Submitted by Laís Rodrigues Alves Martins (lamartins3987@gmail.com) on 2018-08-15T15:12:44Z No. of bitstreams: 1 Faces do feminino em As Horas, de Michael Cunningham.pdf: 1134023 bytes, checksum: 1ca459de6b349748e2af9c54cc0b46d1 (MD5) / Approved for entry into archive by Carolina Lourenco null (carolinalourenco@fclar.unesp.br) on 2018-08-15T16:47:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 martins_lra_me_arafcl.pdf: 1134023 bytes, checksum: 1ca459de6b349748e2af9c54cc0b46d1 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-15T16:47:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 martins_lra_me_arafcl.pdf: 1134023 bytes, checksum: 1ca459de6b349748e2af9c54cc0b46d1 (MD5) Previous issue date: 2018-06-26 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / A arte pós-moderna caracteriza-se, segundo a teórica literária canadense Linda Hutcheon, por promover uma revisita e uma revisão crítica de textos e demais manifestações discursivas do passado, e por transpô-los a novos cenários e lhes conferir renovados vieses e nuances. A narrativa As Horas (The Hours, 1998), de autoria do norte-americano Michael Cunningham (1952 --), pode ser tomada como representante dessa estética, posto que se vale, tanto estrutural quanto tematicamente, de Mrs. Dalloway (1925), um dos romances canônicos do modernismo em língua inglesa, e produção de destaque em meio ao opus literário de Virginia Woolf (1882 – 1941), para sua composição. Intenta-se, no presente trabalho, promover uma análise do livro As Horas, objetivando investigar, sobretudo, como se articulam as representações do feminino na supracitada obra; para tanto, recorre-se a teorias e críticas feministas anglo-americanas e a pressupostos teóricos relativos à ficção pós-moderna. Procura-se salientar, ainda, a emergência do espólio crítico-literário woolfiano — enfatizando, principalmente, sua escrita ensaística e suas concepções feministas — na contemporaneidade. / The postmodern art is characterized, accordingly to the Canadian literary theorist Linda Hutcheon, by the revision and critical evaluation of texts and other discursive manifestations of the past, and by their transposition to new scenarios, in which they gain renewed signification. The narrative The Hours (1998), from the North-American writer Michael Cunningham (1952 --), can be seen as a representative of this aesthetic, since it recalls both structurally and thematically the novel Mrs. Dalloway (1925), one of the seminal works of modernism written in English, and prominent production amid the literary opus of Virginia Woolf (1882 - 1941), for its composition. In the present work, we intend to analyze the book The Hours, aiming to investigate, above all, how the representations of the feminine are articulated in the aforementioned work, and, to this end, we depart from Anglo-American feminist theories, as well as critiques and theoretical discussions about postmodern fiction. It is also intended to highlight the emergence of the Woolfian critical-literary collection — emphasizing, mainly, her essayist production and her feminist conceptions — in contemporaneity. / 133881/2016-4

Orientador: Cláudio Bertolli Filho / Banca: Maria Elisa Caputo Ferreira / Banca: Ana Maria Caldeira / Banca: Fernando Bastos / Banca: Anderson Ferrari / Resumo: Esta pesquisa pretende compreendercomo a noção de corpo é compartilhada entre alunos de 15a 18 anos de uma escola pública da cidade de Juiz de Fora, buscando perceber quais as representações estão presentes entre eles e qual o papel que a escola exerce nessa constituição. Analisamos se a juventude indica um deslocamento das características do mundo moderno para um mundo contemporâneo, onde o corpo ganha sentidos e constitui uma ética da estética. O estudo se sustenta nas fundamentações de Mitchel Maffesoli, que se utiliza da sociologia da compreensiva e se refere à noção de socialidade, onde emerge na atualidade um sentimento de comunidade marcado, predominantemente, pelo corpo coletivo sobre o individual, coexistindo emoção com razão e que torna mais próxima as experiências compartilhadas e vividas em comum, criando um ambiente de solidariedade que permite um "estar juntos". Como instrumento metodológico, foi utilizado a técnica de grupo focal com a participação de 11 alunos, realizado em quatro blocos de questões, lançadas para discussão. Todos os encontros foram filmados, transcritos e analisados. Concluímos que em nosso destino cíclico, a juventude contemporânea vem transformando seu modo de ver e compreender o mundo que difere dos tempos modernos. O corpo está em evidência, o que faz com que o jovem se desloque de um tempo onde a racionalidade predominou no modo de agir com o retorno do dionisíaco, em substituição a um tempo prometeico. Confirmamos o retorno de um corpo coletivo, iniciando outro paradigma que se sustenta no estético, onde o belo, o comprazer da aparência, o jogo das formas, faz o reconhecimento da estética, no sentido da emoção comum, em que o "estar juntos" predomina no imaginário da juventude, tendo em seu pensar o mundo com ênfase na vida, não tem a... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This research aims to understand how the body notion is shared among 15 to 18 year-old students at a public shool in the city of Juiz de Fora, trying to perceive which representations are present among them and what role the school plays in this constitution. We have analyzed whether the youth indicates a shift of the characteristics of the modern world to a contemporary world, where the body wins senses and constitutes and ethics of aesthetics. The study is based on the foundations of Michel Maffesoli, which uses the comprehensive sociology and refers to the notion of sociality, and refers to the notion of sociality, in which, nowadays, it emerge a feeling of community market predominantly by the collective body on the individual one, coexisting emotion and reason and making closer the experiences which have been shared and lived in common, creating an environment of solidarity that allows people "being together". As a methodological tool, it has been used the focus groups technique involving 11 students, conducted in four blocks of questions, posted for discussion. All meetings were videotaped, transcribed and analyzed. We have concluded that in our cyclical destination, the contemporary youth has been transforming its way of seeing and understanding the world that differs from modern times. The body is in evidence, which causes the young people to move from a place where rationality prevailed in the way of acting in the way of acting in the world that is running out, going to a transition where emotion prevails with the Dionysian return, in substitution to a Promethean time. We have confirmed the return of a collective body, starting another paradigm that is based on aesthetic, in which beauty, the good pleasure of looking up, the game of forms, makes the recognition of aesthetics, in the sense of common... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, 2008. / Submitted by Jaqueline Oliveira (jaqueoliveiram@gmail.com) on 2008-12-05T17:48:08Z No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_2008_JoaoFernandoXPBraga.pdf: 2114045 bytes, checksum: 925f0ba2a21ba568b91e026ac39f384f (MD5) / Approved for entry into archive by Georgia Fernandes(georgia@bce.unb.br) on 2009-02-16T16:10:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_2008_JoaoFernandoXPBraga.pdf: 2114045 bytes, checksum: 925f0ba2a21ba568b91e026ac39f384f (MD5) / Made available in DSpace on 2009-02-16T16:10:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_2008_JoaoFernandoXPBraga.pdf: 2114045 bytes, checksum: 925f0ba2a21ba568b91e026ac39f384f (MD5) / Notas sobre a evolução urbanística do Rio de Janeiro, concluindo com as condições urbanísticas da cidade durante a década de 1950. Questões concernentes à monumentalidade e segurança no Rio de Janeiro na década de 1950. Reflexões sobre o urbanismo modernista sendo aplicado na cidade do Rio de Janeiro nos anos entre 1930 e 1960. ______________________________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Notes on the urban evolution of Rio de Janeiro, stressing on its urban conditions during the decade of 1950. Questions concerning its monumental characteristics and security of the city during the decade of 1950. Thoughts on the application of urban modernism in Rio de Janeiro between the years 1930 and 1960.

[pt] Investigação de como se configura hoje a representação do imaginário nacional na literatura brasileira - cujos momentos altos foram o Romantismo e o Modernismo - e pensar se ocorre um possível fim deste ciclo, uma vez que, como parece indicar o projeto Amores Expressos (Companhia das Letras / RT Features), a nação já não ocupa mais o centro de um sistema de significação na nossa literatura. Busca-se ver como nos primeiros romances já publicados pelo projeto – Cordilheira (2008), de Daniel Galera, O filho da mãe (2009), de Bernardo Carvalho e Estive em Lisboa e lembrei de você (2009), de Luiz Ruffato, ambientados respectivamente em Buenos Aires, São Petersburgo e Lisboa - a representação da realidade local e de uma identidade unificada e homogênea abre espaço para uma representação cosmopolita de um mundo cujas identidades estão em crise. / [en] This abstract presents an investigation of how the representation of the national image is established in brazilian literature, a period in literature when Romanticism and Modernism were the most remarkable. My aim is to investigate if it is possible to have closure to this cycle, since the project Amores Expressos (Companhia das Letras/RT Features) seems to indicate, the nation no longer occupies the center of a signifying system in our literature. The idea is to examine in the first novels published by the project - Cordilheira - (2008), by Daniel Galera, O filho da mãe (2009), by Bernardo Carvalho, and Estive em Lisboa e lembrei de você (2009), by Luiz Ruffato, which are set, respectively in Buenos Aires, Saint Petersburg and Lisbon.how the representation of the local reality and of a unified and homogeneous identity make space for a cosmopolitan representation of a world in which identities are going through a crisis.

La tradition de l'humour et du rire voyage dans le temps et dans l'espace du maintenant et toujours, dans un jeu clair des relectures et des révisions de ses formes et expressions, dont la historicité se dirige en ce qui concerne à sa appréciation littéraire et à son marginalité esthétique. Ces parcours marginales sont le centre de l'étude par la définition d'une culture de l'humour et le rire dans la littérature brésilienne. Nous considérons que l'humour et le rire dans la poésie établissent des relations avec les traditions littéraires les plus diverses. Ici, la tradition de l'humour et du rire peut être configurée, dans l'acte de la création littéraire, un double mouvement: le premier, il doit exprimer la position antinormative, dans quel l'intervention / participation du poete dans la société si marques par des procédures appropriées même de comique, du rire, de l'humour, de la parodie, de l'ironie; le second mouvement si caractérise pour la reappropriation du quotidien ou du passé, visant à la critique de valeurs, en travers du éloignement ou de la adhérence extrême. Le vérification implique le questionament de l'endroit littéraire d'où il émane le rire brésilien, l'endroit qui ces auteurs et oeuvres occupent dans l'intérieur de cette tradition, l'endroit où le critique place tels auteurs et oeuvres, et, en conclusion, qu’est-ce qui constitue cet endroit. Les questions sont dévoilés dans l'étude analytique actuelle sur le rire de moderniste, vu les oeuvres du Pau-Brasil, d'Oswald de ANDRADE et d'História do Brasil, de Murilo MENDES, dans une période ou le rire moderniste ne peut pas faire écho de la même manière, ni du même endroit, ce qui il modifierait les résultats pour la constitution de poétique du rire. Pour au delà de la poétique du rire, ils convenir à demander sur les implications résultantes du choix et de la option des poètes en marchant les sources littéraires d'expression du rire, ideologiquement marquées pour une conception de l'écriture qui attache la poésie et l'éthique. / A tradição do humor e do riso viaja no tempo e no espaço do agora e sempre, num jogo nítido de releituras e revisões de suas formas e expressões, cuja historicidade aponta para a sua apreciação literária e para a sua marginalidade estética. Esses percursos marginais são o foco de estudo para a definição de uma cultura do humor e do riso na literatura brasileira. Consideramos que o humor e o riso na poesia estabelecem relações com as mais variadas tradições literárias. Aqui, a tradição do humor e do riso pode configurar, no ato da criação literária, um duplo movimento: o primeiro, deve expressar a postura antinormativa, na qual a intervenção / participação do poeta na sociedade se faça através de procedimentos próprios do cômico, do riso, do humor, da paródia, da ironia; o segundo movimento se caracteriza pela reapropriação do cotidiano ou do passado, visando à crítica de valores, através do distanciamento ou da extrema aderência. A constatação implica o questionamento do lugar literário de onde emana o riso brasileiro, o lugar que essas obras e autores ocupam dentro dessa tradição, o lugar em que a crítica coloca tais autores e obras, e, por último, o que constitui esse lugar. As problematizações desdobram-se no presente estudo analítico sobre o riso modernista, considerando as obras Pau-Brasil, de Oswald de ANDRADE e História do Brasil, de Murilo MENDES, uma vez que o riso modernista pode não ecoar da mesma forma, nem do mesmo lugar, o que alteraria os resultados para a constituição de uma poética do riso. Para além da poética do riso, convém perguntar sobre as implicações resultantes da escolha e da opção dos poetas em trilhar as vertentes literárias de expressão do riso, ideologicamente marcadas por uma concepção de escrita que vincula poesia e ética. / The tradition of the humor and the laugh travels in the time and the space of now and forever, in a clear game of readings and revisions of its forms and expressions, whose historicity points to its literary appreciation and its aesthetic marginality. These marginal ways are the focus of study for the definition of a culture of the humor and the laugh in Brazilian literature. We consider that humor and laugh in the poetry establish relations with the most diverse literary traditions. Here, the tradition of the humor and the laugh can form, in the act of the literary creation, a double movement: the first one, must express the antinormative position, in which the intervention/ participation of the poet in the society happens through procedures proper of the comic, of the laugh, of the humor, of the parody, of the irony; the second one, characterizes itself by the reappropriation of the present quotidian or from the past, aiming at the critic of values, through the displacement or the extreme adherence. The research implies the questioning of the literary place from where emanates the Brazilian laugh, the place that these works and authors occupy inside of this tradition, the place where the critic places such authors and their works, and, finally, what constitutes this place. The questions are unfolded in the this analytical study on the modernistic laugh, considering the Pau-Brasil, of Oswald de ANDRADE and História do Brasil, of Murilo MENDES, a time that the modernist laugh can not echo in the same way, nor in the same place, so that it would modify the results for the constitution of a poetical of the laugh. Beyond the poetical of the laugh, its worth to ask about resultant implications of the choice and the option of the poets in treading the literary sources of expression of the laugh, ideologically marked by a conception of writing that ties poetry and ethics.

A constatação da disparidade nas considerações sobre a vinculação do compositor Alberto Nepomuceno (1864-1920) com o modernismo musical durante a Primeira República brasileira gerou os problemas que a presente tese se propõe a estudar. Assim, enquanto seus contemporâneos viam nele um compositor moderno, a geração posterior, balizada pelos ideais da Semana de Arte Moderna, o viam como passadista, romântico ou (pré)nacionalista. A necessidade de se estabelecer uma leitura crítica desta mudança de avaliação e diagnosticar o elo de Nepomuceno com o movimento modernista determinou que, após o balizamento conceitual necessário à compreensão deste movimento, fosse imprescindível focalizar a formação acadêmica deste compositor e observar de que modo os conhecimentos aí recebidos se manifestaram em seu futuro profissional, em suas crenças ideológicas, opções estéticas e técnica composicional. Ao final, com o objetivo de constatar as filiações de Nepomuceno com este movimento musical, segue-se a análise de três composições: a Variations sur un Théme Original op.29, para piano, o Trio em fá sustenido menor, para piano, violino e violoncelo, e o ciclo de tragipoemas Le Miracle de la Semence, para barítono e piano/orquestra. / The verification of the disparity in the considerations on Alberto Nepomuceno's (1864-1920) link with the musical modernism during the First Brazilian Republic generated the problems that we intend to study here. Hence their contemporaries saw him as a modern composer, the subsequent generation, steeped-in the ideals of the “Semana de Arte Moderna”, saw him as old-fashioned, romantic or (pre)nationalist. The need to establish a critical reading of this change in evaluation in order to diagnose the link between Nepomuceno and the modernist movement required a conceptual framework of this movement. It became indispensable to focus on the composer's academic formation and to observe the way this knowledge manifested in his professional future, in his ideological beliefs, aesthetic options and composicional resources. The analysis focuses on three main compositions: Variations sur un Théme Original op.29, for piano, the Trio in F sharp minor, for piano, violin and cello, and the tragipoems cycle Le Miracle de la Semence, for baritone and piano / orchestra.

O presente trabalho é uma interpretação crítica da prática artística de Mário de Andrade que interroga como a apropriação da figura do Arlequim, que atravessa sua obra, é transformada numa proposta estética e numa conformação de artista. É realizado um panorama histórico da formação da Commedia dell’arte e conceitualiazam-se suas principais máscaras e personagens. Centra-se então a atenção na figura do Arlequim para analisar, a partir de suas fontes folclóricas, ritualísticas e iconográficas como ela ganha características diabólicas, animalescas e intermediárias entre mundos diversos (o selvagem e o urbano, o além e o terreno, etc.) Estuda-se a escolha de Mário de Andrade por essa “máscara” e do que ela significa no contexto da recorrência do fenômeno do “artista enquanto saltimbanco” na arte européia, acompanhando sua intensificação nas vanguardas (cubo e futurismo bem como no movimento Dada). Olhando para o modo como a crítica percebeu o Arlequim dentro da escrita de Mário de Andrade, dialogamos com esses aspectos e propomos uma ampliação do significado dessa figura, vendo-a como fundamento do ato improvisado de escrever e representar uma arte e uma identidade cuja totalidade seria impossível ainda no Brasil. Parte-se para a análise específica de Macunaíma, obra cuja feição rapsódica indica já a proximidade com o improvisar de várias fontes símile à prática arlequinal da Commedia dell’arte. Além do aspecto da narrativa, se elencam outros elementos que aproximam o herói indígena do trabalhador braçal italiano, principalmente o caráter intermediário do ser diabólico que atravessa mundos, conectando duas realidades diversas. É ressaltado o traço do embate entre a nova e a velha geração, presente tanto nas apresentações da Commedia dell’arte, na prática dos charivari, bem como na criação de Macunaíma. Abordada através de uma perspectiva da crítica do imaginário, a obra pretende ser compreendida como um conjunto de imagens que gera uma figura central, a guiar a poética do artista, simbolizando nela a simbiose que Mário de Andrade propõe entre estética, práxis e vida. / This paper is a critical interpretation of Mario de Andrade’s artistic practice and interrogates how the appropriation of the Harlequin character throughout his work is transformed into an aesthetic proposal and in a conformation of the artist. A historical overview of the Commedia dell’arte formation process and a conceptualization of its main masks and characters are also carried out in order to understand the nature and origin of the Harlequin mask. The attention is then focused on the Harlequin character in order to analyze, from its iconographic, ritualistic and folkloric sources, how it gains animal, evil characteristics in between diverse worlds (the savage and the urban, the earthy and the spiritual, etc.) A study is carried out of Mario de Andrade’s choice for this mask and its meaning in the context of the recurrence of the phenomenon of the “artists as a street entertainer [saltimbanco]” within European art, following its intensification in the Vanguard movements (Cubism, Futurism and Dada). Looking at the way critics perceived the Harlequin in Mario de Andrade’s writings, we dialogue with those perceptions and propose a stretching of the character’s meaning, seeing it as the basis for the improvised act of writing and representing an art and an identity which would not still be possible in Brazil. From that point on we make a specific analysis of Macunaíma, a rhapsodic work that indicates the proximity with the improvising in many sources similar to the Harlequin practice in Comedia dell’arte. Besides the narrative aspects, some other elements bring the indigenous character close to the Italian laborer, specially the intermediary character of the evil being who crosses worlds, connecting two diverse realities. We discuss the confrontation between the old and the new generation seen in the performances of Comedia dell’arte, the practices of the charivari, as well as in the creation of Macunaíma. Approached through a critical perspective of the imaginary, the work is intended as a set of images that generates a central figure orienting the artist’s poetics, symbolizing in it the symbiosis between aesthetic, praxis and life proposed by Mario de Andrade.

Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-05-14T17:25:25Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Eunice Freire.pdf: 333413 bytes, checksum: 436753f19952a970afb5626294e1047f (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-06-04T16:51:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao Eunice Freire.pdf: 333413 bytes, checksum: 436753f19952a970afb5626294e1047f (MD5) / Made available in DSpace on 2013-06-04T16:51:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Eunice Freire.pdf: 333413 bytes, checksum: 436753f19952a970afb5626294e1047f (MD5) Previous issue date: 2005 / A presente dissertação tem como objetivo estudar a lírica de Cecília Meireles (1901-1964) a partir da hipótese de que a autora é herdeira do Romantismo. Uma argumentação favorável a esta tese é o fato de Cecília Meireles ter se distanciado da vertente modernista revolucionária de seu tempo, preferindo as fontes tradicionais românticas como motivação para a sua poesia. Tomamos como objeto de estudo, a obra poética Viagem, livro-chave na obra da escritora, prêmio de poesia da Academia Brasileira de Letras de 1938 e publicado em Lisboa, em 1939. Em Viagem, o poeta revela o cantar subjetivo, reflexivo, meditativo e nostálgico que é facilmente encontrável na poesia romântica do século XIX. A adesão a moldes tradicionais engendra a musicalidade, harmonia formal e organização equilibrada e deixa patente a preocupação estilística que abre caminho para a riqueza temática da lírica de Cecília Meireles. As imagens poéticas derivam do repertório do Romantismo: “noite”, “estrelas”, “vento”, “flor”, “tempestade”, e ainda outras ligadas ao instantâneo, ao fugaz , ao ilusório e ao sonho, que compõem o universo de temas da poesia ceciliana de raiz romântica. No modernismo brasileiro, Cecília Meireles engajou-se à vertente conservadora, ligada à revista Festa, que buscava a renovação da literatura brasileira, mas não abria mão das heranças culturais. Acolhia os recursos da métrica e do verso livre decadentista, distanciando-se das propostas da vanguarda modernista da Semana de Arte Moderna de 1922. Dessa forma, é possível entender o perfil da poesia de Cecília Meireles, entre o modernismo e a herança da tradição romântica, acenando com os dilemas do homem moderno e manejando os metros tradicionais e produzindo uma obra relevante para as letras nacionais, sendo considerada uma das maiores expressões do cânone literário brasileiro do século XX. / Salvador

Submitted by Marco Antônio de Ramos Chagas (mchagas@ufv.br) on 2017-03-13T13:07:17Z No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 1523033 bytes, checksum: 72718b3395e0a99be138b82312558295 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-13T13:07:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 1523033 bytes, checksum: 72718b3395e0a99be138b82312558295 (MD5) Previous issue date: 2016-03-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Ao longo do tempo, o cânone literário tem se nutrido de imagens recorrentes e consagradas pelo publico leitor, e renovado os significados, trazendo à tona valores que, ao mesmo tempo, se interrogam e se projetam em constante dialogo com e/ou oposicao a outros tradicionalmente assimilados. Neste aspecto, o conto literário tem se desdobrado em instigantes narrativas, as quais, abordando os mais diferentes e inusitados assuntos, mostram-se como recortes oportunos e interessantes registros das subjetividades do seu tempo. Pela sua concisão, em especial, o conto breve da pós-modernidade presta-se à exploração de um olhar crítico sobre o passado, o presente, e a representação que se tem feito da mesma. A partir deste horizonte, a presente dissertação tem como objeto de estudo três narrativas breves da coletânea A Tenda, de Margaret Atwood (2006), a saber: “Não é fácil ser Semidivino”, “Salomé era uma dançarina” e “A versão de Horácio”. Nestas, a autora proporciona uma re-leitura das personagens clássicas Helena de Troia, Salomé, e Horácio de Hamlet, a quem revisita através de uma ótica paródica. Dessa maneira, o presente estudo objetiva explorar os recursos narrativos ligados à intertextualidade, enveredando-se pelas fronteiras do gênero e perfazendo, assim, as subversões do conceito. Para que esse objetivo fosse alcançado, a fundamentação teórica desta dissertação foi baseada principalmente nos estudos sobre intertextualidade, feitos por Julia Kristeva (1969); nas pesquisas sobre as narrativas breves, realizadas por Nadia Batella Gotlib (2006), Ricardo Piglia (2002); nos estudos sobre o gênero, de Jane Flax (1991), Judith Butler (2008), e Linda Hutcheon (1989; 2002), em especial no que tange à interlocução destes últimos com representações históricas e paródicas no âmbito do pós-modernismo e da crítica da contemporaneidade. / Over time, the literary canon has nursed recurring images consecrated by humanity, and renewed meanings, bringing out values, at the same time, interrogate and project as opposed to other ones. Thus, formal elements, applied in certain contexts, transmit, or inscribe certain impressions within a culture; thus, reversing expectations. Due to that matter, short stories have been turned into compelling narratives which, in their turn, address the most varied and unusual contents. They are depicted as scraps, interesting records of subjectivities of its time. By its conciseness, in particular, the brief tale of Postmodernity lends itself to the exploration of a critical looking at the past, present, and representation that has done the same. In line with the above, the current work has as object of study, three short stories in the collection The Tent, by Margaret Atwood (2006), namely, “It’s Not Easy Being Half-Divine”, “Salome Was a Dancer” and “Horatio’s Version”. In these, the author provides a re-reading of the classic characters Helen of Troy, Salome, and Horatio’s Hamlet, whom are revisited considered in a parodic perspective. Thus, this study aims to explore the narrative resources linked to intertextuality by the genre boundaries; so, making subversions of the concept. For this objective to be achieved, the theoretical foundation of this thesis was based mainly on studies of intertextuality, made by Julia Kristeva (1969); in research on the brief narratives performed by Nadia Batella Gotlib (2006), and Ricardo Piglia (2002); in studies of gender, Jane Flax (1991), Judith Butler (2008), and Linda Hutcheon (1989; 2002), particularly, with regard to the dialogue of the latter historic and parodic representations in the context of Postmodernism and the contemporary criticism.

VIANA, Carlos Augusto Pereira. Antônio Girão Barroso: uma biografia fragmentada e dispersa de um poeta e educador. 2017. 169f.– Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2017. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-07-19T16:05:35Z No. of bitstreams: 1 2017_tese_capviana.pdf: 3658351 bytes, checksum: 4ac27a2a3e03f6ce8d7929fc7cd5821d (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-07-25T11:45:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_tese_capviana.pdf: 3658351 bytes, checksum: 4ac27a2a3e03f6ce8d7929fc7cd5821d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-25T11:45:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_tese_capviana.pdf: 3658351 bytes, checksum: 4ac27a2a3e03f6ce8d7929fc7cd5821d (MD5) Previous issue date: 2017 / This research aimed to reconstruct the humanistic, social and artistic path of Antônio Girão Barroso, starting from the premise that he embodied a unique educational attitude: Professor of Poetics. Our narrative takes place in the city of Fortaleza, in a time span ranging from the 1930s to the 1950s, when Antônio Girão Barroso published books, wrote pieces of literary and art criticism, organized events about Poetry, took part in establishing artistic groups such as Grupo CLÃ and Grupo SIN, started literary magazines (Revista de Cultura CLÃ), and helped creating exhibitions focused on visual arts, such as Salão de Abril. Analysis is constituted by Microhistory, and Biographical / Historiographic data of oral and written nature. In order to properly address the object of our research, we mainly worked with historiographic and journalistic sources in a local perspective, for a more relevant contextualization of scenarios and actions of our author. His Poetic and Educational legacy was thoroughly illustrated by testimonials of numerous writers who, at an early age, received feedback and orientation from Antônio Girão Barroso. Thus, his vanguard standpoints granted relevance to this research and emphasized the importance to introduce to new generations a local character who was an Artist as much as a Professor, a person in consonance with his own people and times, always fostering new perspectives. Literary analysis of his poetic works showed strong connections to the Modernist movement, by means of which he promoted and presented to new writers the essence and spirit of new aesthetics, themes and variations of expressive resources. / Esta pesquisa concentrou-se na reconstrução do percurso humano, social e artístico de Antônio Girão Barroso. Partimos do argumento de que ele teria sido protagonista de uma singularíssima ação educacional: professor de poesia. O espaço é a cidade de Fortaleza, num tempo que se estende, principalmente, da década de 30 à década de 50 do século XX, ocasião em que Antônio Girão Barroso publicou livros, escreveu crítica literária, artigos sobre artes em geral, realizou congressos de poesia, participou da fundação do Grupo CLÃ, da Revista de Cultura CLÃ, do Grupo SIN, tendo também sido criador do Salão de Abril – um evento de artes plásticas. A base de análise é a Micro-História, a Biografia, a Historiografia, a História Oral, além das fontes escritas. Para que atingíssemos o objeto desta pesquisa, trabalhamos com uma literatura historiográfica e jornalística de teor local, em que as ações de nosso biografado estiveram inseridas. Sua atuação como artista e educador foi exaustivamente ilustrada por depoimentos de diversos escritores que, quando jovens, receberam, no início de construção de suas obras, orientações de Antônio Girão Barroso. Assim, seus empreendimentos de vanguarda respaldaram a relevância desta pesquisa, apontando a necessidade de resgatar às novas gerações um artista e um professor, comprometido com o outro, com o seu tempo, sempre em busca do novo. A análise de seus poemas mostrou-nos sua absoluta integração ao Modernismo; por meio deles, mostrava aos novos escritores a essência do espírito desta nova estética, tanto pela diversidade temática quanto pela variação dos recursos expressivos.