Made available in DSpace on 2008-10-20T20:23:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CPDOC2006MarcelopaisTabachiFurtado.pdf: 6183965 bytes, checksum: 99cb716626ff2d00b8869419833270a8 (MD5) Previous issue date: 2008-10-20T00:00:00Z / O presente trabalho analisa a mulher na produção cinematográfica brasileira de 1896/1928, período que cobre um momento importante do debate sobre as alterações dos papéis sociais em meio às alterações trazidas com a modernidade.O Cinema Brasileiro apresenta-se como um

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Inglês: Estudos Linguísticos e Literários, Florianópolis, 2014. / Made available in DSpace on 2014-08-06T18:12:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 326765.pdf: 1947912 bytes, checksum: 24a5ffd6256800c0a39b95337f4997fd (MD5) Previous issue date: 2014 / Comédias românticas têm sido produzidas no cinema popular desde os primeiros filmes com som (Grindon, 2012). Considerando a popularidade deste gênero (Abbott & Jermyn, 2009), e o papel da mídia na construção de identidades como provedor de modelos de como ser e agir (Gauntlett, 2008), a investigação destes tipos de filme pode ajudar a desvendar as representações de gênero de contextos sociais específicos. Além disso, uma perspectiva social semiótica para analisar textos fílmicos pode contribuir para interpretar criticamente como os recursos semióticos são usados em contextos distintos, e como esses recursos constroem a realidade através de discursos, dando oportunidade para questionar estas representações nas quais são normalmente consideradas como naturais. Portanto, o objetivo desta pesquisa é analisar criticamente a representação das protagonistas, Ellie Andrews e Margaret Tate das comédias românticas Aconteceu Aquela Noite (1934) e A Proposta (2009), com base nos estudos de Semiótica Social e Multimodalidade, Linguística Sistêmica-Funcional, Estudos de Gênero e Filme. Este estudo pretende desvendar a construção semiótica-discursiva destas representações, e então contrastá-las a modo de indicar se os discursos sobre feminidade mudaram com o passar dos anos, assim como os papéis das mulheres dentro do contexto de relacionamentos íntimos heterossexuais. Os procedimentos da pesquisa envolvem uma análise verbal e visual detalhada das cenas selecionadas através do sistema de transitividade (LSF) e significados representacionais (GV), e a interpretação dos resultados sob a perspectiva das referencias teóricas deste estudo. Os resultados mostram que, apesar de algumas mudanças progressivas com relação à representação da mulher, ambos os filmes reforçam normas tradicionais de gênero e papeis de feminidade em relações amorosas.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2014. / Made available in DSpace on 2015-02-05T20:39:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 332310.pdf: 5516173 bytes, checksum: 71ce76d1f214b727eb64915d2d0adfc2 (MD5) Previous issue date: 2014 / A pesquisa, de natureza qualitativa, se insere na Linha de Pesquisa Crítica Feminista e Estudos de Gênero. Esta investigação tem como cerne teórico a teoria queer com base em autores como Jack Halberstam (2005), Annemarie Jagose (1996) e Richard Miskolci (2012). Embora a sexualidade seja um tema presente nesta dissertação, a questão principal se refere à (hetero)normatividade e aos padrões sociais imbricados nela. Para entabular essas discussões o objeto desta pesquisa é o cinema, o meio através do qual se estabelecem os diálogos com a teoria citada. Ao longo do texto alguns filmes e cenas específicas são apresentados para formular uma discussão teórica inserida no campo da representação imagética, neste caso o cinema. A partir de um caminho teórico e histórico sobre as principais questões abordadas na dissertação, a ideia principal consiste em reunir o cinema e a música, como dois espaços de voz, focando na participação de mulheres no rock n roll e, principalmente, abordando o movimento feminista estadunidense que ocorreu no cenário alternativo musical, o Riot Grrrl. Sendo assim, depois da problematização teórica e histórica das questões abordadas entre esses dois campos de representação artística, o filme All Over Me dirigido por Alex Sichel de 1997 é analisado. A questão norteadora está focada na reflexão acerca do modo como a música e a subcultura representadas em All Over Me, com bandas integradas por jovens meninas, contribui para o empoderamento da personagem principal. A metodologia de análise fílmica utilizada é a proposta por David Bordwell e Kristin Thompson (2008), unindo esta com o percurso teórico feito pelos capítulos anteriores. O queer foi pensado nessa dissertação como uma categoria de análise importante para entender as representações, em especial, as cinematográficas. Essa perspectiva abre a possibilidade para que qualquer representação seja pensada a partir dessas teorias possibilitando o entendimento dos modos de elaboração dos discursos dominantes/normativos através de imagens, histórias e/ou personagens. A categoria se fez necessária, no caso da análise do filme em discussão, para a compreensão de como a personagem principal se sente marginalizada e, até mesmo, hostilizada em certos ambientes. O olhar que conduz a narrativa é a da personagem principal revelando suas perspectivas, sua relação com o próprio corpo e desejo, e o processo de empoderamento ao longo da história estabelecido por sua relação íntima com a música. Através da análise fílmica foi possível identificar esse processo na narrativa, os momentos chaves dentro da história da personagem e o modo como a construção imagética expressa o seu estado psíquico.<br> / Abstract : The research, of qualitative nature, belongs to the field of Feminist Critics and Gender Studies. The theoretical core of this investigation is the queer theory based on author such as Jack Halberstam (2005), Annemarie Jagose (1996) e Richard Miskolci (2012). Although sexuality is a current theme in this dissertation, the main issue concerns the (hetero) normativity and its related social standard. In order to engage in these discussions, the subject used in this research was the cinema, the medium, which establishes dialogues with the aforementioned theory. Throughout the text some specific films and scenes are presented to formulate a theoretical discussion inserted in the field of image representation, in this case, the cinema. From a theoretical and historical journey on the issue addressed in the dissertation, the main idea is to bring together the film and the music, as two spaces of voice, focusing on the participation of women in rock n roll, and specially addressing the American feminist movement in the alternative musical scene, the Riot Grrrl. Thus, after the theoretical and historical problematization of the issue addressed between these two field of artistic representation, the movie All Over Me, directed by Alex Sichel in 1997, is analyzed. The research question focuses on the reflection about how the music and the subculture represented in All Over Me, which integrated bands of young girls, contributed to the empowerment of the main character. The methodology of film analysis used was proposed by David Bordwell and Kristin Thompson (2008), combining it with the theoretical route of the previous chapters. The queer was thought in this dissertation as a category of analysis important to understand representations, in particular the filmic ones. This perspective opens the possibility that any representation can be thought through these theories allowing a better understanding of the development modes of dominant/normative discourse through images, stories and/or characters. The category was necessary for the analysis of this film in order to comprehend how the main character feels marginalized and even ostracized in certain environments. The narrative is conducted by the eyes of the main character revealing her outlooks, the relationship with her own body and desire, and the process of empowerment throughout the history established by her intimate connection with the music. Employing the film analysis it was possible to identify this process in the narrative, the key moments in the history of the character and the way the imagery construction represents her mental state.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História, Florianópolis, 2013. / Made available in DSpace on 2013-07-16T21:06:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 317612.pdf: 31711912 bytes, checksum: fefd1c01f2a44c34876a7567df39d277 (MD5) / Esta tese trata dos filmes realizados por três diretoras brasileiras durante o período da ditadura militar (1964-1985), atravessados pela irrupção das reivindicações de emancipação e igualdade para as mulheres, principalmente nos anos 1970, e pela repressão do regime militar e seu órgão de censura, que buscavam moralizar a sociedade e manter as mulheres em seus papéis privados, tradicionalmente estabelecidos dentro da cultura e da sociedade brasileiras. Diante desse contexto, busco cartografar os caminhos por onde passam as carreiras de Helena Solberg, Tereza Trautman e Ana Carolina, esboçando e delineando contatos, circulações, citações e influências por meio de outros filmes e cineastas, do movimento de resistência à ditadura e dos #novos cinemas# que surgem a partir dos anos 1950, no período pós-segunda guerra mundial, entre eles o chamado #cinema de mulheres#, que trato aqui como um acontecimento. De maneira radical, essas diretoras adquiriram agenciamento, expandindo os horizontes da esquerda e questionando irreversivelmente o lugar das mulheres dentro das propostas de uma nova sociedade. Os efeitos de uma herança póscolonial perpassam a produção cinematográfica latino-americana, gerando no período recortado a necessidade de se buscar uma #identidade#, relacionada à resistência e a um sonhado novo cenário político, cultural e socioeconômico. A busca de novas estéticas estava intimamente ligada à política e isso esteve presente no trabalho dessas diretoras. A particularidade do cinema realizado por elas é a meta de compreensão desta tese, que busca seus cruzamentos, fugas e especificidades, que se expressam através da linguagem fílmica, mas que se fundem ao cenário de reivindicações dos movimentos sociais contemporâneos.<br> / Abstract : This thesis deals with films made by three Brazilian women directors during the military dictatorship (1964-1985), together with the eruption of claims of emancipation and equality for women, mainly in the 1970's, and by the repression of the military government and its censorship organism, which tried to moralize society and keep women in their private roles, traditionally established inside Brazilian culture and society. In this context, I intend to draw a map of the pathways by which passed through Helena Solberg, Tereza Trautman and Ana Carolina's careers, drafting contacts, circulations, citations and influences through other films and directors, the movement of resistance toward the dictatorship and the "new cinemas" that emerged from the 1950's, in the post-second world war period; between them "women's cinema", which I understand here as a happening. In a radical way, these directors acquired agency, expanded the left horizons and irreversibly questioned the place of women inside the purposes of a new society. The effects of a post-colonial heritage crossed Latin-American film production, generating at that moment a necessity of looking for an "identity" related to resistance and to the dream of a new political, cultural and social-economical scenario. The search of new aesthetics was closely related to politics and it was represented in these directors' films. This thesis goal is the particularity of the cinema made by them, looking for their crossroads, escapes and specificities, which are expressed through filmic language, but that are mixed to the contemporary social movements' vindications scenario.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de Pós-Graduação em Comunicação, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-06-30T17:55:57Z No. of bitstreams: 1 2016_ConceiçãodeMariaFerreiraSilva.pdf: 12566815 bytes, checksum: f014a666e37d971efc84223497d0fdfc (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-07-26T20:34:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_ConceiçãodeMariaFerreiraSilva.pdf: 12566815 bytes, checksum: f014a666e37d971efc84223497d0fdfc (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-26T20:34:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_ConceiçãodeMariaFerreiraSilva.pdf: 12566815 bytes, checksum: f014a666e37d971efc84223497d0fdfc (MD5) / Esta tese se propõe a investigar as inter-relações entre a cultura e o cinema brasileiro na construção e veiculação de imaginários sobre as mulheres negras, considerando a experiência histórica diferenciada e as estratégias de resistência feminina negra como possíveis elementos de mediação desses repertórios audiovisuais e seus regimes de visibilidade. Para isso, esta pesquisa, a partir das contribuições dos estudos culturais, da crítica feminista, da teoria do cinema e do feminismo negro acerca da intersecção de gênero e raça, desenvolve a análise fílmica de três longas-metragens de ficção: Orfeu, de Cacá Diegues (1999), Bendito fruto, de Sérgio Goldenberg (2004) e Besouro, de João Daniel Tikhomiroff (2009). É realizado ainda o estudo de recepção de uma das produções desse corpus, por meio da aplicação do modelo codificação/decodificação de Stuart Hall em grupos de discussão, buscando articular a representação e a recepção fílmicas, âmbitos distintos mas interligados no circuito contínuo de produção de sentido. Considerando-se o papel do cinema como produto e produtor de imaginário, verificou-se na análise fílmica a predominância de imagens preestabelecidas sobre as mulheres negras, no que se refere ao corpo e à sexualidade, aos trânsitos e deslocamentos espaciais, sociais e simbólicos sobre os quais incidem o entrecruzamento do racismo, do sexismo e da desigualdade social, embora também emerjam estratégias criativas na construção das personagens femininas negras quanto às relações de afeto e pertencimento, e sua capacidade de agência, exploradas no espaço fílmico, na construção narrativa e nos elementos da linguagem audiovisual. A pesquisa de recepção do filme Bendito fruto em três grupos de discussão também apresenta essa relação de força entre os sentidos instituídos e as novas possibilidades de interpretação, que se ancoram nas experiências pessoais das/dos participantes, assim como em suas identificações afetivas com outras representações audiovisuais e televisivas. Logo, essa investigação integrada do filme, de suas práticas de recepção e dos recortes de gênero e raça como categorias de análise viabiliza a reflexão sobre o reconhecimento das mulheres negras no cinema e na convivência inter-racial brasileira. ________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present thesis investigates the interrelations between Brazilian culture and cinema in the construction and transmission of imaginaries surrounding black women, considering their unique historical experience and the strategies of black women's resistance as possible mediation elements of these audiovisual repertoires and their regimes of visibility. In order to do that and by applying contributions from cultural studies, feminist critique, film theory, and black feminism, this research analyses three fiction films: Cacá Diegues' Orfeu (1999), Sérgio Goldenberg's Bendito fruto (2004), and João Daniel Tikhomiroff's Besouro (2009). One of these productions is also the object of a reception study which applies Stuart Hall’s encoding/decoding model to discussion groups in order to associate filmic representation and reception, distinct but interconnected domains in the ongoing circuit of production of meaning. Grounded on cinema’s role as a product and a producer of imaginaries, the filmic analysis reveals a predominance of preconceived images of black women when it comes to body and sexuality, to the spatial, social, and symbolic movements and displacements affected by the merging of racism, sexism, and social inequality, even though creative strategies also emerge from the construction of black female characters as far as their relations of affection and sense of belonging are concerned, as well as their ability to act, all of which are explored in filmic space, in narrative construction, and in audiovisual language elements. The reception study of Bendito fruto by three discussion groups also brought forth this relation of force between the established meanings and new interpretative possibilities which rely on participants' personal experiences and affective identifications with other audiovisual and televised representations. Therefore, the combined investigation of the film, its reception practices, and the selection of gender and race as analytical categories enables the debate on the recognition of black women in Brazilian cinema and interracial relations.

Dissertação(mestrado)—Universidade de Brasília, Departamento de Línguas Estrangeiras e Tradução, 2010. / Submitted by Allan Magalhães (allanout@gmail.com) on 2011-06-30T23:18:30Z No. of bitstreams: 1 2010_DeboraCabralLima.pdf: 835188 bytes, checksum: f38335aeae8268f5725fdb4fe073cb84 (MD5) / Approved for entry into archive by Guilherme Lourenço Machado(gui.admin@gmail.com) on 2011-07-01T16:23:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_DeboraCabralLima.pdf: 835188 bytes, checksum: f38335aeae8268f5725fdb4fe073cb84 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-07-01T16:23:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_DeboraCabralLima.pdf: 835188 bytes, checksum: f38335aeae8268f5725fdb4fe073cb84 (MD5) / O presente trabalho apresenta uma pesquisa das representações femininas em relacionamentos amorosos no roteiro do filme brasileiro Amores Possíveis. O cinema é uma prática social que tem largo alcance de público e por isso é importante pensar as representações que os filmes estão ajudando a construir ou descontruir. Trago como embasamento teórico-metodológico a Linguística Sistêmico Funcional além das questões de representação social, identidade, gênero e poder. Sabemos que representações sociais ajudam a constituir as identidades. Como vivemos hoje um tempo de identidades em construção, meu objetivo ao analisar quais representações e lugares de fala são atribuídos às mulheres no roteiro do filme Amores Possíveis é importante para a construção das identidades das mesmas de maneira a questionar e propor mudanças no comportamento social. As relações de poder estão de tal forma engendradas na sociedade que os comportamentos que são social e culturamente construídos são tidos como naturais. Analisar como as mulheres e seus comportamentos são representados no roteiro do filme é importante para podermos desnaturalizar representações desempoderadas e reconstruir representações de mulheres em lugares de fala de poder. Depois da análise, pude perceber que o roteiro, ao mesmo tempo em que reforça certas representações, também apresenta propostas de desconstrução de representações de mulher frágil e submissa. Espero, com este trabalho, trazer a tona elementos de reflexão para possíves mudanças no comportamento social tanto de mulheres quanto de homens. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present paper presents a research on female representations in love relationships on the Brazilian movie script Amores Possíveis. Movies are social practices that have a large range of public and that’s why it’s important to think which representations movies are helping to construct or deconstruct. For this paper, I use Systemic Functional Linguistic besides Social Representation, Identity, Gender and Power discussions. It’s known that Social Representations help construct identities. Because we live in a time of identities in process of construction, my objective in analyzing which representations and places of speech are assigned to women in the movie script is important to their identities construction by means of questioning and proposing changes on social behavior. Power relations are produced in such a way in our society that behaviors that are socially and culturally built are realized as natural. Analyzing how women and their behaviors are represented on movies is important so we can denaturalize unempowered representations and reconstruct women representations in an empowered place of speech. After analyzing the script, it was possible to realize that, at the same time that it reinforces certain women representations, it also presents proposals of fragile and submissive women representation deconstructions. What I expect form this paper is to bring about some food for thought for possible social behavior changes for women as for men.

Orientador: Antonio Fernando da Conceição Passos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T15:39:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bigareli_MariaSilvia_M.pdf: 7486784 bytes, checksum: e66a34cf6b3786296c5d3bbc4f6056e8 (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Esta dissertação tem como principal objetivo realizar uma leitura das personagens femininas em Almodóvar: suas principais características, pensamentos, atitudes, modos de se relacionar com as emoções, com os homens, com a sexualidade.Tendo como principal material de análise a observação da filmografia, as personagens que se tornaram ícones em sua obra são destacadas e selecionadas como retratos, pontos de partida para nossa observação, e relacionadas com padrões universais e arquetípicos femininos através de figuras míticas, em seu predomínio procedentes da mitologia grega. Dentre a filmografia nosso objeto de estudo abordará somente o período correspondente às obras de longa metragem do diretor, abrangendo a década de oitenta, em que inicia sua carreira, até a época atual (2002). Os referenciais teóricos utilizados procedem dos estudos sobre a cinematografia e biografia de Almodóvar e sobre a figuração feminina, principalmente extraídos de estudos de psicologia analítica e mitologia / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Multimeios

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:45:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000409855-Texto+Completo-0.pdf: 4922404 bytes, checksum: f7e36aa9b13782d1671816db83ea48f1 (MD5) Previous issue date: 2009 / Este trabajo examina las tres películas de largometraje dirigidas por Sofia Coppola: Vírgenes suicidas (The virgin suicides, 1999), Perdidos en Tokio (Lost in translation, 2003) y Maria Antonieta (Maria Antoniette, 2006), siempre protagonizadas por mujeres. Nuestro propósito es pensar esas personajes en diálogo con la dificultad de definir a la mujer y lo femenino, cuestionando temas de género, así como la rigidez de los esquemas culturales de la identidad sexual (Judith Butler, 2001). Coppola nos permite reflexionar sobre la representación (Francesco Casetti, 1996 y Jacques Rancière, 2005) de las mujeres, a través de personajes autónomas y desadaptadas, que viven en ambientes opresivos. Las protagonistas de estas películas están unidas por temas como la exploración del erotismo y estado de contemplación, que son síntomas de las sociedades contemporáneas y muestra de lo incierto del sujeto. spa / Este trabalho examina os três filmes de longa-metragem dirigidos por Sofia Coppola: As virgens suicidas (The virgin suicides, 1999), Encontros e desencontros (Lost in translation, 2003) e Maria Antonieta (Maria Antoniette, 2006), sempre protagonizados por mulheres. Nosso propósito é pensar essas personagens em diálogo com a dificuldade de definir a ideia de mulher e o feminino, questionando temáticas de gênero, assim como a rigidez dos esquemas culturais da identidade sexual (Judith Butler, 2001). Coppola nos permite refletir sobre a representação (Francesco Casetti, 1996 e Jacques Rancière, 2005) das mulheres, através de personagens autônomas e deslocadas, que vivem em ambientes opressivos. As protagonistas desses filmes estão unidas por temas como a exploração do erotismo e o estado de contemplação, que são sintomas das sociedades contemporâneas e mostra da incerteza do sujeito.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Doutorado com Convenção de Co-tutela Internacional de Tese/Université Européenne de Bretagne, École Doctorale Arts, Lettres, Langues, ERIMIT Mémoire, Identité, Territoire, Département de Portugais, Doctorat en Cotutelle Internationale de Thèse, 2012. / Submitted by Elna Araújo (elna@bce.unb.br) on 2012-09-11T20:07:30Z No. of bitstreams: 1 2012_MonicaHortaAzeredo.pdf: 3921945 bytes, checksum: c7275079f96c58dbc5673884c8aaffdf (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2012-09-25T18:04:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_MonicaHortaAzeredo.pdf: 3921945 bytes, checksum: c7275079f96c58dbc5673884c8aaffdf (MD5) / Made available in DSpace on 2012-09-25T18:04:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_MonicaHortaAzeredo.pdf: 3921945 bytes, checksum: c7275079f96c58dbc5673884c8aaffdf (MD5) / O objetivo deste trabalho é analisar a representação da figura de heroína em cinco obras de cinema e literatura: De Salto Alto (1991) e Tudo sobre Minha Mãe (1999), filmes espanhóis de ficção dirigidos por Pedro Almodóvar; Estamira (2004) e Estamira para Todos e para Ninguém (2004), documentários brasileiros em longa-metragem e média-metragem, respectivamente, dirigidos por Marcos Prado; e Quarto de Despejo: diário de uma favelada (19601), livro brasileiro escrito por Carolina Maria de Jesus e editado por Audálio Dantas. Propõe-se a análise do modo como esses textos cinematográficos e literário constroem e apresentam suas respectivas protagonistas ao longo de toda a narrativa: Rebeca (De Salto Alto), Manuela (Tudo sobre Minha Mãe), Estamira (Estamira e Estamira para Todos e para Ninguém) e Carolina Maria de Jesus (Quarto de Despejo: diário de uma favelada). O trabalho é desenvolvido em quatro capítulos, sendo que o primeiro trata das teorias de representação, da conceituação e representação do ser heroico, das peculiaridades pertinentes a cada gênero (melodrama, documentário, diário autobiográfico), e do diálogo que cada obra trava com outros tipos de arte ao longo das narrativas. No segundo capítulo, a proposta é analisar as questões identitárias pertinentes ao universo das personagens principais, considerando o constante diálogo dessas com o leitor/espectador. No terceiro e quarto capítulos, discorre-se sobre as estratégias de distanciamento e aproximação das heroínas com relação ao leitor/espectador, observadas ao longo dos textos fílmicos e literário. De Salto Alto é uma obra que conta a vida de duas mulheres – mãe e filha – que vivem momentos diferentes. A mãe, a cantora e atriz famosa Becky Del Páramo (Marisa Paredes), retorna a Madri, sua cidade natal, onde pretende passar seus últimos dias. Ela reencontra sua filha Rebeca (Victoria Abril), depois de quinze anos de separação. A moça nunca superou o desejo de imitar a mãe. Tudo sobre Minha Mãe representa o sofrimento de Manuela (Cecília Roth) que perde seu filho único, Estéban (Eloy Azorín), pouco antes de contar a ele toda a verdade sobre seu pai. A mulher resolve voltar à cidade de Barcelona para reencontrar o ex-marido, Estéban. O homem, pouco antes de engravidá-la, havia decidido se tornar o travesti Lola (Toni Cantó). Estamira e Estamira para Todos e para Ninguém contam a história de Estamira Gomes de Souza (1939-2011), uma brasileira que sofre de distúrbios mentais e que durante cerca de duas décadas vive e trabalha no Lixão do Jardim Gramacho, no Rio de Janeiro, em péssimas condições de vida. Quarto de Despejo: diário de uma favelada revela os escritos diários de Carolina Maria de Jesus entre 1955 e 1960. A edição foi feita por Audálio Dantas, que leu os vinte cadernos onde se encontravam os relatos da autora. No livro, Carolina descreve sua rotina como favelada ao lado dos três filhos e de outras pessoas que, como ela, lutam para sobreviver à miséria na hoje extinta favela do Canindé, em São Paulo. Para o processo de desvendamento das intenções implícitas dos filmes, opta-se por utilizar como metodologia a análise do discurso das personagens e a observação de outros componentes literários ou fílmicos, como o gestual, o roteiro, o cenário, o figurino, a locação, a atmosfera, a montagem. Propõe-se uma análise com base em teóricos como Michel Foucault, Stuart Hall, Mikhail Bakhtin, Kathryn Woodward, Antonio Candido e Anatol Rosenfeld. _________________________________________________________________________________ RÉSUMÉ / L’objectif de ce travail est d’analyser la représentation de la figure de l’héroïne en cinq oeuvres littéraires et cinématographiques: Talons Aiguilles (1991) et Tout sur Ma Mère (1999), films espagnols de fiction dirigés par Pedro Almodóvar; Estamira (2004) et Estamira para Todos e para Ninguém (2004), documentaires brésiliens en long-métrage et moyen-métrage, respectivement, dirigés par Marcos Prado; et Le Dépotoir (19602), livre brésilien écrit par Carolina Maria de Jesus et édité par Audálio Dantas. Je propose d’analyser, entre autres, comment ces textes littéraires et cinématographiques façonnent et présentent ses respectives protagonistes le long de toute le récit: Rebeca (Talons Aiguilles), Manuela (Tout sur Ma Mère), Estamira (Estamira et Estamira para Todos e para Ninguém) et Carolina (Le Dépotoir). Le travail est développé en quatre chapitres. Le premier : traite des théories de représentation, de la conceptualisation et représentation de l’être héroïque, des particularités pertinentes de chaque genre (mélodrame, documentaire, journal autobiographique), et de la question d’intertextualité où chaque oeuvre s’entremêle avec d’autres types d’art. Le second chapitre se consacre à l’analyse des questions identitaires pertinentes dans l’univers des personnages principaux, considérant son constant dialogue avec le lecteur/spectateur. Le troisième et quatrième chapitres décrivent les stratégies d’éloignement et d’approximation des héroïnes par rapport au lecteur/spectateur, observées dans les textes filmiques et littéraires. Talons Aiguilles raconte la vie de deux femmes – mère et fille – qui vivent des moments différents. La mère, la chanteuse et actrice fameuse Becky Del Páramo (Marisa Paredes), revient à Madrid, sa ville natale, où elle prétend passer ses derniers jours. Elle retrouve sa fille Rebeca (Victoria Abril) aprés quinze ans de séparation. La jeune fille n’a jamais pu surmonter le désir d’imiter sa mère. Tout sur Ma Mère représente la souffrance de Manuela (Cecília Roth), qui perd son fils unique, Estéban (Eloy Azorín) peu avant de lui raconter toute la vérité sur son père. Elle décide alors de revenir à Barcelone pour retrouver son ex-mari Estéban (Toni Cantó). Celui-ci, peu avant de l’enfanter, avait décidé de devenir le travesti Lola. Estamira et Estamira para Todos e para Ninguém, racontent l’histoire d’Estamira Gomes de Souza (1939-2011), une brésilienne qui souffre de troubles mentaux et durant près de deux décennies vit et travaille au dépotoir d’ordure du Jardim Gramacho, à Rio de Janeiro, dans de terribles conditions de vie. Le Dépotoir raconte les confidences quotidiennes de Carolina Maria de Jesus entre 1955 et 1960. L’édition a été faite par Audálio Dantas, qui lut les vingt cahiers contenant les récits de l’auteur. Dans ce livre, Carolina décrit sa routine comme favelada au côté de ses trois enfants et d’autres qui, comme elle, lutent pour survivre à la misère dans le bidonville du Canindé, à São Paulo, aujourd’hui démoli. Pour dévoiler les intentions implicites des films, j’utilise comme méthodologie, l’analyse des commentaires des personnages et l’observation des autres composants littéraires ou filmiques, comme la gestuelle, le dialogue, le scénario, les figurines, le lieu, l’atmosphère, le montage. En proposant cette analyse je me base sur des théoriciens tels que Michel Foucault, Stuart Hall, Mikhaïl Bakhtin, Kathryn Woodward, Antonio Candido et Anatol Rosenfeld. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The purpose of this thesis is to analyze the representation of the heroine figure through five works of cinema and literature: High Heels (1991) and All About My Mother (1999), both Spanish fiction films directed by Pedro Almodóvar; Estamira (2004) and Estamira para Todos e para Ninguém (2004), respectively full-length and medium-length Brazilian documentaries, directed by Marcos Prado; and Child of the Dark: the Diary of Carolina Maria de Jesus (1960)3, a Brazilian book written by Carolina Maria de Jesus and edited by Audálio Dantas. I intend to analyze, among other aspects, how these literary and cinematographic pieces assemble and display their respective protagonists throughout the entire narrative: Rebeca (High Heels), Manuela (All about My Mother), Estamira (Estamira and Estamira para Todos e para Ninguém) and Carolina (Child of the dark: the diary of Carolina Maria de Jesus). This thesis is segmented in four chapters, the first being the one which concerns the theories of representation; the conceptualization and representation of the heroic being; the peculiarities applicable to each genre (melodrama, documentary, autobiographical diary), and the interchange that each piece establishes with other types of art throughout the narrative. For the second chapter, I contemplate the analysis of identitary issues concerning the main characters’ universe, heeding the on-going dialogue from the given parts towards the reader/ spectator. For the third and fourth chapter, I analyse the strategies of distancing and approaching of the heroines regarding the reader/spectator, strategies which have been pinpointed all over the cinematic and literary texts. High Heels is a film, which tells the story of two women - mother and daughter - who experience different moments. The mother, the famous singer and actress, Becky Del Páramo (Marisa Paredes), returns to Madrid, her hometown, where she wishes to spend the last days of her life. There she reunites with her daughter Rebeca (Victoria Abril) after having spent 15 years apart. The daughter failed to overcome the desire to emulate her mother. All about My Mother represents the suffering of Manuela (Cecília Roth), who has lost her only son, Estéban (Eloy Azorín), just before she tells him all the truth concerning his father. The woman then decides to come back to Barcelona to meet her ex-husband, Estéban. The man, soon before impregnating her, had decided to turn into the transvestite Lola (Eloy Azorín). Estamira and Estamira para Todos e para Ninguém narrates the story of Estamira Gomes de Souza (1939 -2011), a Brazilian woman who has a mental disorder and has been working for more than twenty years at a landfill in Jardim Gramacho, in Rio de Janeiro, under appalling living conditions. Child of the dark: the diary of Carolina Maria de Jesus reveals the daily chronicles of Carolina Maria de Jesus from 1955 to 1960. The editing was done by Audálio Dantas, who has read all the twenty notebooks, in which the writer’s reports were found. In the book, Carolina documents her everyday life as a slum woman besides her three children, and others, who share the same eagerness to get over the extreme poverty in Canindé, an extinct shanty town, in São Paulo. Having in mind the process of unveiling the implicit intentions of the films, I choose to use as a methodology the analysis of the characters’ speech and the observation of other literary or cinematographic components, such as gesture, screenplay, settings, costume, location, atmosphere, and assembly. This analysis is based in theorists such as Michel Foucault, Stuart Hall, Mikhail Bakhtin, Kathryn Woodward, Antonio Candido and Anatol Rosenfeld.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-04-06T12:54:42Z No. of bitstreams: 1 Barbara Tancetti.pdf: 2299574 bytes, checksum: fcc2838cb3e3b8cb2180d4696be8de1b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-06T12:54:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Barbara Tancetti.pdf: 2299574 bytes, checksum: fcc2838cb3e3b8cb2180d4696be8de1b (MD5) Previous issue date: 2018-03-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The motivation for this study derives from the reflections instigated by Virginia Woolf's "A Roof of One's Own," written in the 1920s, and by the time we live in, when the position of women in society and even feminist discourses are being rethought and debated by the academia and by the media. In the context of artistic productions and in particular of cinematographic works, women and their productions were historically and socially excluded or relegated to marginal and less visible spaces, partly due to what is meant by the notion of masculine gaze and the resulting stereotyped representation of gender roles. Focusing on the work of director and writer Petra Costa - based on the notion of female gaze - this study explores the theme of women and their vision of themselves and their own experience with the objective of producing knowledge and new female images. The method employed was a qualitative research based on the symbolic approach proposed by analytical psychology, from which the technique of reading of films was developed as an analysis procedure. Analytical psychology served as a field of discussion on the paradigmatic deconstruction and dissolution of essentialisms, providing a substrate for a symbolic understanding of the impact of these images on identity construction in individual and collective contexts. The analysis of the main female characters of the movies Elena (2012) and Olmo e Gaivota (2014) emerged from a symbolic and historical understanding of their particular narratives, articulated with the collective and cultural images they evoked, revealing the presence of processes of identification and separation of their identities that were up to that moment fused to the female figures that have their origin in a broad cultural context and in a transgenerational transmission of conflicts in their family histories / A motivação para o presente trabalho deriva das reflexões deflagradas pelo livro escrito por Virgínia Woolf na década de 1920, intitulado Um teto todo seu (2014) e pelo momento atual, em que o espaço da mulher na sociedade e os próprios discursos feministas são repensados e discutidos no meio acadêmico e na mídia. No contexto das produções artísticas e, em particular, das obras cinematográficas, as mulheres e suas produções foram historica e socialmente excluídas ou relegadas a espaços marginais e de pouca visibilidade, em parte como decorrência do que se entende pela noção de male gaze e da consequente representação estereotipada de papéis de gênero. Recorre-se à obra da diretora e roteirista Petra Costa - a partir da noção de female gaze -, para explorar a temática das mulheres e de seu olhar sobre si e sobre a própria experiência com vistas a produzir conhecimento e novas imagens femininas. O método usado foi o de pesquisa qualitativa baseada na abordagem simbólica proposta pela Psicologia Analítica, a partir da qual se construiu uma técnica de leitura fílmica como procedimento de análise. A Psicologia Analítica serviu como campo de discussão a respeito da desconstrução paradigmática e da dissolução de essencialismos, fornecendo substrato para uma compreensão simbólica do impacto dessas imagens na construção identitária, nos contextos individuais e coletivos. A análise das personagens femininas centrais dos filmes Elena (2012) e Olmo e a Gaivota (2014) se deu por meio de uma compreensão simbólica e histórica de suas narrativas particulares, articuladas com as imagens coletivas e culturais por elas evocadas, revelando a presença de processos de identificação, espelhamento e separação de suas identidades, até então fusionadas a figuras femininas oriundas de um contexto amplo cultural e de uma transmissão transgeracional de conflitos nas suas histórias familiares