Orientador: Maria Eugenia da Gama Alves Boaventura / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-28T04:29:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Farinaccio_Pascoal_M.pdf: 35844078 bytes, checksum: f1240ba671fdde3431657debaaad0e23 (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: Esta dissertação visa a esclarecer o estatuto ficcional do romance invenção Serafim Ponte Grande, de Oswald de Andrade. A análise está voltada, sobretudo, para as questões da estrutura e da ideologia do texto, constitutivamente polêmico. A recepção crítica de Serafim evidencia divergências quanto ao seu valor artístico. Mostra-se, aqui, como o critério nacionalista aplicado à ficção oswaldiana resultou ineficaz. Os estudos de Antonio Candido e Haroldo de Campos são destacados, por outro lado, tendo-se em conta o papel do leitor na constituição e valoração da estrutura literária, mediante o efeito estético diferenciado motivado pelo texto. A revolução da forma romanesca produz uma perspectiva original a partir da qual o autor tematiza o problema da revolução social brasileira. Essa matéria é referida, no segundo capítulo, à noção de malandragem e à Antropofagia de 1928, o que serve para descrever os impasses ideológicos embutidos no projeto afirmado de emancipação sociocultural do país. Aborda-se com maior cuidado, no terceiro capítulo, a questão do fragmentarismo da prosa. A mobilização do fragmento torna Serafim esquivo às classificações de gênero ("não-livro"?) e, vigorosamente polissêmico, problemático no que se refere à fixação de seu sentido (o desconstrucionismo e a antropologia literária de Wolfgang Iser oferecem o campo teórico para situar a discussão). O "desnudamento do processo", que tão fortemente caracteriza o Serafim é analisado, na seqüência, como um modo de assunção radical da ficcionalidade literária, a que se associa a reflexão do autor sobre a especificidade da cultura brasileira e latinoamericana. Nas considerações finais, chama-se a atenção para as relações contraídas entre a linguagem experimental promovida pelos modernistas e o ensaísmo sociológico de 1930; ao mesmo tempo, tenta-se situar o legado oswaldiano numa esfera mais ampla de nossa tradição cultural / Abstract: Not informed. / Mestrado / Teoria Literaria / Mestre em Letras

Orientador: Luzia Margareth Rago / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-28T06:37:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_CleusaGomesda_M.pdf: 9154759 bytes, checksum: cf1542b92c200873de22d760bdaabdd0 (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: o presente trabalho visa recortar a temática do casamento no discurso médico - juridico e na escrita literária feminina, entre 1900-1940, no Brasil. E recuperar o modo diferenciado de perceber o vínculo amoroso nos escritos das mulheres em relação à fala masculina, ressaltando a interferência do feminino na cultura da época / Abstract: The presente work tends to devide the mariage theme in the medical -juridical speech and in literary feminine ritting between 1900-1940, in Brazil. And ricover the varied way to notice the loving manner in women's rittings regarding to male speech, strengthening the famale interferance at that culture / Mestrado / Mestre em História

Orientador: Hermas Gonçalves Arana / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-28T16:08:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Morais_FlaviaDomitilaCosta_M.pdf: 3034668 bytes, checksum: 79a366889b4aafddd8c3b4cac2335428 (MD5) Previous issue date: 1999 / Mestrado

Durante os anos 1947 a 1953, o Museu de Arte de São Paulo (MASP) dedicou-se a colecionar obras-primas das artes antigas e modernas. Também trouxe ao Brasil uma série de exposições de design. Nesse contexto, o presente trabalho busca discutir a importância do MASP na promoção do design têxtil e de moda nacional de 1950 e 1953, datas que correspondem ao lançamento da revista Habitat e o encerramento das atividades do Instituto de Arte Contemporânea (IAC-MASP). Para tanto, foi necessário compreender e analisar quais foram as referências em design, educacionais e museológicas que influenciaram a formação de cursos, a constituição de acervo, a exibição de moda e tecelagem nas dependências da instituição e os textos na revista Habitat, além da criação do Centro de Estudos da Moda. A partir de uma revisão de literatura, foi possível inferir que as ações praticadas no MASP em prol do design têxtil e de moda têm reflexos até os dias atuais para a área, com destaque para os acontecimentos na década de 1960, gerando uma produção em diálogo com o modernismo brasileiro, pois usaram a experiência internacional para valorizar o nacional / From 1947 to 1953, the São Paulo Museum of Art (MASP) collected masterpieces from ancient and modern art. Moreover, it brought some design exhibitions to Brazil. This work discusses MASP\'s relevance in promoting national textile and fashion design between 1950 and 1953, years that correspond to the launch of Habitat magazine and the closing of the Instituto de Arte Contemporânea (IAC-MASP). In order to reach this goal, it was necessary to understand and to study which educational and museological references had influenced MASP in the creation of disciplines, their collection, fashion and weaving exhibitions in the institution and texts published in Habitat magazine, besides the creation of the Fashion Design Center. A literature review made it possible to infer that actions promoting textile and fashion design at MASP have been fruitful until nowadays, especially for education during the 1960s, representing a production that dialogs with the Brazilian Modernism, because used an international experience to valorize the national one

Foram investigadas neste trabalho algumas das conexões entre a produção artística e intelectual brasileira e o mundo dos sentidos, especialmente entre as décadas de 1920 e 1940. Tomado como motivo político e estético, o sensorium foi matéria-prima no delineamento de propostas para a identidade artística e cultural do país, conectando-se de forma visceral à própria idéia de cultura popular, que passa por variações significativas no período compreendido entre os primórdios do Modernismo e a Era Vargas. Foram privilegiadas as relações entre os universos visual e sonoro, sobretudo em suas manifestações pictórica e escrita, analisadas a partir dos diálogos com a música. Esta última emerge como representante de um nacionalismo de base sensorial que se afirma ao longo da década de 1920, mas que pode ser mapeado já desde meados do século anterior, caracterizando a percepção acerca da cultura popular nas formas eruditas de expressão. O mundo dos sentidos, representado em grande medida pela dimensão sonora, funcionou ora como tema estruturador dos debates ideológicos, ora como veículo de divulgação e inserção internacional do país pela via da cultura, ou ainda, como instrumento político de intervenção social. A inclusão desta problemática na interpretação do Modernismo brasileiro fortalece os laços entre arte, cultura e política ao problematizar o impacto de suas formulações estéticas nas ações empreendidas na sequência pelo Estado Novo. Nesse cenário, a pintura, a literatura, a crítica e a produção intelectual serviram como plataforma de observação, através da qual se pode visualizar o alcance do problema, dando a ver a articulação entre a invenção artístico-intelectual e as querelas político-culturais de então. / This research deals with the connections between the Brazilian artistic and intellectual production and the world of the senses during the decades of 1920-1940. Taken as a political and aesthetic motive, the sensorium was the raw material of the proposals for the artistic and cultural identity, connected to the ideal of popular culture, which undergoes significant changes from the beginnings of modernism to the Vargas Era. The relations between visual and audio worlds were privileged, especially in its written and pictorial demonstrations and its dialogues with music. This last emerges as representative of a nationalism based on sensorial materials that asserts itself throughout the 1920s. And it can also be mapped as early as a mid-century earlier, characterizing the perception of popular culture in the forms of scholarly expression. The world of the senses, represented largely by sound dimension, worked as part of ideological debates and as a political tool for social intervention. The inclusion of this issue in the interpretation of Brazilian modernism strengthens the ties between art, culture and politics by questioning the impact of their aesthetic formulations on the actions taken following the Estado Novo. In this scenario, painting, literature, criticism and intellectual production served as a viewing platform through which we can see the scope of the problem, highlighting the link between artistic and intellectual invention and the quarrels of cultural and political field of the time.

O objetivo principal desta dissertação de mestrado é uma leitura do romance Orlando: A biography (1928) de Virginia Woolf a partir do levantamento de uma hipótese interpretativa do processo de construção do romance. Basicamente, procura-se investigar como acontece a seleção, organização e articulação dos materiais sociais e estéticos envolvidos na sua produção de modo a reconstruir momentos-chave da obra, bem como a propor códigos interpretativos. No primeiro capítulo há uma análise dos dispositivos formais que constituem a narração com intuito de revelar os conteúdos sócio-históricos que eles carregam. Já no capítulo dois identifica-se na dialética entre forma e conteúdo do romance duas formações ideológicas antagônicas: a figuração do patriarcado capitalista que organiza a experiência coletiva de maneira autoritária e da estética da modernização cultural que emerge em oposição à primeira. As considerações finais retomam os principais pontos trabalhados nos capítulos anteriores e propõem que o projeto de Woolf tematiza a amplitude da interioridade com o intuito de gerar uma compensação simbólica para crescente desumanização da vida no período entreguerras. Identifica-se, assim, ao menos duas linhas de força da narrativa modernista: uma que aposta na subjetivação e outra na objetivação do processo artístico. Esta dissertação propõe que Woolf se filia à primeira linhagem. / The central objective of this dissertation is a reading of the novel Orlando: A biography (1928) by Virginia Woolf from an interpretative hypothesis of its construction process. Basically, it seeks to investigate how the selection, organisation and articulation of the social and aesthetic materials involved in its production takes place, in a such a way that it is possible to reconstruct the work\'s key moments as well as to propose interpretative codes. In the first chapter there is an extensive analysis of the formal devices that constitute the narrative; in chapter two it is identified in the novel\'s dialectics of form and content two antagonist ideological formations: the figuration of capitalist patriarchy which organises colective experience in an authoritarian way and the aesthetic of cultural modernisation that rises in opposition to the former. Finally, in the conclusion, all the main points discussed in the previous chapters are summarized and it proposes that Woolf\'s project thematizes the human interiority\'s amplitude in order to create a symbolic compensation for the increasing dehumanization of social life in the interwar period. Thus, we identify two modernist paths: one that places centrality on subjectivization and another on objectivization of the artistic process. This dissertation supposes that Woolf belongs to the first lineage.

Orientador: Walquiria Domingues Leão Rego / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-01T11:08:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MazaroJunior_Renaldo_M.pdf: 6314916 bytes, checksum: 396db4662611db20b8690ab33c65e1ca (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: A partir de 1920 novos elementos começaram a se articular na sociedadebrasileira sinalizando o início de um longo e trágico processo de modernização nacional. O presente ensaio objetiva perceber este movimento através das ações de Paulo Honório personagem central São Bernardo, romance de Graciliano Ramos. Para isso, o trabalho aponta e ressalta alguns traços típicos do personagem: seu desejo de posse, seu cálculo utilitarista bem como, seu domínio pessoal e político. A estas distinções localizadas, a dissertação procura vinculá-las a uma dinâmica mais ampla que o regionalismo. E ao tentar cumprir com este objetivo, o ensaio reafirma o caráter universal da produção literária de Graciliano Ramos / Abstract: Since 1920, new elements in the Brazilian society began a wide and traggic national modernization process. The aim of present assay is detect this process using the actions of Paulo Honorio, a central personage of São Bernardo, one of Graciliano Ramos romances. For this study appointed and focused for some typicals caractheristics of the personage, like your desire for possession, utiliarian calculation, as well as, your personal and politic domains. This work tries to link these personage caractheristics with a dinamic politic more widest than regionalism. In this regard, the universal character of Graciliano Ramos literary production was reafirmed during the process to conclude this study / Mestrado / Mestre em Sociologia

Orientador: Rosemary Arrojo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-02T13:15:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Siqueira_AnaMaria_M.pdf: 4243532 bytes, checksum: 6181e7874b6f463c303d5b4037d6d070 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: O objeto desta pesquisa é a noção de texto na reflexão do tradutor e teórico da tradução norte-americano Lawrence Venuti, cujo nome tomou-se uma referência nos estudos da tradução em virtude da repercussão de suas idéias sobre a (in)visibilidade do tradutor na cultura anglo-americana contemporânea (Estados Unidos e Reino Unido). Esta pesquisa procura mostrar que existem aspectos conflitantes, em relação à textualidade, na obra desse teórico que afIrma considerar o pensamento pós-estruturalista e a instabilidade textual ao refletir sobre a tradução. Partindo dessa mesma perspectiva - considerando principalmente a reflexão empreendida por Jacques Derrida - esta dissertação pretende mostrar que Venuti supõe a estabilidade do texto tanto ao descrever a sua visão particular sobre a tradução, quanto ao formular propostas com a intenção de modifIcar a prática tradutória dentro da cultura anglo-americana, e que, portanto, não assume uma postura pósestruturalista até as últimas conseqüências / Abstract: This is a study on the concept of text in Lawrence Venuti's thinking about translation. Venuti is both a translator and a translation theorist whose name has become widely known because of his ideas about the translator's "invisibility" in contemporary Anglo-American culture. He especially refers to the United Kingdom and the United States. From a poststructuralist perspective, particularly from Jacques Derrida' s thinking, this study intends to show that there are some conflicting textual aspects in Venuti' s thinking. Although he states that he follows the ideas of poststructuralist thinkers about textual instability to rethink translation, his 'theory" as well as his strategies to write translations seem to be based on textual stability. Thus it seems that this theorist does not follow poststructuralism to its ultimate consequences / Mestrado / Mestre em Linguística Aplicada

Orientador : Nelson Alfredo Aguilar / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-03T01:40:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Piacenza_LucianaBicalho_M.pdf: 31974754 bytes, checksum: e1e8cde9f4056abc4997f14e760a6c1a (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: O trabalho propõe um estudo dos anos formativos do artista Pablo Picasso, presentes nas três obras pré-cubistas pertencentes ao MASP: Retrato de Suzanne Bloch, Toalete e O Atleta. O estudo da obra Retrato de Suzanne Bloch, de 1904, volta-se para os interesses de Picasso após o abandono do aprendizado acadêmico, sua convivência com o meio artístico de Barcelona e a crítica desse meio e do próprio Picasso à arte acadêmica e à sociedade industrial. O estudo dos anos de 1905 e 1906 e da obra Toalete centra-se na transformação pela qual passa a obra de Picasso com o contato com as obras fauvistas e com meios artísticos que reclamam o retorno, da arte e da cultura, à herança mediterrânea da França e da Catalunha. A análise da obra de Picasso a partir do outono de 1906 leva aos interesses do artista presentes na obra O Atleta, do verão de 1909, um outro momento de trabalho na Espanha, em Horta de San Juan. Verifica-se a transformação do estilo no contato com a arte ibérica primitiva e com a arte tribal, e o novo impulso da crítica de Picasso à arte tradicional e à sociedade burguesa. Enfoca-se ainda o interesse de Picasso pela arte de Cézanne no contato com a obra de Georges Braque, observando as particularidades das obras dos dois artistas no período anterior ao Cubismo / Abstract: A study about Pablo Picasso' s formative years in the three pre-cubists works belonged to the Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP): Retrato de Suzanne Bloch (portraite of Suzanne Bloch), Toalete (Toilette) and O Atleta (The Athlete). The study of the painting Retrato de Suzanne Bloch, 1904, turns to Picasso's interests after leaving the academic training, his familiarity with Barcelona' s artistic circle and their critic to the academic art and industrial society. The study ofthe years 1905 and 1906 and ofthe Toalete is centered on the transformation which Picasso' s works goes through, after his contact with thefauves' work and with artistic circles that claims the french and catalan mediterranean heritages in art and culture. The study of Picasso's work from the auturnn of 1906 until the moment that O Atleta was painted, in the summer of 1909, observes the changes of the style after the artist' s contact with iberian primitive art and tribal art, and Picasso' s critic to the traditional art and to the bourgeois society. Focus is given to Picasso's contact with Georges Braque and after that a new interest for Cezanne's art / Mestrado / Mestre em História

Orientador: Maria Eugenia da Gama Alves Boaventura / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-03T19:18:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Valente_Monalisa_M.pdf: 4485069 bytes, checksum: fc2fe4a0137dfb4fe0f32786516a298d (MD5) Previous issue date: 2004 / Mestrado