Este estudo pretende investigar, a partir do confronto da tese elaborada por Fredric Jamseon em Pós-modernismo ou a lógica cultural do capitalismo tardio com uma análise voltada para a materialidade histórica, o alcance da fusão da base e da superestrutura no capitalismo tardio. Nesse sentido, busca esclarecer em que medida o ensaio de Jameson ajuda a compreender a dominância do pós-modernismo, e o quanto é insuficiente, por outro lado, para explicar a situação da produção material nas regiões em que o neoliberalismo e a globalização não estão desenvolvidos, e que, portanto, não respondem integralmente à lógica cultural que anima o capitalismo financeiro. Noutras palavras, reinvindica-se o teste da realidade da ideologia do pós-modernismo para além das fronteiras do mundo anglo-saxão. Sendo assim, é debatida a possibilidade da tese de Jameson sobre a fusão da base e da superestrutura no estágio do capitalismo tardio estar circunscrita aos países onde ambos, a acumulação flexível e a globalização financeira, de fato, vingaram. Sem prejuízo do conteúdo da crítica, esta pesquisa visa igualmente traçar considerações acerca da prosa jamesoniana, a fim de apontar para alguns de seus efeitos e sua relação com o caráter de denúncia apresentado no ensaio e estabelecer suas correspondências com o método da Escola de Frankfurt, mais especificamente, o de Theodor Adorno. / This study intends to investigate, from the confrontation of the thesis prepared by Fredric Jameson in Postmodernism or the Cultural Logic of Late Capitalism, with an analysis on the historical materiality, the extent of the fusion of the base and superestructure in late capitalism. In this sense, it seeks to clarify where Jamesons essay helps to understand the dominance of postmodernism and how it is unsufficient to explain the situation of material production in areas where neoliberalism and globalization are not developed and, therefore, do not respond fully to the cultural logic that animates financial capitalism. In other words, it is necessary a reality test of the ideology of postmodernism beyond the borders of the Anglo-Saxon world. Thus, it is discussed the possibility of Jamesons thesis of base and superestructure stage of late capitalism be restricted to countries where both flexible accumulation and financial globalization indeed ocurred. This research also aims to make considerations about Jamsons prose in order to point some of its effects and its relations with the denouncing contents of this essay and estabilish their correspondences with the method of the Frankfurt School, more specifically, the one of Theodor Adorno.

A presente tese de doutoramento intenta perscrutar a trajetória crítico-literária de Sérgio Buarque de Holanda pela segunda década do século XX. Partindo da análise de seu primeiro ensaio crítico publicado Originalidade Literária este trabalho passa por diversos momentos da formação buarqueana. Analisa-se como o desenvolvimento acelerado das capitais paulista e carioca refletiu decisivamente no processo de formação do jovem crítico, bem como de que forma ele influenciou a vida cultural dessas cidades. Pondera-se a utilização das formas ideológicas de expressão por Sérgio, utilização esta que só seria atenuada com o confrontamento direto do crítico junto ao peso da tradição do fin de siècle. Observa-se de perto a assimilação de Sérgio Buarque da vanguarda futurista que chegava no Brasil e todo o seu esforço por uma espécie de ressignificação teórica, a fim de melhor compreender o processo que se dava em nossos meios culturais. Acompanha-se o contato do jovem autor junto às agitações do Modernismo nascente e, mais tarde, a própria atuação de Sérgio como integrante desse processo, em militância e luta, além da fundação da revista Estética, e de se tornar o representante da revista Klaxon no Rio de Janeiro. E, em momento final, observa-se o que chamamos de ocaso do crítico modernista, que após publicação de ensaio denominado O Lado oposto e outros lados, encontra-se em meio a tantas desavenças e ressentimentos por parte de seus correligionários de movimento, que, logo à frente, decide tudo abandonar e manter-se em exílio voluntário. / This doctoral thesis attempts to examine the critical-literary trajectory of Sérgio Buarque de Holanda in the second decade of the twentieth century. Starting from the analysis of his first published critical essay - \"Literary Originality\" - this work goes through several moments of the buarqueana formation. It analyses how the accelerated development of the capitals of São Paulo and Rio de Janeiro reflected decisively on the process of formation of the young critic, as well as how he influenced the cultural life of these cities. The use of the ideological forms of expression by Sérgio is considered, a use that would only be attenuated with the direct confrontation of the critic next to the weight of the tradition of the fin de siècle. It also closely observes the assimilation of Sérgio Buarque to the futuristic vanguard that arrived in Brazil and all his efforts through a sort of \"theoretical re-signification\", in order to better understand the process that was given in our cultural means. The young author\'s contact with the upheavals of nascent Modernism is also observed and, later, Sergio\'s own acts as a member of this process, in militancy and struggle, as well as the foundation of the magazine Aesthetics, and becoming the representative of Klaxon magazine in Rio de Janeiro. Finally a close observation is made of what is known as the sunset of the modernist critic, who, after an essay publication called \"The Opposite Side and Other Sides\", found himself amidst so many quarrels and resentments on the part of his movement co-religionists , that soon afterwards he decided to abandon everything and remained in voluntary exile.

O trabalho procura reconstituir a produção de Carlos Drummond de Andrade da década de 20 a partir da análise de três eixos interligados: a pesquisa estética em diálogo cerrado com o Modernismo, a investigação da subjetividade e o cadente debate sobre o nacionalismo da época. Trata-se, assim, de propor um percurso mais ou menos contínuo que permita interrogar como esses aspectos foram sendo progressivamente conquistados e articulados pelo poeta mineiro ao longo dos anos 20 e como culminaram em seu primeiro livro, Alguma poesia, de 1930. A hipótese desenvolvida é de que a trajetória resultante da conquista desses aspectos e da publicação do seu livro de estreia representou um momento importante em que ele assimilou influências, experimentou procedimentos e decantou temas. O trabalho visa a sugerir, desse modo, a formação poética do Autor, detendo-se no contexto em que estava inserido e a partir do qual construiu sua obra. A fim de discutir a especificidade desta, o argumento se organiza no sentido compará-la aos desdobramentos do Modernismo do mesmo período. / The work seeks to reconstitute the production of Carlos Drummond de Andrade of the decade of 20 from the analysis of three interconnected axes: the aesthetic research in closed dialogue with the Modernism, the investigation of the subjectivity and the cadent debate on the nationalism of the time. It is a question of proposing a more or less continuous course that allows us to question how these aspects were progressively conquered and articulated by the poet throughout the 1920s and culminated in his first book, Alguma poesia. The hypothesis developed is that the trajectory resulting from the conquest of these aspects and the publication of his debut book represented an important moment in which he assimilated influences, tried procedures and themes. The work aims to suggest the poetic formation of the Author, stopping in the context in which he was inserted and from which he constructed his work. In order to discuss its specificity, the argument is organized to compare it with the developments of Modernism of the same period.

Mais do que líder, Mário de Andrade pode ser entendido e estudado a partir da posição central que ocupou na produção do modernismo brasileiro. Um epicentro tanto nos termos da vastidão de temas e áreas culturais em que o poeta se empenhou para estabelecer sua obra artística e intelectual, suplantando os demais modernistas, como também um epicentro no aspecto das relações estabelecidas que surtiram tensões e interdependências variadas e ambos os casos contribuíram para realçar a influência do poeta e consolidar seu nome para a posteridade. Para demonstrar esse acento epicentral, propõe-se analisar as relações de sociabilidade do Grupo dos Cinco paulista, composto por Mário de Andrade, Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Oswald de Andrade e Menotti del Picchia, tendo como objeto de estudo a correspondência ativa e passiva de Mário de Andrade estabelecida com os integrantes do grupo. / More than leader, Mário de Andrade can be understood and studied from the central position he occupied in the production of Brazilian modernism. An epicenter both in terms of the vastness of themes and cultural areas in which the poet strove to establish his artistic and intellectual work, supplanting the other modernists, as well as an epicenter in the aspect of established relations that provided varied tensions and interdependencies - and both cases contributed to enhance the influence of the poet and to consolidate his name for posterity. In order to demonstrate this epicentral accent, it is proposed to analyze the sociability relations of the São Paulo Group of Five, composed by Mário de Andrade, Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Oswald de Andrade and Menotti del Picchia, having as object of study the active and passive correspondence of Mário de Andrade established with the members of the group.

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:30:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Regis Ferreira Brasilio dos Santos.pdf: 5356129 bytes, checksum: e30e5adc77a01d45305d3e10ef87880a (MD5) Previous issue date: 2011-11-09 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Vicente do Rego Monteiro ( born in 1899 Recife, deceased in 1970 Recife), painter and poet from Pernambuco s region by the time of the brazilian modernism appearance, member of a whealthy family whom rulled the suggar commerce and production in the Northeast, he had the opportunity to study at the french accademy in 1911. In 1914, when he returned to Brazil, his sights over the artistic aesthetic had changed, it was different from those academic paitings that was predominant in the brazilian collection and patronage, new themes to be explored, influenced by the french cubism of the great masters Picasso and Léger, involved in the primitivist theme, seeking the art of Marajora and Maracá ceramics as a reference. He was the only one modernist of this time, on an ideal creation moment of a Brazilian National Identification by representing the indian as ther fundamental element in the people s formation and national culture. What most bring us anguish is the fact that besides his importance to the brazilian modernism, and mainly after the Modern Art Week in 1922, in Rio and São Paulo s region, he quit the modernist core, and even being forgotten by the artistic community, he lived his artistic experience in Paris, France, winning poetry awards and solo exposition in town. The purpose of the research is to realize Rego Monteiro s path of artistic sociability, in order to propose possibilities of interpretation of his distant relationship with the modernisn in São Paulo, knowing that before 1930, the comunication with him was through letters and expositions in Paris, and after 1930, they were set appart and Rego isolates himself in Paris until 1956, when he returns to Recife and begins to organize poetry meetings in town. In 1930, Oswald de Andrade invited Rego Monteiro to be part of an anthropophagy group that he had formed with Tarsila do Amaral in 1928 with the launch of the Anthropophagy s magazzine and after, with the Tarsila s work tittled Anthropophagy, 1929. Rego Monteiro alleged that he was the anthropophagy pioneer with the works A caçada, 1923 and by a cartoon tittled Anthopophagy, 1921. In the primitivism studies, we analize sources of plastic works from Vicente Monteiro, analizing his influences and requests, besides his sightseeings over the city, mainly Paris / Vicente do Rego Monteiro (1899 Recife, 1970 Recife), pintor e poeta pernambucano do período de surgimento do modernismo brasileiro, membro de família da elite de Recife no comércio e produção de açúcar no nordeste, tendo a oportunidade de estudar arte na Academia francesa em 1911. Ao retornar ao Brasil, em 1914, volta com outros olhares sobre a estética artística, diferentes daquelas pinturas acadêmicas predominantes no colecionato e mecenato brasileiros, novas temáticas a serem exploradas, influenciando-se pelo cubismo francês dos grandes mestres Picasso e Léger, envolve-se na temática primitivista, buscando como referência a arte da cerâmica marajoara e de Maracá. Foi o único modernista da época, no ideal de criação de uma identidade nacional brasileira a representar o índio enquanto elemento fundamental da formação do povo e cultura nacionais. O que mais nos angustia é que, apesar de sua importância no modernismo brasileiro e, principalmente, depois da Semana de Arte Moderna de 1922, no eixo Rio São Paulo, deixou de participar do núcleo modernista, sendo até mesmo esquecido pela comunidade artística, e vive suas experiências artísticas na França, em Paris, ganhando prêmios de poesia e exposições individuais na cidade. O interesse da pesquisa é realizar um percurso de sociabilidades artísticas de Rego Monteiro, afim de propor possibilidades de interpretação do seu distanciamento em relação ao modernismo paulista, sabendo que, antes de 1930, se comunicava com o mesmo por meio de cartas e em exposições em Paris, e depois de 1930, estes se distanciam e Rego se isola em Paris até 1956, onde retorna à Recife e passa e realizar encontros de poesia na cidade. No ano de 1930, Oswald de Andrade fez um convite à Rego Monteiro para participar do grupo da Antropofagia que havia formado com Tarsila do Amaral em 1928 com o lançamento da Revista da Antropofagia e posteriormente, com a obra de Tarsila, intitulada Antropofagia, 1929. Rego Monteiro alegou que ele mesmo era o precursor da Antropofagia com as obras A caçada, 1923 e por um desenho intitulado Antropofagia, 1921.No estudo a respeito do primitivismo analisamos fontes de obras plásticas de Vicente Monteiro analisando suas influências e questionamentos, bem como seu olhar pelas cidades, principalmente Paris

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:31:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcio Luiz Carreri.pdf: 3100746 bytes, checksum: fc7c653ceec0237004f3aeda95c07706 (MD5) Previous issue date: 2015-09-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The objective of this thesis is the study of socialist thought from Oswald de Andrade, especially the transition experienced by the writer from the 1930s, with the crisis of capitalism, and the attachment of the writer to the PCB (Partido Comunista do Brasil). As a mark of intonation, he articulated a network of intellectuals and militants to the newspaper's composition O Homem do Povo, in the cultural and political environment of São Paulo. The main object of investigation of this research are the tensions and conflicts in the intellectual field of modernism, along the contribution of the structure notion of sense from Raymond Williams and the Antonio Gramsci s concept of hegemony. It stands out, for this analysis, the Oswald positioning in relation to Integralism and the Constitutionalist Revolution speeches, emphasizing his language, combining Marxism and Antropophagy Art, in a genuine proposal of thinking about identity, culture and politics, realized in fragments collected in novels, manifestos, memories and press from his time. The gathered assumptions in the survey call into question the effectiveness of their proposals and the limitations of their contributions in construction of his intellectual and political project / O objetivo desta tese é o estudo do pensamento socialista de Oswald de Andrade, destacando-se a transição vivida pelo escritor a partir da década de 1930 com a crise do capitalismo e a adesão do escritor ao PCB. Como marco da inflexão, articulou uma rede de intelectuais e militantes para a edição do jornal O Homem do Povo, no ambiente cultural e político de São Paulo. O principal objeto de investigação desta pesquisa são as tensões e os conflitos no campo intelectual do modernismo, com aporte da noção de estrutura de sentimento de Raymond Williams e o conceito de hegemonia de Antonio Gramsci. Destaca-se, para análise, o posicionamento de Oswald em relação aos discursos do Integralismo e da Revolução Constitucionalista, evidenciando-se sua linguagem, que combina o Marxismo e a Antropofagia, em uma proposta original de se pensar a identidade, a cultura e a política, percebida em fragmentos colhidos em romances, manifestos, memórias e imprensa de sua época. As hipóteses levantadas na pesquisa põem em questão a eficácia de suas propostas e as limitações de suas intervenções na construção de seu projeto intelectual e político

Made available in DSpace on 2016-04-25T16:44:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ricardo Araujo de Souza.pdf: 2051956 bytes, checksum: f4c2d664e9ce8f0adbfba71cab03820f (MD5) Previous issue date: 2014-04-11 / This research believes that a relationship exists between the current paradigm crisis in Marketing with a one-dimensional and one-sided view of the relationship of the companies to the market and that theories such as Marketing and Service Co-creation already point to a multidimensional and bilateral vision between the company market and consumers. Even with the new signaling theories to a broader and bilateral, there is a vision myopia , especially in relation to the object of study of the National Marketing. The research believes that this object of study should be the society of hyperconsumption , construct designed by postmodern thinkers . With this construct various multidimensional , complex and dialogical marketing phenomena can be contextualized, such as Viral Marketing. This research then bases its theoretical basis in a model aligned with postmodern ideas about consumerism then to analyze the phenomenon of viral videos on Youtube , with special emphasis on the comparison between most viewed national and international viral video ads / Esta pesquisa acredita que existe uma relação entre a atual crise paradigmática do Marketing e a visão unidimensional e unilateral do relacionamento das empresas para com o mercado e que teorias como o Marketing de Serviço e a Cocriação já sinalizam para uma visão multidimensional e bilateral entre a empresa o mercado e os consumidores. Mesmo com as novas teorias sinalizando para uma visão mais ampla e bilateral, ainda ocorre uma miopia, principalmente em relação ao objeto de estudo do Marketing Nacional. A pesquisa acredita que este objeto de estudo deve ser a sociedade de hiperconsumo, constructo concebido pelos pensadores pós-modernos. Com este constructo vários fenômenos multidimensionais, dialógicos e complexos podem ser contextualizados, como por exemplo, o Marketing Viral. Esta pesquisa então fundamenta sua base teórica em um modelo alinhado com idéias pós-modernas sobre o consumismo para em seguida analisar o fenômeno dos vídeos virais no Youtube, com ênfase especial na comparação entre os vídeos publicitários virais nacionais e internacionais mais vistos

Esta tese investiga a obra do autor português Gonçalo M. Tavares, Uma Viagem à Índia (2010), texto que encarna uma dupla possibilidade de leitura: a de uma narrativa versificada, (anti)épica; e, a de um conjunto de pequenos poemas líricos organizados pelo instrumento visual contido no final do livro. Tavares subverte a forma épica em um movimento que, ao mesmo tempo em que recorre ao modelo épico na origem da literatura, também nos remete a uma temporalidade pósmoderna, pós-figurativa e pós-representativa, num arranjo estético e temático bastante contemporâneo. A temática extraída deste corpus de investigação é a possibilidade de sobrevivência do modelo épico na literatura de viagem contemporânea. Tavares, ao estabelecer profunda intertextualidade com Os Lusíadas, joga com a forma híbrida e inacabada do romance, convertendo-o num longo poema narrativo, mas também numa lírica breve e numa extensa profusão aforística, mapeados ao final da obra por meio de uma interessante invenção paratática. Este instrumento visual “ilumina” a feitura textual épica fragmentada em lírica, garantindo a sua “sobrevivência”, conceito tomado de Georges Didi-Huberman em sua obra Sobrevivência dos vaga-lumes (2011). Tal subversão, ocorrida no interior da épica, forma poética seminal e grandiloquente – portanto, uma forma poética “maior” –, imputa-lhe um índice subversivo que a “minoriza”, isto é, torna-a uma “poética menor” no contemporâneo, movimento este semelhante ao teorizado por Deleuze & Guattari em Kafka por uma literatura menor (1975). / This thesis investigates the work of the Portuguese author Gonçalo M. Tavares, Uma Viagem à Índia (2010). This text embodies a double possibility of reading: that of a (anti)epic versified narrative; and that of a set of small lyric poems organized by the visual instrument presented at the end of the book. Tavares subverts the epic form in a movement that, while appealing to the epic model in the origin of literature, also refers to a postmodern, postfigurative and post-representative temporality, in a very contemporary aesthetic and thematic arrangement. The thematic extracted from this corpus of investigation is the possibility of survival of the epic model in the contemporary travel literature. Tavares, by establishing deep intertextuality with Os Lusíadas, plays with the hybrid and unfinished form of the novel, making it in a long narrative poem, but also in a brief lyric and an extensive aphoristic profusion, charted at the end of the work through an interesting paratactic invention. This visual tool "illuminates" the fragmented epic textual making in lyric, ensuring its "survival", concept taken from Georges Didi-Huberman in his work Sobrevivência dos vaga-lumes (2011). Such subversion, occurring within the Epic, a seminal and grandiloquent poetic form - therefore a "major" poetic form - impute to it a subversive index that "minorizes" it, that is, makes it a "minor poetic" in the contemporary. This movement is similar to the theorized by Deleuze & Guattari in Kafka por uma literatura menor (1975).

Este trabalho tem por objetivo analisar a construção da identidade nacional a partir da obra de Graça Aranha no período de 1921 a 1931. No ano de 1921, Aranha se estabeleceu no Brasil depois de realizar alguns trabalhos na Europa, participando dos debates no âmbito artístico e literário nacional. Nesse período publicou livros, conferências, ensaios e artigos defendendo sua visão do que constituiria a identidade nacional. Para delimitar essas características, o autor propõe inserir o Brasil na modernidade. Aranha elaborou uma definição para o significado de moderno, estudado nesta pesquisa em relação às ideias divulgadas a partir de 1870 e a delimitação entre o antigo e o moderno. A nacionalidade era buscada para definir a singularidade do Brasil e, a partir dessa, poder inserir-se em uma ordem universal. Assim, na década de 1920, formou-se um debate sobre o que significava ser moderno. Alguns pensadores propunham diferentes noções de modernidade, ocorrendo uma disputa também em torno desse termo. As fontes principais desta pesquisa são os textos escritos por Aranha, mais especificamente o conjunto de ensaios A Estética da Vida (1921), um estudo das correspondências entre Machado de Assis e Joaquim Nabuco (1923), o conjunto de conferências e ensaios Espírito Moderno (1924) e a autobiografia Meu próprio romance (1931). Entendendo que a identidade nacional não é uma essência, mas um discurso através do qual se representa essa nação, discurso que inclui, exclui e estabelece práticas sociais, será utilizado o conceito de representação1 como abordado por Chartier (1990) e Bourdieu (1989). As disputas que surgem em torno dessas delimitações serão trabalhadas a partir do viés das lutas de representações. / This work aims to analyze the construction of national identity in the work of Graça Aranha between the period of 1921 to 1931. In the year 1921 Aranha is established in Brazil after performing some work in Europe, participating in debates in the national, artistic and literary sphere. In this period he published books, lectures, essays and articles defending his vision of what constitutes the national identity. To define these characteristics he proposes to insert Brazil in modernity. Aranha elaborated a definition for the meaning of modern, studied in this research in relation to the ideas spread from 1870 and the delimitation between the old and the modern. The nationality was sought to define the uniqueness of Brazil and, from this singularity, it could be inserted into a universal order. Thus, it formed a debate about what it meant to be modern. Some thinkers proposed different notions of modernity, occurring a dispute also around this term. The main texts analyzed will be the entirety of essays A estética da vida (1921), a study of correspondences between Machado de Assis e Joaquim Nabuco (1923), the set of essays and lectures Espírito moderno (1924), and the autobiography Meu próprio romance (1931). Understanding that national identity is not an essence, but a discourse through which represents this nation, a discourse that includes, excludes and establishes social practices, we will use the concept of representation as defined by Chartier (1990) and Bourdieu (1989). Disputes that arise around these boundaries will be studied from the concept of struggle of representations.

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:39:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 466827.pdf: 8679847 bytes, checksum: 645612ce577875e58c983e2af3f88865 (MD5) Previous issue date: 2014-12-15 / The poetic production in Mato Grosso effectively gain visibility up to the first decades of the twentieth century, when in Brazil, emerges the modernism in an attempt to break with the literary passadismo. What we have in the literary production in Mato Grosso, especial in the poetry, is that even in full mood of modernism, the literature on the state lives under a variety of aesthetic that converges and clashes themselves until the mid-twentieth century, when emerges the modern schools of literature. However, even with this insertion, there are numerous aesthetics that fit into the literary productions of the authors, the corpus of this paper. Thus, this research was born with dual purpose: verify the aesthetic relation between the production of Don Aquino Correa, Jos? de Mesquita, Silva Freire, Wlademir Dias Pino and Manoel de Barros, as well as see how the man and the territory of Mato Grosso are represented within the literary production of these authors, checking the regionalist intent and in what proportion this intent is launched in the universal. / A produ??o po?tica em Mato Grosso, efetivamente, ganha visibilidade a partir dos primeiros dec?nios do s?culo XX, quando no Brasil, desponta o modernismo na tentativa de romper com o passadismo liter?rio. O que se tem da produ??o liter?ria em Mato Grosso, em especial na po?tica, ? que mesmo em pleno clima do modernismo, a literatura no Estado vive sob uma pluralidade de est?ticas que convergem e se confrontam at? meados do s?culo XX, quando afloram as escolas liter?rias modernas. Contudo, mesmo com essa inser??o, t?m-se in?meras est?ticas que se coadunam com as produ??es liter?rias dos autores, corpus deste trabalho. Assim, esta pesquisa nasceu com duplo objetivo: verificar as est?ticas que se relacionam na produ??o de Dom Aquino Correa, Jos? de Mesquita, Silva Freire, Wlademir Dias Pino e Manoel de Barros, bem como verificar como o homem e a terra mato-grossenses s?o representados dentro da produ??o liter?ria desses autores, analisando o intento regionalista e, em que medida, esse intento se lan?a ao universal.