Made available in DSpace on 2016-03-15T19:46:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fabrizzi Matos Rocha.pdf: 2115417 bytes, checksum: 5722c834ba91ff96667c75ab37623df9 (MD5) Previous issue date: 2007-08-06 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / The aim of this research is to investigate the compositive elements of Geração Trianon, a play written by Nunes in 1987 and first represented in 1988. Theme, characters and their conflicts, as well as other elements of the play are examined with the theoretical support of Ryngaert s analysis of the drama. The concepts of parody and irony are focused here, under Hutcheon s perspective, to support the study of dialogues and intertextualities between past and present events and the understanding of similarities in the atmosphere of the Stage in the early decades of the 20th century (atmosphere of the so-called Geração Trianon ) and now. Her theory is also the basis for the analysis of post-modern characteristics seen in Geração Trianon. The matter of intertextuality in the play is studied under Kristeva s perspective. And Abel s concept of metatheatre offers subsides for the study of the metalinguistical events of the text. / O objetivo deste trabalho é investigar, dentro do quadro do Pós-Modernismo, os elementos estruturantes da narrativa dramática de Geração Trianon, escrita por Nunes em 1987. Com base na teoria analítica do drama de Ryngaert, analisaram-se o tema, as personagens e seus conflitos, bem como os demais elementos que compõem este texto teatral. Considerando os aspectos históricos presentes na obra, são destacados os recursos da paródia e da ironia, conceitos estudados nesta pesquisa à luz da teoria de Hutcheon. Ainda, com base nos conceitos propostos pela mesma autora, são discutidas as características pós-modernas encontradas na peça. A questão da intertextualidade é investigada segundo a perspectiva de Kristeva. Para a presença das metalinguagens no texto, utilizaram-se os estudos de Abel.

A preocupação com uma noção de cultura, que contribuísse para a definição de uma identidade cultural brasileira, norteou diversos estudos desde os anos 1920 no Brasil. A região nordestina, por contar com expressivas manifestações populares, é considerada, por diversos estudiosos como sendo o local de surgimento dessa cultura. Foi a partir dessa premissa que autores como Gilberto Freyre e Ariano Suassuna, desenvolveram todo um ideário que buscasse preservar o que eles consideravam ser a essência dessa cultura. Dessa forma, boa parte da produção cultural da região passou a ser influenciada por essa noção que visava, na busca de elementos da cultura popular, a produção de uma cultura erudita. No final da década de 1980 e início dos anos 1990, a cidade de Recife ainda se encontrava com um quadro econômico e social instável, o que aliado a insatisfação com essa visão tradicionalista de cultura, acabaram por contribuir para o surgimento do movimento Manguebeat. Nesta sentido, este estudo se propõem a analisar a relação que se estabeleceu na cena cultural pernambucana na década de 1990 entre o movimento Manguebeat e o movimento Armorial, tomando como princípio que uma relação de oposição entre estabelecidos e outsiders pode ser encontrada ali naquele momento. A partir dos conceitos desenvolvidos por Norbert Elias em seu livro Os estabelecidos e os Outsiders e os conceitos de campo desenvolvidos por Bourdieu em diversas de suas obras, trataremos de averiguar de que forma o hibridismo do Manguebeat o posiciona naquela cena e como essa característica fornece elementos que o permitiu subverter a ordem estabelecida pelo movimento Armorial. / The concern with a notion of culture that contribute to the definition of a Brazilian cultural identity has guided many studies since the 1920s in Brazil. The northeastern region, for having expressive popular manifestations, is considered by many researchers the place of emergence of this culture. From this premise that authors like Gilberto Freyre and Ariano Suassuna have developed an entire ideology that sought to preserve what they considered to be the essence of this culture. Therefore, much of the cultural production of the region was influenced by this notion that aimed to, in the search for elements of popular culture, the production of a high culture. In the late 1980s and early 1990s, Recife was still with an unstable social and economic framework, which allied to the dissatisfaction with this traditionalist view of culture, turned out to contributing to the emergence of the movement called Manguebeat. In that sense, this work propose to examine the relationship established in the cultural scene of Pernambuco in the 1990s between the movement Armorial and the movement Manguebeat , taking as principle that an opposition between established and outsiders settled there at that time. From the concepts developed by Norbert Elias in his book The Established and the Outsiders and the \"field\" concepts developed by Bourdieu in several of his works, we will cover how the hybridity of Manguebeat place it in that scene and how this feature provides elements that allows subverting the established order by Armorial movement.

The present thesis is concerned with how the poetry written in Northern Ireland throughout the twentieth century reifies the city of Belfast through language, metaphor and imagery, compiling a concrete constellation of aesthetic experiments. It also examines how its poets have represented not only Belfasts concrete and architectural landmarks, but also its historical and spatial displacements. Due to the Anglo-Irish Treaty in 1922, through which Ulster remained a constitutive part of the British Isles, while the South started to build the foundations of what was going to become the Republic of Ireland, Northern Irish poets have built a poetic landscape that has been instead incessantly fragmented through the motifs of alienation and displacement of subjectivity. Through the analysis of the Belfast poems by the poets Louis MacNeice, John Hewitt, Padraic Fiacc, Michael Longley, Derek Mahon, Ciaran Carson, Paul Muldoon, Medbh McGuckian, Seamus Heaney, Sinéad Morrissey, Leontia Flynn, Allen Gillis and Miriam Gamble, the thesis shows the poetic architecture of Belfast points to wider sociological spaces. It is never alone, or even single, but always plural and globally referential. Through a space of confluence which brings together dissimilar discourses, the selected poems present a desire to possess Belfast artistically, a city where art, history and memories intermingle and interact in a dynamic manner. Images, styles and ideas are carried from generation to generation and create a constellation of fearful and hopeful dreams. It engages past and present in a fruitful reflection on identitarian and artistic belonging. / A presente tese tem como objetivo compreender como a poesia escrita na Irlanda do Norte representa a cidade de Belfast durante o século vinte. A hipótese defendida pela tese é a de que o trabalho poético com a métrica, figuras de linguagem e imagens cria uma constelação de experimentos estéticos. O trabalho também compreende como os poetas recriaram não somente os pontos de referência arquitetônicos de Belfast, mas também os seus próprios deslocamentos históricos e geográficos. Devido à assinatura do tratado anglo-irlandês em 1922 através do qual o Ulster se manteve parte das Ilhas Britânicas e o sul começava a 7 construir as fundações do que seria chamada futuramente de República da Irlanda, os poetas pertencentes à Irlanda do Norte criaram uma paisagem poética que é incessantemente fragmentada por meio da alienação e do deslocamento subjetivo. A análise dos poemas de Belfast escritos por Louis MacNeice, John Hewitt, Padraic Fiacc, Michael Longley, Derek Mahon, Ciaran Carson, Paul Muldoon, Medbh McGuckian, Seamus Heaney, Sinéad Morrissey, Leontia Flynn, Allen Gillis e Miriam Gamble, demonstra que a arquitetura poética de Belfast aponta para espaços sociológicos mais abrangentes. A cidade não é retratada singularmente, mas em sua conexão com outras localidades globais. Por meio de um espaço de confluência, que agrupa discursos diversos, os poemas selecionados apresentam um desejo simbólico de possuir Belfast, uma cidade em que arte, história e memórias interagem de forma dinâmica. Imagens e estilos são passados de geração para geração, criando uma constelação de sonhos aterrorizantes e esperançosos, que engajam passado e presente em uma reflexão sobre pertencimento identitário e artístico.

Submitted by Cleide Dantas (cleidedantas@ufpa.br) on 2014-03-26T13:02:49Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_OutroArtificialAlteridade.pdf: 670069 bytes, checksum: 302f53f29b035007778b7f24c4f19876 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Rosa Silva (arosa@ufpa.br) on 2014-06-30T12:59:34Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_OutroArtificialAlteridade.pdf: 670069 bytes, checksum: 302f53f29b035007778b7f24c4f19876 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-06-30T12:59:34Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_OutroArtificialAlteridade.pdf: 670069 bytes, checksum: 302f53f29b035007778b7f24c4f19876 (MD5) Previous issue date: 2011 / FAPESPA - Fundação Amazônia de Amparo a Estudos e Pesquisas / A presente pesquisa nasceu a partir de inquietações frente a um fenômeno que mostra a fascinação de homens que se relacionam com bonecas realistas – Real Dolls. Estas modelos simulam de forma perfeccionista altura, peso, forma, textura, cor, sexo, como se fossem “de carne e osso”, mas são “de metal e silicone”. As bonecas, contudo, não são meros brinquedos sexuais, pois adquirem muitas vezes a função de companhia, colocando em cheque a própria dimensão da alteridade. Esta relação construída artificialmente funciona, portanto, como um disparador de indagações acerca do outro e da atualidade. Assim, o objetivo deste estudo foi realizar uma discussão teórica, de cunho psicanalítico, a respeito da noção de alteridade na cultura contemporânea. Para isso, seguimos a trilha de questões chave: quem são o outro e a alteridade? Qual o seu lugar na cultura atual? Estaria a alteridade ameaçada pelo simulacro? Como pensar tal “negação da alteridade” sob o prisma da pós-modernidade? Seguindo este fio condutor, colocou-se em foco complexidades de um outro ao mesmo tempo familiar e estranho, ora configurado a partir de um “estrangeiro ao eu”, ora como um “eu estrangeiro” – remetendo à alteridade radical que constitui o eu, o inconsciente. A referência à atualidade se dá a partir do embate entre modernos e pós-modernos, onde se destaca a apreensão de uma sociedade regida pelo espetáculo narcísico e de um sujeito extremamente individualista, hedonista e consumista. Ganha espaço neste contexto a figura de um “outro artificial” que obedece a lógica perversa de predação que configura a primazia do eu em detrimento da alteridade. Desta forma, o outro se revela um artifício e a alteridade uma presença/ausência que joga com as aparências da atualidade e escamoteia seu “corpo” em uma aparente familiaridade. Assim, a alteridade persiste e desloca-se, fundamentando o outro como elemento que estrutura e desestrutura o sujeito, dando uma peculiaridade inevitavelmente “alteritária” para o mal-estar contemporâneo. Assim, o outro é, por um lado, descartável, pois a lógica narcísica proclama a autossuficiência do eu-ideal, enquanto, por outro lado, é a peça chave do espetáculo. É importante ponderar, portanto, que o lugar da alteridade está garantido, ainda que maquiado pela indiferença, ao contrário da impressão passada pelo panorama que deixa a entender sua extinção. / This research grew out of unease before a phenomenon that shows the fascination of men who relate to Real Dolls. These models perfectly simulate height, weight, shape, texture, color, sex, like “flesh and blood”, however are made of “metal and silicone”. The dolls, however, are not mere sex toys, as often acquire the function of date, which putting into question the very dimension of otherness. This relationship constructed artificially, therefore, works as thrower of questions about the other and the present. Thus, the objective of this study was to propose a theoretical discussion of psychoanalytic slant, about the notion of otherness in contemporary culture. To do this, I followed the line of key questions: Who are the other and otherness? What is its place in today's culture? Would be otherness threatened by simulacrum? How to think about “denial of otherness” through the prism of Postmodernity? Following the conductive direction, put into focus the complexities of “other” at the same time familiar and strange, configured from a “stranger to me” and a “estranger in me” – referring to the radical otherness that constitutes the self, the unconscious. The reference to the present starts from the clash between modern and postmodern, where it emphasizes the concern of a society that is governed by the spectacle of a narcissistic and a person extremely individualistic, hedonistic and consumerist. Acquire space in this context the figure of "artificial other" which follows the perverse logic of predation that sets the primacy of the self at the expense of otherness. Thus, the other reveals an artifice of otherness artifice and a presence or absence that plays with the appearances of the present and conceals its "body" in an apparent familiarity. Though, the otherness persists and moves, supporting the other as an element that disrupts and eliminate the structure of the person, giving to the contemporary malaise a special place to the otherness. Then, the other is on the one hand, disposable, because the logic narcissistic proclaims the self-sufficiency of the self-ideal, while on the other hand, is a key part of the show. It is important to consider, therefore, that the place of otherness is guaranteed, though camouflaged by the indifference, contrary to the impression transmitted by panorama that makes you understand our extinction.

Made available in DSpace on 2017-07-10T16:17:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vanice.pdf: 842357 bytes, checksum: 2953ea50216d9aa3851568c3c9e3f808 (MD5) Previous issue date: 2009-02-19 / This paper presents the results of a research which goal was understand the multifunctional character of National Curriculum Guides for Fundamental Teaching of 1998 DCNs/98. Those Guidelines are done by Câmara de Educação Básica do Conselho Nacional de Educação- a state organization- and its goal is define laws and principals and its purpose is to define laws and principals for the draw up of curriculums of public institutions that work with the fundamental teaching in Brazil.. The DCNs/98, which are educational policies, are part of a bigger group of social policies defined by the State, base don the contradictions of civil society. Therefore, they are the result of those contradictions. Moreover, to understand the nature and role of the State is compulsory to understand the goings of a social policy, once the State plays the central role in keeping the capitalist society. In this context of global capitalism, the State has its role defined by neoliberal policies came from countries of central capitalism. This new configuration of the State take it away of the productive sector just to regulate the economic relationships. Therefore, public expenses are also alternated with the social policies expenses; those are still functional to the State, once they help it to build the common sense around a certain kind of society. The State actions, like the social politics are influenced by the ideology that is built in the result of the rearticulating of capitalism, it s about post modern ideology. This ideology influences all the section of the social life, particularly in the educational field. The multiculturalism is one of the expressions of post modern ideology in education, which preach with regard the cultural diversity as a way to hold the society conflicts caused by the different cultures, as racial and cultural prejudices. The presence of multiculturalism in the DCNs/98 deals with the necessities of the State in the contemporary economic context, in a moderate form, it also deals with contradictory the social movements which fight for workers real gains. From the consulted references, it defends that the multiculturalism contribute with the conservation of the capitalism society, because it promotes the fragmentation of the work class. In this way, the presence of multiculturalism in the DCNs/98 marks its conservative character. / Esta dissertação apresenta o resultado da pesquisa que teve o objetivo de desvelar o caráter multicultural das Diretrizes Curriculares Nacionais para o Ensino Fundamental de 1998 DCNs/98. Essas diretrizes são formuladas pela Câmara de Educação Básica do Conselho Nacional de Educação e tem o objetivo de definir normas, princípios e regulamentações para a elaboração dos currículos das instituições de ensino fundamental do Brasil. As DCNs/98, que se constituem como política educacional, fazem parte de um conjunto maior de políticas sociais definidas pelo Estado, conjunto este que está fincado nas contradições da sociedade civil o que torna tais políticas resultado da própria contradição. Dessa forma, compreender a natureza e a função do Estado de classe torna-se fundamental para compreender o direcionamento de uma política social, pois o Estado exerce função central na manutenção da sociedade capitalista. Nesse contexto de mundialização do capitalismo, o Estado tem seu papel redefinido por políticas neoliberais oriundas de países de capitalismo central. Essa nova configuração do Estado retira-o do setor produtivo para que apenas regule as relações econômicas. Assim, alteram-se também os gastos com o setor público e com as políticas sociais; estas continuam sendo funcionais ao Estado, na medida em que auxiliam no processo de construção do consenso em torno de um determinado tipo de sociedade. As ações do Estado, como as políticas sociais, são influenciadas pela ideologia que se constrói em decorrência da rearticulação do capitalismo, trata-se da ideologia pós-moderna. Esta ideologia influencia todos os setores da vida social, particularmente no campo educacional. O multiculturalismo é uma das expressões da ideologia pós-moderna na educação, que preconiza o respeito à diversidade cultural como forma de conter os conflitos sociais decorrentes das diferentes culturas, bem como do preconceito racial e cultural. A presença do multiculturalismo nas DCNs/98 atende as necessidades do Estado no contexto econômico contemporâneo, de forma mediada, como também atende contraditoriamente aos movimentos sociais que lutam por ganhos reais para trabalhadores. A partir das referências consultadas, defende-se que o multiculturalismo colabora para a conservação da sociedade capitalista, pois promove a fragmentação da classe trabalhadora. Nesse sentido, a presença do multiculturalismo nas DCNs/98 demarca o seu caráter conservador.

Orientador: João Cardoso Palma Filho / Banca: Sumaya Mattar / Banca: Omar Khouri / Resumo: A pesquisa refere-se ao estudo do pensamento vivo de Mário de Andrade presente nos Centros de Educação Unificados da cidade de São Paulo. Pretende investigar as influências que os CEUs receberam do ideário modernista e das concepções politico-culturais elaboradas por Mário de Andrade quando diretor do Departamento de Cultura no final da década de trinta, na cidade de São Paulo. Irei traçar paralelos entre os Parques Infantis e os Centros de Educação Unificados, tecendo as relações entre a São Paulo modernista e a contemporânea, focalizando as diferenças e semelhanças do planejamento cultural da cidade, polarizado entre décadas, e a contextualização histórica referente ao período de criação dos dois projetos tratados. Narrarei a experiência do CEU Aricanduva, a partir da prática sócio histórica vivenciada, contando as memórias de educadores, comunidade e meu olhar como gestora desse CEU. No decorrer da dissertação, irei observar as semelhanças entre os Parques Infantis e os Centros de Educação Unificados. Os dois projetos foram criados para atender populações periféricas e carentes. Os CEUs foram construídos para atender regiões que se encontravam dentro do mapa da exclusão da cidade, com altos índices de violência e fragmentação social, tendo como objetivo desenvolver políticas públicas de cultura e educação que facilitassem o acesso e apropriação dos bens culturais. A periferia descrita por Mário de Andrade era a de uma população imigrante para a qual o acesso ao idioma brasileiro era crucial. Essa variação da população das periferias torna ainda maior o desafio de uma abordagem precisa sobre a cultura como objeto da necessidade cotidiana / Abstract: The present research refers to the study of the living thought of Mário de Andrade and its influence on the CEUs - Unified Education Centers - in São Paulo, created during the term of Mayor Marta Suplicy. I intend to investigate the influences received by the CEUs from the modernist's ideas and from the conceptions of cultural policy developed by Mário de Andrade during its time as director of the Department of Culture in the late thirties in the city of São Paulo. I will draw parallels between the Playgrounds and the Unified Education Centers, weaving relations between the modernist and contemporary Sao Paulo, focusing on the differences and similarities of planning a cultural city polarized between decades, and the historical context for the period of creation of the two projects treated here. I will describe the CEU Aricanduva experience from an experienced social and historical practice, telling memories of educators, community and my own view as the manager of that CEU. Throughout the dissertation I will observe similarities between Playgrounds and the Unified Education Centers. Those two projects were created to serve outlying and underserved populations. The CEUs are constructed to reach regions that lie within the map of the exclusion of the city, with high rates of violence and social fragmentation, and aimed to develop public policies for culture and education which could facilitate the access and ownership of cultural property to those populations. The periphery described by Mário de Andrade was an immigrant population to which access to the Brazilian language was crucial. This variety of the population of the suburbs poses an even greater challenge to a precise approach to culture as a daily necessary object / Mestre

Luanda é a capital de Angola. Situada no litoral norte, é considerada a mais desenvolvida cidade do país. Já no início do século XX, há registros de seu crescimento, porém, seu maior avanço aconteceu entre os anos de 1950 e 1975, isto porque nesse período surge um novo modelo de urbanismo. No contexto dessas mudanças, estavam as novas intenções de Portugal dirigidas para Angola, que incluíram a abolição do degredo e a substituição dos degredados por uma população portuguesa com vontade de trabalhar numa terra que lhes foi oferecida. À época, na província de Angola, foi criado um novo modo de vida com a adaptação daquilo que se fazia de melhor na Europa e na América. Eram novas edificações e novos hábitos. Nesse novo modo de vida, a habitação, o trabalho e o lazer estavam juntos e se viu o surgimento dos cinemas ao ar livre. Nesse cenário destacam-se as realizações dos arquitetos brasileiros modernos. Eles foram precursores de um urbanismo e de uma arquitetura adaptados aos trópicos. Nesse ponto, a África do Sul se evidencia como uma das pioneiras nesse tipo de arquitetura. Aos portugueses só chegou esse interesse depois dos resultados na África do Sul, o que os levou a uma tomada de consciência de que para projetar no continente africano seria necessário conhecer o território e viver nele, pois só conhecendo os problemas seria possível a sua solução e desenvolvimento. Sob essa perspectiva, vieram os profissionais formados em instituições francesas e inglesas destinados a introduzir uma arquitetura moderna, contrariando o regime de Salazar. Como o regime sempre conseguiu se impor, existiram diferenças na arquitetura produzida para os edifícios públicos e para o tipo de habitação que atenderia negros e brancos, assim como a imposição de regras aos profissionais que nem sempre conseguiram cumprir o estabelecido na Carta de Atenas. Passados 46 anos após a independência de Angola, se reconhece a qualidade dessa arquitetura e, por essa razão se apela pela sua preservação. / Angola\'s capital city Luanda, located in the north coast, is considered the most developed city of the country. There are records of its growth in the beginning of the twentieth century, however, the city\'s greatest advance is recorded between the years 1950 and 1975, the reason being the emergence of a new urbanism model. In the context of these changes were Portugal\'s new intentions for Angola, which included the abolition of deportation and the replacement of those deported by a Portuguese population who wanted to work in a land that had been offered to them. At the time, in the province of Angola, a new way of life was created with the adaptation of best things Europe and America had to offer. They brought with them new architectural structures, and new habits. With their new way of life, housing and work ethics, they also brought; the at the time extremely popular open-air theaters to Luanda. In this scenario, the achievements of modern Brazilian architects stand out. They were precursors to urbanism and architecture adapted to the tropics. At this point, South Africa stood out as one of the pioneers in this type of architecture. The Portuguese only found themselves interested in this after the results in South Africa, which led them to the awareness that to build on the African continent it was be essential to know the territory and live in it, because only after knowing the problems, would it be possible to solve them and continue the development. With this knowledge, professionals trained in French and English institutions were sent to introduce a modern architecture, contrary to the Salazar regime. As the regime always managed to impose itself, there were differences in the architecture produced for public buildings and the type of housing that would serve blacks and whites, as well as the imposition of rules on professionals who were not always able to comply with the Charter of Athens. 46th years after Angola\'s independence, the quality of the architecture continues to be recognizer, and for this reason, efforts should be taken to continue it\'s preservation.

Esta dissertação de mestrado tem como objetivo apresentar os documentos e determinadas perspectivas de estudo vinculadas à série Manuscritos de outros escritores MOE que integra o Arquivo Mário de Andrade no Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade de São Paulo. A série reúne textos de poetas, ficcionistas e ensaístas brasileiros, bem como de alguns nomes estrangeiros, em versões que se apresentam em autógrafos, datiloscritos e impressos rasurados, abrangendo o período que vai do início dos anos 1910 a 1945, com exceção de um manuscrito da segunda metade do século XIX. Grande parte dos manuscritos guarda nas margens o esboço das impressões da leitura do autor de Macunaíma ou os primeiros passos da redação de críticas que mais tarde serão por ele publicadas. As notas marginais autógrafas configuram um diálogo intertextual que se estende até a correspondência ativa e passiva do crítico. Os Manuscritos de outros escritores, neste Catálogo analítico, são trabalhados no âmbito da historiografia literária, da codicologia e da crítica genética. / The aim of this masters dissertation is to present documents and certain perspectives of study linked with Others writers manuscripts series (série Manuscritos de outros escritores MOE) which integrates Mário de Andrade Archive in University of São Paulo Brazilian Studies Institute. The series collects Brazilian poets, fictionists and essayists texts, as well as some foreign names, in versions presented in autograph, typewritten and crossed out printings, including the period from the beginning of the 1910s to 1945, except for a second half of the XIX century manuscript. Most of manuscripts keep Macunaímas author reading impressions draft in their margins or the first steps of the criticism writing that will be published by him later on. The autograph notes in the margins represents an intertextual dialog, which is expanded up to the active and passive critics correspondence. In this Analytical catalog, the Others writers manuscripts are studied in the scope of literary historiography, codicology and genetic criticism.

This dissertation explores the troubled relationship between Hispanic-American Modernism and modernity through the close study of a representative array of authors (José Martí, Rubén Darío, Enrique Gómez Carrillo, Augusto Dhalmar and Pedro Prado). My analysis departs from the revisionist theories of Angel Rama and Ivan A. Schulman, which changed the traditional views about the movement towards a more complete vision of its role as a literature that is highly subversive. During the XIX century, America experienced a vigorous cultural awakening unsupported by an incomplete modernization whose more fundamental principles are challenged by the systematic use of primitivism by these authors. I propose that by analyzing how primitivism is used as an essential tool for criticism, a deeper understanding of a highly codified literature and its importance as precursor of the Vanguard may be reached.

Esta tese de doutorado sobre o diário de Virginia Woolf divide-se em duas partes. A primeira, uma análise do diário como um todo, busca trazer à tona sua literariedade e aproximações modernistas, que, como procuro mostrar, viram-se obliteradas durante os processos de sua edição. O diário de Woolf tem sido tradicionalmente usado como suporte para interpretar suas obras principais os livros de ficção e não-ficção cuja publicação ela supervisionou pessoalmente em vida , porém, como observa seu biógrafo Quentin Bell, ele é, em si, uma grande obra. A primeira parte destaca ainda pontos de uma possível teoria literária woolfiana (as aspas se devem ao fato de Woolf ter sido avessas a consolidações e se propor a quebrar o molde a cada novo livro), tais como as possibilidades de representação do mundo e do indivíduo as subjetividades e os movimentos da história, da guerra e da violência, principalmente aqueles relacionados à mulher. Buscou-se realizar tal análise em confronto com o restante da obra de Woolf e seu contexto, dando atenção às particularidades do seu diário e, em especial, ao que chamo de sua forma-cruzamento. Sustento que o diário é uma obra especialmente marcada pelas intercessões entre gêneros; ficção e realidade; e interior e exterior (público e privado); bem como entre as demais obras woolfianas, num movimento de constante autotextualidade. A segunda parte da presente tese oferece a tradução integral e comentada do período em que Virginia Woolf morou no número 52 da Tavistock Square, em Londres (de março de 1924 a início de agosto de 1939), que denomino Diário de Tavistock. Tal tradução alinha-se com um entendimento que enxerga no próprio ato tradutório uma aproximação com o ato crítico, no sentido de que também proporciona um embate privilegiado com o texto e suas múltiplas relações interpretativas. / This doctoral thesis on Virginia Woolf\'s diary is divided into two sections. The aim of the first one, an analysis of Woolfs diary as a whole, is to highlight its literary and modernist traits, which as I try to demonstrate have been almost obliterated during its editing process. Woolfs diary has been conventionally used by scholars as a secondary source to interpret her major works the fiction and non-fiction books whose edition she personally oversaw , but as Quentin Bell, Woolfs biographer, declares, it is a major work of its own. The first part also highlights points of a Woolfian literary theory (I liberally use quotes here, for Woolf objected to being fixed on definitions and wished instead to break the mold with each new book). Among these are the possibilities of artistic representation of both the world and the individual e.g., the subjectivities and the movements of history, war and violence, especially those related to women. Such analysis takes into consideration the rest of Woolf\'s work, privileging the particularities of her diary and, especially, what I call its crossing form. Her diary is a work deeply marked by intercessions between genres; fiction and reality; interiority and exteriority (public and private), as well as between her other writings, in a movement of constant autotextuality. The second part of the thesis offers an annotated translation into Portuguese of the period in which Woolf lived at 52 Tavistock Square, London (March 1924 early August 1939), which I call the Tavistock Diary. Such a translation is aligned with an understanding that the translation act is also a critic one, in the sense that it provides a privileged confrontation with a text and its multiple interpretative relations.