Les sanctuaires, ou vihāra, des monastères bouddhiques – ou vat - ont joué de tout temps un rôle essentiel dans la société cambodgienne. Lieux de rassemblement, de prière et d’enseignement auprès de la grande statue du Buddha, leurs murs puis leurs plafonds, ont reçu un décor peint racontant ses Vies antérieures et sa Vie historique. Ces témoignages ne figurent sur aucune liste des Archives Nationales de Phnom Penh et n’ont jamais fait l’objet d’une étude approfondie, et encore moins d’un recensement. Les plus anciennes peintures ne sont pas antérieures à la fin du XIXe siècle et les plus récentes ne dépassent pas le milieu des années 1970, période où les Khmers rouges ferment tous les monastères et commencent la destruction de leurs édifices et principalement des vihāra. Plus de 3000 monastères ont été répertoriés et quelque 1800 sanctuaires ont été photographiés pendant cette recherche dont le résultat se présente en trois volumes : le volume I est une étude de la peinture en six chapitres concernant essentiellement les vihāra mais aussi quelques sālā et kūtī ; le volume II contient les annexes constituées d’environ 1400 photographies, des cartes détaillées et la liste des vat concernés ; le volume III est un catalogue des 206 vat ayant conservé des peintures anciennes sur les murs, ou sur d’autres supports - bois, toile, verre ou métal - , illustré de quelque 500 photographies. / Temples, or vihāra, of Buddhist monasteries, or watt, always played an essential role in Cambodian society. Places of gathering, prayer and teaching which house the largest statue of the Buddha of the monastery, many of them of have received a decor of paintings on their walls and ceiling, recounting his previous Lives and his historical Life. This heritage is not present in the National Archives of Phnom Penh and has never been the subject of a thorough study, let alone a census. The oldest paintings are not earlier than the end of the 19th century and the most recent do not exceed the mid-1970s, when the Khmer Rouges close all monasteries and begin to destroy their buildings, mainly the vihāra. More than 3000 monasteries have been identified and 1800 sanctuaries were photographed during this research whose result is presented in three volumes : volume I is a study of the paintings into six chapters concerning mainly the vihāra but also some sālā and kūtī; volume II contains the annexes with approximately 1400 photographs, detailed maps and lists of the concerned watt ; volume III is a catalogue of the 206 watt having preserved ancient murals, or paintings on other supports - wood, canvas, glass or metal –, with roughly 500 photographs.

No description available.

Tableau d'honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2005-2006 / Notre mémoire se concentre sur la collection d'œuvres peintes des Augustines du Monastère de l'Hôpital Général de Québec (1693-1960). À travers l'examen de l'historicité de l'œuvre, il explicite la pluralité de ses statuts et les fonctions multiples que les religieuses lui attribuèrent dans la durée. Il repose sur l'hypothèse principale que l'entrée de l'œuvre au musée en 1930 marque l'aboutissement d'un processus évolutif impliquant à la fois des transformations de sens et des superpositions de plusieurs strates de valorisation. Trois chapitres examinent ce processus. Le premier s'attarde à la triple transition de l'œuvre dans le temps : objet de mémoire, objet d'histoire puis d'esthétique. Le second interroge les motivations ayant déterminé sa (re)contextualisation au musée en 1930. Le troisième évalue les enjeux de cette (re)fondation de l'œuvre en objet de collection sur ses représentations par la Communauté et, ultimement, sur ses modalités actuelles de transmission.

Cette recherche décrit les évolutions du waqf des grecs-orthodoxes et des lois qui le gèrent à travers les années et donne un éclairage sur la condition des monastères de l’archevêché de l’Église grecque-orthodoxe du Mont-Liban. En mettant en correspondance, dans la première partie, les différents aspects historiques, structuraux, canoniques de cette Église et des waqfs avant la seconde moitié du XXème siècle, nous avons mis en évidence les situations et les conditions politiques et socio-économiques dans cette période qui ont influencé cette Église en général, et les waqfs des monastères, en particulier. Dans la deuxième partie, nous avons présenté le monachisme dans l’Église grecque-orthodoxe d’Antioche, l’organisation des monastères dans l’archevêché du Mont-Liban et de leurs waqfs avant et après la période de renaissance et les défis rencontrés depuis la Première Guerre mondiale de 1914. En étudiant le fonctionnement des monastères et de leurs waqfs dans l’archevêché grec-orthodoxe du Mont-Liban dans la seconde moitié du XXème siècle, la période de reprise, et plus particulièrement Saint-Georges à Deir elHarf, Notre-Dame à Kaftoun, Saint-Michel à Beq‘ata, Saint-Selwan et Saint-Jean à Douma, Notre-Dame à Hamatoura et Notre-Dame elNouriyé, nous avons découvert la spécificité de chacun. Les études de terrain ont montré que c’est l’importance théologique, écologique et socio-économique qui a permis de favoriser le développement des waqfs et de permettre ainsi aux biens monastiques de contribuer avec évidence à l’épanouissement spirituel et ethico-religieux d’une partie des Libanais. Dans la troisième partie, nous avons utilisé la méthode financière de l’analyse des recettes et des dépenses de trois monastères de l’archevêché grec-orthodoxe du Mont-Liban de 2005 à 2010 ; et celle-ci, en mettant en avant les bonnes qualités de gestion et d’administration des waqfs malgré les difficultés rencontrées, nous a permis d’obtenir la preuve concrète que toutes les actions de développement ont été entreprises dans l’optique de répondre à la vocation première théologique, spirituel, écologique et socio-économique des monastères. Afin de répondre aux exigences de la conjoncture socio-économique du monde contemporain et de ne pas se laisser dépasser par les évolutions techniques, il semble indispensable d’avoir recours aux méthodes les plus modernes en matière d’économie, de gestion et de finances dans la gestion du waqf. L’étude propose différentes solutions pour atteindre ces objectifs et prendrait en compte les solutions pour faire face aux nombreux obstacles susceptibles de se dresser sur le chemin du développement des waqfs. / This research depicts the evolution through time of the Greek Orthodox waqf as well as the laws that govern it. It also highlights the condition of Mount Lebanon’s Greek Orthodox Archdiocese Monasteries. In the first part, this study introduced the different historical, structural, and canonical aspects of the Greek Orthodox Church of Antioch and its waqf before the second half of the Twentieth century. It has showed the socio-economic and political situations and conditions that have influenced this Church in general, and the waqf and monasteries in particular. In the second part, we introduced monasticism in the Greek Orthodox Church of Antioch, the organization of monasteries in the Archdiocese of Mount Lebanon before and after the period of renaissance and the challenges they met since the First World War in 1914. By studying the functioning of monasteries and their waqf in Mount Lebanon’s Greek Orthodox Archdiocese in the second half of the Twentieth Century – more particularly Saint George in Deir al-Harf, the Dormition of the Theotokos in Kaftoun, the Archangel Michael in Beq’ata, Saint Selwan and Saint John in Douma, the Dormition of the Theotokos in Hamatoura, and the Lady al-Nouriyyah – we were able to discover the specificity of each one. In the second part, we introduced monasticism in the Greek Orthodox Church of Antioch, the organization of monasteries in the Archdiocese of Mount Lebanon before and after the period of renaissance and the challenges they met in the second half of the Twentieth Century. We followed the improvement of the structure of monasteries and their development – infrastructure, construction, new equipment, agriculture, etc. Field studies have showed that it is the theological, ecological, and socio-economic importance that helped to promote the development of waqf and thereby enable the monastic properties to contribute efficiently to the social wellbeing of some of the Lebanese. In the third part, we used financial analysis method of revenue and expenditure of three monasteries of Mount Lebanon’s Greek Orthodox Archdiocese from 2005-2010; this highlighting the good qualities of management and administration of waqf despite the difficulties, we were able to get concrete proof that all development actions were undertaken with a view to answer the monasteries’ primary mission – i.e. one that is theological, spiritual, ecological, and socio-economic – and to serve social welfare. To meet the requirements of the contemporary world’s socio-economic conditions and not be overtaken by technical evolutions, it seems essential to resort to the latest methods in economics, management and finance to manage the waqf. The study proposes various solutions to achieve these objectives and take into account the solutions to address the many barriers that may stand in the way of the development of the waqf.

La thèse est une approche multidisciplinaire des coutumes religieuses et sociales byzantines en lien avec l’entrée au monastère et la profession monastique. L’étude se propose de mieux expliquer certains aspects peu compris de l’histoire du rituel liturgique ou de l’histoire des pratiques sociales. Parmi eux, nous mentionnons la terminologie utilisée pour décrire les étapes de la vie monastique, l’origine du petit habit monastique, l’introduction de la tonsure dans les pratiques utilisées à l’entrée au monastère, le nombre et le nom des habits reçus le jour de la profession monastique, les règles sociales qui gouvernaient le départ vers cette nouvelle forme de vie. Notre recherche vise l’évolution de l’ensemble de ces pratiques monastiques tout au long de l’histoire byzantine. Elle utilise à la fois des sources historiques, canoniques, littéraires, liturgiques et iconographiques. Le point clé de notre interprétation est la distinction entre deux traditions monastiques, l’une provenant de Jérusalem et l’autre provenant de Constantinople. Dans cette perspective, l’histoire des pratiques étudiées devient un « conte de deux cités », terme déjà utilisé dans un contexte strictement liturgique par R. Taft, mais pas encore appliqué à la vie monastique. Ce dialogue entre deux coutumes monastiques suffisamment différentes constitue la source d’un nombre important de clarifications terminologiques et liturgiques. On constate la coexistence sans conflit de ces traditions d’origines différentes, leurs influences mutuelles et une remarquable capacité de synthèse propre à la vie ascétique byzantine. Certains des traits du monachisme de cette époque sont encore observables dans le monachisme d’influence byzantine d’aujourd’hui. / The thesis is a multidisciplinary approach to the Byzantine religious and social customs in relation to the entrance into the monastery and the monastic profession. The study aims to better explain some aspects of the history of the liturgical ritual or the history of social practices that remain little understood. Among these, we discuss the terminology used to describe the stages of the monastic life, the origin of the small monastic habit, the introduction of the tonsure among the practices used at the entrance to the monastery, the number and the names of habits received on the day of monastic profession, the social rules that governed the start of this new form of life. The research focuses on the overall evolution of these monastic practices throughout the Byzantine history. In so doing, it uses the historical, canonical, literary, liturgical and iconographic sources. The key point of our interpretation is the distinction between two monastic traditions, one from Jerusalem and another from Constantinople. From this perspective, the history of the practices studied here becomes a "tale of two cities", a term already used in a strictly liturgical context by R. Taft, but not yet applied to the monastic life. The dialogue between these two different monastic traditions is the source of a large number of terminological and liturgical clarifications. We observe the non-conflictual coexistence of these practices of different origins, their mutual influence and a remarkable capacity for synthesis within the Byzantine ascetic life. Some features of the monastic life during this period are still found in the nowadays monasticism of Byzantine influence.

En 1993, l’église du monastère Humor et six autres églises du nord de la Moldavie (Roumanie) ont été classifiés comme patrimoine de l'UNESCO, en particulier en raison de leurs caractéristiques iconographiques et architecturales uniques. Construit au seizième siècle, le monastère Humor est devenu un riche centre religieux et culturel sous le patronage du prince Petru Rares de Moldavie. Ce centre a encouragé les innovations architecturales ecclésiales, ainsi qu’un programme très prolifique de fresques, extérieures et intérieures, exprimant une créativité au-delà du canon de la peinture de l'époque. La présente thèse est concentrée sur ces innovations architecturales et iconographiques, comprises à la lumière du contexte historique de ce moment unique dans l'histoire de la Moldavie, dans le siècle qui suivit la chute de Constantinople (1453). Tandis que la première partie de la thèse est concentrée sur ces circonstances historiques, et plus précisément sur l'impact du patronage du Prince Rares, la deuxième partie de la recherche est concentrée sur l'analyse des sources littéraires et de la théologie d’une série unique de fresques, placé dans la gropnita (chambre funéraire) de l’église monastique d’Humor, évoquant la vie de la Mère de Dieu. La série est un exemple extraordinaire d’interaction des textes, le Protévangile de Jacques et le Synaxarion, avec l'iconographie. Une attention particulière à l'iconographie du monastère Humor démontre le besoin de la corrélation entre texte et icône d'une part, ainsi que la nécessité d’une corrélation entre les études théologiques, l'art et l’histoire d’autre part. Un autre avantage de la recherche est de contribuer à une appréciation plus riche des trésors culturels et religieux des communautés chrétiennes de l'Europe de l'Est aux points de vue religieux et culturel, en réponse à leur reconnaissance comme patrimoine de l’UNESCO. / In 1993, the church of Humor Monastery and six other churches from northern Moldavia (Romania) were classified as UNESCO Patrimony, due to their unique iconographical and architectural features. Built in the sixteenth-century, Humor Monastery became a rich and vital cultural religious center under the patronage of Prince Petru Rares of Moldavia. This center encouraged ecclesial architectural innovations, as well as an extraordinarily prolific program of frescoes, both internally and externally, expressing creativity beyond the canon of painting of the time. This dissertation focuses on understanding these architectural and iconographical innovations, in the light of the historical context that gave rise to this unique moment in Moldavian history, in the century following the Fall of Constantinople (1453). While the first part of the dissertation focuses on these historical circumstances, and more precisely on the impact of the patronage of Prince Rares, the second part of the research concentrates on the literary sources and the theology of a unique fresco series depicting the “Life of the Mother of God,” which has been painted on the walls of the gropnita (burial chamber) of Humor monastic church. The fresco series is an extraordinary example of the interaction between texts, the apocryphon Protogospel of James and the Synaxarion, and the iconographic narration of the “Life of the Mother of God.” Careful attention to the iconography of the Humor monastic church demonstrates the need for the correlation between text and icon, as well as the need for a correlation between theological studies, art and history. This methodological perspective will foster a richer appreciation of the abundant cultural and religious treasures of the Christian communities of Eastern Europe, both from a cultural as well as a specifically theological perspective as a further response to their prestigious recognition of being included in the UNESCO’s Patrimony in the closing decade of the twentieth - century.

En 910, l’abbé Bernon et le duc d’Aquitaine, Guillaume le Pieux, implantent l’abbaye de Cluny, dans une vallée du Mâconnais, sur une terrasse alluviale formée à la confluence entre la Grosne et un de ses affluents. Cette situation offre des possibilités importantes d’utilisation des cours d’eau pour les divers besoins des moines. L’affluent, qui prendra dans le courant du Moyen Âge le nom évocateur de Médasson, est capté pour les fontaines du monastère et pour les réseaux d’assainissement où les latrines se trouvent mises en place. Les moulins, dont le moulin monastique, sont construits sur les bras dérivés de la Grosne.Par le choix d’un site placé en bordure de rivière, les fondateurs de Cluny pourraient avoir perpétué des traditions d’implantation qu’il est possible de percevoir dès la période carolingienne et qui seront par la suite suivies par les cisterciens.Dans l’environnement de ce site d’interfluve, les moines de Cluny vont progressivement développer un réseau hydraulique dont la complexité est liée à la fois aux besoins d’une communauté monastique importante, aux modifications successives des constructions monastiques et au respect des limites des territoires immunitaires de l’abbaye. / In 910, abbot Bernon and duke of Aquitaine, Guillaume le Pieux, implanted the abbey of Cluny, in a valley of Mâconnais, on an alluvial terrace formed in the confluence between Grosne and one of his tributaries. This situation offers important possibilities of use of streams for the diverse needs of the monks. The tributary, which will take in the course of the Middle Ages the suggestive name of Médasson, is used for the fountains of the monastery and for the sewer systems where latrines are installed. The mills, which the monastic mill, are built on arms derived of Grosne.By the choice of a site placed in border of river, the founders of Cluny could have perpetuated the traditions of implantation which we can to perceive from the Carolingian period and which will be followed by the Cistercians.In the environment of this site of confluence, the monks of Cluny are gradually going to develop a hydraulic network the complexity of which is bound at the same time to the needs of an important monastic community, to the successive modifications of the Monastic constructions and to the respect for the limits of the immunity territories of the abbey.

No description available.

Dans cette thèse, nous étudions la question du traducteur du corpus de Jean Damascène en arabe. Deux noms sont proposés : Antoine, higoumène du Monastère Saint-Siméon-le-jeune (10e siècle) et ‘Abdallah ibn al-Faḍl (11e siècle). La découverte d’un traité supplémentaire, le Contre les Nestoriens 1, ignoré de nos prédécesseurs s’est avérée être la clef pour résoudre cette question. C’est pourquoi nous nous sommes résolus de faire une édition critique de ce traité et du deuxième traité Contre les Nestoriens 2, tous deux traduits par le même traducteur et portant sur le même sujet. Dans l’introduction qui précède l’édition, nous consacrons une première partie au contexte historique de cette traduction, c’est-à-dire aux circonstances du passage d’Antioche du grec à l’arabe. Dans la deuxième partie, nous faisons un état de la recherche sur la traduction de Jean Damascène en arabe. Puis, nous fournirons une nouvelle description des manuscrits qui contiennent au moins un des deux traités Contre les Nestoriens et soulignerons leur apport à la solution de la question posée. Après avoir identifié le traducteur et les œuvres qu’il a traduites, nous essayerons de recueillir quelques informations biographiques sur notre traducteur à partir des colophons. Nous étudierons également la postérité du texte avant de laisser place à l’édition critique. L’ensemble est complété par plusieurs index. / In this thesis, I would like to study the question about the translator of John Damascene’s corpus Greek into Arabic. Two names were suggested by scholars: Antony, Abbot of the Monastery Saint-Symon-the-Young (10th century) and ‘Abdallah ibn al-Faḍl (11th century). The discovery of a second Against the Nestorians was the key to solve this question. For this reason, I decided to make a critical edition of the two Against the Nestorians because the translator and the subject are the same, willing to publish the whole translation in the future. In the introduction that precedes the edition, I talked about the historical context and the events that leaded to the translation activity in Antioch (10th /11th century). In the second chapter, I resumed scholars’ conclusions on the Arabic translation of John Damascene’s works. Then, I gave a new description of the manuscripts that have at least one of the two Against the Nestorians and explain how that helped me identifying the translator. After identifying the translator and the works he translated, I collected some new bibliographical information about him from the colophons. I also studied the posterity of the translation. In the third chapter, I tried to find a Greek manuscript similar in content to the Arabic translation. I presented also the way the translator translates from Greek into Arabic. Then, I divided the different manuscripts into groups and draw the stemma. Those introductory elements are followed by the edition, and the whole work is completed by some index containing mostly references to theological and philosophical vocabulary in the edition.

L’engouement pour la mise en valeur du patrimoine par la modélisation virtuelle en 3D ramène les reconstitutions historiques à l’avant-plan des études muséales. Pourtant, le musée utilise depuis longtemps ce dispositif comme stratégie expographique. Nous assistons désormais à une véritable transformation, induite par les technologies, au sein du dispositif et des savoir-faire des expographes. Ayant été utilisée en continu par le musée, la reconstitution historique constitue un indicateur pour mesurer l’impact de la progression des technologies dans l’expographie. À partir d’une grille typologique, une revue de seize dispositifs de reconstitution a été effectuée. On remarque alors que l’introduction de la non-linéarité crée un changement de situation en imposant le parcours comme maître d’œuvre de l’expérience muséale au lieu du discours en tant que récit patrimonial. Trois terrains d’enquête viennent corroborer cette idée : l’exposition permanente de la Maison Chapais à Saint-Denis-De La Bouteillerie (Québec), la visite autonome avec tablette numérique de la même Maison Chapais et le modèle virtuel interactif en 3D du Monastère des Ursulines de Québec (Canada). Le premier terrain révèle que le parcours est le résultat du déplacement du visiteur et du traitement de l’espace et qu’il induit le discours. Dans le deuxième cas, la reconstitution mixte, les technologies s’ajoutent à cette équation comme une parenthèse bien articulée, tandis que dans le troisième cas, la reconstitution virtuelle, les technologies ont tellement envahi le dispositif que toutes les composantes sont régies par elles. En effet, on remarque que les composantes du dispositif se transforment, certaines gagnent en importance, mais également que ces mutations s’opèrent dans la gestion de projet. Ces bouleversements favorisent une nouvelle approche conceptuelle expographique que nous nommons « la muséologie d’espace ». Néanmoins, cette pratique émergente n’est pas encore maîtrisée par les professionnels. Toutefois, elle témoigne de l’adaptation nécessaire dont le musée doit faire preuve dans la société actuelle. MOTS CLÉS : Expographie, reconstitution historique, conceptualisation, muséologie d’espace, intégration technologique. / Enthusiasm for cultural heritage through virtual 3D modelling brings historical reconstitution back to the forefront of museum studies. Yet, museums have been using this technique as an exhibition strategy for a long time. We are currently experiencing a real transformation, driven by technology, of the manner in which exhibition project managers work. Having been used extensively by museums, historical reconstitutions are good indicators for measuring the impact of technological advances in exhibitions. To this end, using a typological grid, a review of sixteen historical reconstitutions was conducted. The review revealed that when non-linearity was incorporated into exhibition delivery, a shift occurred; the museum visit focused on the journey as experience rather than as an account of a heritage story. Three study cases support this finding: the permanent exhibition at Maison Chapais in Saint-Denis-De La Bouteillerie (Québec), the self-guided tour using a digital tablet of the same Maison Chapais and the interactive virtual 3D model of the Québec Ursuline Convent (Canada). The first case reveals that the journey, a combination of the visitor’s movements and the treatment of the space, creates the account. In the second case, mixed reconstitution, technology is added to the equation as a well-articulated supplement and thirdly, a full virtual reconstitution, technology has so overtaken the display that it governs all components. Indeed, not only are all the elements of the display transformed - with some aspects increasing in importance - but that these changes also occur in the conception and management of projects. These upheavals nurture a new exhibition approach that can be described as “spatial museology”. Nevertheless, professionals have not yet mastered this emerging practice; however, it signals a critical way in which museums must adapt in today’s society. KEYWORDS: Exhibition, historical reconstitution, conceptualization, spatial museology, technological integration