O presente trabalho tem como objetivo relativizar a dinâmica seletiva do sistema de canonização da literatura brasileira por meio da difusão de uma coletânea de textos do escritor Sylvio Floreal que, alheios aos manuais literários atuais, dialogam diretamente com um período que mesclava de modo natural discursos muitas vezes díspares, o qual corresponde na periodização política à Primeira República (1889-1930). Assim, a antologia contará com uma compilação de textos em prosa (contos e crônicas) produzidas pelo autor ao longo de dez anos, publicadas nos livros Atitudes (1922), Ronda da Meia-Noite (1925), Brasil Trágico (1928), bem como textos dispersos não publicados em livros, encontrados somente em periódicos da época, acompanhados por um estudo analítico introdutório capaz de evidenciar panoramicamente seu percurso literário e suas relações com o cenário intelectual vigente. Entende-se que a partir da observação crítica em detrimento da prescrição literária, que em geral referenda discursos bem desenhados e, portanto, insuficientes, seja possível desdobrar aspectos relevantes acerca da literatura brasileira na modernidade. / The present work aims to relativize the dynamics encompassing the selective system of canonization of Brazilian literature by the means of disseminating a collection of texts of the writer Sylvio Floreal, who, unassociated with the current literary manuals, dialogues directly with a period that naturally blended apparent mismatched discourses styles, which corresponded in the political periodization known as First Republic (1889-1930). Thus, the anthology will feature a compilation of prosaic texts (short stories and chronicles) produced by the author in a time span of 10 years, Attitudes (1992), Midnight Patrol (1925), Tragic Brazil (1928), as well as non-published scattered texts in books, found only in periodicals of the time, accompanied by an introductory analytical study capable of panoramically unveiling its literary progress (route/course) and its relations with the prevailing intellectual scene. It is understood that from a critical observation in detriment of a literary prescription, which usually accounts well-drawn discourses and therefore insufficient discourses, it is possible to disclose pertinent aspects of the Brazilian literature during modernity.

As representações dos japoneses nos textos modernistas brasileiros: Mário de Andrade, Oswald de Andrade e Juó Bananére tem como objetivo estudar textos escritos por brasileiros que tomam o Japão por tema e textos produzidos por japoneses e nipo-brasileiros que escrevem sobre sua experiência individual e coletiva com o Brasil, principalmente textos de memória autobiográfica e coletiva que contemplam os pontos de vista da sua adaptação ao presente brasileiro. Prevê, entre outros procedimentos, especificar os modos japoneses de definir categorias como escrita, ficção, arte, tempo, sociedade, pessoa, memória, família, hierarquia, trabalho, sexualidade, moral, honra, obediência etc., considerando as diferentes formas culturais como homens e mulheres de origem japonesa com os valores herdados e fortemente formalizados do shinto, do budismo, da família e da honra definiram e orientaram o sentido da experiência no presente brasileiro de sua adaptação a uma cultura constituída por outras tradições, como a religião católica, a miscigenação racial e cultural, a moral patriarcal, a língua portuguesa etc. / The representation of the Japanese in Brazilian modernist texts: Mário de Andrade, Oswald de Andrade and Juó Bananére aims at studying texts written by Brazilian authors that have Japan as a theme and texts written by Japanese and Japanese-Brazilians about their individual and collective experiences with Brazil, mainly individual and collective autobiographical texts that show viewpoints related to their adaptation to the Brazilian environment. This thesis intends to, among other procedures, specify the Japanese ways of defining categories such as writing, fiction, art, time, society, person, memory, family, hierarchy, work, morality, honor, obedience etc., taking into account the different cultural manners in which men and women of Japanese ethnicity - with inherited values of shinto, Buddhism, family and honor, and strongly shaped by these - defined and directed the meaning of their experience in Brazil at the time of their adaptation to a culture built on other traditions such as Catholicism, cultural and racial mixture, patriarchal morality, the Portuguese language etc.

Sabe-se que o processo de construção da hegemonia do modernismo paulista deveu muito ao trabalho de consagração de toda uma geração de historiadores, teóricos e críticos da literatura posteriores à Semana de 1922, que atuaram como uma espécie de herdeiros e porta-vozes do repertório modernista de São Paulo. No entanto, durante os anos heróicos, de 1922 a 1928, o grupo paulista já tratava de oficializar sua posição como a mais legítima representante do modernismo nacional. O exercício da auto-consagração se tornou necessário devido às fraturas e tensões que revelavam a existência de muitos modernismos no Brasil, todos eles envolvidos na disputa por um certo certificado de autenticidade, importante para instituir uma das vertentes como a mais genuína. Em meio às dissidências e conflitos, parte do grupo modernista paulista adotou como estratégia de combate a formulação e a divulgação de protocolos de leitura que se revelaram extremamente eficazes no estabelecimento de certas convenções literárias que se impuseram sobre as demais. Os protocolos, publicados sob a forma de revistas, crônicas e manifestos, estabeleceram um modo de ler modernista que, durante as contendas e depois, foi se constituindo como a versão oficial de nossa literatura e cristalizando um tipo de leitura e interpretação do conjunto da história literária brasileira. / Não tem resumo

Mais do que líder, Mário de Andrade pode ser entendido e estudado a partir da posição central que ocupou na produção do modernismo brasileiro. Um epicentro tanto nos termos da vastidão de temas e áreas culturais em que o poeta se empenhou para estabelecer sua obra artística e intelectual, suplantando os demais modernistas, como também um epicentro no aspecto das relações estabelecidas que surtiram tensões e interdependências variadas e ambos os casos contribuíram para realçar a influência do poeta e consolidar seu nome para a posteridade. Para demonstrar esse acento epicentral, propõe-se analisar as relações de sociabilidade do Grupo dos Cinco paulista, composto por Mário de Andrade, Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Oswald de Andrade e Menotti del Picchia, tendo como objeto de estudo a correspondência ativa e passiva de Mário de Andrade estabelecida com os integrantes do grupo. / More than leader, Mário de Andrade can be understood and studied from the central position he occupied in the production of Brazilian modernism. An epicenter both in terms of the vastness of themes and cultural areas in which the poet strove to establish his artistic and intellectual work, supplanting the other modernists, as well as an epicenter in the aspect of established relations that provided varied tensions and interdependencies - and both cases contributed to enhance the influence of the poet and to consolidate his name for posterity. In order to demonstrate this epicentral accent, it is proposed to analyze the sociability relations of the São Paulo Group of Five, composed by Mário de Andrade, Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Oswald de Andrade and Menotti del Picchia, having as object of study the active and passive correspondence of Mário de Andrade established with the members of the group.

[pt] Este trabalho objetiva apresentar aspectos do pensamento estético de Mário de Andrade, um dos principais participantes do movimento modernista no Brasil, e sua contribuição para a cultura brasileira, ressaltando a importância de seu encontro com outros escritores, especialmente o poeta Manuel Bandeira. Mário de Andrade, para muitos, teria sido um artista preso a uma reverência às tradições populares, sem realizar uma ruptura estética de fato, não sendo, portanto, um vanguardista. Percorremos aqui esses descaminhos do ideal estético-social de Mário de Andrade, expondo seu compromisso com a brasilidade e suas contradições, sua religiosidade, nele vendo características de um artista-pensador. / [en] This dissertation aims to develop reflections on the ideas of Mário de Andrade, one of most important writers in Brazilian Modernism, trying to say what he thought and wrote about aesthetics and what is his contribuition for Brazilian Culture. We pointing out his important meetings with many Brazilian writers, especially Manuel Bandeira. For many people, Mario de Andrade was just an artist tied up at popular traditions and not a real vanguardist. We want to travel around the diferent ways of his ideas about aesthetics and social art, showing his commitment with Brazilian Culture and his contraditions, his religiosity, considering him a thinker artist.

O presente estudo investiga a posição das artes visuais na experiência intelectual e criativa do poeta e escritor modernista Oswald de Andrade (1890-1954). São analisados não apenas seus textos sobre arte, mas também a presença das artes visuais nos livros de poesia Pau Brasil (1925) e Primeiro caderno do aluno de poesia Oswald de Andrade (1927), assim como nos romances Os Condenados (1922-1934) e Marco Zero (1943-1945). Também são discutidas as relações que o escritor manteve com artistas brasileiros e estrangeiros, além de sua participação em situações importantes envolvendo as artes visuais no país, como a Semana de Arte Moderna; a primeira exposição de Tarsila do Amaral no Brasil; o Clube dos Artistas Modernos; os Salões de Maio. A proposta é averiguar como Oswald de Andrade atuou em um período importante para a história da arte moderna no Brasil, especialmente na cidade de São Paulo, compreendendo as décadas de 1910 a 1940, que são as balizas cronológicas adotadas, tomando-se como referências o texto \"Em prol de uma pintura nacional\", publicado em 1915, e o romance Marco Zero II: Chão, publicado em 1945. Singulares do ponto de vista da escrita e das estratégias discursivas que mobilizam, os textos de Oswald de Andrade que discutem as artes visuais revelam um pensamento em constante movimento e atento ao que entendia serem as demandas de uma época de transformações e de luta pela construção de uma sociedade menos opressora, na qual as artes ocupavam posição estratégica. Com base na investigação desse material, defendese aqui que as artes visuais foram um elemento constitutivo de sua experiência intelectual e criativa, não ocupando uma posição secundária em relação à sua atuação como escritor, poeta e jornalista polemista. / This study investigates the position of the visual arts within the intellectual and creative experience of Brazilian modernist writer and poet Oswald de Andrade (1890- 1954). It analyses not only his writings on art but also the presence of the visual arts in his poetry books Pau Brasil [Brazil Wood] (1925) and Primeiro caderno do aluno de poesia Oswald de Andrade [First notebook of the poetry student Oswald de Andrade] (1927), as well as in the novels Os Condenados [The Doomed] (1922- 1934) and Marco Zero [Ground Zero] (1943-1945). This work also discusses the relationships the writer had with Brazilian and foreign artists, as well as his participation in relevant situations involving the visual arts in Brazil, such as the Semana de Arte Moderna [Modern Art Week]; Tarsila do Amaral\'s first exhibition in Brazil; the Clube dos Artistas Modernos [Modern Art Club]; the Salões de Maio [May Salons]. The aim is to examine how Oswald de Andrade took part in an important period of the history of modern art in Brazil, especially at the city of São Paulo, from the 1910s to the 1940s, which are the chronological landmarks assumed here taking the article \"Em prol de uma pintura nacional\" [In favor of a national painting], published in 1915, and the novel Marco Zero II: Chão [Ground Zero II: Ground], published in 1945, as reference points. Remarkable both as style and discursive strategies, Oswald de Andrade\'s writings on art reveal a reflection in constant movement, but always attentive to what the author understood as the demands of a time of transformations and struggle for a less oppressive society, in which the arts had a strategic position. Based on the investigation of the abovementioned materials, this work argues that the visual arts did not occupy a secondary position in relation to Oswald de Andrade\'s activities as writer, poet and controversialist journalist. On the contrary, they were a constitutive element of his intellectual and creative experience.

[pt] Mário de Sá-Carneiro, Poeta pertencente ao modernismo português e um dos criadores da revista Orpheu, apresenta em sua obra poética aspectos que revelam uma profunda angústia existencial. Em nossa pesquisa, trabalharemos a estranheza e a inadaptação do Poeta frente ao mundo, que redundará, em seus Últimos poemas, na auto-rejeição violenta e dolorosa. Centraremos nossa atenção em algumas imagens insistentemente repetidas na sua poesia como a do labirinto, a do desnorteamento do eu-lírico. Abordaremos, também, a sensação de incompletude - o eterno quase -, marca indelével de sua poesia. / [en] Mário de Sá-Carneiro, portuguese poet and writer, was one of the founders of the magazine Orpheu, which started the Modernism movement in Portugal. In this paper, we will deal with the poet´s feelings of awkwardness and strangeness before the world, particularly present in the imagery of his Last Poems (Últimos Poemas) which reflect his painful and violent self rejection. The frequently recurrring image of the labyrinth and the misdirection of the lyrical self will be tackled as well. In doing so, we will attempt to approach the sense of incompleteness and the perennial almost (quase) - an indelible feature of Mário de Sá-Carneiro poetry.

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The main support of the thesis is the analysis of the recently published letters of the author: the first volume (2011), encompassing the years 1907-1922, and the second volume (2013), covering 1923?1925. The guiding question drives to the mechanisms that made possible Hemingway to consolidate himself as an artist and create a literary revolution. Furthermore, it aims to verify if Hemingway, in the letters, seemed to be the same brutal man whose image he wanted to cultivate. The structure of the thesis has three parts. The first part, ?The Pre-revolutionary Period?, is a sort of radiography of modernist Paris, when the city acted as a magnet for a international range of artists, creating a culture of cross-fertilisation. The theoretical pillars are Malcolm Bradbury's studies about Modernism and Antonio Candido's ideas on how a stimulating milieu helps literary creation. The second part is entitled "The Revolution" and corresponds to the core of the thesis. Using his letters as the primary source of information, the system of relation and literary exchange experienced by Hemingway is examined in detail. The third part, The Post-Revolutionary Period, investigates the posthumous book of ?fictional memories? Paris a Moveable Feast, showing its troubled composition. It?s also made a comparison between the first version (1964) and the restored edition (2009), including a number of never-before-published material. The Final Consideration confirms that Paris? cultural and literary ambiance transformed Hemingway and certifies that he was a complex man, far from his one-sided public image. / Cette th?se raconte et r?interpr?te, du point de vue historique et litt?raire, la p?riode initiale (1922-1925) o? Ernest Hemingway a v?cu ? Paris et comment il a fa?onn? sa formation et a invent? un style r?volutionnaire d'?crire en prose. La base de support de la th?se c?est l'analyse de la correspondance recueillie r?cemment publi?e de l'auteur: le premier volume (2011), couvrant les ann?es 1907-1922, et la deuxi?me (2013), se r?f?rant ? 1923-1925. La principale question de recherche porte sur les m?canismes qui ont permis ? Ernest Hemingway s??tablir comme artiste et faire une r?volution dans la litt?rature. En outre, il vise ? v?rifier si, dans les lettres, Hemingway a montr? ?tre le homme brutal dont l'image il voulait cultiver en public. La th?se est structur?e en trois parties. Dans "La p?riode pr?-r?volutionnaire", c?est fait un type de radiographie de Paris ? l??poque du modernism, quand la capitale fran?aise a attir? une gamme internationale d'artistes qui vivaient dans un r?gime d'influence mutuelle. Les piliers th?oriques sont les ?tudes de Malcolm Bradbury sur le modernisme et les id?es de Antonio Candido sur la fa?on dont un milieu stimulant contribue ? la cr?ation litt?raire. La deuxi?me partie, intitul?e ?La R?volution?, correspond ? l'?pine dorsale de la th?se. Sur la base de sa correspondance, le syst?me de relation et d'?change litt?raire v?cue par Hemingway est examin? en d?tail. La troisi?me partie, ?La p?riode post-r?volutionnaire," couvre le livre posthume de ?m?moires fictifs" Paris est une f?te, montrant comment la creation du text a ?te difficile. C?est fait aussi une comparaison entre la version publi?e en 1964 et la restored edition (2009), qui r?unit sept chapitres in?dits. Dans les Consid?rations Finales, il y a l?confirmation que l'ambiance culturelle et litt?raire de Paris a transform? Hemingway et la attestation que l'?crivain ?tait un ?tre humain beaucoup plus complexe que son image publique faisait supposer. / Essa tese reconta e reinterpreta, do ponto de vista hist?rico e liter?rio, o per?odo inicial (1922-1925) em que Ernest Hemingway morou em Paris e como ele amoldou sua forma??o e cunhou um estilo revolucion?rio de escrever prosa. A base de sustenta??o da tese ? a an?lise da rec?m-publicada correspond?ncia reunida do autor: o primeiro volume (2011), que abrange os anos de 1907-1922, e o segundo (2013), referente ao tri?nio 1923-1925. A quest?o norteadora enfoca os mecanismos que possibilitaram a Ernest Hemingway sedimentar-se como artista e promover uma revolu??o na literatura. Al?m disso, buscou-se verificar nas cartas se Hemingway foi o homem brutal cuja imagem fazia quest?o de cultivar em p?blico. A tese est? estruturada em tr?s partes. Em ?O per?odo pr?-revolucion?rio?, faz-se uma radiografia da Paris modernista, ?poca em que a capital francesa atra?a uma gama internacional de artistas, que conviviam num regime de influ?ncia m?tua. Os pilares te?ricos dessa parte s?o os estudos de Malcolm Bradbury sobre o modernismo e as ideias de Antonio Candido sobre como um meio social estimulante ajuda na cria??o liter?ria. A segunda parte, intitulada ?A revolu??o?, corresponde ao cerne da tese. Examina-se, de forma minuciosa, o sistema de rela??o e interc?mbio liter?rio vivenciado por Hemingway, tomando como base sua correspond?ncia. A terceira parte, ?O per?odo p?s-revolucion?rio?, aborda o livro p?stumo Paris ? uma festa, evidenciando a conturbada produ??o do texto e seu car?ter de ?mem?rias ficcionais?. Compara-se a vers?o lan?ada em 1964 com a restored edition (2009), que traz sete cap?tulos in?ditos. Nas Considera??es Finais, ratifica-se que Paris, pela ambienta??o cultural e liter?ria, representou um ponto de inflex?o para Hemingway e tamb?m se atesta que o escritor foi um ser humano muito mais complexo do que fazia supor sua imagem p?blica.

O presente trabalho tem como objetivo relativizar a dinâmica seletiva do sistema de canonização da literatura brasileira por meio da difusão de uma coletânea de textos do escritor Sylvio Floreal que, alheios aos manuais literários atuais, dialogam diretamente com um período que mesclava de modo natural discursos muitas vezes díspares, o qual corresponde na periodização política à Primeira República (1889-1930). Assim, a antologia contará com uma compilação de textos em prosa (contos e crônicas) produzidas pelo autor ao longo de dez anos, publicadas nos livros Atitudes (1922), Ronda da Meia-Noite (1925), Brasil Trágico (1928), bem como textos dispersos não publicados em livros, encontrados somente em periódicos da época, acompanhados por um estudo analítico introdutório capaz de evidenciar panoramicamente seu percurso literário e suas relações com o cenário intelectual vigente. Entende-se que a partir da observação crítica em detrimento da prescrição literária, que em geral referenda discursos bem desenhados e, portanto, insuficientes, seja possível desdobrar aspectos relevantes acerca da literatura brasileira na modernidade. / The present work aims to relativize the dynamics encompassing the selective system of canonization of Brazilian literature by the means of disseminating a collection of texts of the writer Sylvio Floreal, who, unassociated with the current literary manuals, dialogues directly with a period that naturally blended apparent mismatched discourses styles, which corresponded in the political periodization known as First Republic (1889-1930). Thus, the anthology will feature a compilation of prosaic texts (short stories and chronicles) produced by the author in a time span of 10 years, Attitudes (1992), Midnight Patrol (1925), Tragic Brazil (1928), as well as non-published scattered texts in books, found only in periodicals of the time, accompanied by an introductory analytical study capable of panoramically unveiling its literary progress (route/course) and its relations with the prevailing intellectual scene. It is understood that from a critical observation in detriment of a literary prescription, which usually accounts well-drawn discourses and therefore insufficient discourses, it is possible to disclose pertinent aspects of the Brazilian literature during modernity.

As representações dos japoneses nos textos modernistas brasileiros: Mário de Andrade, Oswald de Andrade e Juó Bananére tem como objetivo estudar textos escritos por brasileiros que tomam o Japão por tema e textos produzidos por japoneses e nipo-brasileiros que escrevem sobre sua experiência individual e coletiva com o Brasil, principalmente textos de memória autobiográfica e coletiva que contemplam os pontos de vista da sua adaptação ao presente brasileiro. Prevê, entre outros procedimentos, especificar os modos japoneses de definir categorias como escrita, ficção, arte, tempo, sociedade, pessoa, memória, família, hierarquia, trabalho, sexualidade, moral, honra, obediência etc., considerando as diferentes formas culturais como homens e mulheres de origem japonesa com os valores herdados e fortemente formalizados do shinto, do budismo, da família e da honra definiram e orientaram o sentido da experiência no presente brasileiro de sua adaptação a uma cultura constituída por outras tradições, como a religião católica, a miscigenação racial e cultural, a moral patriarcal, a língua portuguesa etc. / The representation of the Japanese in Brazilian modernist texts: Mário de Andrade, Oswald de Andrade and Juó Bananére aims at studying texts written by Brazilian authors that have Japan as a theme and texts written by Japanese and Japanese-Brazilians about their individual and collective experiences with Brazil, mainly individual and collective autobiographical texts that show viewpoints related to their adaptation to the Brazilian environment. This thesis intends to, among other procedures, specify the Japanese ways of defining categories such as writing, fiction, art, time, society, person, memory, family, hierarchy, work, morality, honor, obedience etc., taking into account the different cultural manners in which men and women of Japanese ethnicity - with inherited values of shinto, Buddhism, family and honor, and strongly shaped by these - defined and directed the meaning of their experience in Brazil at the time of their adaptation to a culture built on other traditions such as Catholicism, cultural and racial mixture, patriarchal morality, the Portuguese language etc.