2016). The archive is produced by the bloggers posts and endorsed with interviews with them, their press agents and local events producer. Understanding the texts of Theo van Leeuwen (2008) we have the discourse critical analysis. Where the triangle blogger-audience-fashion system permits us to recognize the power of fashion knowledge – as a practice that subjects the audience to the bloggers image and the objectification of this image to insert them in the fashion system.

Orientador: Mariza Correa / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / O exemplar do AEL pertence a Coleção CPDS / Made available in DSpace on 2018-07-26T10:10:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ursini_LeslyeBombonatto_M.pdf: 6689324 bytes, checksum: 174e36d1a3336635d65bdc65a41194d0 (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Antropologia Social

A atualidade é marcada pela velocidade de informações e maior contato social promovido pela facilidade e acessibilidade das mídias digitais e pela influência considerável na criatividade dos alunos de cursos superiores em moda. A construção do conjunto de conhecimentos para o processo criativo na área de moda é o tema abordado nesta pesquisa e objetiva colher dados de quais informações os estudantes acessam e como lidam com esse processo a fim de construírem seu repertório para a pesquisa. Para isso foram feitas análises bibliográficas dos processos de criação em artes, design e moda; da influência das mídias digitais; e do estudo de caso dos alunos de Design de Moda da UTFPR-Apucarana. Este trabalho visa contribuir para o processo de criação e consequentemente o desenvolvimento de produto de moda inovador. / Today is considerably marked by the speed of information and greater social contact promoted by the facility and accessibility of the digital media and the considerable influence on the creativity of students of higher education courses in fashion. The construction of the set of knowledge for the creative process in fashion, is the topic of this research and aims to collect data from which students access information and how to deal with this process in order to build their repertoire for research. Through bibliographic analysis of the creation processes in arts, design and fashion, the influence of digital media and the case study of students of Fashion Design UTFPR-of Apucarana. This work aims to contribute to the process of creation and consequently the product development of innovative fashion.