Made available in DSpace on 2016-04-27T19:30:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jocenaide Maria Rossetto Silva.pdf: 5782454 bytes, checksum: f7c72dcdc26813bcb2e07ad126690ce4 (MD5) Previous issue date: 2013-12-10 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The pages of history I propose to build are located in the dimensions of Social and Cultural History, in their fields related to museums, as the theories of history become integrated to interdisciplinary dialogues with other theories (museology and communication). For that, both the research approaches and the methodologies of analysis fit into material culture, imagetic and textual sources, having as field of observation and investigation (in loco and virtual) the museological spaces (technical reserve, exhibition and educational sector), in the Museum of Archaeology and Ethnology - University of São Paulo - USP (São Paulo, SP), in Dom Bosco Museum of Cultures Dom Bosco Catholic University-UCDB (Campo Grande, MS); in the Cultural Center Padre Rodolfo Lunkenbein Aldeia de Meruri , connected to Dom Bosco Museum of Cultures Dom Bosco Catholic University-UCDB (Campo Grande, MS); and in Rondon Museum in the Federal University of Mato Grosso - UFMT (Cuiabá, MT). This thesis discusses the expectations for museum modernization by means of new information technologies, announcing new paradigms that characterize contemporary times. Thus, I argue that such changes unfold themselves and resignify the space-museum. The communicational relations which I refer to were investigated into three dimensions: 1) in the context of the museum and its surroundings (community, city and Indian settlement); 2) in the context of the multiple technologies which set new paradigms to information, and 3) to whom the museums represent in their collections, of which I opt for the sampling of the Bororo Indian s collections of artifacts. The arguments put and results are presented in three parts, Part I being related to the social and cultural history of the surveyed university museums of ethnology, emphasizing the composition of the Bororo s collections of artifacts, their conservation, exhibitions and communicational perspectives. Part II concerns to the museal planned action for Bororo s culture communication, through museological and patrimonial education; in Part III, I consider tangible culture, i.e., the objects kept exhibited in university museums and, from them, I extend researches to intangible cultural references, as a way to contribute to the Bororo s written, social and cultural history. I conclude my thesis by arguing for changing the notion of space-museum by the one of place-museum, by means of communication and integration of new technologies, in particular the World Wide Web / As páginas da história que me proponho construir se localizam nas dimensões da História Social e da História Cultural, em seus domínios relacionados aos museus, à medida que as teorias da história se integram a diálogos interdisciplinares com outras teorias (museologia e comunicação). Para tanto, as abordagens de pesquisa e as metodologias de análise se inscrevem em fontes da cultura material, imagéticas e textuais, tendo como campo de observação e investigação (in loco e virtual) os espaços museológicos (reserva técnica, exposição, setor educativo) no Museu de Arqueologia e Etnologia Universidade de São Paulo - USP (São Paulo, SP); no Museu das Culturas Dom Bosco Universidade Católica Dom Bosco-UCDB (Campo Grande, MS); no Centro Cultural Padre Rodolfo Lunkenbein Aldeia de Meruri, ligado ao Museu das Culturas Dom Bosco Universidade Católica Dom Bosco-UCDB (Campo Grande, MS) e; no Museu Rondon Universidade Federal de Mato Grosso - UFMT (Cuiabá, MT). A tese discute as expectativas de modernização dos museus, por meio das novas tecnologias informacionais, anunciando novos paradigmas, característicos da contemporaneidade. Assim, argumento que estas mudanças desdobram-se e ressignificam o espaço-museu em lugar-museu. As relações comunicacionais a que me reporto foram investigadas em três dimensões: 1) no contexto do museu e seu entorno (comunidade, cidade e aldeia); 2) no contexto das múltiplas tecnologias que estabelecem novos paradigmas à informação; e, 3) a quem os museus representam em suas coleções, das quais opto pela amostragem das coleções de artefatos dos índios bororo. Os argumentos e resultados são apresentados em três partes, sendo a Parte I dedicada à história social e cultural dos museus universitários de etnologia pesquisados, enfatizando a composição das coleções de artefatos bororo, a conservação, as exposições e perspectivas comunicacionais. A Parte II é dedicada à ação museal planejada para a comunicação da cultura Bororo, por meio da educação patrimonial e museológica; na Parte III, detenho-me na cultura material, ou seja, nos objetos mantidos nas exposições dos museus universitários e, a partir destes, amplio as pesquisas para as referências culturais imateriais, como forma de contribuição para a escrita da história social e cultural do povo Bororo. Concluo a tese apresentando argumentos para que a noção de espaço-museu se torne lugar-museu, por meio da comunicação e inserção das novas tecnologias, em especial a rede mundial de computadores

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-08-05T12:12:35Z No. of bitstreams: 1 Vera Lucia Cardim de Cerqueira.pdf: 3901497 bytes, checksum: 8b833094f0a440116b3073e1dfe70e17 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-05T12:12:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vera Lucia Cardim de Cerqueira.pdf: 3901497 bytes, checksum: 8b833094f0a440116b3073e1dfe70e17 (MD5) Previous issue date: 2016-03-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The purpose of this research is to investigate the process of transformations undergone in contemporary society in regard to the recognition of cultural diversity and plurality amongst institutions that house popular culture collections. Through the historic trajectory of the collections of the Folklore Research Mission of 1938, conceived by Mário de Andrade, and of the Folklore Museum, established by Rossini Tavares de Lima, both belonging to the municipality of São Paulo, the replacement of the use of the concept of folklore for that of popular culture (or popular cultures) as well as alterations in the field of Museology were examined. For this purpose, the experiences that served as guidelines for the Brazilian theorization in this field were analyzed, specifically the work of Georges Henri Rivière, the trajectory of the National Museum of Popular Arts and Traditions in Paris and the idea of social museology. The conclusion of this study ascertains that there is an ambiguity between the treatment of the collections and the contemporary discourse in which cultural diversity is recognized and celebrated, even in specific public policies. This research confirms the hypothesis that, despite the establishment of new institutions, such as the Pavilion of Brazilian Cultures, the process of valuing popular culture in places that house collections is characterized more by an appropriation and an alignment of discourse rather than by an effective rupture of boundaries or a reorganization of the field of work / Este trabalho de pesquisa se propôs a investigar os desdobramentos das transformações ocorridas na sociedade contemporânea em relação ao reconhecimento da pluralidade e diversidade cultural no âmbito de instituições voltadas à guarda de coleções de cultura popular. Por meio do percurso histórico das coleções da Missão de Pesquisas Folclóricas de 1938, idealizada por Mário de Andrade, e do Museu de Folclore, constituído por Rossini Tavares de Lima, ambas pertencentes ao município de São Paulo, examinou-se a substituição do uso do conceito de folclore para o de cultura popular (ou culturas populares) e as alterações no campo da Museologia. Para tanto, foram analisadas as experiências que serviram de parâmetro para o pensamento brasileiro nesse universo temático, especificamente o trabalho de Georges Henri Rivière, a trajetória do Museu Nacional de Artes e Tradições Populares de Paris e a ideia de museologia social. Após o estudo, verificou-se uma ambiguidade entre o tratamento das coleções e o discurso contemporâneo em que a diversidade cultural é reconhecida e celebrada, inclusive, por meio de políticas públicas específicas. Mostrou-se acertada a hipótese de que, apesar da constituição de novas instituições, como o Pavilhão das Culturas Brasileiras, o processo de valorização da cultura popular nos espaços de guarda se caracteriza mais por uma apropriação e adequação de discurso do que por um rompimento efetivo de fronteiras ou de uma reorganização do campo de atuação

O estudo desenvolvido enfoca o Museu de História Natural do Colégio Anchieta (Porto Alegre, RS), constituído pelo padre jesuíta Pio Buck, no ano de 1908. A investigação objetiva construir a história do Museu, dando ênfase à atuação dos professores e pesquisadores jesuítas, o padre Pio Buck e o padre Balduíno Rambo, cujas práticas científicas foram fundamentais para a criação e existência deste Museu. A sua fundação ocorreu dentro do cenário de criação dos primeiros museus brasileiros, em que se pode inserir os museus de História Natural, e de criação de museus de Educação em todo o mundo, em que se pode inserir os museus escolares. As coleções formadas por objetos produzidos pela indústria e por elementos coletados na natureza formavam as coleções de História Natural do museu escolar. Esses materiais funcionavam como modelos para a compreensão e representação da natureza e da realidade, no âmbito do Método Intuitivo e Lições de Coisas. O museu escolar se configurava como um novo espaço nas escolas, em especial para o ensino de Ciências e História Natural, vinculados ao contexto científico da época. Nos colégios jesuítas, havia a tradição de estudos na área de Ciências Naturais. O Museu de História Natural do Colégio Anchieta, assim, voltava-se para o ensino de História Natural e para a pesquisa, associando a tradição científica dos jesuítas com a modernidade pedagógica do ensino no novo contexto de uma sociedade científica. A abordagem deste estudo envolve a Educação e a Museologia, estabelecendo um encontro entre a história da educação e a história dos museus, estabelecendo relações entre os museus escolares e os Museus de História Natural. O estudo tece relações do Museu voltado para as práticas do ensino, no âmbito de um museu escolar, e para as práticas da pesquisa científica, no âmbito de um museu de História Natural. A investigação verifica que o Museu reunia acervo didático e científico, com caráter voltado para o ensino e para a Ciência. A pesquisa identifica o Museu como um espaço de produção científica dos jesuítas. O estudo constrói a história do Museu através de suas práticas a partir das atuações de seus agentes como professores, pesquisadores e cientistas. Adota os pressupostos teóricos e metodológicos da História Cultural, elegendo o conceito de práticas para a abordagem. Constitui o corpus documental da pesquisa, um conjunto de documentos textuais e visuais, e artefatos. Destaca que o Museu Anchieta de Ciências Naturais, denominação atual, está entre os mais antigos museus escolares e museus de História Natural no país. Constata a importância do trabalho desenvolvido no Museu do Colégio Anchieta para o escopo das Ciências Naturais e dos museus escolares. Conclui que o museu foi associado a uma rede de Museus de História Natural e de comunicação com outros cientistas e instituições / The study developed is focused on the Natural History Museum at Anchieta School (Porto Alegre, RS), by the Jesuit Priest Pio Buck, in 1908. The investigation aims to build the history of the museum, emphasizing the work of teachers and Jesuits researchers, Priest Pio Buck and Priest Balduíno Rambo, whose scientific practices were fundamental to the creation and existence of this museum. Its foundation took place in the scenario of creation of the first Brazilian museums in which you can insert the Natural History Museums and creation of Education museums all over the world, where you can insert the school museums. The collections composed by objects produced by the industry and elements collected in nature formed the collections of the Natural History Museum School. These materials served as models for the understanding and representation of nature and reality, in the framework of the intuitive Method and Thing Lessons. The school museum is configured as a new space in schools, especially in the teaching of Science and Natural History, linked to the scientific context of that time. At the Jesuit schools, there was a tradition of studies in the field of Natural Sciences. The Natural History Museum at Anchieta School, like this, was turned to the teaching of Natural History and research, combining the Jesuit scientific tradition with the pedagogical teaching modernity in the new context of a scientific society. The approach of this study involves Education and Museology, establishing a meeting between the history of Education and the history of museums, establishing relations between the school museums and the Natural History Museums. The study makes relations of the museum related to teaching practices, in a school museum and for the practices of the scientific research as a part of a Natural History Museum. The research finds that the museum brought together educational and scientific collection with character for teaching and science. The investigation identifies the museum as a space of scientific production of the Jesuits. The study builds the history of the museum through its practices from the actions of its agents as teachers, researchers and scientists. It adopts the theoretical and methodological assumptions of Cultural History, choosing the concept of practices to the approach. It constitutes the documental corpus of the research, visual and textual documents and artifacts. It points out that the Anchieta Museum of Natural Sciences, the current name, is among the oldest school museums and Natural History Museums in Brazil. It shows the importance of the work developed in the museum at Anchieta School for the scope of the Natural Sciences and school museums. It concludes that the museum was associated with a network of Museums of Natural History and communication with other scientists and institutions.

L'histoire houleuse de la province du Katanga, et plus largement de la République démocratique du Congo a fortement remanié l'organisation du tissu social traditionnel et la répartition de la population. Dans les villages à proximité des routes, de nombreuses populations cohabitent - Tshokwés, Kasaïen, Amba, Bemba, Lamba, etc. - et essayent de projeter et construire un avenir malgré la rareté des ressources. Dans l'espace rural du Katanga et du nord de la province de la Copperbelt (Zambie), les différentiels économiques, réels et fantasmés, sont omniprésents. La circulation d'expatriés – personnel d'ONG, salariés des sociétés minières, missionnaires, etc. - et la présence de « creuseurs » ou encore le va-et-vient de camions transportant le minerai exacerbent la conscience de pauvreté des habitants. Les moyens de communication modernes, le modèle de consommation occidental ont été assimilés avec une brutale rapidité transformant radicalement les modes et manières de se représenter, et en répercussion la conscience de soi des individus (De Lame et Dibwe, 2005 : 36). La jeune génération, et notamment dans les villages où la marge de manœuvre créatrice est plus grande, réinvente ces codes au travers des décorations en argile, en usant d'un legs dont elle n'a pas nécessairement conscience. La « guerre sociale des signes » (Ouedraogo, 2008 : 8) qui accompagne la globalisation nécessite de mieux comprendre les processus de représentation et c'est ce que vise cette recherche ; il s'agit donc dans cet ouvrage de mieux percevoir la façon dont se disent les individus que sont les habitants de trois villages de la Copperbelt africaine, voire la façon dont ils s'affichent par le biais des décorations. “Décorations, peintures et images de soi ; les processus de représentation à l'ère du Village-Global : Études de cas dans trois villages de la Copperbelt africaine” analyse ainsi les représentations produites par les habitants des villages de Makwacha (République démocratique du Congo), de Kakyelo (DRC) et de Mudenda (Zambie) au travers des décorations réalisées sur les murs des cases. / My research analyzes the mural paintings realized in the villages of Makwacha (Democratic Republic of Congo), Kakyelo (DRC) and Mudenda (Zambia). These mural paintings, while displaying apparently heterogeneous aesthetics, show similar production process (a mostly female collective dynamic, a similar use of clay and organic mixture as painting materials) that suggest their link to the former Lamba tradition called kushingula. Over the last 50 years, great economic and political changes have occured in Zambia and Democratic Republic of Congo. How do these mural paintings practices relate to each other ? What social status do have these paintings nowadays? Who does realize them and for which reasons? What kind of narratives do they elaborate? In order to understand what mirror these practices, I investigate on the inhabitants' motivations and sources of inspiration and the singular histories of each village, connecting individuals' initiatives and influences with village economic issues and structural organization. Indeed, along with the inhabitants, these mural painting practices involve a wide range of actors (NGO, tourists, journalists, artists, etc.) intertwinning different scales, divergent interests and heclectic imaginaries which question how cultural values and signs constantly (re)emerged from heterogenous agencies and how it circulates through individuals and groups.

O Museu Paulista da Universidade de São Paulo implementou o Plano Diretor da instituição em 1990. De autoria do Professor Dr. Ulpiano Bezerra de Meneses, este documento foi responsável por estabelecer definitivamente o Museu Paulista enquanto instituição atuante no campo da história e da cultura material. Além disso, este documento estabeleceu também a atual política de aquisição de acervo da instituição. Esta dissertação procurou abordar os aspectos formais de tal política e suas consequências para as práticas de aquisição de acervo do Museu Paulista, seja por doação ou compra, no período de 1990 a 2015. / The Paulista Museum of the University of São Paulo implemented the Master Plan of the institution in 1990. Under the authorship of Dr. Ulpiano Bezerra de Meneses, this document was responsible for definitively establishing the Museu Paulista as an institution active in the field of history and material culture. In addition, this document also established the institution\'s current collection policy. This dissertation sought to address the formal aspects of such a policy and its consequences for the acquisition practices of the Museu Paulista collection, either by donation or purchase, from 1990 to 2015.

A presente pesquisa trata de um estudo sobre a gestão de modalidade compartilhada em instituições museológicas. O locus para o desenvolvimento da observação da pesquisa é o Museu Nacional do Mar - Núcleo de Embarcações Brasileiras (MNM-EB), sediado na cidade de São Francisco do Sul, litoral norte do estado de Santa Catarina. A motivação que levou o museu a ser o estudo de caso, laboratório para o desenvolvimento desta pesquisa, se deve ao fato de que ele se caracteriza como a primeira experiência de aplicação do modelo de gestão compartilhada de uma instituição museológica vinculada à estrutura da administração pública estadual do governo do estado de Santa Catarina, sendo que, sua operação apresenta uma configuração que merece ser estudada sob a ótica museológica. O estudo da gestão de modalidade compartilhada, objeto desta pesquisa, permite a análise da operacionalização desse modelo sob a ótica da Museologia, consequentemente ampliando o repertório sobre as discussões e produções sobre a Gestão Museológica e identificando possibilidades de aprimoramento e permanências nas condutas para a adoção desse modelo aos fenômenos museológicos. / The present research, presented in the scope of the inter-unit Post Graduation Program in Museology, University of São Paulo (PPGMus/USP), studies the shared management in museological institutions. The observation site for the research process is the National Sea Museum - Brazilian Vessel Center (MNM-EB), located in South San Francisco, a city in the northern coast of the Santa Catarina State. The motivation for having chosen this particular museum as a case study, a laboratory for the development of this research, is that this is the first shared management experience of a museological institution linked to the state public administration structure in the Santa Catarina State government. Also, this museum\'s operation configuration is worthy of study, under the museological point of view. The shared management study, object of the present research, allows the analysis of the model operationalization under the Museology point of view, consequently broadening the repertoire about the discussions and productions about the museological management, and identifying improvement possibilities, as well as potential changes in the conducts for the adoption of this model to the museological phenomena.

Jaime Cortesão (1884-1960) viveu no Brasil entre 1940 e 1957 e durante esse período constituiu grande parte de sua obra historiográfica. Emigrado de Portugal por pressão do salazarismo, desfrutou de condições bastante privilegiadas à sua produção intelectual, favorecidas tanto pelas instituições governamentais nas quais trabalhou quanto pelas relações que cultivou. A análise das condições de sua produção intelectual no Brasil permite iluminar questões da política cultural e da produção do conhecimento no contexto da Era Vargas. Considerando que identidade nacional, modernidade, interiorização do país eram alguns dos temas que mobilizavam a intelligentsia nacional, busco neste trabalho identificar as conexões entre os trabalhos de Cortesão e o intenso debate promovido dentro e fora do aparelho do Estado brasileiro. Neste aspecto, a sua atuação na Biblioteca Nacional e no Ministério das Relações Exteriores, ampliada por uma intensa colaboração na imprensa paulistana e carioca, suscita reflexões acerca dos percursos de sua escrita da história da colonização portuguesa. Do ponto de vista do autor, a ação colonizadora é protagonizada pelos bandeirantes e é criadora de uma família luso-tupi, de relações simbióticas entre colonos e nativos a partir do planalto paulista. Essas concepções, que se encontraram também na exposição histórica em comemoração ao quarto centenário da fundação da cidade de São Paulo (1954), organizada por Cortesão no conjunto de um amplo evento, local e nacionalmente significativo, permitiam a Portugal manter-se presente na identidade brasileira, bem como participar com relevo da celebração do ingresso do Brasil na modernidade. / Jaime Cortesão (1884-1960) lived in Brazil between 1940 and 1957 and during this period constituted most part of his historiographical work. Emigrated from Portugal by Salazar pressure, he has enjoyed quite privileged conditions to his intellectual production; both government institutions in which he worked as well as the relationships he has cultivated favored those conditions. The analysis of the conditions of his intellectual production in Brazil allows illuminate issues of cultural policy and production of knowledge in the context of Vargas government. Taking into consideration that national identity, modernity, the country internalization were some of the issues which mobilized the national intelligence, I aim in this paper identify the connections between Cortesão works and the intense debate promoted within and outside the Brazilian state apparatus. In this respect, his performance at the National Library and the Ministry of Foreign Affairs, magnified by intense collaboration in São Paulo and Rio de Janeiro press, raises reflections on the paths of his writing about the history of Portuguese colonization. From the author\'s point of view, the colonizing action is led by pioneers and is the creator of a Portuguese-Tupi family of symbiotic relationships between settlers and natives from the Sao Paulo plateau These concepts, which are also found in the historical exhibition commemorating the fourth centenary of the founding of the city of São Paulo (1954), organized by Cortesão in the set of a large event, locally and nationally significant, allowed Portugal to keep present inside the Brazilian identity and participate considerably of the celebration of Brazil\'s entry into modernity.

The Salem East India Marine Society Museum was one of the most influential collecting institutions in the antebellum United States. From 1799 to 1867, it was considered a model organization in the Union, and visitors were a reflection of American society. Though it continues today as the Peabody Essex Museum, which garners increasing national and international attention, the Society's museum is surprisingly unrecognized, understudied, or missing from contemporary scholarship. This dissertation is the first comprehensive work on the East India Marine Society Museum since 1949. To date, no scholar has made more than a cursory examination of the Society's substantial institutional archive and few individuals have recognized the significance of this museum to antebellum American culture. By applying critical museological, historical, art historical, and material culture analysis, this study will demonstrate how the Society used objects collected via international exchange to support an American identity tied to the sea. Visitors to the museum, therefore, could circumnavigate the globe, gaining both an understanding of the world and their place within it. Chapter 1 traces the East India Marine Society's history while contextualizing their museum within the landscape of American collecting institutions in the first half of the nineteenth century. Chapter 2 provides an understanding of the origins and evolution of maritime charitable societies and the influence of the Society's benevolent mission on the institution as a whole. Chapter 3 explores the Society's scientific accomplishments and its effect on the collection and display of curiosities. Chapter 4 takes an in-depth look at the men who built and maintained the Society in the nineteenth century and the development of the museum's collection through global trade. Chapter 5 examines the Society's exhibition strategy and the impact of outside consultants on the organization and display of objects. Chapter 6 focuses on nineteenth-century visitor accounts of the museum. This study concludes by illustrating how the Society and its mission remained visible through the museum's various incarnations to date, demonstrating that it was not simply a Salem institution but rather a symbol of the antebellum United States. / 2020-12-31T00:00:00Z

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / O objetivo desse trabalho é compreender como o design é utilizado no espaço expositivo para construir contexto, conteúdo e linguagem. Entender quais estratégias são usadas para projetar ambientes atraentes à visitação em vista a proporcionar experiências coletivas e individuais, contemplativas, espaciais (imersivas), sensoriais e interativas. Para tal analisamos a mudança do papel dos museus ao longo do tempo e montamos um panorama das instituições museológicas no Brasil nas últimas décadas. Selecionamos padrões de exibição instituídos historicamente em termos mundiais, já que o Brasil sofreu enorme influência cultural da Europa e dos Estados Unidos. Estabelecemos uma base de conceitos que envolvem a linguagem do projeto de exposições e museus temáticos, considerando aspectos como formas de aprendizagem do público, comportamento deste em relação ao objeto exposto, produção de conteúdo, produção de sentido, escolha de linguagem, intencionalidade, construção de experiência, mediação e interface. Analisamos como estudo de caso, o projeto de dois museus temáticos contemporâneos, o Museu da Língua Portuguesa e o Museu do Futebol, com a intenção de construir uma crítica ao projeto espacial-visual, entendendo as relações estabelecidas entre os objetos (previamente existentes ou projetados produtos, textos, imagens, vídeos), a forma como eles são expostos e as características do local escolhido para abrigar a exposição. / The aim of this work is to understand how design is used in exhibitions for building context, content and language. Understand which strategies are used to project environments that are attractive to visitors in order to provide individual and collective, contemplative, spacial (immersive), sensorial and interactive experiences. For these we analyzed the changing role of museums throughout the time and set up an overview of museum institutions in Brazil in the last decades. We have selected historically established exhibition display standards that spread globally, since Brazil has undergone enormous cultural influence of Europe and the USA. Also, we have established a background of language concepts at the base of exhibition projects and thematic museums, considering aspects such as the way public learns, public behavior in relation with an exposed object, content production, production of meaning, choice of languages, intentionality, experience building, mediation and interface, among other things. As a study case, we have analyzed two contemporary thematic museums (Museu da Língua Portuguesa and Museu do Futebol), trying to build a critical view to the visual-spatial project, understanding the relations between objects (pre-existing or projected - products, texts, images, videos), the way they are exposed and the characteristics of the site chosen to host the exhibition.

Com este trabalho se pretende traçar a trajetória intelectual de Mário Neme (1912-1973), dando destaque para sua atuação como diretor do Museu Paulista, entre 1960 e 1973. Intelectual autodidata de Piracicaba, que na capital, São Paulo, construiu sua história de sucesso profissional e militância a favor da cultura e da liberdade política, Neme foi jornalista durante praticamente toda sua vida, escrevendo para diversos periódicos. Sempre inconformado e ativo, ajudou a criar a Associação Brasileira de Escritores, figurando na luta pela profissionalização do escritor, bem como no movimento opositor ao Estado Novo. Foi também contista, autor de peça teatral e historiador, obtendo reconhecimento em suas atividades. Como funcionário público, iniciou carreira concursado para a Câmara, mas devido ao golpe de 1937, foi trabalhar no Departamento de Cultura, assumindo a Revista do Arquivo Municipal. Passou por muitos outros cargos, até chegar ao Museu Paulista, como seu diretor. Foi na direção do museu que escreveu suas obras maduras, mas lá sofreu novo revés ao ver instalado novamente um golpe contra o governo, desta vez, pelos militares. Explorando o estudo de sua vasta rede de sociabilidade, argumenta-se aqui que Mário Neme foi um intelectual de transição, entre aqueles sem formação universitária e os \"moços\" que vivenciaram uma das primeiras universidades do país, a Universidade de São Paulo. Assim, esta tese trata da trajetória de um intelectual em processo complexo de desaparecimento, mas que se torna diretor, entre os anos 1960 e 1970, de uma das maiores instituições culturais de uma cidade transformada em metrópole pelo trabalho de seus imigrantes e migrantes, fossem eles operários da construção civil ou operários das letras que vinham do interior do estado, dentre muitos outros. Demonstra-se aqui que Mário Neme foi, como diretor, decisivo para o processo de renovação museológica do Museu Paulista / This study investigates the intellectual trajectory of Mário Neme (1912- 1973), with special reference to the period when he assumed the position of principal at the Museu Paulista, between 1960 and 1973. He was a self-taught intellectual from Piracicaba, who moved to São Paulo and built a successful story of militancy in favor of culture and political freedom, being an oppositionist of president Vargas government. Neme worked as a journalist along his life, writing to many different newspapers. An active man, he helped to found the Associação Brasileira de Escritores (Brazilian Writers Association), which aimed to give support to writers.. He was a writer, theater writer and historian, being an acknowledged intellectual during his multifaceted career. He began his career as employee in the municipal chamber (Câmara dos Vereadores), but during the 1937 coup he suffered political persecution and moved to the Departamento de Cultura, editing there the Revista do Arquivo Municipal. After that he moved to a number of positions until he assumed the Museu Paulista as its principal. In this position he wrote his mature works, but suffered again with political persecution after the military coup of 1964. Neme saw the birth of the Universidade de São Paulo (São Paulo Universty USP), one of the first universities in Brazil. He is thus regarded as a transitional intellectual, between those self-taught and those who have had the opportunity to study in the newborn USP. This thesis focus on the intellectual development of Mário Neme, who was director of one of the main museums of Brazil during a singular period of São Paulo history, when the city grew enormously with the Brazilian industrial development, what attracted thousands of migrants to the city. We argue that Mário Neme was a decisive personality to restructure the Museu Paulista during his time