Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Capa e te...pdf: 11820 bytes, checksum: 57420cdeeae5925735d92eb1af9c37a8 (MD5) Previous issue date: 2009-04-27 / Cet article soulève des questions concernantes à la chanson d art brésilien, surtout à partir de l analyse des dix mélodies du compositeur brésilien Osvaldo Lacerda, dont les paroles appartiennent au poète Manuel Bandeira. Pour cela, l auteur se sert d une base théorique générale, associée à des éléments touchant le mouvement musical nacionaliste au Brésil. En plus, une liste d exemples complète les observations, surtout ceux qui on trait aux constances retrouvées dans la musique brésilienne. Finalement, il fournit des informations biographiques du dit compositeur, ainsi que l analyse des dix mélodies choisies pour cette étude, selon une méthode d analyse spécialement conçue pour cela. On y trouve également des observations du propre compositeur à l égard des morceaux analysés / O presente artigo aborda questões relativas à canção de arte brasileira, focando-se, em particular, nas dez canções do compositor brasileiro Osvaldo Lacerda com textos do poeta Manuel Bandeira. Para tanto, o autor se serve de uma fundamentação teórica geral, associando-se a ela elementos sobre o movimento nacionalista musical no Brasil e, também, uma lista de exemplos, sobretudo aqueles relacionados às chamadas constâncias encontradas na música brasileira. Apresenta, ainda, informações biográficas do mencionado compositor e a análise das dez canções escolhidas para estudo, segundo uma matriz analítica concebida especialmente para tal e que inclui observações do próprio compositor sobre as peças analisadas

A saudade é um significante que condensa camadas semânticas que se aproximam dos sentidos da melancolia e da nostalgia, diferenciando-se por constituir a percepção humana da fugacidade do tempo e suas aspirações pela eternidade. Tais dimensões associam-se, mais frequentemente, à falta e ao desejo de presentificação das imagens da infância, dos amigos queridos, do (a) amado (a) ausente e do lugar de origem distante. Presente na lírica portuguesa desde os registros dos cantares medievais trovadorescos, a saudade associou-se a todos os movimentos estéticos literários, apresentando-se também como um tema prevalente na lírica brasileira, de forma incipiente no período colonial e intensificando-se a partir do movimento romântico. O presente trabalho optou pelo recorte axial da saudade do lugar de origem com o intuito de indagar as semelhanças e dessemelhanças entre seus sentidos nas matrizes portuguesas e na lírica brasileira. Para tanto, fez-se inicialmente um levantamento das origens da palavra, assim como alguns apontamentos sobre possíveis ancoragens psicológicas. Em outra seção, uma compilação do tema diacronicamente organizada a partir da lírica de poetas portugueses, a qual aponta a prevalência de sujeitos poéticos coletivos que têm saudades de uma pátria grandiosa, pathos que se sustentaria em relatos míticos e registros históricos. A partir da visada modernista, buscam-se os sentidos da saudade do lugar de origem em sua dicção brasileira, elegendo para análise os textos poéticos de três poetas representativos do período: Manuel Bandeira (Evocação do Recife, Recife e Vou-me embora pra Pasárgada), Vinicius de Moraes (Ilha do Governador, Saudades do Brasil em Portugal e Pátria Minha) e Torquato Neto (Tristeresina, A Rua e Três da Madrugada). Nesses textos, observaram-se aproximações e afastamentos da semântica portuguesa. Estes distanciamentos caracterizaram-se, principalmente, pelos acentos lúdicos, pela ênfase na intimidade dos sujeitos poéticos e pela predominância de uma sintaxe coloquial. À guisa de conclusão, destacou-se a importância desse tema para a lírica: a saudade constitui um índice que aponta para a procura do sujeito por si mesmo, de forma que ao escrever sobre lugares de origem queridos, o poeta afirma sujeitos poéticos no intuito de presentificá-los. / Longing is a signifier that condenses semantic layers which come close to the meanings of melancholy and nostalgia, but distinguishes itself (from them) by constituting the human perception of time fugacity and their aspirations for eternity. Such dimensions relate most of the time to the lack of and the wish to turn present childhood images, the memory of dear friends, of the loved ones and of the distant place of origin. Present in the Portuguese lyric poem since the records of medieval troubadours chants, longing was associated with all aesthetic literary movements, becoming a prevailing topic of the Brazilian lyric poem, firstly in an incipient way during the Colonial Period, and then more intensely from the Romantic Movement on. The following work has opted for the perspective of the longing for the place of origin, aiming to distinguish the similarities and dissimilarities of its meanings between the Portuguese matrices and the Brazilian lyric poem. In order to do so, at first a survey was done to identify the etymologies of the word, as well as remarks about possible psychological backgrounds. Next, it was made a diachronic compilation of the topic, starting with the lyric of Portuguese poets, which indicates the predominance of collective poetic subjects who long for a grandiose homeland, a pathos based upon mythical narrative and historical records. By means of a modernist perspective, the meanings of the longing for the place of origin were sought within a Brazilian utterance, in which the works of three distinctive poets of that period were chosen: Evocação do Recife, Recife and Vou-me embora pra Pasárgada, by Manuel Bandeira; Ilha do Governador, Saudades do Brasil em Portugal and Pátria Minha, by Vinicius de Moraes; and Tristeresina, A Rua and Três da Madrugada, by Torquato Neto. In these works, it will be observed to what extent the meaning of longing is close to or distant from the Portuguese semant ics. Whenever they prove to be distant from the Portuguese matrix, they are recognizable by their ludic accents, by the emphasis on the intimacy of the poetic subjects and by the predominance of a colloquial syntax. By way of conclusion, it has been highlighted the relevance of this topic for the lyric poem: longing constitutes an index that points out to the search of the subject for themselves, so that by writing about beloved places of origin, the poet establishes poetic subjects in order to make them present.

Submitted by Larissa Fernanda Steinle (larissasteinle@gmail.com) on 2018-06-26T15:39:08Z No. of bitstreams: 1 dissertação biblioteca.pdf: 1409662 bytes, checksum: 247c80add8498b6bf36c094b82872350 (MD5) / Approved for entry into archive by Priscila Carreira B Vicentini null (priscila@fclar.unesp.br) on 2018-06-26T19:36:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 steinle_lf_me_arafcl.pdf: 1377419 bytes, checksum: eaeceaa4158c353454d55af4c6529d45 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-26T19:36:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 steinle_lf_me_arafcl.pdf: 1377419 bytes, checksum: eaeceaa4158c353454d55af4c6529d45 (MD5) Previous issue date: 2018-04-27 / A pesquisa propõe o estudo da presença da cultura popular na poesia de Manuel Bandeira, por meio da análise do modo como ritmos de textos criados pelo imaginário popular são incorporados à poesia de autoria do poeta modernista. Sendo assim, partimos inicialmente do levantamento de poemas que evocam explicitamente a literatura popular de tradição oral para, em seguida, analisar os aspectos formais que constituem o nível rítmico dos poemas, visando a sempre estabelecer uma ligação entre aspectos rítmicos e semânticos, ao estudo não apenas da estrutura, mas da função exercida por ela no poema. Para tanto, utilizamos como fundamentação teórica as lições sobre ritmo e análise de poemas presentes em O estudo analítico do poema (2006), de Antonio Candido; os ensinamentos sobre fonologia, expressos por Roman Jakobson, em Seis lições sobre o som e o sentido (1977), dentre outros estudos. Sobre a obra do poeta, Manuel Bandeira, consultamos obras críticas como Humildade, paixão e morte (2009), de Davi Arrigucci Jr. e Manuel Bandeira: verso e reverso (1987), livro organizado por Telê Porto Ancona Lopes. O caráter popular da poesia de Bandeira é abordado por meio de diversos estudos e registros da cultura e da música populares brasileiras realizados por Mário de Andrade e de obras como Literatura oral no Brasil (1984), de Luis da Câmara Cascudo. Foram selecionados seis poemas, distribuídos em quatro livros do poeta, sendo que dentre eles encontramos diferentes tipos de composições populares, sendo elas cantigas infantis, acalantos e orações. Espera-se assim, compreender o papel da cultura popular na obra de Manuel Bandeira. / This research intends to study the presence of the popular culture in Manuel Bandeira’s poetry, through the analysis of the manner in which the rhythms of the texts created by the popular imaginary are incorporated into the modernist author’s works. Thus, we start by the selection of poems that explicitly evoked the popular literature of oral tradition to, in sequence, analyze the formal aspects that constitute the rhythmic level of the poems. In so doing, we seek to establish a connection between the rhythmic and the semantic aspects, in order to study, not only the structure, but also the role it plays in the poem. For this purpose, we use as theoretical basis the lessons about rhythm and poem analysis present in O estudo analítico do poema (2006), by Antonio Candido and the teachings about phonology expressed by Roman Jakobson in Seis lições sobre o som e o sentido (1977), among others. About Manuel Bandeira’s works, we will consult critical works such as Humildade, paixão e morte (2009) by Davi Arrigucci Jr. and Manuel Bandeira: verso e reverso (1987), a book organized by Telê Porto Ancona Lopes. The popular aspect of Bandeira’s poetry is approached through several studies and registers of Brazilian’s popular culture and music by Mário de Andrade, works such as Literatura oral no Brasil (1984), by Luís da Camara Cascudo. We selected six poems distributed among four of the author’s books, among which we find different kinds of popular compositions, like children’s songs, lullabies, prayers, among others. Thereby, we hope to comprehend the role played by popular culture in Manuel Bandeira’s works

Este trabalho é um exercício reflexivo sobre o percurso literário e a arte poética de Manuel Carneiro de Souza Bandeira Filho nos decênios de 1920 e 1930. Na leitura da correspondência trocada por ele e Mário Raul de Morais Andrade, e de seus textos escritos para a imprensa, buscamos analisar as múltiplas feições assumidas pelo poeta pernambucano e procuramos desentranhar traços gerais de sua concepção de vida e de poesia. Deste modo, na presente dissertação, o gênero epistolar e a crônica são considerados como notáveis objetos de estudo para a literatura brasileira. A correspondência com Mário de Andrade adquire relevo na produção intelectual de Manuel Bandeira, pois ela possibilita um maior entendimento do poeta a partir de sua escrita de si, assim como permite observar a preocupação do escritor com a memória da cultura brasileira. Da mesma forma, a crônica torna-se importante porque traz o testemunho do cronista sobre o tempo circundante. Ao percorremos uma parte significativa da prosa de Manuel Bandeira, estabelecemos o cotejo com o seu texto memorialístico Itinerário de Pasárgada, rastreando, nessas fontes, os escritos que denunciam o seu posicionamento em relação às inovações da arte moderna / This work is a reflective exercise on the literary trajectory and the poetic art of Manuel Carneiro de Souza Bandeira Filho in the 20s and the 30s. By reading his correspondence with Mário Raul de Morais Andrade, and his writings for the press, we analyze the multiple traits displayed by this important poet from Pernambuco and we seek to show general features of his conception of life and poetry. Therefore, in this dissertation, the epistolary genre and the chronic are considered notable objects of studying for the Brazilian literature. The correspondence with Andrade acquires importance in the intellectual production of Manuel Bandeira, because it allows a greater understanding of the poet from his autobiographic writing, as it allows to observe the writers concern about the memory of Brazilian culture. Likewise, chronic becomes important because it brings the chroniclers witness of the surrounding time. When we go through a significant part of Manuel Bandeiras narrative, we set the comparison with his memorialistic text Itinerário de Pasárgada, by tracking, in these sources, the writings that expose his positioning in relation to the innovations of modern art

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-03-20T22:25:46Z No. of bitstreams: 1 FelipeAlvesPauloCavalcanti_DISSERT.pdf: 3259655 bytes, checksum: ded2156d365e16f864324cc53058e9ac (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-03-23T23:34:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 FelipeAlvesPauloCavalcanti_DISSERT.pdf: 3259655 bytes, checksum: ded2156d365e16f864324cc53058e9ac (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-23T23:34:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FelipeAlvesPauloCavalcanti_DISSERT.pdf: 3259655 bytes, checksum: ded2156d365e16f864324cc53058e9ac (MD5) Previous issue date: 2016-09-14 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior (CAPES) / No presente trabalho, analisamos a constru??o hist?rica de uma imagem j? consolidada no imagin?rio brasileiro: o espa?o de Pas?rgada. Acreditando que as imagens se constroem por meio dos v?rios investimentos de desejo que lhe s?o destinados, que elas s?o alvo de elabora??es e reelabora??es, intentamos aqui mostrar o surgimento e as sucessivas reformula??es do espa?o de Pas?rgada na obra de Manuel Bandeira. Assim, dividimos nossa investiga??o em quatro momentos: primeiramente, tratamos do decl?nio social da fam?lia Souza Bandeira, marcado pela transi??o entre um regime patriarcal idealizado e um novo tempo de rela??es urbanas e burguesas no Brasil. Em um segundo momento, tra?amos um percurso pelas primeiras duas obras de Bandeira, A Cinza das Horas e Carnaval, compostas ap?s seu adoecimento em 1904, apontando algumas das diretrizes po?ticas a? presentes que futuramente seriam implicadas na cria??o do poema ?Vou-me Embora Pra Pas?rgada?. No terceiro cap?tulo, abordamos o desenvolvimento de novos recursos e procedimentos criativos na obra deste autor durante os anos 1920, ocorrido no contato com tr?s frentes de renova??o ? a boemia intelectual carioca, o modernismo paulista e o regionalismo tradicionalista recifense ?, cujas ideias tornaram poss?vel a cria??o do espa?o nomeado de Pas?rgada. Por fim, no quarto e ?ltimo cap?tulo, discutimos o sentido ?biogr?fico? que Bandeira e outros autores passam a atribuir a este espa?o ap?s o lan?amento de Libertinagem, em 1930, dando in?cio a uma s?rie de textos biogr?ficos e autobiogr?ficos que culmina na publica??o da autobiografia de Manuel Bandeira, o Itiner?rio de Pas?rgada, em 1954. / In this work, we analyze the historical construction of a well-established image in the Brazilian imaginary: Pas?rgada. Believing that images are made of the various investments of desire which incide upon them, that they are elaborated and reelaborated in the course of time, we aim to expose here the birth and the successive reformulations of Pas?rgada in the work of Manuel Bandeira. Hence, we divided our investigation in four chapters: firstly, we approach the social decline of Manuel Bandeira?s family, marked by the transition of an idealized patriarchal regime and a new era of bourgeois and urban social relations in Brazil. In a second moment, we examine Bandeira?s first works, A Cinza das Horas and Carnaval, composed after the poet became ill in 1904, to expose some of the creative procedures that would persist in his later work, also being used in the creation of the poem ?Vou-me Embora Pra Pas?rgada?. In the third chapter, we investigate the development of new creative procedures and resources by Manuel Bandeira during the Brazilian ?roaring 1920s?, acquired in the contact with three different artistic fronts: the bohemian scene, in Rio de Janeiro; the Brazilian modernist movement, in S?o Paulo; and the traditionalist regionalism, led by Gilberto Freyre in Recife, which provided Bandeira with the ideas and the poetical resources he would employ in the creation of the poetical space called ?Pas?rgada?. Lastly, in the fourth chapter, we discuss the ?biographical? sense that Bandeira and other authors would associate to this poetical space after the publication of Libertinagem, in 1930, starting a series of biographical and autobiographical texts that culminate in the publishing of Manuel Bandeira?s autobiography, Itiner?rio de Pas?rgada, in 1954.

Este trabalho é um exercício reflexivo sobre o percurso literário e a arte poética de Manuel Carneiro de Souza Bandeira Filho nos decênios de 1920 e 1930. Na leitura da correspondência trocada por ele e Mário Raul de Morais Andrade, e de seus textos escritos para a imprensa, buscamos analisar as múltiplas feições assumidas pelo poeta pernambucano e procuramos desentranhar traços gerais de sua concepção de vida e de poesia. Deste modo, na presente dissertação, o gênero epistolar e a crônica são considerados como notáveis objetos de estudo para a literatura brasileira. A correspondência com Mário de Andrade adquire relevo na produção intelectual de Manuel Bandeira, pois ela possibilita um maior entendimento do poeta a partir de sua escrita de si, assim como permite observar a preocupação do escritor com a memória da cultura brasileira. Da mesma forma, a crônica torna-se importante porque traz o testemunho do cronista sobre o tempo circundante. Ao percorremos uma parte significativa da prosa de Manuel Bandeira, estabelecemos o cotejo com o seu texto memorialístico Itinerário de Pasárgada, rastreando, nessas fontes, os escritos que denunciam o seu posicionamento em relação às inovações da arte moderna / This work is a reflective exercise on the literary trajectory and the poetic art of Manuel Carneiro de Souza Bandeira Filho in the 20s and the 30s. By reading his correspondence with Mário Raul de Morais Andrade, and his writings for the press, we analyze the multiple traits displayed by this important poet from Pernambuco and we seek to show general features of his conception of life and poetry. Therefore, in this dissertation, the epistolary genre and the chronic are considered notable objects of studying for the Brazilian literature. The correspondence with Andrade acquires importance in the intellectual production of Manuel Bandeira, because it allows a greater understanding of the poet from his autobiographic writing, as it allows to observe the writers concern about the memory of Brazilian culture. Likewise, chronic becomes important because it brings the chroniclers witness of the surrounding time. When we go through a significant part of Manuel Bandeiras narrative, we set the comparison with his memorialistic text Itinerário de Pasárgada, by tracking, in these sources, the writings that expose his positioning in relation to the innovations of modern art

[pt] O objetivo desta tese é mostrar como uma situação emocional depressiva / melancólica (o mundo interior em ruínas), bem como o mundo interior, emocional, não organizado ou não pensado se transforma em canção: que fatores emocionais da personalidade do poeta são articulados em um dado momento e num determinado contexto, levando-o ou compelindo-o ao processo de criação poética. Usaremos, como ponto de partida, o que os poetas, como Manuel Bandeira, Dante Milano, João Cabral de Melo Neto, Poe, Gilberto Mendonça Teles, Jorge Luiz Borges e T. S. Eliot escreveram ou disseram em entrevistas sobre a criação ou construção do poema ou da obra de arte literária. No estudo que estou apresentando, a arte é entendida da maneira como Susanne Langer a formulou em Sentimento e forma: Arte é a criação de formas simbólicas do sentimento humano. O processo criador da arte pode ser visto, também, como uma forma simbólica pela qual a consciência organiza e expressa a experiência emocional. A arte emerge de um desejo intrinsicamente humano - a necessidade de forma. O foco da tese incide no processo criativo, na tensão entre a ruína emocional ou o caos interior e os recursos lingüísticos empregados pelo poeta na sua ordenação. Subjacente à desintegração ou não- integração psíquica existe um nível profundo que busca a ordem e que dá forma ao caos emocional. O artista deve operar sobre sua experiência, senti-la intensamente, mas simultaneamente separar-se reflexivamente dela; separar o sujeito que sofre a experiência da mente que pensa e cria a obra de arte. Tendo isto em pauta, a tese apresenta um viés psicológico. / [en] This dissertation aims to show how an emotional situation of the depressivemelancholic type (the inner world in ruins) is transformed into poetry; how emotional factors of a poet`s personality are organized in a given moment and in a given context leading or compelling him to the process of poetic creation. Poets like Manuel Bandeira, Dante Milano, João Cabral de Melo Neto, Poe, Gilberto Mendonça Teles, T. S. Eliot and Jorge Luis Borges are taken as starting points.In this study, art is understood as Susanne Langer proposed in Feeling and form: Art is the creation of symbolic forms of human feeling. Art`s creative process can also be seen as a symbolic form whereby conscience organizes and expresses the emotional experience. The focus of this thesis converges on the creative process, in the tension between the emotional ruin and the linguistic resources employed by the poet in organizing his interior chaos. Underlying the psychological desintegration or non-integration, there is a deep layer that demands order and shapes the emotional chaos. The poet must act on the basis of his experience, feel it intensely but, at the same time move away from it in a reflexive way; he must separate the subject who suffers the experience from the mind who thinks and creates the poem. Bearing this in mind, the study displays a strongly psychological colour.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LCL - Jucimeire Ramos de Souza Endo.pdf: 1725764 bytes, checksum: a2a1607eb0b8c0349d7c106f85c51497 (MD5) Previous issue date: 2006-10-20 / Secretaria da Educação / The purpose of this Master dissertation is to apprehend the process of poetic construction in Manuel Bandeira s Libertinagem s poems. The selected poems are Evocação do Recife , Poema tirado de um notícia de jornal and Poema de Finados , which were put together, rounded up in three thematic nucleus: childhood, social conscience and death. In its analysis, this study tries to explore the elements that led to lyric simplicity, the thematic of colloquialism, the prosaic, childhood reminiscences and death. It starts with the everyday life thematic, in which the self lyric retrieves its richest poetic element from commonplace and real life situations. Then it asks the questions: What formal or structural elements work as poetic resources to translate everyday life? How the hybridization of the lyric gender produce in Manuel Bandeira s poetry an effect that describes a peculiar treatment of his poetry? Trying to meet this poetic proposal, it was used as theoretical bases, Victor Chklovski, Roman Jakobson, Iuri Tynianov, Octavio Paz and Hugo Friedrich s conceptions. Among other aspects, were studied the irregular rhythmic movements, random or absent rhymes, multiplicity of sounds, arbitrary cut, proselike approach, generation of images particularities of poetic language. As a conclusion, the study suggests that when Manuel Bandeira introduced in his poetry everyday life elements, colloquial language and characteristics of narrative gender, for example, he broke the laws of the traditional poetic form and produced an hybrid poetic, which allowed him to go free and led him to a new form of poetic: the everyday life poetic / O propósito desta dissertação é apreender como se dá o processo de construção poética em poemas de Libertinagem (1930), de Manuel Bandeira. Foram selecionados os poemas Evocação do Recife , Poema tirado de uma notícia de jornal e Poema de Finados , nos quais se encontram marcas prosaicas na exploração de imagens brasileiras. Os poemas foram agrupados em torno de três núcleos temáticos: a infância, a consciência social e a morte. Procura-se explorar, na análise, os elementos composicionais que constroem a simplicidade lírica, a temática do coloquialismo, do prosaico, das reminiscências infantis e da morte. Partindo da recorrência da temática do cotidiano, em que o eu lírico extrai do lugar-comum, das situações concretas da vida, o seu mais rico elemento poético, perguntou-se: que elementos formais ou estruturais operam como recursos poéticos para traduzir o cotidiano? como a hibridização do gênero lírico produz, na poesia de Manuel Bandeira, um efeito que se caracteriza como tratamento peculiar de sua poesia? Para tentar responder a essa proposta poética, foram utilizadas, como fundamentação teórica, as concepções de Victor Chklovski, Roman Jakobson, Iuri Tynianov, Octavio Paz e Hugo Friedrich. Entre outros aspectos, refletiu-se sobre cadência rítmica irregular, rimas aleatórias ou ausentes, multiplicidade de tom, corte arbitrário, aproximação da prosa, geração de imagens, enfim, sobre particularidades da linguagem poética. Concluiu-se que Manuel Bandeira, ao introduzir em sua poesia elementos do cotidiano, a linguagem coloquial e características do gênero narrativo, por exemplo, rompeu com as leis da forma poética tradicional e produziu uma poética transgressora e híbrida, que o libertou e o enveredou para a construção de uma nova forma poética: a poetização do cotidiano

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LCL - ROSANGELA FONSECA CASAGRANDE.pdf: 195462 bytes, checksum: 2a5a957c35fa9294378ed3cedec04a4f (MD5) Previous issue date: 2006-10-17 / This study has as objective showing the importance of the letters, as influence in the process of the literary creation of Manuel Bandeira and Ribeiro Couto, in view of the second phase of the modernist movement, in the period between 1929 and 1939. At the same time, I want to demonstrate that the referring poetical function to the letters as literary genre, allows, many times, an aesthetic enjoyment. Under this subject, Sophia Angelides, in Carta e Literature (apud SCHNAIDERMAN, 2001, p.23-24), affirms : "in the personal testimonials of a writer, the poetical function can manifest itself with greater or minor intensity, but, in someway, the speech is marked by a peculiar procedure that will allow, many times, the aesthetic enjoyment". This way for Angelides "the proper spontaneous and fragmentary character, the alternation of the poetical and not poetical language, the cliches, everything is inherent to the epistolar genre. Being this way, many of the letters changed between Manuel Bandeira and Ribeiro Couto assume didactic value, others correspond to the intensity of feelings, transforming themselves into a subjective artistic expression that favors the understanding of the workmanships. The literary subjects in the letters are these: references to the workmanships published for both, appreciation of these workmanships, including citation of chronicles and quarrel of genres. Still, the letters exchanged between the two poets disclose tboth of theirs opinions on painting, the poetry of Carlos Drummond de Andrade, Jorge de Lima, Múcio Leão, etc. This way, the correspondence between Manuel Bandeira and Ribeiro Couto supplies information to us on the intellectual and literary trajectory of both, giving a theoretical and utilitarian contribution to the study of the genres in Brazilian Literature, in particular, the epistolar one / Este estudo tem como objetivo mostrar a importância das cartas como influência no processo da criação literária de Manuel Bandeira e Ribeiro Couto, considerando a segunda fase do movimento modernista, no período entre 1929 e 1939. Ao mesmo tempo, pretende demonstrar que a função poética referente às cartas como gênero literário permite, muitas vezes, a fruição estética. Sob esse aspecto, Sophia Angelides, em Carta e Literatura (apud SCHNAIDERMAN, 2001, p.23-24), afirma: nos testemunhos pessoais de um escritor, a função poética pode se manifestar com maior ou menor intensidade, mas, de alguma forma, o discurso é marcado por um procedimento peculiar que permitirá, muitas vezes, a fruição estética . Para a autora o próprio caráter espontâneo e fragmentário, a alternância da linguagem poética e não poética, os clichês, tudo isso é inerente ao gênero epistolar . Assim, muitas cartas trocadas entre Manuel Bandeira e Ribeiro Couto assumem valor didático, ao passo que outras correspondem à intensidade de sentimentos, transformando-se em expressão artística a subjetiva que favorece a compreensão das obras. Os temas literários tratados nas cartas são: referências às obras publicadas por ambos, apreciação dessas obras, inclusive citações de crônicas e discussão de gêneros. As cartas também revelam a opinião de ambos sobre pintura, a poesia de Carlos Drummond de Andrade, Jorge de Lima, Múcio Leão, etc. Desta forma, a correspondência entre Manuel Bandeira e Ribeiro Couto fornece-nos informações sobre a trajetória intelectual e literária desses dois autores, dando uma contribuição teórica e utilitária para o estudo dos gêneros na Literatura Brasileira, particularmente o gênero epistolar

[pt] Esta pesquisa tem como objetivo abordar questões relativas à construção poética, à função da poesia, ao papel do poeta e à vida cultural expressas nas correspondências pessoais de autores cujas obras e vida refletem uma busca estética e são representativas do modernismo brasileiro. Pretende-se, portanto, abordar questionamentos do próprio poeta em relação à criação literária, ao seu projeto poético e de seu interlocutor, por meio das correspondências. Os atores principais dessa pesquisa são os poetas Mário de Andrade, Manuel Bandeira, Carlos Drummond de Andrade que, em suas correspondências e em suas obras, demonstraram perseguir um projeto estético e estarem dispostos a discutir suas trajetórias poéticas e culturais, impondo às correspondências, por muitas vezes, uma dimensão crítica e auto-reflexiva, mas, também, revelando fatos da vida cultural brasileira e seus personagens. Ou seja, propomos olhar um conjunto epistolar como possível revelador de acontecimentos, experiências históricas e, com certeza, individuais, entendendo que as cartas deixam, ainda, entrever sentimentos, reações e complexidades do ser que, somados às obras literárias, deverão permitir contrapontos, interações, permanências e ratificações da própria obra artística. / [en] This research aims to address issues of poetic construction, the function of poetry, the role of poet and cultural life expressed in the personal letters of writers which work and life reflect na aesthetic search. They represent the Brazilian modernism and discussions that interfere and cause collisions in this cultural and aesthetic time. This dissertation addresses questions of some poets by themselves in relation to their creative writing through their personal letters. The main actors of this research are the poets Mário de Andrade, Manuel Bandeira, Carlos Drummond de Andrade who in their letters and works demonstrated pursue an aesthetic design and are willing to discuss their careers and cultural poetics by requiring matches for many times, a critical and self-reflexive view, but also revealing facts of Brazilian cultural life and its characters. The present research examines the whole letter-writing as possible telling events, historical and individual experiences, understanding that letters make, and perceive feelings, reactions and complexities of being that, together with literary works, should make counterpoints, interactions, continuity and ratifications of their artistic work.