Made available in DSpace on 2014-06-12T16:29:52Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo2206_1.pdf: 9810029 bytes, checksum: 6598d9bba35a7fc1f47787ae2589fc9f (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2009 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Ao falarmos do contexto atual da sociedade, acabamos por nos referir a valorização da comunicação, da informação. As relações do homem contemporâneo com as novas tecnologias, com as novas mídias e com a proliferação dos meios de comunicação edificam as mudanças na cultura, explorando a definição de uma nova era midiática, a cibercultura. Nesta nova conjuntura de expansão do sujeito através das interfaces das máquinas, da velocidade de transmissão de informação, da quebra das noções de tempo e espaço, o fenômeno moda revela-se interagindo neste novo paradigma de comportamento. O efêmero da moda encontra-se com a modificação constante de tendências, ainda mais velozes, no ciberespaço. Com a transferência de signos do ambiente físico para o ambiente virtual, o consumo simbólico passou a ser denotado também na cibercultura, como modo de aproximação do sujeito com os símbolos das marcas de moda no virtual. Neste projeto em questão a aproximação deste fenômeno será através das teorias de consumo, comunicação e da análise semiótica dos símbolos das marcas de moda nas comunidades virtuais, tendo o Orkut e os perfis dos usuários como recorte e amostragem desta pesquisa

Atualmente, milhões de pessoas no mundo usam os sites de redes sociais para interagir com outros usuários, se informar, criar, compartilhar conteúdos, jogar, procurar por produtos, conectar-se com as marcas e consumir. Dentre todos esses sites, um dos que mais tem crescido em número de usuários é o aplicativo móvel Instagram. Com isso, ele tem atraído várias empresas, sobretudo as do setor de moda. Por ser uma mídia visual rica em recursos estéticos, essas marcas têm usado o app para comunicar sua identidade e as experiências que seus produtos podem proporcionar. Além disso, elas têm aproveitado para transmitir seu universo simbólico, transformando a rede em um importante ponto de contato com seu público. Contudo, esse contato mais frequente com o seguidor impõe grandes desafios, pois cria a necessidade de se manter interessante em um ambiente em constante transformação. Assim, torna-se essencial entender qual o valor dessa conexão para os seguidores. Diante dessa problemática, este trabalho se propôs a investigar qual é a natureza do valor percebido pelo seguidor de marcas de moda no Instagram. Para alcançar esse objetivo, empreendeu-se uma pesquisa bibliográfica visando compreender o lócus do estudo, o Instagram, os aspectos simbólicos do consumo de moda e o valor na perspectiva do comportamento do consumidor. Após ampla apreciação da literatura, se considerou que a teoria de Holbrook (1999) complementada pelo valor epistêmico de Sheth et al. (2001) seria o modelo mais adequado aos propósitos da investigação. Empreendeu-se uma pesquisa empírica qualitativa cujo método fora entrevistas em profundidade com 21 respondentes. O estudo revelou indícios que o valor para o consumidor é multidimensional: os valores hedônicos e utilitários são complementares. Notou-se que a idade exerce forte influência na experiência, podendo ser individual ou socializadora. Os dados também revelaram que além do valor epistêmico, sete dos oito tipos de valor propostos por Holbrook (1999) foram apreciados pelos respondentes que seguem marcas de moda no aplicativo. Esse valor é hedônico e percebido no devaneio, na beleza das fotos e na diversão. Mas também vem da rapidez e da qualidade da informação. Ainda é resultado da autenticidade da marca e sobretudo da sua capacidade de surpreender a cada post / Nowadays millions of people are connected through social network and interact to each other every day. They use the social network to get and share information, to play games, look for products, connect themselves with brands and to purchase. The application Instagram is one of the social networks, which has been having an increase in the numbers of users. For this reason, the app has been attracting different companies, especially fashion companies. Instagram has rich aesthetics resources. Fashion brands have been using social media to show and establish their identities and experiences that their products may provide. Furthermore, they have used it to present themselves and to make it an important means of communication between the company and its target public. The constant contact with the followers is being a challenge to fashion companies to keep the followers interested in an environment of constant transformations. Consequently, it is necessary to know the importance of this connection with the followers. To face this problem, this paper will investigate the origin of the value for the fashion brands followers on Instagram. In order to achieve this goal, this research has focused on understanding the app, which is the study locus. Additionally, the symbolic aspects of fashion consumption and the value of costumers perspective were also studied. The epistemic value proposed by Sheth et al (2001) in complement to Holbrook theory (1999) are suitable to discuss in this research. An empirical research of qualitative approach using a collection method was taken up through interviews and it obtained twenty-one answers. The study showed evidence that values perception is multidimensional: the functional and hedonic aspects are complementary. It was also observed that the followers age has great influence on this experience, being able to be more individual or socializing. Data has revealed that not only epistemic value was valued, but also other seven out of eight types of Holbrook proposals were valued by followers of fashion brands on Instagram. This value is hedonic, and it was perceived with the images, the beauty of the photographs and the fun. It also comes from the speed and quality of information. Yet, it is a result of the authenticity of the brand and, above all, the ability to amaze the followers in every post

Atualmente, milhões de pessoas no mundo usam os sites de redes sociais para interagir com outros usuários, se informar, criar, compartilhar conteúdos, jogar, procurar por produtos, conectar-se com as marcas e consumir. Dentre todos esses sites, um dos que mais tem crescido em número de usuários é o aplicativo móvel Instagram. Com isso, ele tem atraído várias empresas, sobretudo as do setor de moda. Por ser uma mídia visual rica em recursos estéticos, essas marcas têm usado o app para comunicar sua identidade e as experiências que seus produtos podem proporcionar. Além disso, elas têm aproveitado para transmitir seu universo simbólico, transformando a rede em um importante ponto de contato com seu público. Contudo, esse contato mais frequente com o seguidor impõe grandes desafios, pois cria a necessidade de se manter interessante em um ambiente em constante transformação. Assim, torna-se essencial entender qual o valor dessa conexão para os seguidores. Diante dessa problemática, este trabalho se propôs a investigar qual é a natureza do valor percebido pelo seguidor de marcas de moda no Instagram. Para alcançar esse objetivo, empreendeu-se uma pesquisa bibliográfica visando compreender o lócus do estudo, o Instagram, os aspectos simbólicos do consumo de moda e o valor na perspectiva do comportamento do consumidor. Após ampla apreciação da literatura, se considerou que a teoria de Holbrook (1999) complementada pelo valor epistêmico de Sheth et al. (2001) seria o modelo mais adequado aos propósitos da investigação. Empreendeu-se uma pesquisa empírica qualitativa cujo método fora entrevistas em profundidade com 21 respondentes. O estudo revelou indícios que o valor para o consumidor é multidimensional: os valores hedônicos e utilitários são complementares. Notou-se que a idade exerce forte influência na experiência, podendo ser individual ou socializadora. Os dados também revelaram que além do valor epistêmico, sete dos oito tipos de valor propostos por Holbrook (1999) foram apreciados pelos respondentes que seguem marcas de moda no aplicativo. Esse valor é hedônico e percebido no devaneio, na beleza das fotos e na diversão. Mas também vem da rapidez e da qualidade da informação. Ainda é resultado da autenticidade da marca e sobretudo da sua capacidade de surpreender a cada post / Nowadays millions of people are connected through social network and interact to each other every day. They use the social network to get and share information, to play games, look for products, connect themselves with brands and to purchase. The application Instagram is one of the social networks, which has been having an increase in the numbers of users. For this reason, the app has been attracting different companies, especially fashion companies. Instagram has rich aesthetics resources. Fashion brands have been using social media to show and establish their identities and experiences that their products may provide. Furthermore, they have used it to present themselves and to make it an important means of communication between the company and its target public. The constant contact with the followers is being a challenge to fashion companies to keep the followers interested in an environment of constant transformations. Consequently, it is necessary to know the importance of this connection with the followers. To face this problem, this paper will investigate the origin of the value for the fashion brands followers on Instagram. In order to achieve this goal, this research has focused on understanding the app, which is the study locus. Additionally, the symbolic aspects of fashion consumption and the value of costumers perspective were also studied. The epistemic value proposed by Sheth et al (2001) in complement to Holbrook theory (1999) are suitable to discuss in this research. An empirical research of qualitative approach using a collection method was taken up through interviews and it obtained twenty-one answers. The study showed evidence that values perception is multidimensional: the functional and hedonic aspects are complementary. It was also observed that the followers age has great influence on this experience, being able to be more individual or socializing. Data has revealed that not only epistemic value was valued, but also other seven out of eight types of Holbrook proposals were valued by followers of fashion brands on Instagram. This value is hedonic, and it was perceived with the images, the beauty of the photographs and the fun. It also comes from the speed and quality of information. Yet, it is a result of the authenticity of the brand and, above all, the ability to amaze the followers in every post

[pt] A dissertação Estratégia de Design em Empreendimentos de Moda - As Tramas do Sucesso Empresarial no Design de Moda na Cidade do Rio de Janeiro tem como objetivo identificar os elementos da gestão do design de moda aplicados aos empreendimentos de moda da cidade desde o seu surgimento, nos anos 60, ainda que a aplicação destes elementos tenha se dado muitas vezes de forma intuitiva pelos seus gestores. E, assim, avaliar a importância da metodologia da Gestão em Design aplicada aos negócios de moda. A pesquisa ambienta o sistema de comercialização prêt à porter, posteriormente, na própria cidade do Rio de Janeiro, primeiro realçando os elementos locais que se traduziram em um estilo carioca, para em seguida traçar um panorama do surgimento e desenvolvimento da moda na cidade e como eles se materializaram na indumentária e paralelamente num estilo próprio de vestir. A partir daí, são elencados alguns elementos de gestão em design (com foco em branding, gestão de marcas) que se aplicam à indústria do vestuário e, posteriormente, associando a pesquisa bibliográfica à verificação a aplicabilidade destes elementos citados em uma pesquisa exploratória, através das entrevistas qualitativas. É aqui, então que se materializa a pertinência destas ferramentas, técnicas e estratégias organizadas como uma orquestra, de forma a conduzir a marca, a notoriedade e a excelência junto ao mercado. / [en] The dissertation Design strategies in Fashion Enterprises - The interprises sucssess weft in fashion design at Rio de Janeiro city, focuses on the Business Success Stories (plots) of Fashion Design in the city of Rio de Janeiro with the aim to the identify elements of management in the field of fashion design and their application within the undertakings of fashion here since its emergence in the nineteen sixties. Furthermore how the application of these elements were often introduced intuitively by its managers, herewith evaluating the relevance of design management epistemology applied to business generically. This research depicts the overall ambience of the fashion system on a whole and subsequently that of Rio de Janeiro itself. It does so by, first emphasizing the local elements that were translated into a carioca style and then, by describing the origins and development of fashion design in this city and finally, the materialization of its clothing industry. At the same time it will describe how it developed into a local dressing style. From this point on it lists the elements of management in design that are applicable to the fashion industry, with branding management emphasis, and thereafter, validating it with the bibliographic research and qualitative field research of the cited elements. This is where the relevancy of the tools, techniques and strategies materialize, organized as an orchestra, in such a way as to conduct the brand and carry it onto the absolute renown and excellence of the market.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-07-11T12:45:52Z No. of bitstreams: 1 Vera Lucia da Silva Azeredo Pereira Barretto.pdf: 326063700 bytes, checksum: 735e663ee454115277d7e27f66ae8b79 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-11T12:45:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vera Lucia da Silva Azeredo Pereira Barretto.pdf: 326063700 bytes, checksum: 735e663ee454115277d7e27f66ae8b79 (MD5) Previous issue date: 2017-06-28 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / This research project sets out to investigate how brands as addressors in the sports fashion universe organize their discourses so as to exhibit new ways of life in stores. In situ observation is the basis for an endeavor to understand the discursive mechanisms — enunciatory, thematic, figurative and plastic — deployed to foster belief in these enunciations as verdictive, so that credibility leads to their being taken up as life aspirations. Discursive strategies and types of interaction are mapped, and these constructions are then systematized in a typology comprising types of interactions and types of store and consumer. The choice of stores in the sportswear segment is motivated by the action of these addressors, which transcend the role of proposing forms of dress to present contemporary ways of urban life, in a move aligned with the growing importance of everyday physical activity for people who live in São Paulo. Observation leads to a corpus consisting of four stores — Track&Field, Adidas, Nike and Asics — which together form the sports quadrilateral of Rua Oscar Freire, São Paulo’s emblematic upmarket shopping street. The theoretical and methodological foundations range from the semiotics of Greimas, particularly as developed in Landowski’s sociosemiotics, highlighting sensitivity, visibility, public versus private, and the role of interactions in the apprehension and construction of meaning; to Oliveira’s developments regarding enunciations in discursive interactions, meaning apprehended in action, esthesia, and syncretism; and the semiotic contributions to marketing, brand management and consumer behavior studies of Floch, Pezzini, Cervelli, Semprini, Ceriani, and Ciaco. The analysis of store plasticity follows research on window displays by Oliveira and Demetresco. The investigation shows that the discourses of sports brands across all communication channels evidence a certain distancing from the concept of sports linked solely to performance and a tendency to highlight values closer to people’s everyday lives such as well-being, health, fashion, and beauty. Brands in this segment enunciate ways of living that reiterate these values as lifestyles, and when these lifestyles are displayed in the valuable space of a store on an iconic street like Rua Oscar Freire they acquire prescriptive force, leading individuals to believe in the need to adopt and appropriate this axiology as essential to their participation in contemporary urban life. The study also aims to link semiotics to brand management and visual merchandising, offering a rigorous scientific framework for brand communication strategies / Esta pesquisa investiga como os destinadores marcas, no universo de moda esportiva, organizam seus discursos de maneira a expor nas lojas novos modos de viver a vida. A partir da observação in loco, busca-se compreender quais são os mecanismos discursivos empregados — enunciativos, temáticos, figurativos e plásticos — para fazer crer nesses enunciados como veridictórios, de modo que, credíveis, passam a ser seguidos como lema de vida. Mapeadas as estratégias discursivas e os tipos de interação, essas construções são sistematizadas numa tipologia tanto dos tipos de interações, quanto dos tipos de lojas e de consumidores. A escolha por lojas do segmento de sportswear é motivada pela ação desses destinadores, que ultrapassa o papel de propor modos de vestir e passa a apresentar modos de viver a vida urbana na contemporaneidade, movimento alinhado à crescente importância da atividade física no cotidiano, recortado no estudo do paulistano. A observação levou a um corpus constituído pelas lojas: Track&Field, Adidas, Nike e Asics, que juntas formam o quadrilátero esportivo da Oscar Freire, rua emblemática do consumo paulistano. A fundamentação teórica e metodológica é da semiótica de Greimas, particularmente seu desenvolvimento na sociossemiótica de Landowski, com aprofundamentos do sensível, visibilidade, público e privado e ao papel das interações na apreensão e construção do sentido; as elaborações de Oliveira acerca da enunciação nas interações discursivas, do sentido apreendido em ato, da estesia e do sincretismo; as contribuições semióticas ao marketing, à gestão de marcas e ao consumo de Floch; Pezzini; Cervelli; Semprini; Ceriani e Ciaco. A análise da plasticidade das lojas seguirá estudos sobre vitrinas de Oliveira e Demetresco. A investigação apontou que os discursos das marcas de moda esportiva, nas diversas mídias, evidenciam um certo afastamento do conceito do esporte ligado apenas à performance e passam a dar visibilidade a valores de bem-estar, saúde, moda e esteticidade aproximando-se do cotidiano dos indivíduos. As marcas desse segmento enunciam modos de viver de maneira a reiterar esses valores como estilos de vida que, ao serem apresentados no espaço valorizado de uma loja de rua icônica, ganham força de prescrição, levando o indivíduo a acreditar na necessidade de adoção e apropriação dessa axiologia como aspecto essencial para sua inserção na vida da urbe contemporânea. Esse estudo promoveu uma aproximação entre semiótica, gestão de marcas e visual merchandising, oferecendo um arcabouço científico rigoroso às estratégias comunicacionais das marcas

Made available in DSpace on 2010-04-20T20:14:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 61070100629.pdf: 39793 bytes, checksum: fe00be3f55de5409c675f0284098e467 (MD5) Previous issue date: 2009-12-21T00:00:00Z / O luxo pressupõe uma hierarquia social e a moda serve como ferramenta para aplicação desta distinção. A maneira como a pessoa se veste reflete a sua personalidade, posição econômica e social. A posse de bens de luxo serve para diferenciá-la daqueles que não podem consumi-los e a marca, como referência para o usuário. A transformação das marcas de moda de luxo de pequenos negócios familiares para empresas com presença mundial, aumentou o nível de competitividade entre elas, levando-as a ampliação dos seus mercados. O Brasil, junto a outros países emergentes, figura como mercado chave neste crescimento. O mercado de luxo vem despertando a atenção do meio acadêmico. A presente dissertação tem o objetivo de estudar a identidade e a imagem da Louis Vuitton, marca líder deste mercado no mundo, e assim contribuir para o avanço deste estudo. O estudo valeu-se de pesquisa exploratória qualitativa e utilizou uma amostra de profissionais e consumidores de marcas de moda de luxo, com três fontes de evidência: consulta a publicações relacionadas ao tema, entrevistas em profundidade e observação sistemática. Os resultados apontam para características que definem o comportamento do consumidor de luxo em relação às marcas de moda de luxo internacionais e os fatores que os levam a preferi-las ou rejeitá-las. Também evidencia diferenças entre a identidade e a imagem da Louis Vuitton no Brasil, mercado relativamente jovem em relação ao consumo de luxo. / Luxury stands for social hierarchy and fashion can be used as the too1 to reach this social distinction. The way a person is dressed reflects its personality and social and economical position. Owning luxury goods differentiates the ones who can afford it of those who cannot and the brand works as a reference for the user. The luxury fashion brands changed from small familiar companies to enterprises with global presence, which increased the competition level between them. and forced them to expand their markets. Brazil. along with other emerging countries, has become a key market for this expansion. The luxury market is getting more attention among marketing researchers. This research has the goal of studying the identity and image of Louis Vuitton, the luxury market leading brand, contributing for studies of this subject. The research was based on a qualitative approach, using three sources of information: desk research, in-depth interviews with professionals and consumers of luxury fashion brands, and observation. The results point to facts that lead consumers to choose a brand or reject it. The research unveiled a difference between Louis Vuitton's identity and image. due to Brazilian's market young stage on luxury consumption.

[pt] Os pontos de venda (PDV) de empresas de moda compreendem dimensões que se ampliam para além da venda de produtos ou das características do espaço físico. A presente pesquisa reafirma a dimensão social desses ambientes e ressalta que neles configura-se um tipo de experiência, de caráter tanto individual quanto social, também relacionada com a dimensão emocional e simbólica, dada pela construção/expressão de significados que se apresenta nas relações de valor dos indivíduos com as marcas em nossa sociedade industrial-capitalistacontemporânea. Soma-se ainda, a esse complexo contexto, o caráter interdisciplinar do Design do PDV (Saddi, 2008) identificado pelas interfaces entre um conjunto de projetos de várias áreas de conhecimento, tais como: design, arquitetura, publicidade, branding e marketing. O objeto da atual pesquisa consiste nas articulações e novos conhecimentos gerados no contexto interdisciplinar dos projetos para PDV, identificados em projetos para flagship stores, concept stores e pop-up stores de marcas de varejo de moda. Através de nossa pesquisa qualitativa, realizada por meio de entrevistas com especialistas e observações diretas, além da pesquisa bibliográfica e documental identificamos nesse contexto a presença de novos conhecimentos e práticas, tanto para o design quanto para a arquitetura que, por sua vez, apontam para a formação de uma nova área de conhecimento e especialização neste campo. / [en] Points of purchase (POP) for fashion companies comprise dimensions that extend beyond the sale of products or the characteristics of the physical space. This research reaffirms the social dimension of these environments and emphasizes that on them is configured a kind of experience, both individual and social character, also related to the emotional and symbolic dimensions, given by the construction/expression of meanings that appears in the value relations of individuals with the brands in our contemporary-capitalist-industrial-society. In this complex context, is added: the interdisciplinary character of the POP Design identified by the interfaces between a set of projects in various areas of knowledge, such as design, architecture, advertising, branding, management and marketing. The object of this research are the joints and new knowledge generated in the interdisciplinary context of projects for POP, identified in flagship stores, concept stores and pop-up stores for fashion retail brands. Through our qualitativeresearch, conducted by interviews with experts and direct observations, in addition to literature and documents, we identified that this context demonstrates the presence of new knowledge and practices, both for design and for the architecture, which indicates the formation of a new area of knowledge and expertise in this field.