[pt] Esta pesquisa tem como objetivo abordar questões relativas à construção poética, à função da poesia, ao papel do poeta e à vida cultural expressas nas correspondências pessoais de autores cujas obras e vida refletem uma busca estética e são representativas do modernismo brasileiro. Pretende-se, portanto, abordar questionamentos do próprio poeta em relação à criação literária, ao seu projeto poético e de seu interlocutor, por meio das correspondências. Os atores principais dessa pesquisa são os poetas Mário de Andrade, Manuel Bandeira, Carlos Drummond de Andrade que, em suas correspondências e em suas obras, demonstraram perseguir um projeto estético e estarem dispostos a discutir suas trajetórias poéticas e culturais, impondo às correspondências, por muitas vezes, uma dimensão crítica e auto-reflexiva, mas, também, revelando fatos da vida cultural brasileira e seus personagens. Ou seja, propomos olhar um conjunto epistolar como possível revelador de acontecimentos, experiências históricas e, com certeza, individuais, entendendo que as cartas deixam, ainda, entrever sentimentos, reações e complexidades do ser que, somados às obras literárias, deverão permitir contrapontos, interações, permanências e ratificações da própria obra artística. / [en] This research aims to address issues of poetic construction, the function of poetry, the role of poet and cultural life expressed in the personal letters of writers which work and life reflect na aesthetic search. They represent the Brazilian modernism and discussions that interfere and cause collisions in this cultural and aesthetic time. This dissertation addresses questions of some poets by themselves in relation to their creative writing through their personal letters. The main actors of this research are the poets Mário de Andrade, Manuel Bandeira, Carlos Drummond de Andrade who in their letters and works demonstrated pursue an aesthetic design and are willing to discuss their careers and cultural poetics by requiring matches for many times, a critical and self-reflexive view, but also revealing facts of Brazilian cultural life and its characters. The present research examines the whole letter-writing as possible telling events, historical and individual experiences, understanding that letters make, and perceive feelings, reactions and complexities of being that, together with literary works, should make counterpoints, interactions, continuity and ratifications of their artistic work.

[pt] Neste trabalho traço um caminho entre o simbolismo e o modernismo no Brasil. Um caminho de fusão entre estas duas escolas como contraponto ao pensamento hegemônico sobre o simbolismo, que o define como movimento marginalizado dentro do parnasianismo e sem grande repercussão na geração futura. Para fazer este caminho lanço mão de estudos sobre textos e obras críticas dos dois movimentos, além da correspondência e documentação, em grande parte inédita, entre Alphonsus de Guimaraens Filho e algumas das principais figuras do modernismo brasileiro. / [en] In this work I create a path between symbolism and modernism in Brazil. A path of fusion between those schools on the other hand of an hegemonic opinion that symbolism was trapped inside parnasianism and did not influenced the next generation. To follow this path I use texts and critic works of those schools and also the letters and documents, most of all inedited, between Alphonsus de Guimaraens Filho and some of the major figures of Brazilian modernism.

A presente tese dedicou-se à reunião e ao estudo da correspondência trocada entre o escritor paulista Mário de Andrade (1893-1945) e os rapazes ligados à revista Verde (1927-1929) de Cataguases (MG), a saber: Ascânio Lopes (1906-1929), Camilo Soares (1909-1982), Enrique de Resende (1899-1973), Francisco Inácio Peixoto (1909-1986), Guilhermino Cesar (1908- 1993) e Rosário Fusco (1910-1977). A pesquisa coligiu documentação epistolar inédita dos envolvidos, matéria esparsa em arquivos públicos e privados, tendo em vista a proposta de reconstituição da trama da sociabilidade intelectual e literária na década de 1920. Cumpriramse a transcrição fidedigna, a ordenação cronológica e a anotação exaustiva das cartas, em termos editoriais, segundo pressupostos da crítica textual e dos estudos da epistolografia, resultando em uma seleta que soma 122 cartas e compõe a primeira parte desta tese. Considerando-se o ineditismo das cartas reunidas, vislumbrou-se a possibilidade de uma nova perspectiva de estudo sobre os verdes. Portanto, o trabalho que acompanha o conjunto de cartas está dividido em três tópicos: (a) apresenta os sete correspondentes; (b) investiga em que medida essa documentação auxilia na reconstrução da trajetória do Grupo Verde; e (c) aborda, criticamente, as cartas elementos que propiciam reavaliar a organização dos rapazes como agrupamento de vanguarda, que favoreceram a observação do relacionamento epistolar deles com Mário de Andrade e que ajudaram a avaliar a participação desses escritores no Movimento Modernista brasileiro. / This thesis aimed to collect and study the correspondence between the writer Mário de Andrade (1893-1945) and Ascânio Lopes (1906-1929), Camilo Soares (1909-1982), Enrique de Resende (1899-1973), Francisco Inácio Peixoto (1909-1986), Guilhermino Cesar (1908- 1993) and Rosário Fusco (1910-1977), the writers related to Verde (Green), modernist magazine that was edited by Grupo Verde de Cataguases (Green Group from Cataguases), between 1927 and 1929. In order to restore the peculiarities of the literary and intellectual sociability in the 1920s, this research compiled unpublished epistolary documents and material dispersed in public and private archives. Guided by epistolary study and textual criticism principles, it has been done a trustworthy transcription, a chronological ordering and an exhaustive annotation of the letters. These procedures resulted in a selection of 122 letters that compose the first section of this thesis. Considering the uniqueness of the selected letters, it was able to glimpse the possibility of a new perspective regarding the study of the Grupo Verde de Cataguases. Therefore, the academic work which follows the correspondence was divided into three topics: (a) the introduction of the seven correspondents; (b) the analyse of the extension to which these documents will facilitate the reconstruction of Grupo Verdes trajectory; and (c) the discussion of the letters contents through a critical approach considering the selected letters as elements that allow the reassessment of these writers organization as an avant-garde group, which favor the observation of their epistolary relationships with Mário de Andrade and that help to clarify the Grupo Verde participation in the Brazilian Modernist Movement.

Submitted by Ronildo Prado (ronisp@ufscar.br) on 2017-08-23T19:12:43Z No. of bitstreams: 1 DissNCAD.pdf: 4487259 bytes, checksum: b2ff74719c9a65d420500255804ca74e (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (ronisp@ufscar.br) on 2017-08-23T19:12:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissNCAD.pdf: 4487259 bytes, checksum: b2ff74719c9a65d420500255804ca74e (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (ronisp@ufscar.br) on 2017-08-23T19:13:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissNCAD.pdf: 4487259 bytes, checksum: b2ff74719c9a65d420500255804ca74e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-23T19:13:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissNCAD.pdf: 4487259 bytes, checksum: b2ff74719c9a65d420500255804ca74e (MD5) Previous issue date: 2017-03-14 / Não recebi financiamento / This research project seeks to provide a dialogic analysis of Ronaldo Fraga’s utterances, with special attention to the ones produced during two of his collections, O Turista Aprendiz, summer 2010/2011, and Turista Aprendiz na Terra do Grão Pará, summer 2012/2013. By doing this, the objective is to demonstrate how his words are permeated and constituted by other people’s words, for example the ones by Mario de Andrade.Consequently, Ronaldo Fraga’s utterances are biased and reflect the writer’s discourse, as the modernist and his ethnographic journey, presented in the book O Turista Aprendiz, are constant inspirations to the project of the designer, who has the Brazilian culture as the main point of his fashion production. By having the Bakhtinian theoretical and methodological premises as the framework of the project, we want to perceive how this otherness constitutes the designer’s ethical-aesthetic act and how his responsible act provides the change of considering fashion as also inserted in the cultural discussions, beyond the folkloric outfits. In order to achieve our objectives, we will compare texts, taking into account two specific fashion shows by Ronaldo Fraga in comparison to Mario de Andrade’s book O Turista Aprendiz. We will use in our analyses the concepts of dialogism, ideology, otherness and carnivalization. From this interaction, we will look for the meaning of culture.We also use as a basis the book Caderno de roupas, memórias e croquis, published by the designer. In this book, he gathered some elements of his creative process from some of his collections and parts of interviews and lectures. We intend to offer to this research area a dialogic reflection on the relationships between fashion and culture, amplifying the comprehension and the engagement of the linguistic studies from this perspective. / Esta pesquisa pretende trazer um olhar dialógico para os enunciados do estilista Ronaldo Fraga, com especial atenção para os produzidos em duas de suas coleções, O Turista Aprendiz, verão 2010/2011 e Turista Aprendiz na Terra do Grão Pará, verão 2012/ 2013. Dessa maneira, procuramos demonstrar como sua palavra é permeada e constituída por outras como a do escritor Mario de Andrade, e assim seu dizer é enviesado e refrata o discurso do escritor, uma vez que o modernista e sua viagem etnográfica, apresentada no livro “O turista Aprendiz” são inspirações constantes para o projeto de dizer do designer que tem a cultura brasileira como ponto principal de sua produção de moda. Tendo como aporte os pressupostos teóricos-metodológicos Bakhtinianos, procuraremos perceber como essa alteridade constitui seu ato ético-estético e como seu ato responsável possibilita pensar uma moda que se insere também como parte das discussões culturais, para além dos trajes folclóricos. Tal percurso será feito através do cotejamento de textos. Levaremos em consideração dois desfiles específicos do estilista em questão e a esse material será cotejada à obra de Mario de Andrade, “O turista Aprendiz”, tendo por base os conceitos de dialogia, ideologia, alteridade, carnavalização; dessa interação buscamos os sentidos construídos de cultura. Também utilizaremos como material o livro “Caderno de roupas, memórias e croquis” lançado pelo estilista; nele reuniu elementos do processo criativo de algumas de suas coleções além de trechos de entrevistas e palestras. Procuraremos assim oferecer para o campo de pesquisa uma reflexão dialógica sobre as relações entre moda e cultura, ampliando a compreensão e a atuação dos estudos linguísticos nesta perspectiva.

A presente tese dedicou-se à reunião e ao estudo da correspondência trocada entre o escritor paulista Mário de Andrade (1893-1945) e os rapazes ligados à revista Verde (1927-1929) de Cataguases (MG), a saber: Ascânio Lopes (1906-1929), Camilo Soares (1909-1982), Enrique de Resende (1899-1973), Francisco Inácio Peixoto (1909-1986), Guilhermino Cesar (1908- 1993) e Rosário Fusco (1910-1977). A pesquisa coligiu documentação epistolar inédita dos envolvidos, matéria esparsa em arquivos públicos e privados, tendo em vista a proposta de reconstituição da trama da sociabilidade intelectual e literária na década de 1920. Cumpriramse a transcrição fidedigna, a ordenação cronológica e a anotação exaustiva das cartas, em termos editoriais, segundo pressupostos da crítica textual e dos estudos da epistolografia, resultando em uma seleta que soma 122 cartas e compõe a primeira parte desta tese. Considerando-se o ineditismo das cartas reunidas, vislumbrou-se a possibilidade de uma nova perspectiva de estudo sobre os verdes. Portanto, o trabalho que acompanha o conjunto de cartas está dividido em três tópicos: (a) apresenta os sete correspondentes; (b) investiga em que medida essa documentação auxilia na reconstrução da trajetória do Grupo Verde; e (c) aborda, criticamente, as cartas elementos que propiciam reavaliar a organização dos rapazes como agrupamento de vanguarda, que favoreceram a observação do relacionamento epistolar deles com Mário de Andrade e que ajudaram a avaliar a participação desses escritores no Movimento Modernista brasileiro. / This thesis aimed to collect and study the correspondence between the writer Mário de Andrade (1893-1945) and Ascânio Lopes (1906-1929), Camilo Soares (1909-1982), Enrique de Resende (1899-1973), Francisco Inácio Peixoto (1909-1986), Guilhermino Cesar (1908- 1993) and Rosário Fusco (1910-1977), the writers related to Verde (Green), modernist magazine that was edited by Grupo Verde de Cataguases (Green Group from Cataguases), between 1927 and 1929. In order to restore the peculiarities of the literary and intellectual sociability in the 1920s, this research compiled unpublished epistolary documents and material dispersed in public and private archives. Guided by epistolary study and textual criticism principles, it has been done a trustworthy transcription, a chronological ordering and an exhaustive annotation of the letters. These procedures resulted in a selection of 122 letters that compose the first section of this thesis. Considering the uniqueness of the selected letters, it was able to glimpse the possibility of a new perspective regarding the study of the Grupo Verde de Cataguases. Therefore, the academic work which follows the correspondence was divided into three topics: (a) the introduction of the seven correspondents; (b) the analyse of the extension to which these documents will facilitate the reconstruction of Grupo Verdes trajectory; and (c) the discussion of the letters contents through a critical approach considering the selected letters as elements that allow the reassessment of these writers organization as an avant-garde group, which favor the observation of their epistolary relationships with Mário de Andrade and that help to clarify the Grupo Verde participation in the Brazilian Modernist Movement.

Orientador: Percival Tirapeli / Banca: Norberto Stori / Banca: Loris Grandi Rampazzo / Resumo: Esta pesquisa tem como objetivo descrever a redescoberta e o processo de restauro das pinturas inéditas do artista santista Jesuíno Francisco de Paula Gusmão (1764- 1819), mais conhecido como padre Jesuíno do Monte Carmelo, na Igreja da Ordem Terceira do Carmo de São Paulo. O resgate da chamada pintura invisível do padre artista só foi possível graças às suspeitas levantadas pelo crítico de arte Mário de Andrade (1893-1945). Estudando a pintura do artista santista, na década de 1940, o modernista desconfiou que o grosseiro painel central visível no teto da nave do templo dos terceiros carmelitas da capital - e que viria ainda a sofrer inúmeras interferências e retoques nas décadas posteriores - estava deslocado entre os elementos arquitetônicos e não condizia com os aspectos plásticos e estilísticos de Jesuíno, concluindo que a composição original do padre artista ainda poderia existir intacta, porém sob camadas de repintura. Com o tombamento da obra pictórica paulistana de Jesuíno pelo IPHAN, iniciaram-se os procedimentos de averiguação da teoria da pintura invisível, que resultou na recuperação de uma esplêndida pintura representando Nossa Senhora do Carmo cercada de anjos e querubins, observada com devoção pelos profetas Elias e Eliseu, e por uma corte de santos, beatos e mártires carmelitas. Análises e comparações com outras obras do artista santista justificam porque esta pintura pode vir a tomar o posto de melhor obra do padre Jesuíno, gerando, desse modo, uma revisão sobre a história da pintura colonial paulista / Abstract: This research aims to describe the process of rediscovery and restoration of new paintings of Santos-born artist Jesuíno Francisco de Paula Gusmão (1764-1819), better known as Priest Jesuíno do Monte Carmelo, at the Church of the Third Order do Carmo of São Paulo. The rescue of the called invisible paint from this artist priest was only possible due to the suspicions raised by the art critic Mário de Andrade (1893-1945). Studying the Santos artist's painting, in the 1940s, the modernist writer suspected that the coarse central panel visible on the ceiling of the nave of the Carmelites Thirds Temple in the capital - which would still suffering from numerous interferences and touches in later decades - was displaced between architectural elements and did not fit the stylistic aspects and plastic of Jesuíno, concluding that the composition of the original artist priest could still be intact but under layers of repainting. With the toppling of Jesuíno's paintings made in São Paulo by IPHAN, the procedures for reviewing the theory of invisible paint started and resulted in the recovery of a magnificent painting of Our Lady of Mount Carmel surrounded by angels and cherubs, devoutly observed by the prophets Elijah and Elisha, and by a court of Carmelite saints and beatified martyrs. Reviews and comparisons with other works by this Santos artist justify why this painting might take the place of the Priest Jesuíno best work, generating thus a review of the history of São Paulo colonial painting / Mestre

Estudo da formação do primeiro acervo público sistemático de arte moderna da cidade, adquirido pela Seção de Arte da então Biblioteca Pública Municipal de São Paulo, atual Biblioteca Mário de Andrade (BMA), entre 1943 e 1959, período em que Sérgio Milliet foi diretor geral da instituição e em que Maria Eugênia Franco foi diretora da Seção de Arte. Insere a instituição no contexto cultural e político de modernização da cidade e apresenta o acervo adquirido, relacionando as atividades museais que levaram à sua constituição e exposição com a atuação mais ampla dos protagonistas da instituição em prol da consolidação da arte moderna e da formação de público e artistas / This study focuses on São Paulo\'s first public collection of modern art, acquired by the Art Division of the then called São Paulo Municipal Public Library, known today as Mario de Andrade Library, between the years of 1943 and 1959. At the time Sérgio Milliet was the director of the institution and Maria Eugênia Franco was responsible for the Art Division. The investigation places this institution in the city\'s modernization cultural and political context, and presents the collection analyzing the museological activities that ensured its constitution and exposure, considering the extensive work performed by the institution\'s protagonists in favour of the consolidation of modern art and the shaping of and art public as well as artists.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-11-25Bitstream added on 2014-06-13T18:08:20Z : No. of bitstreams: 1 murayama_et_me_ia.pdf: 8954631 bytes, checksum: 7677f7f3604d5c963fa90e96204b991b (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Esta pesquisa tem como objetivo descrever a redescoberta e o processo de restauro das pinturas inéditas do artista santista Jesuíno Francisco de Paula Gusmão (1764- 1819), mais conhecido como padre Jesuíno do Monte Carmelo, na Igreja da Ordem Terceira do Carmo de São Paulo. O resgate da chamada pintura invisível do padre artista só foi possível graças às suspeitas levantadas pelo crítico de arte Mário de Andrade (1893-1945). Estudando a pintura do artista santista, na década de 1940, o modernista desconfiou que o grosseiro painel central visível no teto da nave do templo dos terceiros carmelitas da capital – e que viria ainda a sofrer inúmeras interferências e retoques nas décadas posteriores – estava deslocado entre os elementos arquitetônicos e não condizia com os aspectos plásticos e estilísticos de Jesuíno, concluindo que a composição original do padre artista ainda poderia existir intacta, porém sob camadas de repintura. Com o tombamento da obra pictórica paulistana de Jesuíno pelo IPHAN, iniciaram-se os procedimentos de averiguação da teoria da pintura invisível, que resultou na recuperação de uma esplêndida pintura representando Nossa Senhora do Carmo cercada de anjos e querubins, observada com devoção pelos profetas Elias e Eliseu, e por uma corte de santos, beatos e mártires carmelitas. Análises e comparações com outras obras do artista santista justificam porque esta pintura pode vir a tomar o posto de melhor obra do padre Jesuíno, gerando, desse modo, uma revisão sobre a história da pintura colonial paulista / This research aims to describe the process of rediscovery and restoration of new paintings of Santos-born artist Jesuíno Francisco de Paula Gusmão (1764-1819), better known as Priest Jesuíno do Monte Carmelo, at the Church of the Third Order do Carmo of São Paulo. The rescue of the called invisible paint from this artist priest was only possible due to the suspicions raised by the art critic Mário de Andrade (1893-1945). Studying the Santos artist's painting, in the 1940s, the modernist writer suspected that the coarse central panel visible on the ceiling of the nave of the Carmelites Thirds Temple in the capital – which would still suffering from numerous interferences and touches in later decades – was displaced between architectural elements and did not fit the stylistic aspects and plastic of Jesuíno, concluding that the composition of the original artist priest could still be intact but under layers of repainting. With the toppling of Jesuíno’s paintings made in São Paulo by IPHAN, the procedures for reviewing the theory of invisible paint started and resulted in the recovery of a magnificent painting of Our Lady of Mount Carmel surrounded by angels and cherubs, devoutly observed by the prophets Elijah and Elisha, and by a court of Carmelite saints and beatified martyrs. Reviews and comparisons with other works by this Santos artist justify why this painting might take the place of the Priest Jesuíno best work, generating thus a review of the history of São Paulo colonial painting