Aborda la percepción de la migración china dada por el orientalismo en el modernismo peruano, incidiendo en el antagonismo de este orientalismo, donde la admiración por la cultura milenaria china se contrapone a una construcción peyorativa del migrante chino en la sociedad peruana. De esta manera, se centra en la representación que ofrece la prensa durante el período de la República Aristocrática (1985-1919). Dada la inabarcable cantidad de textos susceptibles de formar parte del corpus objeto de estudio, se ha optado por las crónicas de la revista Variedades (1908-1931), en tanto este fue uno de los medios periodísticos emblemáticos que representan una época y el modo de pensar la prensa en ella. En ese sentido, se trata de hacer una aportación al análisis existente, que complejice la representación adjudicada de lo chino a partir de la prensa, pues este ámbito no solo fue el de mayor difusión sino además reprodujo el proyecto modernizador del período. Esto teniendo en cuenta el papel de la crónica, género literario que en su afán de abarcar la otredad, establece un primer acercamiento a la vida cotidiana y cultural los inmigrantes chinos.

Orientador: Renata Soares Junqueira / Banca: Antônio Donizeti Pires / Banca: Milca da Silva Tscherne / Resumo: Este trabalho pretende situar as peças de teatro de Mário de Sá-Carneiro - principalmente Amizade (1912), escrita em parceria com Tomás Cabreira Júnior, e Alma (1913), fruto de uma parceria com António Ponce de Leão - na gênese da sua poética. Trata-se de verificar a hipótese de que, escritas um pouco antes de 1913, essas peças dramáticas desempenharam um papel primordial na gestação da obra maior, de poesia e de ficção mais maduras, que o poeta de Orpheu publicaria em 1914 (Dispersão e A confissão de Lúcio). A análise das peças de teatro mostrará que, ostensivamente na sua temática, mas também já na forma dramática que as sustenta, nelas se faz presente a mesma dialética - aqui chamada dialética do espelho - que inspirou o jogo de duplos, de sombras, de identidades dissociadas que perpassam toda a obra literária posterior de Sá-Carneiro, evidentemente mais arrojada e mais moderna. Com efeito, esse teatro apresenta-se, curiosamente, como um teatro de passagem ou de transição, que não rompe com o modelo naturalista - os seus diálogos ainda são, convencionalmente, os do drama burguês, e as suas personagens ainda se relacionam entre si, embora possamos já detectar, aí, algo como um prenúncio do colapso das relações intersubjetivas -, mas que se situa já na antecâmara, digamos assim, do teatro propriamente moderno. É que, ao compor personagens que se esforçam por ocultar a sua verdadeira face (ou os seus desejos mais secretos), Sá-Carneiro sugere já, ainda que muito timidamente, algo que estaria posteriormente explícito na sua poesia e na sua novelística mais maduras, mais arrojadas e decididamente modernas: a sua adesão à dialética da alma dissociada, do sujeito intermédio entre o Eu e o Outro. / Abstract: Not available / Mestre

[pt] A presente dissertação propõe discutir os vínculos entre literatura, modernidade e a cidade do Rio de Janeiro na obra de Lima Barreto. Num primeiro momento, realizamos um estudo sobre a recepção crítica da obra do escritor, procurando identificar os diferentes sentidos de História e Literatura que caracterizam as abordagens. A partir do trabalho realizado, procuramos rediscutir a relação entre a produção literária de Lima Barreto e os variados sentidos de modernidade que circularam no Rio de Janeiro nas primeiras décadas do século XX. Ao mapearmos alguns dos autores, ambientes e tendências intelectuais que influenciaram o escritor, procuramos contribuir para a historiografia que vem procurando reavaliar as especificidades do ambiente cultural e intelectual da cidade. Na última parte, buscamos identificar de que maneira a sua produção literária dialogou com os sujeitos e experiências do Rio de Janeiro de seu tempo. / [en] This dissertation aims to discuss the links between literature, modernity and the city of Rio de Janeiro in the work of Lima Barreto. Initially, we conducted a study on the critical reception of the writer s work, identifying the different senses of History and Literature that characterize this approaches. After this work, we revisit the relationship between literary production of Lima Barreto and different meanings of modernity that circulated in Rio de Janeiro in the early decades of the twentieth century. To map some of the authors, environments and intellectual trends that influenced the writer, we contribute to the historiography that seek to reassess the specificity of the intellectual and cultural environment of the city. In the last part, we seek to identify how their literary spoke with the subjects and experiences of Rio de Janeiro.

Esta dissertação analisa o discurso de repúdio à arte moderna, conforme este se manifestou em relação à obra do artista russo-brasileiro Lasar Segall (1889-1957). A singular trajetória deste artista, que viveu e produziu na Europa e no Brasil, permite que se observe e compare as retóricas dos refratários ao modernismo em diferentes lugares e épocas. Na busca pelas matrizes conceituais dessa mentalidade, recuou-se a observação para as décadas finais do século XIX, momento em que se consolidaram algumas formas novas de se compreender o fenômeno estético, amparadas na ótica positivo-cientificista, assim como categorias pejorativas de qualificação do modernismo, como a de degeneração. Atenção especial foi conferida à análise da política cultural do regime nacional-socialista, que empreendeu a partir de 1937 uma ação contra a arte degenerada, responsável por expurgar dos museus públicos alemães uma grande quantidade de obras de arte moderna, e por exibir em exposições difamatórias um conjunto delas, entre as quais, algumas de Lasar Segall. No Brasil, observou-se as relações entre o Estado Novo e a arte moderna, em especial no monitoramento de seus artífices pelos órgãos de repressão política. / This dissertation analyzes the discourse of repudiation of modern art, as manifested about the work of Russian-Brazilian artist Lasar Segall (1889-1957). The unique trajectory of this artist, who lived and produced in Europe and Brazil, allows comparisons of refractory discourses about modernism in different places and times. In the search for the conceptual matrices of this rhetoric, the observation returned to the final decades of the nineteenth century, when some new forms of understanding the aesthetic phenomenon consolidated, supported by the positive-scientificist view, as well as pejorative categories of qualification of the modernism, such as \"degeneration.\" Special attention was given to the analysis of the cultural policy of the National Socialist regime, which from 1937 on undertook an \"action against degenerate art\", responsible for purging a large number of modern works of art from the German public museums, and for exhibiting in defamatory exhibitions a group of them, including some of Lasar Segall. In regards to the Brazilian case, the research dedicated attention to the relations between the Estado Novo and modern art, especially in the monitoring of its artificers by the organs of political repression.

[pt] O presente trabalho discute como o estudo das relações entre escrita e viagem pode ser um ponto de vista privilegiado para se pensar a formação e a produção intelectual de alguns escritores-viajantes brasileiros que viajaram entre o final do século XIX e as primeiras décadas do XX. Considerando-se a existência de diferentes modos de viajar e escrever, foi proposta a construção teórica de duas linhagens de viajantes cujas concepções de viagem, distintas entre si, teriam importante repercussão na escrita. Tratar-se-ia das linhagens de Nabuco e modernista. Na primeira, a admiração confessa pela cultura européia levava à travessia do Atlântico para, como intelectual e viajante, ratificar a supremacia cultural do Velho Mundo por meio do exercício de verificação. Na segunda, almejava-se a ruptura com o modelo cultural subserviente que prevalecia na época; para tanto, a verificação deu lugar à descoberta. Esse deslocamento do verificar para o descobrir estava atrelado ao propósito de se construir uma tradição cultural brasileira que justificaria a inclusão definitiva do Brasil no mapa do escritor-viajante. / [en] This work discusses how the study of the relation between writing and travelling can be a privileged viewpoint to analyse the upbringing and the intellectual production of some Brazilian traveller-writers, who travelled in the late nineteenth-century and early twentieth. Taking into consideration the existence of different ways of travelling, this work deals with the theoretical proposition of two separate traveller-lineages, whose ideas about travelling,different from one another, were to achieve momentous repercussion in writing.These are Nabucos lineage and the modernists. In the former, the explicit preference for European culture would take their adepts both as intellectuals and travellers to cross the Atlantic in order to verify the cultural supremacy of the Old World; in the latter, they would break away from the subservient cultural model prevalent at that time; thus verification led to discovery. The path leading from verifying to discovering was subordinated to the purpose of creating a Brazilian cultural tradition that would justify the definitive inclusion of Brazil in the map of traveller- writers.

Orientador: Darlene Aparecida de Oliveira Ferreira / Banca: Odeibler Santo Ghidugli / Banca: Silvia Selingardi Sampaio / Banca: Maria Tereza Mecelli Kerbauy / Banca: Roberto Donato da Silva Júnior / Resumo: Este é um estudo sobre Piracicaba/SP, entre os anos de 1889 e 1930, período em que a cidade experimentou um processo de mudanças físicas e sociais conhecidas como "Belle Époque Caipira". Tais mudanças decorreram do desenvolvimento da economia cafeeira e das características econômicas e sociais específicas do município, que em conjunto conferiram certas particularidades ao desenvolvimento urbano local. Sob estas circunstâncias, o texto parte das definições de modernização, modernidade e modernismo, buscando relacionar tais conceitos ao processo histórico de organização do espaço urbano, com destaque para a constituição da rede de abastecimento de água e escoamento de esgoto, para o sistema elétrico e o funcionamento das linhas do sistema de bondes, demonstrando seus efeitos no processo de valorização e apropriação do espaço a partir da densidade técnica instalada, revelando seu processo de modernização conservadora. Analisa também como os monumentos modernos (igrejas, escolas e fábricas) emanavam monumentalidades a partir das quais o espaço se transmutou em lugares que passaram a ser ocupados e frequentados por parcelas da população, ao mesmo tempo em que outras parcelas eram deles excluídas. Por fim, o texto trata do processo civilizatório que se operou no sentido de estabelecer uma convivência citadina pautada na polidez e na urbanidade, típicas da modernidade, quer isso se tenha dado pela violência ou pela educação / Abstract: This researchis a study about the city of Piracicaba, from 1889 to 1930, a period in which this city experienced a process of physical and social changes known as "Belle Époque Caipira". These shifts derived from the coffee economy development and from some specific economic and social characteristics present in this municipal, and how those characteristics together added certain particularities to the local urban development. Under these circumstances, this study starts with definitions of modernization, modernity and modernism, in order to relate such concepts to the historical process of organization in urban space, highlighting the constitution of water supply system, sewage drainage, electrical system as well as the functioning of tramway line, showing their effects in the process of valorization and appropriation of areas fromthe technical density installed, revealinga process of prudential modernization. There is also analysis of how modern monuments (such as churches, schools and factories) emerged monumentalities and how these places transmuted themselves in places that became to be occupied and frequented by part of the population, on the other hand,another part of the population was excluded from these places. To conclude, the text deals with the civil process which was applied in the sense of stablish a civilized interaction based on politeness and urbanity, which are typical in modernity, has it be derived from violence or from education / Doutor

[pt] Este trabalho, Bem na foto - a invenção do Brasil na fotografia de Jean Manzon, tem como foco principal a articulação das imagens produzidas pelo fotógrafo francês Jean Manzon no Brasil nos anos de 1940 com o contexto ideológico do período. Para isso, leva-se em conta a expressiva experiência de Manzon na imprensa européia da década de 1930, momento em que a fotografia se desvincula de uma função meramente ilustrativa do mundo para assumir autonomia como linguagem, tornando-se construtora da realidade. Nessa trajetória, ganha relevância o contexto do Estado Novo, em particular a relação do regime com a imprensa, a partir da atuação do Departamento de Imprensa e Propaganda (DIP). Depois disso, esta investigação centra-se na contribuição de Jean Manzon para a revista ilustrada O Cruzeiro, entre 1943 e 1951. A partir de uma série de imagens, Manzon se apresenta como agente da consolidação de uma identidade nacional, operando uma síntese do Brasil, como tradução da convergência das diferentes idéias de Brasil existentes na época. / [en] This essay, Photogenic - the invention of Brazil on Jean Manzon s photography, has as its main focus the articulation of the images performated by the french photographer Jean Manzon, in the 1940 s, and the ideological project of the period. In this context we take into consideration Manzon s experience in the european press in the 1930 s, moment when the photography interrupts its function of only illustrating the world, turning into a constructor of reality. In this path, the political context of the so called Estado Novo acquires relevance, in particular with its association with the press, by means, most of all, through the Departamento de Imprensa e Propaganda (DIP). Afterwards, this investigation focuses on Jean Manzon s contribution for the illustrated magazine O Cruzeiro between 1943 and 1951. From a series of images, Manzon emerges as an agent of the national identity consolidation, producing a synthesis of Brazil, as a translation of the multiple existing ideas at that time.

[pt] A modernidade surge no Brasil, na cidade do Rio de Janeiro, pelas mãos de um pequeno grupo de arquitetos e transforma a cidade em alvo de reportagens nas mais importantes revistas de arquitetura do mundo. A Europa e os Estados unidos acompanham, entre perplexos e estupefatos, a adesão de um país com um governo autoritário e de tradição conservadora, na longínqua América do Sul, a propostas tão inovadoras. Dentre esses pioneiros estão os Roberto, três irmãos arquitetos, que, a partir de um entendimento de que a arquitetura moderna teria de ter os processos industriais incorporados aos seus métodos projetivos e construtivos, desenvolvem uma obra bastante diversificada com foco, principalmente, no mercado privado da construção civil. Na fase inicial da arquitetura moderna brasileira, da década de trinta à década de cinqüenta, apoiados na crença do poder transformador da forma moderna, articulam, com ampla liberdade formal e apurado controle sobre todos os componentes de suas edificações, uma poética que contrapõe a padronização, exigida pelos procedimentos industriais, à singularidade, numa operação que parece acusar o descompasso entre a realidade social do Brasil e a modernidade pretendida pela elite intelectual, política e financeira da época. / [en] Modernity appears in Brazil, in Rio de Janeiro, through the hands of a small group of architects and transforms the city into the target of the most important Architecture Magazines worldwide. Europe and The US watch, both perplexed and surprised, a country commanded by an authoritarian government and marked by a conservative tradition adhere to such innovative proposals. Among those pioneers are The Roberto Brothers, three architects and brothers who, believing that modern architecture must have its projective and constructive methods within industrial process, they develop a diversified work structured, mainly, in the civil construction private market. From the 30´s to the 50´s, during the initial phase of the Modern Brazilian Architecture, The Robertos, based on the belief of the transforming power of the modern shape and using the freedom of shape and wise control upon all the components of their constructions, articulate a measure which opposes standardization, demanded by industrial procedures, to singularity - in an operation that seems to show the abyss between the social reality of the country and the modernity sought by the intellectual, political and economic elite at the

Orientador: Maria de Fátima Alves de Oliveira Marcari / Banca: Antonio Roberto Esteves / Banca: Maria Dolores Aybar Ramirez / Resumo: Este trabalho tem como objetivo analisar o romance Apariciones (1996), da escritora mexicana Margo Glantz, com a finalidade de compreender, em primeiro lugar, os procedimentos de escrita empregados pela romancista, com destaque para a metaficção e a intertextualidade. Para tanto, contaremos com o apoio teórico da poética sobre o prazer do texto elaborada por Roland Barthes (1973), assim como dos estudos de Tiphaine Samoyault (2008) sobre a intertextualidade, dentre outros autores, procurando demonstrar como Margo Glantz elabora uma (re) escritura a partir do diálogo e da integração de textos, alusões à pinturas e músicas. Outrossim, analisaremos o tema do erotismo presente no romance, investigando como o erotismo sagrado se aproxima do profano, por meio da análise da recriação paródica dos exercícios espirituais de duas monjas e, por outro lado, como o erotismo profano que caracteriza os encontros amorosos de um casal se aproxima do erotismo sagrado. Para tanto, nossa análise será fundamentada de acordo com as teorizações de Georges Bataille (1957) e Octavio Paz (1994) sobre o erotismo, e de Linda Hutcheon (1988) sobre o pós-modernismo e a paródia / Abstract: This work has as objective to analyze the novel Apariciones (1996), of the mexican writer Margo Glantz, with the purpose of understand, at first, the writing procedures used by the writer, highlighting the metafiction and the intertextuality. Therefore, we will have the teoric support of the poetics of pleasure from the text prepared by Roland Barthes (1973), as well as from the studies by Tiphaine Samoyault (2001) about the intertextuality, among other authors, trying to demonstrate how Margo Glantz elaborates a (re)writing from the dialogue and the integration of texts, allusions to paintings and musics. Likewise, we will analyze the theme of erotism presente in the novel, investigating how the sacred erotismo approaches the profane, through the analysis of the parody recreation of the spiritual exercises of two nuns and, on the other hand, how the profane erotismo that caracterizes the love meetings of a couple approaches the sacred erotismo. Therefore, our analysis will be substantiated according to the theorizations of Georges Bataille (1957) and Octavio Paz (1994) about the erotism, and of Linda Hutcheon (1988) about the postmodernism and the parody / Mestre

[pt] A tese se propõe a analisar a obra do escritor Cornélio Penna (1896-1958). Através do estudo de seus trabalhos - romances, pinturas e ilustrações - buscou-se a identificação de uma matriz melancólica que na referida obra, presentifica-se em todos esses registros. O trabalho também investiga os possíveis motivos do lugar marginal ocupado pela obra do autor no contexto do Modernismo Brasileiro, período no qual a maior parte de seus trabalhos teria sido produzida. Elegendo temas pouco explorados em sua época, tais como o feminino e a violência nos espaços familiares, a obra de Cornélio Penna permanece ainda hoje - passados setenta anos da publicação de seu primeiro livro - não só desconhecida do público em geral, mas também inclassificável no âmbito da literatura nacional. / [en] The purpose of the present study is to analyze the work of the Brazilian author Cornélio Penna (1896-1958). Through his work - novels, paintings and drawings - we have sought to identify a melancholic root that permeates the above registers. Our study also investigates possible reasons for the marginal position occupied by the author within Brazilian modernism, during which most of his work was produced. In choosing themes little explored at the time, such as the feminine, and violence within the family context, the work of Cornelio Penna remains today -70 years after the publication of his first book - not only little known to the public in general but difficult to classify within Brazilian literature.