Dans sa conception contemporaine, l'oralité est l'affaire du peuple, c'est grâce à elle que se transmettent les récits traditionnels qui, selon la définition de l'ethnologue Jean Du Berger, sont au nombre de trois au Québec : le conte, le mythe et la légende. Dans le cadre de nos recherches, c'est sur ce dernier genre que nous nous sommes arrêtée afin de réfléchir aux représentations imaginaires féminines dans la culture populaire. Les nombreux.ses savant.e.s qui se sont intéressé.e.s au sujet se sont limité.e.s aux genres des contes et des mythes antiques et à la création contemporaine volontaire et réfléchie, laissant ainsi de côté la littérature orale, manifestation exemplaire de l'imaginaire populaire et de la création collective. Notre étude vise à combler cette lacune en alliant les études anciennes et l'ethnologie traditionnelle. À travers l'analyse comparée d'apparitions surnaturelles de femmes dans des légendes traditionnelles québécoises et des récits légendaires grécoromains, nous avons identifié les similarités et discontinuités dans la façon dont l'imaginaire collectif met la femme en images.

Grâce à son écriture précédant immédiatement la Première Guerre mondiale, À la Recherche du temps perdu de Marcel Proust nous offre une trame narrative propice à l’analyse du deuil intime, vécu avant cette guerre terrible qui a à jamais modifié notre conception de la mort. En s’intéressant à la mort de la grand-mère du personnage-narrateur, à celle de son amante Albertine ainsi qu’à celle de Charles Swann, on peut tracer un nouveau fil conducteur au sein du roman. Ces deuils contribuent directement à la conclusion du roman, alors que Marcel découvre sa vocation d’écrivain et décide d’y consacrer sa vie. Ce nouveau but coïncide avec le constat de l’imminence de sa propre mort, causalité entre mort et art qui justifie conséquemment que l’on se penche sur les grands deuils du roman. Quel est le véritable objet de ces deuils ? En quoi ces deuils provoquent-ils la vocation ? En quoi le deuil est-il donc créatif chez Proust ? Voilà les questions majeures qui traversent ce mémoire et par lesquelles il tentera de répondre à la nécessité de ces deuils comme unités de base et comme succession menant au surgissement final d’un sujet désormais dévoué à l’art littéraire.

Thèse en cotutelle entre l'Université Laval, Québec, Canada et l'Université de Strasbourg, Strasbourg, France / Cette thèse se propose d'examiner l'identité du personnage-enfant dans un corpus de huit récits francophones, réunis autour de la notion de « fiction d'enfance » (Le Nez qui voque de Réjean Ducharme, La Vie devant soi de Romain Gary, Le Grand Cahier d'Agota Kristof, Chemin-d'école de Patrick Chamoiseau, La Fille du Gobernator de Paule Constant, Transit d'Abdourahman A. Waberi, Solo d'un revenant de Kossi Efoui et Demain j'aurai vingt ans d'Alain Mabanckou). Par ce terme, nous entendons désigner la manière dont ces œuvres présentent, dans la construction du personnage-enfant, une tension entre deux pôles : des « effets d'enfance » et une mise en avant du leurre du personnage. Nous montrerons que les fictions d'enfance se basent sur des stéréotypes littéraires et socioculturels (comme l'association entre enfance et innocence ou le cliché de l'enfant-victime dans les littératures africaines), que les auteurs se plaisent à démanteler par l'usage de stratégies littéraires diverses, telles les ruptures temporelles du récit, les contradictions dans les perceptions des personnages, le recours à des images suggérant le merveilleux, le fantastique, l'étrange, ou encore des intrusions métatextuelles. Il en résulte un portrait spéculaire et critique du personnage-enfant, que nous examinerons sous l'angle du dédoublement, de la mise en abyme, de la métatextualité et du rapport des protagonistes à la littérature. Nous analyserons ainsi comment les fictions d'enfance de Ducharme, Gary, Kristof, Chamoiseau, Constant, Waberi, Efoui et Mabanckou s'accompagnent d'une réflexion plus générale sur la littérature, dont le personnage-enfant, affichant souvent la double posture du lecteur et de l'écrivain, se fait volontiers le porte-parole. À travers lui, l'auteur peut réfléchir, voire construire, son rapport à sa pratique et à l'institution, jouer avec les codes et les normes. / In this thesis, we propose to analyze the child character in a corpus consisting of eight francophone novels, gathered around the notion of "child fiction" (Le Nez qui voque by Réjean Ducharme, La Vie devant soi by Romain Gary, Le Grand Cahier by Agota Kristof, Chemin-d'école by Patrick Chamoiseau, La Fille du Gobernator by Paule Constant, Transit by Abdourahman A. Waberi, Solo d'un revenant by Kossi Efoui and Demain j'aurai vingt ans by Alain Mabanckou) The expression "child fiction" depicts the way these novels show, in the construction of the child character, a tension between two poles : "childhood effects" and the lure of the character's childhood. We will show that child fictions are based on literary and sociocultural stereotypes (like the association between Childhood and innocence or the cliché of the child victim in the African literatures), which the authors seemingly enjoy dismantling with the use of numerous literary strategies, like temporal breaks in the narrative, contradictions between the characters' perception, images evoking the wondrous, the fantastic, the bizarre, or metatextual intrusions. The result is a critical and specular portrait of the child character, which we will examine from the angle of the duplication, the mise en abyme, the metatextuality, and the protagonists' relationship to literature. We will thus analyze how the child fictions of Ducharme, Gary, Kristof, Chamoiseau, Constant, Waberi, Efoui and Mabanckou are accompanied by a more general reflection on literature, for which the child character, often displaying a dual posture of reader and writer, makes himself a willing spokesperson. Through him, the author can think, and even construct, his relationship to his practice and his institution, and play with codes and norms.

Ce mémoire de maîtrise porte sur le thème de l'apothéose de Dionysos dans l'épopée de Nonnos de Panopolis, poète égyptien du Ve siècle p.C., intitulée les Dionysiaques. Cette étude s'intéresse à la nature et au rôle de la déification pour le héros et pour l'œuvre. Le premier chapitre pose les bases de la recherche en présentant la nature des trois Dionysos de l'histoire, Zagreus, Bacchos, Iacchos, ainsi que leurs liens avec la sphère divine. Cette première étape montre que l'apothéose est progressive chez Nonnos puisqu'elle se déroule tout au long de l'épopée. L'ascension finale de Dionysos dans l'Olympe n'est plus qu'une formalité qui donne l'occasion aux trois entités dionysiaques d'être honorées conjointement. Une fois la nature de l'apothéose établie, le second chapitre s'intéresse au rôle de l'ascension divine pour la structure de la trame narrative et pour les autres personnages. Il y est question de la sincérité des mystères et des espoirs de salut dans le récit. Le dernier aspect de cette section concerne le sérieux de l'épopée et de son héros Dionysos, en lien avec ses objectifs d'écriture, subordonnés à l'esthétique de l'époque, la paideia et la poikilia.

Thèse en cotutelle entre l'Université Laval, Québec, Canada et l'Université de Strasbourg, Strasbourg, France / La *Correspondance* d'Ambroise, évêque de Milan de 374 à 397, n'est pas traduite en français moderne à ce jour : ce mémoire de deuxième cycle propose une traduction en français moderne des *Epistulae* 37 à 49. Ces treize lettres, très variées quant à leur forme, leur longueur, leur destinataire mais aussi leur contenu, sont le support d'une analyse portant sur l'amitié épistolaire et l'autoreprésentation de l'évêque de Milan dans sa correspondance privée. Cette analyse souligne en particulier les différents marqueurs de l'amitié et de la connivence, l'aspect didactique des lettre ambrosiennes, les différents ressorts de l'*auctoritas* de l'évêque ainsi que sa persona épiscopale, politique et sociale.

Thèse en cotutelle : Université Laval Québec, Canada et Ghent University, Gent, Belgique / Notre étude porte sur un corpus transnational (États-Unis, France, Italie, Espagne et Canada) de romans et de récits qui traitent des guerres d'Irak et d'Afghanistan et qui ont été écrits à la fois par des civils et des anciens combattants. Dans le contexte du retrait progressif des troupes occidentales dans la région jusqu'à la fin de la mission américaine en 2021, nous nous sommes demandé quel sens la fiction peut donner à vingt années d'interventions armées dans ces conflits et de quelle manière elle raconte la sortie de guerre. Après avoir relevé la présence de références subtiles, mais récurrentes, aux traumatismes sociaux de la guerre du Vietnam, nous avons remarqué que l'affect négatif entourant ces représentations finissait par se transformer en force positive. Le syndrome de stress post-traumatique devient croissance post-traumatique, la prison devient purgation, le mensonge devient fiction, l'Agent Orange devient fertilisation et les tueurs de bébés deviennent sauveurs d'enfants. Les personnages, qui sont le plus souvent traumatisés par leur expérience en Irak ou en Afghanistan, mobilisent paradoxalement l'imaginaire du Vietnam pour se libérer de l'emprise de la guerre. Enfermés dans un espace traduisant leur état mental, ils s'enfuient par procuration au sein d'espaces symboliques qui refigurent les deux univers traumatiques. Nous avons entrepris de retracer ce repli imaginaire qui prend la forme d'une stratégie de sortie, car il révèle le fantasme des sociétés occidentales, qui rêvent d'un désengagement militaire et cherchent à conjurer leurs démons. Les critiques font souvent référence aux termes de tactiques, d'opérations et de stratégies narratives, mais nous avons cherché à retrouver le sens militaire de ces concepts pour analyser la littérature de guerre. / This study focuses on a transnational corpus (United States, France, Italy, Spain, and Canada) of novels and stories written by both civilians and veterans about the Iraq and Afghanistan wars. Against the background of the gradual withdrawal of Western troops from the region until the disengagement of the U.S. forces in 2021, we asked ourselves what meaning fiction can give to twenty years of armed intervention in these conflicts and what kind of picture it paints of the aftermath. After identifying subtle but repeated references to the social traumas of the Vietnam War, we observed that the negative emotion associated with such portrayals was eventually transformed into a constructive and empowering force. Post-traumatic stress disorder becomes post-traumatic growth, prison becomes purgation, lies become fiction, Agent Orange becomes a fertilizer, and baby killers become saviors of children. Paradoxically, characters who are often traumatized by their experience in Iraq or Afghanistan harness the mythos of the Vietnam war to free themselves from the grip of war. Locked in a space that reflects their mental state, they escape by proxy into symbolic spaces that recast the two traumatic worlds. We set out to investigate this notional withdrawal, which takes the form of an exit strategy that brings to light the desire of Western societies to pull out of their military commitments and by the same token, ward off their demons. While critics often refer to terms such as tactics, operations and narrative strategies, we have instead sought to reclaim the military meaning behind these concepts in order to analyze the literature of war. / Ons onderzoek richt zich op een transnationaal corpus (Verenigde Staten, Frankrijk, Italië, Spanje en Canada) van romans en verhalen die handelen over de oorlogen in Irak en Afghanistan en geschreven zijn door zowel burgers als veteranen. In de context van de geleidelijke terugtrekking van de westerse troepen uit de regio tot het einde van de Amerikaanse missie in 2021, vroegen we ons af welke zin fictie kan geven aan twintig jaar gewapende interventie in deze conflicten en hoe literaire teksten het einde van de oorlog verhalen. We stelden vast dat veel verwijzingen naar de sociale trauma's van de Vietnamoorlog op een subtiele manier vaak terug komen, maar merkten tegelijk op dat het negatieve affect rond deze voorstellingen wordt omgevormd tot een positieve kracht. Posttraumatische stress-stoornis wordt vervangen door posttraumatische groei, gevangenis wordt loutering, leugens worden fictie, Agent Orange wordt bevruchting en babymoordenaars worden redders van kinderen. De personages, die meestal getraumatiseerd zijn door hun ervaringen in Irak of Afghanistan, mobiliseren paradoxaal genoeg de verbeelding van Vietnam om zich te bevrijden uit de greep van de oorlog. Opgesloten in een ruimte die hun mentale toestand weerspiegelt, vluchten ze bij volmacht in symbolische ruimtes die de twee traumatische werelden weerspiegelen. Wij hebben getracht deze denkbeeldige terugtrekking, die de vorm aanneemt van een exit-strategie, te traceren omdat ze het droombeeld blootlegt van de westerse samenlevingen die dromen van een militaire terugtrekking en hun demonen proberen te bezweren. Critici verwijzen vaak naar termen als tactieken, operaties en narratieve strategieën, maar wij hebben geprobeerd om de militaire betekenis van deze concepten terug te vinden om de oorlogsliteratuur te analyseren.

Ce mémoire étudie les épitomés de la figure doppelganger en trois romans britanniques gothiques du XIXe siècle: Frankenstein de Mary Shelley, Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde de Robert Louis Stevenson et Dracula de Bram Stoker. En utilisation avec les sources secondaires dont The Origin of Species et The Descent of Man de Charles Darwin, et The Uncanny de Sigmund Freud, je soutiens que le doppelganger symbolise les conventions sociales et les angoisses des hommes britanniques dans les années 1800. Grâce à un examen des représentations physiques et métaphoriques de la dualité et de la figure doppelganger dans la littérature primaire, je démontre que la duplicité était courante au XIXe siècle à Londres. En conclusion, les doppelgangers sont des manifestations physiques gothiques de terreur qui influencent les luttes avec bien séance, des répressions des désirs et des craintes de l'atavisme, de la descente et de l'inconnu dans le XIXe siècle. / This thesis investigates the representations of the doppelganger figure in three nineteenth-century British Gothic novels: Mary Shelley’s Frankenstein, Robert Louis Stevenson’s Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde, and Bram Stoker’s Dracula. Using Charles Darwin’s The Origin of Species and The Descent of Man, and Sigmund Freud’s The Uncanny, I argue that the doppelganger symbolizes social conventions and anxieties of British men in the 1800s. By examining the physical and metaphorical representations of duality and the doppelganger figure in literature, I demonstrate that duplicity was commonplace in nineteenth-century London. I conclude that the doppelgangers are physical Gothic manifestations of terror that epitomize nineteenth-century struggles with propriety, repression of desires, and fears of atavism, descent, and the unknown.

Le roman Nouvelle Mikinak se situe en 2080. Mahicanicic Awashish, un jeune étudiant à la maîtrise en sciences politiques, prépare un mémoire sur le processus de radicalisation durant la Guerre de Quinze-Ans qui a opposé les Blancs aux Premières Nations (2042 - 2057). Cette guerre a permis aux Autochtones de créer leur propre état indépendant : la Nouvelle Mikinak. Il concentre sa recherche sur une figure emblématique du mouvement nationaliste autochtone, Jehanne Uapashku Einish, accusée de crimes contre l'humanité et exécutée en 2057 au pénitencier politique de Sherbrooke. Au fil de son investigation, il rencontre quelques-uns de ses anciens frères d'armes. Il reçoit aussi l'aide d'un groupe d'expatriés qui vivent en Louisiane, état annexé au nouveau territoire de Kébek. Ses recherches le mènent à déterrer certains secrets : des souvenirs de guerre qu'il aurait été préférable de laisser mourir dans l'oubli. L'analyse qui suit le roman aborde le procédé hypertextuel, plus précisément la transposition de la figure mythique de Jehanne d'Arc en littérature postmoderne. Pour ce faire, je me concentre sur le personnage de Bérénice Einberg, héroïne et narratrice du roman L'Avalée des avalés, de Réjean Ducharme. Mon hypothèse est que le personnage de Bérénice est un avatar de Jehanne développé selon l'angle de la théorie du chaos et des études féministes.

La question du langage occupe une fonction centrale dans l'univers narratif de L'Ombre et le double. Dans ce roman d'Yvon Rivard, en plus d'être un objet de spéculations qui accapare les personnages, cette question est aussi un élément qui influence la réalité diégétique. Nous avons donc abordé la figure du langage par le biais de ses rôles et de ses fonctions dans le récit. En analysant cette figure dans ses interactions avec la notion d'origine, nous avons tenté d'identifier certains pouvoirs attribués aux mots dans le roman afin d'en dégager une conception du langage. Le premier chapitre traite de la dimension collective et analyse le rôle du langage dans l'organisation sociale du roman. Nous considérons ensuite la dimension individuelle du langage afin d'étudier ses liens avec la construction de la subjectivité et de l'identité. Enfin, la dimension textuelle du langage, abordée dans le dernier chapitre, permet d'examiner comment le matériau linguistique se manifeste au lecteur et ne se laisse jamais oublier au profit de la référentialité. Les rôles diégétiques attribués au langage permettent de proposer une conception du rapport entre les mots et la réalité : le langage n'est jamais réduit à une simple instrumentante et le sens est dépourvu d'un centre fixe.

The thesis deals with a classic fairy tale of the 19th century, in particular with the comparison of chosen categories of motifs (animal motifs, food motifs, power conflicts, generation conflicts, gender motifs) in selected fairy tales written by brothers Grimm, Božena Němcová and Karel Jaromír Erben. The original text is the German one, which is consequently compared to the Czech one. The thesis deals with the fairy tales Die weiße Schlange (compared to Karel Jaromír Erben's fairy tale Zlatovláska) and Frau Holle (compared to the text written by Božena Němcová O dvanácti měsíčkách). The goal of the thesis is to ascertain to what extent the depiction of the chosen motifs differ in German and Czech variants, or to what extent they correspond. The used methods are comparison, analogy and analysis, followed by synthesis of discovered knowledge.