Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Ao enfocar o filme de família no contexto da produção pós-moderna, esta dissertação tem por intenção debater a questão da autenticidade, bem como o processo de legitimação cultural de sub-gêneros fílmicos afins surgidos na década de 60, como o filme diário e o filme pessoal. A proliferação deste tipo de produção uma espécie de meio-termo entre auto-etnografias e filmes de arte - desafia as ciências sociais e, mais especificamente, a antropologia visual contemporânea a compreender a emergência de novas formas audiovisuais de representação social. A partir do estudo pioneiro de Bourdieu sobre a função social da fotografia, debate-se a estetização do território familiar e a função social do filme amador. / Focusing on the home movies in the context of post-modern culture, this dissertation intends to debate the question of authenticity, as well as the process of cultural legitimation of filmic sub-genres originated in the sixties: the diary film and the personal film. The proliferation of this type of film production something in-between the autoethnographies and the art films challenges the social sciences and, more specifically, the contemporary visual anthropology to understand the appearance of new audiovisual forms of social representation. The important work of Bourdieu on the social rules of photography is a starting point to debate the aesthetics of private family domain and the social rules of amateur film

This study recommends using the use of technological resources as a teaching tool/learning of Environmental Education, through the production and dissemination of short films produced in the school environment. Thus, the present research, qualitative feature, aims to produce films (short films) on environmental education, in an interdisciplinary environment. For this, we propose the adoption of a methodology you press the action research which prioritizes the construction of alternative proposals for improving the school routine. It is considered that the objective was achieved fairly well, as three short films were produced, two fictions - "The history of R 5"; and "Before out today delivery" and Music Video - "For the world to renew." This production participated students and adult education teachers in a fully interdisciplinary environment. It follows that environmental education work in this environment, from the resources similar to those used in film, is motivating for both students and for teachers. / Este estudo recomenda a utilização de recursos tecnológicos como instrumento de ensino-aprendizagem da Educação Ambiental, por meio da produção e divulgação de curtametragens produzidos no ambiente escolar. Assim, a presente pesquisa, de feição qualitativa, tem por objetivo a produção de filmes (curtas metragens) sobre a educação ambiental, num ambiente interdisciplinar. Para isso, propõe-se a adoção de metodologia que prime pela pesquisa-ação, a qual prioriza a construção de propostas de alternativas para a melhoria do cotidiano escolar. Considera-se que o objetivo desse estudo foi alcançado de maneira bastante satisfatória, uma vez que foram produzidos três curtametragens, sendo duas ficções - A história dos 5 R ; e Antes fora, hoje entrega e um Videoclipe - Para o mundo se renovar . Dessa produção, participaram alunos e professores da EJA num ambiente inteiramente interdisciplinar. Conclui-se que trabalhar a educação ambiental, nesse ambiente, a partir dos recursos semelhantes aos utilizados no cinema, é motivador, tanto para alunos quanto para professores.

Este trabalho tem por objetivo analisar os filmes Pueblerina, Flor Silvestre e Enamorada do diretor Emílio Fernández, consagrado cineasta mexicano. Estes são considerados os mais importantes filmes desse diretor, todos realizados na década de 1940, ele um dos mais expressivos realizadores da história do cinema mexicano. As questões político-sociais, a violência são exploradas indiretamente nesses trabalhos e evidenciar este fato nosso principal ponto de conflito com a critica de cinema tradicional que sempre caracterizou estes filmes como isentos deste tipo de conteúdo nossa intenção é recolocar os filmes no lugar de obras feitas de maneira coletiva e com fim coletivo/ social, portanto, é pertinente que a sua maneira o diretor e sua equipe tenham explorado tais problemas. / This work intends to study three movies by a Mexican director Emilio Fernández who was very famous in the forties in Mexico and Latin America with his melodramas. He is considerate one of the most expressive director in Mexico cinema history for the critics. Eanamorada, Flor Silvestre and Puebelrina are his most important movies; it is why we choose them to study. Through these movies, we will analyze politic and social problems in Mexico that the director and his staff deal with the movies. This is the most important difference between our analysis and the critics analyses.

A braquiterapia é a modalidade de tratamento radioterápico que utiliza fontes radioativas seladas a uma distância curta do tumor, diminuindo o risco de aplicação de uma dose indesejável em tecidos sadios adjacentes. Para que a braquiterapia seja confiável, é necessário estabelecer um programa de práticas dosimétricas visando a determinação da dose ideal de radiação para esta prática radioterápica. Neste trabalho apresenta a aplicação de duas metodologias destinadas à dosimetria utilizando filmes radiocrômicos. Medidas experimentais foram realizadas com filmes EBT3 em objetos simuladores composto de material homogêneo e heterogêneo (pulmão, osso e tecidos moles) construídos especialmente para medidas de dose em braquiterapia. Os processamentos e analises das imagens resultantes do procedimento experimental foram realizados com o software IMAGEJ e MATLAB. Os resultados foram avaliados a partir de comparações medidas experimentais de dose e obtidas por simulações pelo Método de Monte Carlo. / Brachytherapy is a radiotherapy treatment modality using radioactive sealed sources within walking distance of the tumor, reducing the risk of applying an unwanted dose to adjacent healthy tissues. For brachytherapy is reliable, it is necessary to establish a dosimetric practices program aimed at determining the optimal dose of radiation for this radiotherapy practice. This paper presents the application of two methodologies for the dosimetry using radiochromic movies. Experimental measurements were performed with EBT3 movies phantoms consisting of homogeneous and heterogeneous material (lung, bone and soft tissue) built especially for dose measurements in brachytherapy. The processing and analysis of the resulting images of the experimental procedure were performed with ImageJ software and MATLAB. The results were evaluated from comparisons dose of experimental measurements and simulations obtained by the Monte Carlo method.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:35:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 120203.pdf: 1618905 bytes, checksum: 03087028beb17c11518792ffb73ac2c3 (MD5) Previous issue date: 2014-03-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A pesquisa buscou a compreensão de professoras sobre filmes da Barbie, mais especificamente o que tem como tema ser princesa e sua influência em processo de educação sexual de crianças. Os sujeitos foram três professoras atuantes em instituições escolares de uma Prefeitura Municipal em Santa Catarina. O objetivo geral foi expresso como o de desvelar a compreensão de professoras sobre a influência de filme da boneca Barbie nos processos de educação sexual das crianças, para contribuir com a construção de propostas intencionais de educação sexual numa perspectiva emancipatória, sendo os objetivos específicos: 1. realizar estudos de fundamentos teóricos das categorias base do projeto: educação sexual emancipatória, suas vertentes pedagógicas e suas interfaces com a formação de professoras; 2. refletir sobre a influência de filme da personagem Barbie na educação sexual de crianças; 3. desvelar a compreensão de professoras sobre a influência de filme da Barbie nos processos de educação sexual das crianças e 4. identificar e trabalhar as categorias teóricas emanadas da análise, sob a perspectiva de interfaces com uma abordagem de educação sexual emancipatória. Investigação pautada pelo método dialético, com a seleção das seguintes metodologias para serem vivenciadas: um estudo exploratório, por meio de uma revisão teórica sobre as categorias-base do projeto, seguido de análise documental sobre a filmografia da boneca Barbie e sua história e uma pesquisa de campo. Na pesquisa de campo a coleta de material junto à amostra intencional de professoras pesquisadas foi realizada pela aplicação de um questionário, seguido de uma sessão coletiva de assistência ao filme escolhido e de uma observação participante do grupo em conversa dirigida pós-filme, além de entrevistas individuais nos dias imediatamente posteriores. O filme utilizado na sessão de assistência foi o denominado BARBIE: Escola de Princesas, produzido nos Estados Unidos e lançado no Brasil em 2011. Na análise dos dados coletados em todas essas etapas utilizou-se a metodologia de Análise de Conteúdo proposta por Bardin (1988) com apoio das etapas de Triviños (1987), para o desvelamento das categorias, a luz do referencial teórico proposto por Nunes (1996) para uma educação sexual emancipatória, a partir de sua tipificação de Vertentes Pedagógicas de Educação Sexual na Educação Brasileira utilizadas como categorias a priori. Os resultados da análise desvelaram as seguintes categorias: Modelos normativos de Ser princesa como fonte de alienação do Ser no mundo, Modelos normativos de Ser princesa (e príncipe): reflexos no cotidiano, Modelos normativos de Ser consumidor (a): reflexos nos processos educativos, Falas de esperança como vislumbre do emancipatório: superando Modelos. A compreensão crítica pelos professores de que todas essas relações educativas são permeadas por concepções e vertentes pedagógicas de educação sexual é fundamental, pois essa sensibilização aponta para novas possibilidades de uso crítico-pedagógico desses materiais, como no caso desta pesquisa, os filmes infantis.

Made available in DSpace on 2015-05-07T15:08:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1344621 bytes, checksum: 7f2314f8393a5bf17225ea69cbb7aa25 (MD5) Previous issue date: 2012-02-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study discusses the usage of movies in young and adult education. It assumes the conception of movies as an object of knowledge, which actively participates in the production, organization and dissemination of knowledge and expertise. This is based on the concept that, in the school routine, the appropriation of films by the educators should not serve the purposes of illustration of the content studied and entertainment only. On the contrary, one should recover the pedagogical sense of the film and understand it as mediator of knowledge. Given this approach, the study seeks to know, more precisely, how the educators who teach the cycles I and II of EJA, crowded schools in the Polo I of João Pessoa PB municipal schools, have appropriated of the movies at school. This is a qualitative study which makes usage especially of areas of Education and Film to clarify some issues, among which, those related to the film as a mediator of knowledge and its mode of appropriation by educators as an object of knowledge. The data collection techniques adopted to this research were systematic observation and the semi-structured interview, and to analyze the statements of the interviewees, it was used the technique of content analysis, directed by Laurence Bardin (2011). The study concludes that teachers of young and adult education have appropriated of the movies as an illustration of the school curriculum and subjects studied in the classroom, and its usage as additional resource and secondary in teaching activities is one of the consequences that emerge from this process. / O presente estudo reflete sobre o uso de filme na escolarização de jovens e adultos. Serve-se da concepção de filme como objeto de conhecimento, que participa ativamente na produção, organização e disseminação de saberes e conhecimentos. Parte do pressuposto de que no cotidiano da escola o modo de apropriação de filmes pelas educadoras não deve atender as finalidades de entretenimento e de ilustração do conteúdo estudado; pelo contrário, deve-se resgatar o sentido pedagógico do filme e entendê-lo como mediador de conhecimentos. Dado este enfoque, procura-se conhecer, mais precisamente, como as educadoras que lecionam o ciclo I e o ciclo II da EJA, lotadas nas escolas do Polo I da Rede Municipal de João Pessoa PB, têm se apropriado do filme no espaço escolar. Trata-se de um estudo de natureza qualitativa que recorre, principalmente, aos campos da Educação e do Cinema para esclarecer algumas questões, dentre as quais as que se referem ao filme como mediação do conhecimento e seu necessário modo de apropriação pelas educadoras como objeto de conhecimento. As técnicas de coleta de dados adotadas na pesquisa foram a observação sistemática e a entrevista semi-estruturada, e para analisar os depoimentos das entrevistadas foi utilizada a técnica de análise de conteúdo, orientada por Laurence Bardin (2011). O estudo conclui que as educadoras da EJA têm se apropriado do filme no espaço escolar como ilustração dos conteúdos curriculares e assuntos estudados em sala de aula, sendo seu uso como recurso adicional e secundário nas atividades de ensino uma das conseqüências que emergem desse processo.

In the eyes of Hollywood producers, film remakes are popular endeavors to undertake. Part of the logic behind remakes is that they will likely perform successfully in the domestic box office because of the tried-and-tested formula that was the remake’s source material as well as the pre-existing fanbase. In addition, over the past two decades the international box office, particularly countries like China and Russia, are overtaking the United States in generating box office revenue. Hence, with the increasing popularity of producing remakes, as well as the growing significance of foreign markets for the entertainment industry, I test whether the international share of the box office is higher for remakes compared to other types of films. I control for several standard variables including type of film, genre, production budget, critical review score, recency of film, and number of installments in the film franchise. In conclusion, I find that although film remakes do not achieve significantly higher foreign box office shares, factors like sequel films, the horror genre, production budget and critical review scores play a significantly positive role in determining foreign box office share, thus indicating the preferences of foreign film audiences.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Ao enfocar o filme de família no contexto da produção pós-moderna, esta dissertação tem por intenção debater a questão da autenticidade, bem como o processo de legitimação cultural de sub-gêneros fílmicos afins surgidos na década de 60, como o filme diário e o filme pessoal. A proliferação deste tipo de produção uma espécie de meio-termo entre auto-etnografias e filmes de arte - desafia as ciências sociais e, mais especificamente, a antropologia visual contemporânea a compreender a emergência de novas formas audiovisuais de representação social. A partir do estudo pioneiro de Bourdieu sobre a função social da fotografia, debate-se a estetização do território familiar e a função social do filme amador. / Focusing on the home movies in the context of post-modern culture, this dissertation intends to debate the question of authenticity, as well as the process of cultural legitimation of filmic sub-genres originated in the sixties: the diary film and the personal film. The proliferation of this type of film production something in-between the autoethnographies and the art films challenges the social sciences and, more specifically, the contemporary visual anthropology to understand the appearance of new audiovisual forms of social representation. The important work of Bourdieu on the social rules of photography is a starting point to debate the aesthetics of private family domain and the social rules of amateur film

Os críticos de cinema são vistos como figuras próximas da elite cultural, gostando de filmes que a maior parte das pessoas não gosta e tendo um gosto que por vezes não se assemelha aos de seus consumidores. Os cinéfilos ou apaixonados por cinema são consumidores vorazes de filmes que buscam estar sempre assistindo uma produção, conversando sobre filmes, buscando informações. Nesse caso discute-se a possibilidade que esses mediadores entre produção e consumo e esses consumidores mais entusiasmados pelo cinema tenham práticas de consumo semelhantes e tenham visão semelhante sobre como apreciar esse produto. Com base em estudos de hierarquização cultural, consumo de cultura popular e de massa, crítica e cinefilia esse estudo busca compreender se os hábitos de consumo de críticos de cinema – considerados pelo Marketing como auxiliares na hora de um consumidor escolher um produto – e dos cinéfilos – consumidores em quantidade e variedade de filmes – compartilham das mesmas visões e se o que caracteriza um grupo caracteriza o outro ou não. Para responder isso fizemos 19 entrevistas em profundidade com críticos e 16 com cinéfilos na região de Porto Alegre. Há bastantes semelhanças na forma como tratam o cinema, em especial com relação à maneira como assistem ao filme e o quanto buscam de informações antes de ver um filme. Os críticos acreditam no seu papel como aumentando a conversa e reflexão sobre um filme, mas entendem que muitas vezes são utilizados como uma fonte de informação sobre o filme. Cinéfilos buscam menos entender de detalhes técnicos e possuem uma visão mais negativa com relação aos grandes lançamentos. Ambos os críticos de cinema e cinéfilos consomem de todos os tipos de filmes, reforçando o consumo onívoro por parte dos mesmos, mas os críticos sabem explicar mais porque veem todos os tipos de filmes. Em linhas gerais, os críticos de cinema precisam saber mais de filmes diversos porque precisam expor esse conhecimento ao passo que cinéfilos podem se aprofundar em um tipo de filme. Ambos os grupos acreditam que possuem uma experiência mais completa e que assistem filmes mais desafiadores do que a maioria das pessoas. Os cinéfilos são mais negativos em falar do tipo de filme que tem grande bilheteria e é apreciado por uma grande parte de espectadores. Por vezes esses cinéfilos consumiam os tipos de filmes mais autorais como forma de mostrar maior capital cultural frente a outras pessoas, mas por muitas vezes não eram capazes de usar esses conhecimentos em suas redes de relacionamentos. / Film critics are many times seen as people close to cultural elite, enjoying movies that most people do not like and cultivating a taste that sometimes does not resemble those of their readers. Film buffs or passionate about film are voracious consumers of films always seeking to watch a motion picture, talking about movies, searching for information. In this paper we discuss the possibility that these mediators between production and consumption and those most enthusiastic consumers have similar cinema consumption practices and have similar views on how to enjoy this product. Drawing upon studies of cultural hierarchy, popular culture, criticism and cinephilia this study has the aim of understanding whether the habits of film critics - considered by Marketing as assistants for a consumer to choose a product - and film buffs or cinephiles - consumers in number and variety of films - share the same visions. To answer these questions we made 20 long interviews with critics and 16 long interviews with inhabitants of Porto Alegre area. There are many similarities in the way they treat the cinema, especially with respect to the way they watch the film and how much information they search before seeing a movie. Critics believe in its role as increasing the conversation and reflection on a movie, but they understand they are often used as an information source about the movie. Cinephiles search less understand technical details and have a more negative view in relation to major releases. Both film critics and cinephiles consume all kinds of movies, reinforcing the omnivorous consumption, but critics can explain more because they see all kinds of movies. In general, film critics need to know more about many films because they need to expose this knowledge while movie buffs can delve into a type of film. Both groups believe they have a richer experience and they watch most challenging films than others moviegoers. Film buffs are more negative in talking about the kind of movie that has big box office and is appreciated by a large number of spectators. Sometimes these cinephiles consumed these auteur movies as a way to show more cultural capital, but often they were not able to use this knowledge in their social networks.

Among the political documentary cinema in Latin America, Peru documentary has been focused in its internal conflict since the last fifteen years. This subject has been on the core of different analysis and publications. However, the subjective turn has not been taking importance along these works. In this article the author discusses about the importance on the subjectivity through the analysis of the films Alias Alejandro (Cárdenas, 2005) and Sibila (Arredondo, 2012), in which ones with an autobiographical approach results in a complex final product, taking distance of the apparent “truth” representations mainly boarded by classical documentaries films. / Dentro de la producción de cine documental político latinoamericano, los documentales sobre el conflicto armado interno han sido los más representativos en el Perú los últimos quince años. Esta temática ha sido investigada y abordada por diferentes autores en textos y publicaciones; sin embargo, el giro subjetivo no ha sido tomado en cuenta como elemento distintivo en tales análisis. El presente artículo pone el acento en la subjetividad inherente en los films Alias Alejandro (Alejandro Cárdenas, 2005) y Sibila (Teresa Arredondo, 2012), en los que la aproximación autobiográfica de sus realizadores genera un producto final complejo, diferenciado de la supuesta “verdad” que busca retratar el documental clásico.