Made available in DSpace on 2015-05-07T15:08:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 15831141 bytes, checksum: fffe8e229229f888ebd708e6f2f3a2ba (MD5) Previous issue date: 2012-09-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The main objective of this dissertation is to discuss the processes involved in the establishment of the Historical Museum of Campina Grande (Museu Histórico de Campina Grande, or MHCG) between the years of 1980 to 1983. It was in these years that occurred the promulgation of the law which enabled the creation of the Department of Cultural Heritage and the inauguration of the museum, which was one of the actions of the department. We seek to establish three conditions and possibilities which enabled the creation of the museum: the political-cultural demand which were established by the government organs of the historical heritage subsided by the National Pro-Memory Foundation (Fundação Nacional Pró-Memória Pró-Memória), a heritage action; the demand of a group of intellectuals, responsible for the Geografical and Historical Institute of Campina Grande, of maintaining the historical memory of the city; the forefront intellectual actions of William Ramos Tejo, responsible for the creation of the MHCG and director of the Department of Cultural Heritage in its initial years. Our objective is to determine the importance of each of these conditions in the museum project, which establishes the directives and possibilities of the museum actions. Based on these three conditions, we also seek to argue the discursive practice which opens way to establish the historical narrative which exists because of the expositions of the MHCG on the history of Campina Grande. Such discursive practice can also be seen as an educational action of the intellectual society on the acknowledgement the official memory. With this work, we seek to help on the recreation of the context of the patrimonial heritage actions of the city as it was enabled by the Department of Cultural Heritage in 1980. We emphasize the need of a historical argument on the places which promote the memory of the city, reconfiguring these based on the actions regarding the demands of the heritage action established by local agents. In summary, we compose a study which seeks to understand the implantation of such practices in a local level. / Este trabalho tem como objetivo discutir sobre o processo de produção do Museu Histórico de Campina Grande entre os anos de 1980 a 1983 que compreendem a Promulgação da Lei que possibilita a criação do Departamento de Patrimônio Cultural e a Inauguração do Museu, que corresponde a uma das ações do Departamento. Buscamos estabelecer três condições e possibilidades de criação do Museu: a Demanda Político-Cultural elaborada nos órgãos deliberativos do Patrimônio Histórico e consubstanciada na Fundação Nacional Pró-Memória; a Demanda Memorialista representada pelas tentativas por parte de um determinado grupo de intelectuais da criação do Instituto Histórico e Geográfico de Campina Grande e; o Protagonismo Intelectual de William Ramos Tejo, responsável pela criação do MHCG e diretor do Departamento de Patrimônio Cultural nos primeiros anos de sua criação. Buscamos trabalhar a forma como cada uma dessas condições foi importante para a definição do Projeto Museal que formata diretrizes e cria a possibilidade da ação museal. Procuramos também problematizar através destas três condições de existência do Museu a prática discursiva que abre caminho para o estabelecimento da narrativa histórica elaborada através da exposição do MHCG sobre a história da cidade de Campina Grande à época. Esta prática discursiva é também vista enquanto uma ação que busca educar para o reconhecimento da memória oficial, elaborada por indivíduos localizados numa sociabilidade intelectual e cultural interessada. Procuramos com este trabalho ajudar a recriar o contexto de entrada das Ações do Patrimônio Histórico na cidade, assim como a sua operacionalização através da criação do Departamento de Patrimônio Cultural em 1980. Com este propósito destacam-se a necessidade em historicizar os lugares que promovem a memória e reconfigurá-los a partir das ações empreendidas através de agentes localizados nos locais para onde são direcionadas as demandas de Ação do Patrimônio. Compondo desta forma, um estudo que busca compreender a implementação destas práticas em nível local.

Made available in DSpace on 2015-05-07T15:10:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2153152 bytes, checksum: 9ab6e74c7eafb81a48ffb67f0824a6b7 (MD5) Previous issue date: 2010-03-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation has as the subject-matter Virtual Environment: Education and Culture in the construction of the Virtual Museum José Américo de Almeida, and as objects of study, the Museum house José Américo de Almeida. We want to show the importance of the virtual environment as an element in a culture that takes into account the links between education and technology, focusing on the permanent institutional place in the service of society, characterized by decentralized knowledge, symbolic, participatory and personal motivation. With a view to monitor the new horizons of knowledge required by modern technological society, we had like main objectives, to analyze the principles of construction of the Virtual Museum José Américo de Almeida, seeking to understand the links between Education, Culture and Digital Technology, Information and Communication (TDIC), taking into account the approaches to identity, culture, media, multiculturalism, and thus the virtual environments. From these approaches in virtual environments, museums can be more "manipulated" by users interested in researching an icon of the Northeast culture, José Américo de Almeida, which may interact with the information available in the virtual environment. Therefore, this touches the construction of virtual museum of the importance of history, memory, cultural heritage,preservation of identity and the strengthening of culture. To conduct the research, we use references as a theoretical and methodological framework for qualitative research in the form of case study, based on the description of the construction of the Virtual Museum José Américo de Almeida - Expression of the Northeast culture. Therefore, it is also descriptive because it is a study in which the principal investigator is part of the construction that is the subject of study, we can say that it is a participatory research. In final considerations, we show that now, the virtual museum enables the interactivity of the Internet and its immediate mechanisms and simulating mediation between the public and museum object. / Esta dissertação tem como tema os Ambientes Virtuais: Educação e Cultura na construção do Museu Virtual José Américo de Almeida e, como objeto de estudo, o Museu Casa José Américo de Almeida. Pretendemos mostrar a importância do ambiente virtual como elemento para uma cultura que leva em conta a articulação entre educação e tecnologia, enfocando esse lugar institucional permanente a serviço da sociedade, caracterizado pelo conhecimento descentralizado, simbólico, participativo e de motivação pessoal. Na perspectiva de acompanhar os novos horizontes do saber imposto pela sociedade tecnológica contemporânea, tivemos como principal objetivo analisar os princípios de construção do Museu Virtual José Américo de Almeida, procurando compreender as articulações entre Educação, Cultura e Tecnologia Digital da Informação e Comunicação (TDIC), levando em conta as abordagens sobre a identidade, cultura, mídia, multiculturalismo e, consequentemente, os ambientes virtuais. A partir destas abordagens sobre os ambientes virtuais, os museus podem ser mais manipulados pelos usuários interessados em pesquisar sobre um ícone da cultura nordestina, José Américo de Almeida, os quais poderão interagir com as informações disponíveis no ambiente virtual. Portanto, tangencia a esta construção de museu virtual a importância da história, da memória, do patrimônio cultural, da preservação da identidade e do fortalecimento da cultura. Para execução da pesquisa, utilizamos referências bibliográficas como suporte teórico-metodológico para a pesquisa qualitativa, em forma de estudo de caso, com base na descrição do processo de construção do Museu Virtual José Américo de Almeida Expressão da Cultura Nordestina. Sendo assim, também é descritiva e por se tratar de uma pesquisa na qual o principal pesquisador (a) faz parte do processo de construção que constitui o objeto estudo, podemos afirmar que é uma pesquisa participante. Nas considerações finais, procuramos demonstrar que o museu virtual hoje possibilita a interatividade proporcionada pela internet e seus mecanismos imediatos, dinamizando a mediação entre o público e o objeto museológico.

Made available in DSpace on 2014-12-17T13:54:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JorgeHTLM_DISSERT.pdf: 3836230 bytes, checksum: 8bed85be36e33fe7fd8c7710523e581f (MD5) Previous issue date: 2010-10-10 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / This paper proposes to analyse a situation of social drama involving the Krah? Indians (classified in ethnology as belonging to J?-Timbira group) and the Museu Paulista of the Universidade de S?o Paulo, which we can classify as two distinct social fields. The understanding of the drama is conveyed through an examination of each of these fields and the coming together of both on the basis of the positions taken up, within the network of relationships established during the social process, by actors representing both the Krah? field and what we may call here the academic-administrative field. A multi-sited ethnographic approach is adopted, seeking the complexity of the drama and the positions in the aforementioned network, taking into consideration institutional political projects, personal projects and personal trajectories within a historical perspective. The aim is to encourage discussion of the relationship between the formation of the historical-scientific and ethnographic museums and the practices of the anthropological discipline, as well as the social role of these institutions and the processes of signification of objects belonging to the indigenous material culture / O presente trabalho prop?e a an?lise de uma situa??o de drama social envolvendo a etnia Krah? (classificada na etnologia como pertencente ao grupo J?-Timbira) e o Museu Paulista da Universidade de S?o Paulo, os quais classificamos como dois campos sociais distintos. O entendimento do drama se objetiva por meio do exame de cada um desses campos e da aproxima??o de ambos com base nas posi??es assumidas, dentro da rede de rela??es estabelecidas durante o processo social, por atores representativos tanto do campo Krah? quanto do que convencionamos chamar aqui de campo acad?mico-administrativo. ? realizada uma abordagem etnogr?fica multi-situada, que busca complexificar a constru??o do drama e as posi??es na referida rede, levando-se em considera??o projetos pol?ticos institucionais, projetos pessoais e trajet?rias de vida inscritos em uma perspectiva hist?rica. Pretende-se levantar discuss?es sobre a rela??o da forma??o dos museus hist?rico-cient?ficos e etnogr?ficos com pr?ticas da disciplina antropol?gica, bem como o papel social dessas institui??es e os processos de significa??o de objetos de cultura material ind?gena

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O museu como instituição de produção, guarda e difusão de conhecimentos necessita criar e desenvolver estratégias que se encontram articuladas a demandas sociais de um determinado tempo histórico, assim como àquelas que lhes são próprias. O estudo das ações educativas desenvolvidas pelo Museu Nacional do Rio de Janeiro no período entre sua criação em 1818 e a década de 1930 com os objetivos de divulgar o conhecimento científico por ele produzido e apoiar o ensino das ciências naturais é objeto deste trabalho, na tentativa de compreendê-las enredadas no contexto mais amplo de institucionalização da educação, racionalização da pedagogia, formação do caráter público dos museus e construção da nação brasileira. Operando com as continuidades e descontinuidades dessas ações no período proposto, a pesquisa foi desenvolvida através da investigação de um conjunto documental, composto dos seguintes tipos: a) legislação brasileira, pertinente à educação e ao Museu Nacional; b) correspondência efetivada entre o Museu, ministérios, instituições e autoridades; c) relatórios de Diretores, Secretário, pesquisadores do Museu Nacional; dos ministérios; de naturalistas e professores; d) livros de registros do Museu Nacional; e) catálogos, programas e guias de exposições nacionais e internacionais; f) publicações de diretores do Museu Nacional e de professores; g) conferências sobre ciência e educação; h) periódicos; i) quadros murais e coleções didáticas. Desse conjunto tratamos em especial os materiais que serviram de suporte e veículo de comunicação, com a pretensão de evidenciar o museu como espaço educativo, valorizando suas ações dirigidas para a instrução pública. De acordo com os resultados obtidos, foi possível observar que ao longo do Império e nas quatro primeiras décadas da República no Brasil o Museu Nacional atuou como agência de consultoria de governo, ampliando suas ações educativas para atender às necessidades de diferentes segmentos da sociedade e às suas demandas internas. Nesse sentido, contribuiu para afirmar estudos em História Natural apoiados na teoria evolucionista; inserir o Brasil no cenário científico internacional; instruir e ampliar os conhecimentos sobre o país, valorizando suas riquezas naturais, estimulando no público, especialmente o escolar, o caráter prático do ensino e um sentimento de pertencimento e de identidade nacional. / El Museo como una institución de producción, custodia y difusión del conocimiento necesita crear y desarrollar estrategias que si encontran articuladas a las demandas sociales de un momento histórico determinado, así como aquellos que poseen. El estudio de acciones educativas desarrolladas por el Museo Nacional de Rio de Janeiro en el período comprendido entre su creación en 1818 y la década de 1930 con los objetivos de difundir el conocimiento científico producido por él y apoyar la enseñanza de las ciencias naturales es objeto de este trabajo, en un intento de entenderlas en el contexto más amplio de la institucionalización de la educación, racionalización de la pedagogia, formación del carácter público de los museos y la construcción de la nación brasileña. Operando con las continuidades y discontinuidades de esas acciones en el período propuesto, la investigación fue desarrollada a través de la investigación de una colección documental, compuesta de los siguientes tipos: la legislación brasileña, pertinente a la educación y el Museo Nacional; b) correspondencia realizada entre el Museo, ministerios, instituciones y autoridades; c) informes de los directores, Secretario y investigadores del Museo Nacional; de los ministerios; naturalistas y maestros; d) libros de registros desde el Museo Nacional; e) catálogos, programas y directrices para exposiciones nacionales e internacionales; f) publicaciones de directores del Museo Nacional y de profesores; g) conferencias sobre ciencia y educación; h) periódicos; i) pared gráficos y colecciones de enseñanza. Esto conjunto tratamos em especial com los materiales que sirvió como vehículo de comunicación y apoyo, con el objetivo de resaltar el Museo como espacio educativo, valorando sus acciones dirigidas a la instrucción pública. De acuerdo con los resultados obtenidos, fue posible observar que en todo el Imperio y en las primeras cuatro décadas de la República en Brasil el Museo Nacional sirvió como agencia de consultoría de gobierno, ampliando sus acciones educativas para satisfacer las necesidades de diferentes segmentos de la sociedad y a sus demandas internas. En consecuencia, ha contribuido para afirmación de los estudios de Historia Natural, apoyados en la teoría evolutiva; insertar el Brasil en el panorama científico internacional; educar y ampliar los conocimientos sobre el país, valorando su riqueza natural, estimulando al público, especialmente en la escuela, el carácter práctico de la educación y un sentido de identidad nacional y de pertenencia.

Esta tese buscou investigar as relações entre os discursos e as práticas de mediação em projetos educativos, tanto de instituições mais tradicionais, quanto de instituições dedicadas à Arte Contemporânea, no Brasil e na Espanha. As instituições selecionadas foram o Museo del Prado e o Espacio Fundación Telefónica, na Espanha, e a Bienal de Artes Visuais do Mercosul, no Brasil. A escolha de tais espaços foi feita pela possibilidade de um acompanhamento continuado: na Bienal de Artes Visuais do Mercosul, devido à minha participação no setor educativo em várias edições do evento; no Museo del Prado e no Espacio Fundación Telefónica, por ter, durante o estágio de Doutorado Sanduíche, realizado visitas regulares com especial atenção às ações educativas desenvolvidas nessas instituições. A concepção de discurso adotada não se resume à missão da instituição disponível em seus estatutos, mas está presente em todos os seus fazeres, seja no design de suas exposições ou nas suas escolhas curatoriais, ou, ainda, sob a forma de impressos, palestras e eventos públicos, cursos de formação internos para seus profissionais, propagandas veiculadas em meios de massa e materiais digitais disponibilizados na internet. Ressalta-se que este último veículo tem se constituído como uma potente forma de divulgação dos fazeres das instituições. Isto se deve ao fato de que, muitas vezes, o contato através da internet é a primeira aproximação de um visitante com uma instituição, seja através do design e dos conteúdos de seu site, seja através de postagens nas redes sociais da própria instituição ou, ainda, dos comentários de outros visitantes acerca de suas próprias experiências. Dessa forma, a concepção de práticas de mediação engloba desde a estrutura do percurso, o tempo destinado, o tipo de roteiro, a postura do mediador, a leitura das imagens e o modo como são segmentados os grupos. Os fundamentos teóricos envolvem questões da educação na pós-modernidade, em especial os trabalhos de Lyotard e Bauman; os estudos situados na interface da arte, da educação e da leitura de imagem (BARBOSA; PILLAR; ACASO); as pesquisas da semiótica discursiva (FONTANILLE); e os regimes de interação e sentido (LANDOWSKI). A metodologia utilizada foi baseada na descrição e análise proposta pela teoria semiótica discursiva quanto aos regimes de interação e sentido. Os resultados apontam que, em relação aos discursos das instituições há predominância dos regimes de programação e de manipulação, em especial de estratégias de sedução; no que tange às práticas, o Museo del Prado está baseado no regime de programação; já no Espacio Fundación Telefónica e na Bienal de Artes Visuais do Mercosul observam-se ações nos regimes do ajustamento e do acidente. As conclusões evidenciam que as relações entre os discursos e as práticas de mediação no Museo del Prado alinham-se no regime da programação; no Espacio Fundación Telefónica e na Bienal de Artes Visuais do Mercosul os discursos transitam entre os regimes da programação e da manipulação, mas nas práticas de mediação também são observados os regimes do ajustamento e do acidente. A pesquisa revela, portanto, que há uma consonância entre discursos e práticas no Museo del Prado e uma dissonância entre discursos e práticas no Espacio Fundación Telefónica e na Bienal de Artes Visuais do Mercosul. / This thesis aimed to investigate the relationship between the discourses and practices of mediation in educational projects developed by traditional institutions and those ones dedicated to Contemporary Arts in Spain and in Brazil. The selected institutions were Museo del Prado and Espacio Fundación Telefónica in Spain and Bienal de Artes Visuais do Mercosul in Brazil. The choice of these spaces was based on the possibility of continuous monitoring: I had participated in the educational sector at Bienal de Artes Visuais do Mercosul for several editions, and I had made regular visits at Museo del Prado and Espacio Fundación Telefónica during my Doctoral Sandwich program, focusing on educational activities developed by such institutions. The concept of discourse adopted by the said institutions is not limited to the mission stated in their by-laws, actually it is present in all their actions: from the exhibition designs, including the printed materials, to the curatorial choices; from the lectures and other public events to the internal training courses for their staff; from the advertisements aired in mass media to the digital materials available on the Internet, which has become a powerful means for divulgating the institutions’ actions. Most of the times, the visitor’s first contact with an institution occurs either through its website design and content or through other visitors’ postings and comments on their own experiences. Therefore the concept of mediation practices ranges from the route structure, including its schedule and the kind of script, to the mediator’s posture, including image reading and how the groups are segmented. The literature review involves education issues in postmodernity, in particular the studies of Lyotard and Bauman; the studies of the interface of art, education, and image reading (BARBOSA; PILLAR; ACASO); the researches about discursive semiotics (FONTANILLE); and the interaction and sense regimes (LANDOWSKI). The methodology applied was based on the description and analysis proposed by the discursive semiotic theory in relation with interaction and sense regimes. The results show that regarding the institutions’ discourses the predominance lies on programming and manipulation regimes, especially when it comes to seduction strategies; in relation with practices, Museo del Prado is based on programming regime; on the other hand, Espacio Fundación Telefónica and Bienal de Artes Visuais do Mercosul are based on adjustment and accident regimes. The conclusions show that the relationship between discourses and practices of mediation at Museo del Prado align with programming regime; at Espacio Fundación Telefónica and Bienal de Artes Visuais do Mercosul the discourses range from programming to manipulation regimes, but adjustment and accident regimes are also observed during the practices of mediation. However, the research reveals a consistency between discourse and practice at Museo del Prado and an inconsistency between discourse and practice at Espacio Fundación Telefónica and Bienal de Artes Visuais do Mercosul. / Esta tesis objetivó investigar las relaciones entre los discursos y las prácticas de mediación en los proyectos educativos, tanto en instituciones más tradicionales como en las que se dedican al arte contemporáneo en Brasil y en España. Las instituciones seleccionadas fueron el Museo del Prado y el Espacio Fundación Telefónica, en España, y la Bienal de Artes Visuales del Mercosur, en Brasil. La elección de estos espacios se hizo frente a la posibilidad de un seguimiento continuo: en la Bienal de Artes Visuales del Mercosur, debido a mi participación en el sector de la enseñanza en varias ediciones del evento; en el Museo del Prado y en el Espacio Fundación Telefónica, por haber realizado, durante la etapa de pasantía de Doctorado en el Exterior, visitas periódicas con especial atención a las actividades educativas desarrolladas en estas instituciones. El concepto de discurso adoptado no se limita a la misión de la institución disponible en sus estatutos, sino que está presente en todos sus hechos, ya sea en el diseño de sus exposiciones o en sus decisiones curatoriales o, incluso, en forma de productos impresos, conferencias y actos públicos, cursos de formación interna para sus profesionales, comerciales emitidos en medios de comunicación y materiales digitales disponibles en Internet. Interesa destacar que este último vehículo se ha establecido como una poderosa forma de divulgación de los hechos de las instituciones. Esto se debe al hecho de que, a menudo, el contacto por internet es la primera aproximación de un visitante con una institución, ya sea a través del diseño de los contenidos de su sitio, ya sea a través de publicaciones en las redes sociales de la institución o, por otra parte, sea por los comentarios de otros visitantes acerca de sus propias experiencias. Por lo tanto, la concepción de las prácticas de mediación incluye desde la estructura de ruta, el tiempo asignado, la modalidad de la visita, la postura del mediador, la lectura de las imágenes hasta la forma de segmentación de los grupos. Los fundamentos teóricos implican los temas de educación en la posmodernidad, especialmente las obras de Lyotard y Bauman; los estudios ubicados en la interfaz de arte, de la educación y de la lectura de imágenes (BARBOSA; PILLAR; ACASO); las investigaciones de la semiótica discursiva (FONTANILLE); y los regímenes de interacción y sentidos (LANDOWSKI). La metodología utilizada se basa en la descripción y en el análisis propuesto por la teoría semiótica discursiva sobre los regímenes de interacción y sentido. Los resultados muestran que, en relación a los discursos de las instituciones, hay predominancia de los regímenes de programación y de manipulación, en especial las estrategias de seducción; con respecto a las prácticas, el Museo del Prado se basa en los regímenes de programación; ya en el Espacio Fundación Telefónica y en la Bienal de las Artes Visuales del Mercosur se observan acciones en los regímenes de ajustamiento y del accidente. Las conclusiones muestran que la relación entre los discursos y las prácticas discursivas de mediación en el Museo del Prado están alineadas en el régimen de la programación; en el Espacio Fundación Telefónica y en la Bienal de Artes Visuales del Mercosur los discursos se mueven entre los regímenes de la programación y de la manipulación, pero en las prácticas de mediación también se han observado los regímenes de ajustamiento y de accidente. La investigación revela, así, que existe una concordancia entre el discurso y la práctica en el Museo del Prado y una disonancia entre los discursos y las prácticas en el Espacio Fundación Telefónica y en la Bienal de las Artes Visuales del Mercosur.

A presente tese buscou investigar de que maneira o desenvolvimento de uma proposta de trabalho colaborativo, num contexto de formação continuada, entre professoras da educação infantil e profissionais do museu pode possibilitar a transformação da prática e o empoderamento destes, para o trabalho que envolve a visita da criança pequena ao museu de arte. Os principais pressupostos teóricos adotados envolveram os estudos sobre educação museal de Acaso, Camnitzer, Mörsch, Huerta, Alderoqui; sobre educação Infantil e educação infantil no museu os trabalhos de Sarmento; Leite, Fallon e Chavepeyer e Abad, e sobre formação continuada, formação cultural e trabalho colaborativo, Marcelo García, Nóvoa, Alarcão, Kramer, Leite e Ostetto Arslan e Iavelberg, Nogueira, Carvalho, Martins, Day, Imbernón, Rodrigo, Eça, Rodríguez, Arriaga e Coca. O caminho metodológico inserido no campo da educação e das artes visuais seguiu uma linha de investigação qualitativa, com viés metodológico da pesquisa intervenção fundamentado em Nóvoa, Castro e Besset, Uziel e Moreira. O trabalho de campo uniu professoras da educação infantil da Cidade de Curitiba (PR) e profissionais do Museu de Municipal de Arte de Curitiba (MuMA) na formação denominada “Para Habitar o Museu com o Público Infantil”, a qual gerou a exposição “Com Olhos de Criança: o acervo do MuMA”. Os dados gerados constituíram o corpus de análise formado por narrativas escritas e de imagem, observação participante e notas de campo desenvolvidas durante o processo formativo. As conclusões indicam que a formação cultural inserida no processo de formação continuada, como formação colaborativa, é uma possibilidade de contribuir no desenvolvimento profissional de professores da infância e de profissionais do museu, necessário para que as crianças pequenas possam habitar o museu de arte. / Esta tesis tuvo como objetivo investigar cómo el desarrollo de una propuesta en colaboración en el contexto de la educación contínua, incluidos los profesoras de la educación infantil y los profesionales de los museos puede permitir la transformación de la práctica y el empoderamiento de éstos, para el trabajo que implica la visita de los niños pequeños al museo de arte. Los principales supuestos teóricos adoptados envuelve el estudio de la educación en los museos de Acaso, Camnitzer, Mörsch, Huerta, Alderoqui; en la educación infantil y la educación infantil en el museo el trabajo de Sarmento; Leite, Fallon y Chavepeyer, Abad y en la formación continua, formación cultural y el trabajo colaborativo, Marcelo García, Nóvoa, Alarcão, Kramer, Leite y Ostetto, Arslan y Iavelberg, Nogueira, Carvalho, Martins, Day, Imbernón, Rodrigo, Eça, Rodríguez, Arriaga, Coca. El camino metodológico introducido en el campo de la educación y las artes visuales siguió una línea de investigación cualitativa basada en la investigación intervención y los supuestos metodológicos de Nóvoa, Castro y Besset, Uziel y Moreira. El trabajo de campo se unió a los maestros de educación infantil de la ciudad de Curitiba (PR) y profesionales del Museo Municipal de Arte de Curitiba (Muma) en la formación denominada "Para habitar el Museo con el publico infantil", que genero la exposición "Con los ojos de niño: la colección del MuMA". Los datos generados fueron el corpus de análisis formado por la narrativa escrita y de la imagen, la observación participante y las notas de campo desarrolladas durante el proceso de formación. Los resultados indican que la formación cultural en el proceso de educación continua como formación colaborativo, es una posibilidad de contribuir al desarrollo profesional de los maestros de la educación infantil y profesionales de los museos, necesarios para que los niños pequeños puedan habitar el museo de arte.

Cette dissertation se concentre sur l'étude des répresentations au sujet de patrimoine, musée, ecomusée et musée communautaire selon des reportages publiés dans les journaux NOPH (Centre d´Orientation et Récherche Historique) et O Quarteirão. Le journal NOPH a été créé en 1983 avec le but de divulguer les actions du Centre d´Orientation et Récherche Historique de Santa Cruz sur les recherches et la divulgation de l´histoire de la municipalité de Santa Cruz, Rio de Janeiro, Brésil. En 1992, dans la I Rencontre Internationale des Ecomusées qui a eu lieu pendant la Eco92, les actions du NOPH ont été identifiées et reconnues par ses agents comme des actions d´écomuséologie et muséologie communautaire ce qui a résulté dans la création du Ecomuseu du Quarteirão Cultural do Matadouro de Santa Cruz avec le soutien de la Mairie de Rio de Janeiro. En 1993, le journal NOPH a été changé dans la rubrique O Quarteirão et il a passé à divulguer les actions du Centre et du Ecomusée a la fois. La reconnaissance du Centre comme action muséologique communautaire et la création du Ecomusée ont assumé un changement de paradigmes dans les concepts adoptés précédemment. Donc, avec l´objectif d´identifier les ruptures et les permanences dans les répresentations sur patrimoine, musée, ecomusée et musée communautaire, cette étude s´occupe de l´analyse de 31 exemplaires du journal NOPH, publiés entre 1984 et 1990, et de 40 exemplaires du jornal O Quarteirão, publiés entre 1993 et 2000. Il s´agit d´une étude de cas constituée par l´analyse des narrations qui révélent les répresentations présentes dans le corpus documentaire imprimé inséré dans la domaine de l´histoire de la presse étant dirigé surtout a la presse alternative en considérant le contexte dans lequel il a été constitué. Nous concluons que le Centre d'orientation et de recherche historique de Santa Cruz a deux moments distincts de l'action et marqué par contact avec la pensée muséologique internationale de l'année 1992, ce contact stimule un changement de paradigme sur les représentations du patrimoine et musée appropriation par les membres de NOPH. Dans cette recherche, on propose la réflexion à partir du champ de l´Histoire de l´Éducation basé dans les présuppositions théoriques d´auteurs de l´Histoire Culturelle, de l´histoire des musées et du mouvement muséologique, du champ du patrimoine, au-delà des études sur musées, ecomusées et musées communautaires. / Nesta dissertação tem-se como foco de estudo as representações sobre patrimônio, museu, ecomuseu e museu comunitário noticiadas nos periódicos NOPH (Núcleo de Orientação e Pesquisa Histórica) e O Quarteirão. O periódico NOPH foi criado em 1983, com a intenção de divulgar as ações do Núcleo de Orientação e Pesquisa Histórica de Santa Cruz sobre as pesquisas e divulgação da história do bairro de Santa Cruz, Rio de Janeiro, Brasil. No ano de 1992, no I Encontro Internacional de Ecomuseus, realizado durante a Eco92, as ações do NOPH foram identificadas e reconhecidas por seus agentes como ações de ecomuseologia e museologia comunitária, o que acarretou a criação do Ecomuseu do Quarteirão Cultural do Matadouro de Santa Cruz, com apoio da Prefeitura Municipal do Rio de Janeiro. No ano de 1993, o jornal do NOPH foi transformado em O Quarteirão e passou a divulgar as ações do Núcleo e do Ecomuseu concomitantemente. O reconhecimento do Núcleo enquanto ação museológica comunitária e a criação do Ecomuseu supuseram uma mudança de paradigmas nos conceitos adotados anteriormente. Portanto, com o intuito de identificar rupturas e permanências nas representações sobre patrimônio, museu, ecomuseu e museu comunitário este estudo detém-se na análise de 31 exemplares do jornal NOPH, publicados entre os anos de 1984 e 1990, e 40 exemplares do jornal O Quarteirão, publicados no período de 1993 a 2000. Trata-se de um estudo de caso constituído pela análise das narrativas que revelam as representações presentes no corpus documental impresso inserido no âmbito da história da imprensa direcionando-se especialmente para a imprensa alternativa, considerando-se o contexto em que foi constituído. Conclui-se que, o Núcleo de Orientação e Pesquisa Histórica de Santa Cruz possui dois momentos de atuação distintos e marcados pelo contato com o pensamento museológico internacional a partir do ano de 1992, tal contato estimula uma mudança de paradigmas sobre as representações de patrimônio e museu apropriadas pelos integrantes do NOPH. Nesta pesquisa propõe-se a reflexão a partir do campo da História da Educação, com embasamento nos pressupostos teóricos de autores da História Cultural, da história dos museus e do movimento museológico, do campo do patrimônio, além de estudos sobre museus, ecomuseus e museus comunitários. / This dissertation has its study focus on representations about heritage, museum, ecomuseum and community museum published in the periodicals NOPH (Nucleus of Guidelines for History Research) and O Quarteirão. The NOPH periodical was created in 1983 with the purpose of publishing the research actions by the Nucleus of Guidelines for History Research from Santa Cruz and to divulge the history of the municipality of Santa Cruz, Rio de Janeiro, Brazil. In 1992, upon the 1st International Meeting of Ecomuseums carried out during the Eco92, NOPH actions were identified and recognized by their agents as actions of ecomuseology and community museology that led to the creation of the Ecomuseum of the Quarteirão Cultural do Matadouro de Santa Cruz with the support of the City Hall of Rio de Janeiro. In 1993, the NOPH journal was changed into O Quarteirão and started publishing the actions of the Nucleus and of the Ecomuseum as well. The recognition of the Nucleus as a community museum action and the creation of the Ecomuseum assumed a change of paradigms in the concepts adopted previously. Therefore, in order to identify ruptures and permanencies in the representations about heritage, museum, ecomuseum and community museum, this study concentrates in the analysis of 31 editions of the NOPH journal published between 1984 and 1990 and of 40 editions of O Quarteirão journal, published from 1993 to year 2000. It is about a case study that comprises the analysis of accounts that reveal the representations present in the printed documental corpus which is inserted in the realm of the press history, especially addressed to the alternative press by considering the context where it was composed. We conclude that the Guidance Center and Historical Research of Santa Cruz has two distinct moments of action and marked by contact with the international museological thinking from the year 1992, this contact stimulates a paradigm shift on the representations of heritage and museum appropriated by members of NOPH.This research proposes a reflection starting from the field of Education History based in the theoretical presuppositions from authors of Cultural History, history of museums, museum movement and of the heritage field besides of studies about museums, ecomuseums and community museums.

A seguinte pesquisa abordará o museu do antigo Instituto São José e suas imagensartefatos para o ensino dos tipos raciais humanos. Em levantamento realizado em museus e acervos localizados em espaços escolares na Região Metropolitana de Porto Alegre verificou-se no acervo da instituição Lassalista localizada em Canoas, a presença de bustos de gesso, representações dos diferentes tipos humanos. A partir deste dado empírico, algumas inquietações surgem em relação aos usos pedagógicos destas cabeças raciais e de como eram utilizadas no ensino. No momento do surgimento dos museus escolares no interior das escolas normais, teorias estavam povoando as discussões dos intelectuais da educação. A Poligenia teve influência nas escolas republicanas brasileiras que no momento moldavam seus currículos. Postulava sobre a existência de diferentes tipos humanos, cuja determinação se comprovava pela relação ou ação de vários genes na espécie. A diferença entre as raças superiores e as inferiores, que seriam fadadas à incivilidade e não poderiam ser responsabilizadas pelos seus atos contraventores eram verificáveis pela ciência. No Brasil, estas discussões teóricas contribuíram para o fortalecimento de uma interpretação sobre a existência de uma raça ideal, desejada à sociedade e justificada sob os prismas científico-biológicos, onde os comportamentos humanos passam a ser gradativamente encarados como resultado imediato de leis naturais e biológicas. Assim, o objetivo desta dissertação é verificar e analisar a utilização das imagens-artefatos (bustos e impressos) no ensino do antigo Instituto São José (La Salle/Canoas), e suas possíveis relações com o método intuitivo. Este estudo supõe que além dos bustos havia outros objetos, tais como os impressos dos livros que eram utilizados com vistas a aproximar os alunos dos tipos raciais, cuja caracterização embasava-se nas teorias científicas do contexto. Para isso, foram analisadas ainda as documentações institucionais, tais como Relatórios de Inspeção, Memórias dos irmãos, Currículos programáticos e demais documentos que exibissem as práticas educativas dos Lassalistas de Canoas. Como resultados pode-se concluir na ampla difusão de imagens sobre os tipos raciais humanos, aliadas à metodologia intuitiva, para o ensino escolar. Essas imagens, sejam bustos ou impressas em livros, foram relevantes para o ensino dos tipos humanos, aproximando os educandos da temática racialista através dos sentidos. / The following research will address the old museum Institute of São José and your images-artifacts for the teaching of human racial types. In a survey conducted in museums and collections located in school spaces in the metropolitan area of Porto Alegre there was in the collection of the Lassalista institution located in Canoas, the presence of plaster busts, representations of different human types. From this empirical data, some concerns arise in relation to the pedagogical uses of these racial heads and how they were used in teaching. At the time of emergence of the school museums within the normal schools, theories were populating the discussions of intellectual education. The Polygeny had influence in Brazilian republican schools at the time shaped their curriculum. Posited on the existence of different human types, whose determination is proved by the relationship or action of various genes in the species. The difference between the superior and inferior races, which would be doomed to incivility and could not be held accountable for their acts offenders were verifiable by science. In Brazil, these theoretical discussions contributed to the strengthening of an interpretation of the existence of an ideal race, desired to society and justified under the scientific-biological prisms, where human behavior become gradually regarded as an immediate result of natural and biological laws. The objective of this work is to check and analyze the use of images, artifacts (busts and printed) in the teaching of the old São José Institute (La Salle/Canoas) and its possible relations with the intuitive method. This study assumes that in addition to the busts were other objects, such as printed books that were used in order to bring together students of racial types, whose characterization underlay on the scientific theories of context. For this, they also analyzed the institutional documentation, such as inspection reports, Memories of the brothers, programmatic resumes and other documents that exhibited the educational practices of Canoas Lasallian. As a result it can be concluded in the wide dissemination of images on human racial types, combined with the intuitive methodology for schools. These images are busts or printed in books, they were relevant to the teaching of human types, approaching the students of racialist issue through the senses.

Com a contínua propagação dos dispositivos móveis, uma área editorial pode estar sujeita a ficar defasada e não seguir os avanços da tecnologia – os catálogos de museus, que foram sempre uma categoria distinta de publicação. Neste momento um crescente número de instituições procura tirar partido da revolução dos dispositivos móveis, já que os usuários estão cada vez mais em sintonia com o que a tecnologia pode oferecer. Já não é suficiente publicar imagens de um objeto, o que gera um desafio para a instituição – como preservar a sua identidade tirando partido desta nova tecnologia? Em um tempo em que está se tornando cada vez mais fácil a auto-publicação no mundo digital, como testemunhado pelo conteúdo das redes sociais, a ascensão dos e-books e a descentralização de conteúdo, quais elementos se aplicam especificamente aos aplicativos de museus neste espaço? Este trabalho apresenta uma seleção de sugestões apontadas aos aplicativos para que possam aproveitar as tecnologias emergentes e ir além das versões impressas, sem perder o contato com o artista, o espaço e a instituição. / As the spread of mobile devices continues, one area of publishing risks being left behind the technology. Museum catalogues have always been a distinct category of publishing, and were slow to be successfully and widely shifted to a digital format. Now, a growing number of institutions are looking to take advantage of the mobile revolution, the mobile user is also becoming more attuned to what their technology can offer. Simply rendering a publication or object in two-dimensional digital format is no longer sufficient throwing a challenge to the institution – how to preserve their identity and character. In a time when it is becoming easier and easier to self-publish into the digital realm; as witnessed by social content, the rise of the e-book and the decentralization of content, what elements concern specifically to museum catalogues in this space? This work presents a selection suggestions applicable specifically to museum catalogues so they can leverage the emerging technologies and go beyond the printed versions, without losing touch with the artist, the exhibition and the institution. Furthermore, there is an indication of the best multimedia elements that can be added to these catalogues in order to aggregate content and extend the visitor experience.

A presente dissertação consiste em estudo monográfico sobre o Museu Experimental El Eco. Idealizado pelo artista alemão Mathias Goeritz, o museu se posiciona entre as obras representativas da arquitetura moderna realizadas no México na década de cinqüenta. O trabalho descreve e documenta os diferentes momentos que constituem a história dessa edificação. Em primeiro lugar, examina o Museu Experimental El Eco tal como concebido em 1952, e sua contribuição ao patrimônio arquitetônico moderno mexicano. Em segundo lugar, o estudo focaliza o projeto de restauração e reabilitação do Museu no ano de 2005, bem como o projeto de ampliação no ano de 2006, realizados pela Universidade Autônoma do México. Através da apresentação e discussão sistemática da história do Museu Experimental El Eco, desenvolvida entre sua fundação em 1953, fechamento em 1954 e reabertura no ano de 2006, o trabalho espera contribuir para o conhecimento dessa obra e dos processos projetuais de reabilitação e de intervenção no patrimônio arquitetônico moderno. / This dissertation consists of a monographic study of the Experimental El Eco Museum. Designed by German artist Mathias Goeritz, the museum is among the representative works of modern architecture held in Mexico in the fifties. The paper describes and documents the different moments that make up the history of this building. First, it examines the Experimental El Eco Museum as conceived in 1952, and its contribution to the Mexican modern architectural heritage. Second, the study focuses on the restoration project and rehabilitation of the Museum in 2005 as well as the expansion project carried out by the Autonomous University of Mexico in 2006. Through the presentation and systematic discussion of the history of Experimental El Eco Museum, developed from its founding in 1953, closing in 1954 and reopening in 2006, the work hopes to contribute to raising awareness of this work and projective processes of rehabilitation and intervention in the modern architectural heritage.