With my thesis work I question the evidence of history and how this evidence is read. I examine the theory of fractured history and alternate history, two examples of how perception of the past is completely altered when the science of reality is merged with imagination and mystery. As a vehicle for this examination, I use my own family history, something I am familiar with on many levels but also completely foreign to. As a curator of the story of my own history, I ask, "How can we know what is real?" and "If I say it is real, does that make it so?"

The purpose of this thesis is to study and analyse the Gorky Museum in Moscow, a house museum dedicated to the writer Maxim Gorky. The work explores the socio-political and cultural background for the museum, as well as what is conveyed there today, and how the museum approaches problems that house museums generally struggle with. The empirical part of the study is based on the fieldwork that the author conducted at the Gorky Museum during one month in the autumn of 2016, during which open and participant observation of the daily work at the museum was carried out. Attentive observations and systematic notes from guided tours constitute the basis for the description of the material and immaterial features of the museum. For the chapter on the historical and cultural context concerning the Gorky Museum, literary sources were used. The results of the study imply that there existed an authorised heritage discourse (AHD) in the Soviet Union that was directly governed by the authorities, that museums in the Soviet Union were politicised in a much more open manner than in the West, and that the young Soviet state needed to form a national identity for which Maxim Gorky and his literature came in handy. Further, they show that what is conveyed at the museum is something more than just Gorky himself, and that the complex relationship between Gorky and the house changes the impression that the visitors to the museum experience. Lastly, they demonstrate that the Gorky Museum is not exempt from dealing with questions regarding authenticity, representativeness, stereotypization and ”genius loci”, i. e. a sense of the lingering presence of the person commemorated. The conclusions to be drawn from this are that the complexity of the Gorky Museum lie in the fact that a collision between different values can be discerned at the museum, that a disharmony between Gorky and the house itself can be perceived, and that there exists more than one ”genius loci” at the Gorky House. This is a two-year master’s thesis in Museum and Cultural Heritage Studies.

Ao longo da história, o Museu foi uma instituição de muitas características, finalidades e motivações, acompanhando as mudanças sociais de seu tempo. Ele possui hoje, um papel fundamental em diversos aspectos contemporâneos, compondo parte estruturante para o desenvolvimento da sociedade. Contudo, ele enfrenta grandes desafios para manter-se vivo e ativo em suas funções, o que nos leva a refletir se as instituições museais contemporâneas de fato cumprem a sua função social. Diante disso, o objetivo principal dessa dissertação foi analisar as transformações da instituição Museu, apresentando a sua trajetória a partir das mudanças dos paradigmas do conhecimento da sociedade. Como desdobramento desse objetivo e em virtude do movimento da Nova Museologia, a pesquisa teve como objetivo específico apresentar o Museu contemporâneo sob o prisma das novas formas de diálogo com a sociedade, trabalhando com a hipótese de que, essa mudança na postura museológica aproxima o museu da sociedade, contribuindo para o alcance e aprimoramento de sua função social. Buscando atingir tais objetivos, o método de pesquisa constituiu-se de uma abordagem qualitativa, exploratória e explicativa onde os procedimentos metodológicos foram aplicados as pesquisas bibliográfica e documental. Deste modo, a partir dos questionamentos: O que é conhecimento? O que é Museu? A que se destina? e A quem se destina? expostos em cada paradigma: Greco-Romano, Judaico-Cristão, Ciência Racional e o Paradigma Atual, elaboramos quadros com as respostas consolidadas para fundamentar reflexões acerca do passado, do presente e do futuro dos museus. Destacamos que em sua trajetória paradigmática de transformações e (re) transformações, o museu encontrou no movimento da Nova Museologia a busca pelo aprimoramento de sua função social. Nesse sentido, as análises feitas do passado, no Capítulo 2, e do presente, no Capítulo 3, nos permitiu que, no Capítulo 4 delineássemos a perspectiva de três novas formas de diálogos do museu com a sociedade: Diálogos por meio do Lazer Cultural, Diálogos por meio da Educação Não Formal e Diálogos por meio do Patrimônio Cultural, que a nosso ver, fazendo uso da criticidade e do desenvolvimento recíproco, favoreceriam o alcance das três finalidades prima do Museu (estudo, educação e lazer) e, consequentemente, o alcance e o aprimoramento de sua função social, razão de sua existência e objeto de estudo dessa pesquisa / Throughout history, the Museum was an institution of many characteristics, purposes and motivations, accompanying the social changes of its time. Today, it has a fundamental role in several contemporary aspects, forming a structuring part for the development of society. However, it faces great challenges in order to remain alive and active in his functions, which leads us to reflect on whether contemporary museological institutions actually fulfill their social function. Therefore, the main objective of this dissertation was to analyze the transformations of the Museum institution, presenting its trajectory from the changes of the paradigms knowledge of the society. As a result of this objective and due to the New Museology movement, the research had as its specific objective to present the contemporary Museum under the prism of the new forms of dialogue with the society, considering the hypothesis that, this change in the museological methodology approaches the museum society, contributing to the achievement and improvement of its social function. In order to reach these objectives, the research method consisted of a qualitative, exploratory and explanatory approach where the methodological procedures were applied to bibliographical and documentary research. Thus, from the questions: What is knowledge? What is Museum? What is it for? and Who is it for? in each paradigm: Greco-Roman, Judeo-Christian, Rational Science and the Current Paradigm, we elaborate tables with the consolidated answers to support reflections about the past, the present and the future of the museums. We emphasize that in its paradigmatic trajectory of transformations and (re) transformations, the museum found in the movement of the New Museology the search for the improvement of its social function. In this sense, the analyzes of the past in Chapter 2 and in Chapter 3 have allowed us to delineate the perspective of three new forms of dialogues between the museum and society in Chapter 4: Dialogues through Cultural Leisure, Dialogues through Non-Formal Education and Dialogues through Cultural Heritage, which, in our view, making use of criticality and reciprocal development, would favor the achievement of the three primary purposes of the Museum (study, education and leisure) and, consequently, the scope and improvement of its social function, reason for its existence and the object of study of this research

O presente trabalho busca percorrer as tramas do pensamento museológico que se constituiu e conduziu dois cursos de Pós Graduação em Museologia no Estado de São Paulo. Tomamos, para isto, como contexto histórico o do ensino de Museologia no Brasil, e as respectivas especificidades paulistas ali inseridas, especialmente em relação à pós-graduação neste estado. Se São Paulo possui, por um lado, uma lacuna expressa na ausência de graduação em Museologia, também há, por outro, especificidades criadas pela opção pelo ensino pós-graduado. Buscamos, portanto, entender, sob o viés do ensino pós-graduado de Museologia, como este pensamento museológico se constituiu, percorrendo para isto as tramas em torno dos cursos que formam nosso objeto de estudo: Curso de Museologia da Fundação Escola de Sociologia e Política de São Paulo -FESP; e Curso de Especialização em Museologia do Museu de Arqueologia e Etnologia da Universidade de São Paulo -CEMMAE-USP. Para desenvolvermos o projeto de pesquisa, utilizamos análises bibliográficas e documentais em nossa metodologia. Recorremos, para isto, a fontes de pesquisa e referência dos conjuntos documentais relacionados aos dois cursos estudados. As análises destes corpos documentais foram cruzadas posteriormente com fontes orais, através de entrevistas realizadas com os ex alunos e docentes dos respectivos cursos. Este esforço consiste em uma tentativa de desvendar nosso principal objetivo: entender as características e especificidades do pensamento museológico paulista, sob o viés do ensino de pós-graduação, percorrendo para isto as tramas contidas nos conceitos de Museologia abordados nessas duas instâncias de aprendizagem. / This research attempts to scroll through the tissue of the museological thinking that led to two graduate courses in São Paulo, considering the contextual overview of Museology teaching in Brazil and the specificities from the state of São Paulo that are inserted in this scenario. On the one hand, if São Paulo has a lack in the teaching of Museology, caused by the absence of a local undergraduate course, on the other hand, a choice for the teaching of Museology on a graduate level brings about certain singularities. Therefore, we aim to understand how this museological outlook was originally formulated by examining the contents of both of the graduate courses elected as our objects of study: Curso de Museologia da Fundação Escola de Sociologia e Política de São Paulo - FESP; and Curso de Especialização em Museologia do Museu de Arqueologia e Etnologia da Universidade de São Paulo - CEMMAE USP. To develop this research, we first analyzed documents from bibliographic and documental sources related to the graduate courses in question, to later compare the interpretations found in them to written and oral sources provided by interviews with alumni and professors from the same courses. In a nutshell, the present work represents an effort to uncover possible particularities in the museological thinking formed in São Paulo, in the light of the Museology tissue woven by the graduate courses in their syllabus.

Este estudo propõe a discussão da construção, desenvolvimento e apropriação do conceito de musealidade, não apenas dentro do campo museológico - em sua teoria e prática -, mas sua possível reverberação em campos correlatos e sua influência na delimitação das formas de enquadramento e tratamento do patrimônio. Propõe-se que esse conceito é central para o universo museológico, sendo um dos catalisadores das operações de salvaguarda e comunicação museológicas. Neste sentido, a sua qualificação - ou, melhor dizendo -, a tentativa de dotação de musealidade às coisas, é algo que define a Museologia como uma área específica do saber e do fazer humanos. Seria pelo prisma da musealidade que a Museologia poderia, dentro das áreas do conhecimento, lançar um olhar próprio ao mundo, qualificando ao mesmo tempo em que cria mecanismos de atuação sobre aquilo que consideramos herança. Também faz parte desta discussão a problematização das noções de Museologia, museu, musealia, musealização, entre outras. Utilizar-se-á, para este intuito, uma básica abordagem metodológica. Visa-se à revisão da literatura teórica sobre o assunto, encarando, além dos autores pilares da teoria museológica e do patrimônio, algumas definições, normas, diretrizes e outros documentos produzidos no âmbito de associações, órgãos governamentais e entidades a fim de tentar perceber as implicações do pensamento museológico no campo de sua experimentação, ou seja, os museus e o patrimônio. Finalmente, esta pesquisa visa a uma contribuição nas discussões em torno da teoria museológica. Se intenciona, também, compreender como a Museologia se configura como uma área específica e aplicada do conhecimento, sendo a musealidade um dos artifícios centrais neste processo. / This study proposes to discuss the construction, development and appropriation of the concept of museality, not only within the museological field - in its theory and practice - but its possible reverberation in related fields and its influence on the delimitation of the forms of framing and treatment of heritage. It is proposed that this concept is central to the museological universe, being one of the catalysts of museological preservation and communication operations. In this sense, its qualification - or rather -, the attempt to endow museality on things is something that defines Museology as a specific area of human practice and knowledge. It is through the prism of museality that Museology may, within the areas of knowledge, launch a proper look at the world, qualifying it at the same time that creates mechanisms of action on what we consider inheritance. It is also part of this discussion the problematization of the notions of Museology, museum, musealia, musealization, among others. For this purpose, a basic methodological approach will be used. It aims at reviewing the theoretical literature on the subject considering in addition to the pillar authors of the museological theory and the heritage field, some definitions, norms, guidelines and other documents produced by associations, government agencies, and other entities in order to perceive the implications of museological thinking in the field of its experimentation, that is, museums and heritage. Finally, this research aims at a contribution on the discussions around the museological theory. It also intends to understand how Museology is a specific and applied area of knowledge, with museality being one of the central devices on this process.

Os centros e museus de ciência e tecnologia foram pouco estudados sob o aspecto arquitetônico. É proposto o conceito de centro de ciência e tecnologia, cuja particularidade é ser focado na experiência e nos fenômenos, e não nos objetos. Existem instituições específicas relacionadas a esse tipo de instituições, em especial o CIMUSET / ICOM, ASTC, ECSITE e ABCMC. Os centros de ciência são protagonistas das mudanças museológicas desde seu surgimento, nos anos 1930. O equivalente da experiência estética dos museus de arte nos museus de ciência é a experiência do processo da ciência. Os objetivos dos centros de ciência são: educacional, divulgação científica, debate e participação, social, motivação, lazer, impacto urbano. Seus públicos alvos principais são famílias e escolas. A internet, a realidade virtual e outras novas tecnologias têm grande impacto nos museus. A interatividade com objetos não é condição suficiente para o aprendizado. São necessários níveis mais profundos de interatividade e interações sociais para o sucesso do aprendizado. Os modelos interativos dos centros de ciências são os equivalentes aos objetos originais nos acervos dos museus tradicionais. A mediação humana é a mais indicada forma de interlocução entre a instituição e o visitante, mas existem outras formas, impessoais, de mediação. Diversos são os recursos expográficos disponíveis para os centros de ciências. Os percursos numa exposição estão relacionados com duas organizações espaciais: linear e episódica. A idéia de museu nasceu há vários séculos, mas o museu moderno surgiu a partir do século XVIII, constituindo uma nova tipologia funcional arquitetônica. Os museus científicos podem ser divididos em três gerações. Suas origens estão associadas às exposições universais. Montaner apresenta uma classificação dos museus contemporâneos em oito posições tipológicas. Há várias visões com relação à essência da arquitetura. Para Zevi é o espaço interior. Para Frampton, é a estrutura. Lynch defende a importância da legibilidade e da imagibilidade da cidade. Os elementos marcantes contribuem para a legibilidade. Eles podem ser edifícios. Para o adequado dimensionamento de edifícios de centros de ciências é necessário o estudo de padrões de visitação. A dissertação incluiu o estudo de diversas instituições, especialmente sob o aspecto arquitetônico. / The science and technology centers and museums have been little studied under an architectural point of view. This kind of institution is focused on the experience and phenomena, rather than on objects. There are specific institutions related to such museums, especially the CIMUSET / ICOM, ASTC, ECSITE and ABCMC. Since they appeared in the 1930s, the science centers are important agents of change in the museum field. The equivalent, in science museums, of the aesthetic experience of art museums is the experience of the process of science. The aims of a science center are: educational, scientific dissemination, discussion and participation, social, motivation, leisure, urban impact. Their main public is schools and families. The Internet, virtual reality and other new technologies have great impact on museums. The interactivity with objects is not a sufficient condition for learning. It takes deeper levels of interactivity and social interactions for learning to take place. Interactive models in science centers are the equivalent to the original objects in the traditional museums collections. The human mediation is the most appropriate form of dialogue between the institution and the visitor, but there are other ways. There are several ways of exhibit the collection at science centers. The routes in a museum may be linear or episodic. The idea of the museum was born several centuries ago, but the modern museum appeared in the eighteenth century, and became a new functional architectural typology. Science museums can be divided into three generations. Its origins are linked to universal expositions. Montaner presents a classification of contemporary museums in eight typologies. The essence of architecture may be the interior space, as for Zevi, or the structure, as for Frampton, or even other aspects. Lynch presents the important concepts of readability and imageability of the city. If they area considerably imageable, buildings may become landmarks. The study of patterns of visitation are required if one wants to design adequate science and technology centers and museums. The dissertation included the study of several institutions, mainly with an architectural view.

Le but de cette étude est de démontrer que dans le monde « globalisé » tel qu’il l’est aujourd’hui, le développement des savoirs et des écritures indigènes dans la deuxième moitié du XXe siècle a favorisé l’émergence d’une construction cognitive plus tant indigène qu’exogène non-ethnocentrée. Il convient davantage de rechercher une nouvelle approche fondée sur les études littéraires pour analyser ce corpus de récits d’exploration déjà largement étudié par les historiens. Cette nouvelle direction a pour but de faire émerger un prisme qui puisse faire dialoguer toutes ces disciplines et ces notions : il se trouve que c’est la textualité qui va permettre la mise en relation de ces thématiques de façon critique. En effet, dans les récits d’explorateurs, c’est le point de non-subjectivation et d’objectivation du monde qui a fait que l’Indigène y a été construit comme objet par cette textualité. Ainsi, faire le diagnostic de cet accès « marqué » à la subjectivation amène à en retracer la généalogie dans les œuvres littéraires et artistiques ‒ toutes en tant que « narratives » ‒ mais aussi les textes fondateurs afférents à ces contacts coloniaux. Le savoir sur l’Indigène construit à cette époque laisse entrevoir des savoir de l’Indigène, ou plutôt des savoirs créés à partir de la reconsidération de l’Indigénéité, non plus comme caractéristique intrinsèque de l’Indigène, mais comme lieu privilégié de la construction de sa subjectivité et de son identité. L’Indigénéité conçue désormais comme prisme et repensée par le biais de la textualité va servir à mettre en lumière les nouvelles relations qui se tissent au gré de mouvements culturels, qui sont eux-mêmes redéfinis selon leur endogénéité et exogénéité. / The aim of this study is to demonstrate that in our current, globalised world, the development of indigenous knowledges and writings in the second half of the twentieth century prompted the emergence of a cognitive construction that was not so much indigenous as exogenous and non-ethnocentric. A new literary approach is therefore necessary to analyse this collection of exploration narratives, previously examined by historians. The goal of this new approach is to identify a prism or paradigm which will bring these disciplines and concepts into dialogue: it is textuality which will connect all of these themes, allowing for their critical analysis. In exploration narratives, it is the point of non-subjectification and objectification of the world which ensures that the Native is constructed as an object by this textuality. Thus, carrying out a diagnosis of this distinct access to subjectification impels one to retrace the genealogy of this phenomenon in literary and artistic works, which are analysed here as “narratives,” as are the founding texts related to these colonial contacts. The knowledge over the Native constructed at this time allows us to discern the knowledges of the Native, or rather the knowledges created through the reassessment of indigeneity, which is no longer seen as inherent characteristics of the Native, but rather as a privileged location for the construction of her/his subjectivity and identity. Indigeneity, henceforth understood as a prism, re-examined through textuality, will in turn bring to light the new relationships being woven as a result of cultural movements, which are themselves redefined according to their endo- or exogeneity.

Com este trabalho se pretende traçar a trajetória intelectual de Mário Neme (1912-1973), dando destaque para sua atuação como diretor do Museu Paulista, entre 1960 e 1973. Intelectual autodidata de Piracicaba, que na capital, São Paulo, construiu sua história de sucesso profissional e militância a favor da cultura e da liberdade política, Neme foi jornalista durante praticamente toda sua vida, escrevendo para diversos periódicos. Sempre inconformado e ativo, ajudou a criar a Associação Brasileira de Escritores, figurando na luta pela profissionalização do escritor, bem como no movimento opositor ao Estado Novo. Foi também contista, autor de peça teatral e historiador, obtendo reconhecimento em suas atividades. Como funcionário público, iniciou carreira concursado para a Câmara, mas devido ao golpe de 1937, foi trabalhar no Departamento de Cultura, assumindo a Revista do Arquivo Municipal. Passou por muitos outros cargos, até chegar ao Museu Paulista, como seu diretor. Foi na direção do museu que escreveu suas obras maduras, mas lá sofreu novo revés ao ver instalado novamente um golpe contra o governo, desta vez, pelos militares. Explorando o estudo de sua vasta rede de sociabilidade, argumenta-se aqui que Mário Neme foi um intelectual de transição, entre aqueles sem formação universitária e os \"moços\" que vivenciaram uma das primeiras universidades do país, a Universidade de São Paulo. Assim, esta tese trata da trajetória de um intelectual em processo complexo de desaparecimento, mas que se torna diretor, entre os anos 1960 e 1970, de uma das maiores instituições culturais de uma cidade transformada em metrópole pelo trabalho de seus imigrantes e migrantes, fossem eles operários da construção civil ou operários das letras que vinham do interior do estado, dentre muitos outros. Demonstra-se aqui que Mário Neme foi, como diretor, decisivo para o processo de renovação museológica do Museu Paulista / This study investigates the intellectual trajectory of Mário Neme (1912- 1973), with special reference to the period when he assumed the position of principal at the Museu Paulista, between 1960 and 1973. He was a self-taught intellectual from Piracicaba, who moved to São Paulo and built a successful story of militancy in favor of culture and political freedom, being an oppositionist of president Vargas government. Neme worked as a journalist along his life, writing to many different newspapers. An active man, he helped to found the Associação Brasileira de Escritores (Brazilian Writers Association), which aimed to give support to writers.. He was a writer, theater writer and historian, being an acknowledged intellectual during his multifaceted career. He began his career as employee in the municipal chamber (Câmara dos Vereadores), but during the 1937 coup he suffered political persecution and moved to the Departamento de Cultura, editing there the Revista do Arquivo Municipal. After that he moved to a number of positions until he assumed the Museu Paulista as its principal. In this position he wrote his mature works, but suffered again with political persecution after the military coup of 1964. Neme saw the birth of the Universidade de São Paulo (São Paulo Universty USP), one of the first universities in Brazil. He is thus regarded as a transitional intellectual, between those self-taught and those who have had the opportunity to study in the newborn USP. This thesis focus on the intellectual development of Mário Neme, who was director of one of the main museums of Brazil during a singular period of São Paulo history, when the city grew enormously with the Brazilian industrial development, what attracted thousands of migrants to the city. We argue that Mário Neme was a decisive personality to restructure the Museu Paulista during his time

Este trabalho é fruto de uma série de processos: de pesquisas, de vontades, de lutas; que surgem da escassez e da vontade de preservar parte de um passado e melhorar a qualidade de vida da população. Assim sendo, ele é um estudo de reflexão da realidade patrimonial e social encontrada no âmbito do Ecomuseu Sítio do Físico e uma construção de uma prática possível a um trabalho de Musealização da Arqueologia, articulando as informações provenientes da Arqueologia, a busca pela conservação e comunicação proporcionada pela Museologia, tendo em vista a comunidade e seu desenvolvimento sustentável e harmonioso com ambiente em que está inserida. / This work is the result of a series of processes: of research, of wills, of struggles; Which arise from the scarcity and the will to preserve part of the past and improve the quality of life of the population. Thus, it is a study of reflection of the patrimonial and social reality found within the scope of the Ecomuseum Sítio do Físico and a construction of a possible practice to a work of Musealization of Archeology, articulating the information coming from Archeology, the search for conservation and communication provided by Museology, with a view to the community and its sustainable and harmonious development with the environment in which it is inserted.

O interesse e o conceito de patrimônio vem aumentando em diferentes partes do mundo e também no Brasil. Há um crescimento vertiginoso nas ações de patrimonialização de bens culturais e naturais, aspecto que já vem sendo discutido por diversos autores e que discutiremos no primeiro capítulo. Esse processo de expansão engloba tanto o interesse pelo tema patrimônio, como a sua implementação e gestão, isto é, as práticas envolvidas nesse processo, seja por meio do seu reconhecimento legal, como também, pelo seu emprego em ações de preservação, que frequentemente estão vinculadas à defesa de territórios e de manifestações culturais. Buscamos neste trabalho identificar nesse processo de interesse crescente por elementos que representem traços significativos de um passado, transformações no seu entendimento e aplicação que permitam entender a passagem de um processo de valorização de elementos isolados identificados por critérios de excepcionalidade, raridade, beleza por propostas que tragam para o centro do debate sobre o patrimônio como fenômeno social e consequentemente a ideia de ações de transformação social, econômica e política que podem ser implantadas e alcançadas a partir da sua identificação. / The concept of heritage has been widening in different parts of the world and in Brazil too. Moreover, there is a huge expansion of the creation of new forms of heritage including cultural as well as natural goods, which has been discussed by several authors. This debate includes aspects of implementation and management, legal recognition, and preservation, which is often linked to the safeguard of territories and cultural manifestations. In this work we examine those issues, focusing on the process through which they assume the role of promoting social, economic and political transformation.