Denna studie ämnar undersöka om det finns någon skillnad i hur snabbt en text läses av en datorvan student på en datorskärm beroende på om texten är satt med en antikva eller en sanserif. Med hjälp av ett bekvämlighetsurval, bestående av 28 datorvana studenter från Linköpings Universitet Campus Norrköping, utfördes ett laboratorieexperiment där läshastigheten mättes. Två olika texter från Svenska högskoleprovet 2013 användes i experimentet. Texterna hade närliggande LIX-värden (läsbarhetsindex) och ansågs därför vara lika avancerade. Resultatet visar att det inte finns någon signifikant skillnad i läshastighet mellan en text satt i en antikva respektive sanserif. Detta resultat skall endast ses som en indikation för hur teckensnitt kan användas på skärm samt ligga till grund för vidare forskning inom området.

Gyllene snittet har sedan en mycket lång tid tillbaka använts som begrepp för att beskriva en proportion som är behaglig för det mänskliga ögat. Proportionen har dels använts för att formge byggnader och måla konstverk men används som flitigast i den grafiska branshen. Då främst gällande affisher och andra format av trycksaker där det är viktigt att läsaren känner att en harmoni existerar. Webbdesign är ett relativt nytt ämne och handlar om hur en webbsida formges, webbsidor har idag många olika uttryck och funktioner och nästan alla människor i Sverige vet vad en webbsida är och vad man använder den till. Syftet med denna studie är att ta reda på hurvida användningen av gyllene snittet på webbsidor ändrar användarens upplevelse samt att kartlägga om gyllene snittet används på de tio mest besökta webbsidorna i Sverige. För att svara på syftet har semistrukturerade intervjuer gjorts för att samla in data. Dessa intervjuer har gått ut på att deltagaren fått se och jämföra bilder på webbsidor. En del av bilderna har varit med orginallayout och en del har varit med gyllene snittet applicerat. Deltagarna har fått titta på bilderna en och en men också samtidigt för att kunna jämföra. Studiens intervjuer har fokuserat på känslor kring bilderna, och hur betraktaren uppfattar det som hen sett framför sig.

A seemingly straightforward way to enhance the quality of printed images is to increase the number of colorants, beyond the four traditionally used, in multi-channel printing. Potential improvements to reproduced images include: increased colour accuracy, enhanced colour smoothness and reduced image graininess. Nevertheless, numerous challenges exist, one of them being the implementation of halftoning algorithms, which transform the original image into a binary one that is reproducible by the printing system. This thesis concerns the development, implementation and verification of halftoning algorithms suitable for an increased number of colorants in multi-channel printing. The first focus in this thesis is on the implementation of an amplitude modulated (AM) halftoning method for seven-channel printing utilizing CMYKRGB colorants. The proposed AM halftoning method utilizes non-orthogonal halftone screens instead of orthogonal ones (dots), thus enabling a wider angle range for the channels that makes possible to accommodate multi-channel impressions. The performance of the non-orthogonal halftoning method was evaluated by computational simulation of channel misregistration for 1600 different scenarios and assessment of printed orthogonal and non-orthogonal patches. The simulated and printed results demonstrate that the proposed halftoning method utilizing non-orthogonal screens shows no visible moiré and produces smaller colour shifts in case of misregistration when compared to orthogonal halftoning. However, the layer thickness of the combined colorants is not controlled by the aforementioned multi-channel AM halftoning approach. Therefore, the second focus in this thesis concerns the adjustment and implementation of a multilevel halftoning algorithm for achromatic and chromatic inks. In this algorithm, a channel is processed so that it can be printed using multiple inks of same hue value, achieving a single ink layer. Here, the thresholds for ink separation and dot gain compensation pose an interesting challenge. Since dot gain originates from the interaction between a specific ink and specific paper, compensating the original image for multilevel halftoning means expressing the dot gain of multiple inks in terms of the nominal coverage of a single ink. The applicability of the proposed multilevel halftoning workflow is demonstrated using multiple inks while avoiding dot-on-dot placement and accounting for dot gain. The results also show that the multilevel halftoned image is visually improved in terms of graininess and detailenhancement when compared to a bi-level halftoned image.

Parallellt med populärmusikens förändring med avseende på hur den låter (jämför exempelvis The Beatles på 1960-talet med Avicii på 2010-talet), så har även utbudet av verktyg för att skapa den expanderat. Kanske är det förstnämnda – hur det låter – ett resultat av den andra – hur den görs – men oavsett vilket så är dessa förändringar ett faktum. Vad som inte verkar ha förändrats dock är de yrkestitlar som använts och används. Med intervjuer och observationer av vad yrkesverksamma musikproducenter gör året 2013 är syftet att utveckla beskrivningar av musikproducentroller som kan användas i musikproduktionsutbildning. Dessa beskrivningar är menade att peka på vilken kunskap som bör preciseras i utbildningsplaner för att utveckla och fokusera på de nödvändiga kompetenser som krävs för yrket. Jan-Olof Gullös modell för musikproducenters ledarstilar prövas i detta arbete vid analysen av producenter som intervjuas och observeras. Resultatet av detta arbete föreslår två underkategorier till musikproducentens titel med förhoppningen att introduktionen av dessa begrepp kan leda till en fortsatt diskussion att definiera dessa två underkategorier. Ambitionen är att på lång sikt skapa en effektivare och mer relevant pedagogik i akademiska syften, men också att musikaliska sammanhang lättare finner rätt ändamål genom väl anpassade och förtydligade samarbetsförhållanden i yrkeslivet.

Syftet med detta kandidatarbete var att framställa en analysmetod för dekonstruktion av ljuddesign i film. Målet med analysmetoden var att skapa ett förhållningssätt för ljuddesigners som gör det enklare att lära sig från ljudläggningar och genom övning eventuellt kunna bidra till ett mer avancerat sätt att tänka på vad ljud kan göra i en filmproduktion. Metoden är tänkt som ett stöd för blivande ljuddesigners som lärt sig tekniska kunskaper men kämpar med den kreativa biten där problemen inte har lika konkreta lösningar. Metoden är också tänkt som ett supplement till mer erfarna ljuddesigners för övning på sina kunskaper ellerförbättring av deras egen process. Vi tycker metoden nådde upp till de målen, men den visade sig också vara mer flexibel än så. Genom applicering av metoden inför arbete med vår gestaltning där vi ljudlade ett filmklipp blev designprocessen mycket enklare att komma igenom. Vi tror därför att en metod som vår kan vara en viktig del i att få in ljud tidigare i en filmproduktion.

Vårt samhälle är uppbyggt av normer som säger hur vi bör se ut, bete oss och leva. Många av dessa normer fokuserar på hur en person som man eller kvinna bör vara i förhållande till sitt kön. Könsnormer återspeglas i design och det vi formger, i produkter, möbler och byggnader. Genom ett genusspecificerat normkritiskt förhållningssätt undersöker vi hur könsnormer uppkommer i design och hur vi som formgivare kan designa normkritiskt. Med mönsterdesign som undersökande metod vill vi belysa och undersöka hur könsnormer upprepas i det vi formger, precis som ett mönster definieras av linjer och former som upprepas eller upplevs att göra det. Under vår undersökning framkommer det att mönster kan bidra till diskussion och ställningstagande som fungerar i flera forum. Vi undersöker hur unisex och manligt och kvinnligt kan gestaltas i mönster och hur normkritik fungerar som förhållningssätt i en designprocess. / Our society is made up of norms that say how we should look, behave and live our lives. Many of these norms focuses on how you as a man or woman should behave in relation to your gender. Gender norms are reflected in design and what we design in products, furniture and buildings. With a gender specified norm critical approach, we examine how gender norms are reflected in design and how we as designers can design with norm criticism. With pattern design as an exploratory approach, we want to highlight and examine how gender norms affect and is repeated in what we design, just like a pattern is defined by lines and shapes that are repeated or experienced to be repeated. During our investigation it appears that patterns can contribute with discussion and stance that will work in multiple forums. We examine how unisex and male and female can be embodied in patterns, and how norm criticism works as an approach in a design process.

Intersections tests between meshes in physics engines are time consuming and computationalheavy tasks. In order to speed up these intersection tests, each mesh can be decomposedinto several smaller convex hulls where the intersection test between each pair of these smallerhulls becomes more computationally efficient. The decomposition of meshes within the game industry is today performed by digital artistsand is considered a boring and time consuming task. Hence, the focus of this master thesislies in automatically decompose a mesh into several smaller convex hulls and to approximatethese decomposed pieces with bounding volumes of different complexity. These boundingvolumes together represents a collision mesh that is fully usable in modern games.

An essential part of the video game experience are the characters. How the characters are perceived as believable can make or break the immersion of the experience. This paper aims to create a model which can be used as a tool for analysis, designed to measure believability in video game characters. For consistency, we first define the term believability. Using thematic analysis, we aim to evaluate what components are relevant in the design process of a new model. This is achieved by studying three characters from japanese role playing games using two existing models to measure believability in artificial agents, as this hasn't been done in this context in the past. The results show that relevant components in existing models does indeed exist, but they lack some components mirroring feelings and personal development in characters from japanese role playing games. In addition to this, problems arising from the categorization of characters in models designed to measure believability is discovered. Two versions of the new model are presented, one designed to measure characters from various genres, and one designed to specifically measure characters from japanese role playing games. A different approach to categorize video game characters is also presented in the latter version of the new model.

Denna text syftar på att framställa en metod som ska kunna användas för att ta reda på endigital kameras normativa vitbalans. Genom en experimentell metod filmar tre olika kameroren testtavla ljussatt för olika temperaturer vid olika vitbalanser. Resultatet analyseras där dethuvudsakliga intresset är förekomsten av brus i bilderna kamerorna fotograferar. Intresset fördenna metod grundar sig i att vissa kameratillverkare avstår från att avslöja olika egenskaperhos kamerorna de producerar, varav en av dessa egenskaper ofta är kamerans normativavitbalans. Genom utförandet av den framförda metoden ska filmfotografer kunna testa deraskameror själva för att ta reda på en kameras normativa vitbalans. I det slutgiltiga resultatetkunde inte variationer i förekomsten av brus uttydas från bilderna och därmed kan metoden ejanvändas för att finna en digital kameras normativa vitbalans. Resultatet visade däremot påvariationer i bildkvalité beroende på temperaturen kameran vitbalanserade för, något vi intekunde förklara utifrån den kunskap vi besitter. Därmed avslutas texten med förslag på vidareforskning.

För att etablera ett varumärke bland människor behövs marknadsföring. Men hur man ska marknadsföra är en komplicerad process, då det är många delar som behövs struktureras upp för att skapa en sammanfattande kommunikation. Målet med en marknadsföring är givetvis att nå ut till så stor mängd av konsumenter som är möjligt, men en bredare målgrupp gör det mer komplicerat då det innebär fler skilda sinnen och tankesätt bland människorna. Volvo och Samsung är två bra exempel på välkända varumärken som har lyckats att marknadsföra sig och etablerat sig bland människor runt om i världen. Uppsatsen syftar därför till att undersöka hur Volvo och Samsung lyckats med att marknadsföra sig bland många olika människor och deras kulturer. Det som har trätt fram är skillnader bland användandet av semiotiska resurser. Men den stora likheten har varit en sammanhängande kommunikation i reklamfilmerna, som har bjudit in till en relaterbar gemenskap.