[pt] O objetivo desta tese é refletir sobre as possibilidades narrativas e os desafios que a cultura digital traz para o diálogo entre os museus e seus públicos, bem como sobre o papel do Design nesse processo. Partimos do pressuposto de que a cultura digital que permeia a sociedade contemporânea possui características intrínsecas, que facilitam ao museu como instituição ganhar importância na formação cultural da população. Novas possibilidades, por meio das muitas tecnologias disponíveis, intensificam e democratizam sua interação com a população. No estudo, conceitos de Lévy (1999, 2001), Bauman (2001, 2013), Manovich (2001, 2008) e Pariser (2012) sobre a contemporaneidade são articulados com pensamentos de autores dos campos Museal e do Design. O Design é compreendido como uma atividade que, além da materialização de bens tangíveis, se volta para as possibilidades interativas entre pessoas e produtos. Da mesma forma, os museus não devem ser compreendidos como espaços preocupados apenas com a organização, preservação e exposição de artefatos, mas percebidos como centros disseminadores de informações e estimuladores da construção de um pensamento crítico, que mantêm relações com o contexto social no qual estão inseridos. Um mapeamento de tendências e desafios na adoção de tecnologias digitais em museus é elaborado. Para relacionar a fundamentação teórica com a vivência prática, uma pesquisa de campo é realizada, com a utilização de diferentes recursos metodológicos. As perspectivas de profissionais que atuam em museus foram coletadas por meio de entrevistas; e a elaboração e a avaliação pelo público de um experimento em realidade virtual, por meio de um questionário. O experimento se concentrou na reconstrução digital e visualização em 3D de uma múmia da coleção egípcia do Museu Nacional do Rio de Janeiro, destruída no incêndio ocorrido na sede da instituição em 2018. Os resultados da avaliação, realizada com 153 usuários, indicam que novas formas narrativas contribuem para uma ampliação do diálogo entre os museus e seus públicos, potencializam a fruição de seus acervos e auxiliam na democratização do acesso ao conhecimento. O experimento evidenciou que experiências significativas mediadas por tecnologias representam desafios complexos que demandam um trabalho colaborativo entre instituições e equipes interdisciplinares. Os resultados apontam também que para que as tecnologias digitais sejam adotadas em todo o seu potencial, é preciso unir estratégias de criação e comunicação inovadoras, com investimentos contínuos na formação tecnológica de equipes, em equipamentos e em gestão. Nesse processo, o papel do Design se torna fundamental para criar condições favoráveis para que as relações entre os públicos e os acervos sejam potencializadas. As entrevistas mostraram também que o potencial do Design é ainda pouco utilizado nas equipes internas dos museus, e que a interação Design-Museus tem muito a ser explorada. A pandemia de covid-19 intensificou a comunicação digital de grande parte dos museus com os públicos, acelerando o processo de adoção de tecnologias digitais nessas instituições. / [en] The objective of this thesis is to reflect on the narrative possibilities and challenges that digital culture brings to the dialogue between museums and their audiences and on the role of Design in this process. We assume that the digital culture that permeates contemporary society has intrinsic characteristics that facilitate the understanding of the museum as an important institution for the cultural development of the population. New possibilities, through the various technologies available, intensify and democratize its interaction with their public. In the study, concepts by Lévy (1999, 2001), Bauman (2001, 2013), Manovich (2001, 2008) and Eli Pariser (2012) about contemporaneity are articulated with the thoughts of authors in the areas of Museum and Design. Design is understood as an activity that, in addition to materializing tangible objects, also focus on the possibilities of interaction between people and products. Likewise, museums should not be understood as spaces concerned only with the organization, preservation and exhibition of artifacts, but perceived as centers that disseminate information and encourage the construction of critical thinking, which maintain relationships with the social context in which they are inserted. A mapping of trends and challenges concerning the adoption of digital technologies in museums is produced. In order to relate the theoretical foundation with practical experience, a field research is carried out, using different methodological resources. The perspectives of professionals working in museums were collected through interviews; and the elaboration and evaluation by the public of an experiment in virtual reality, through a questionnaire. The experiment focused on the digital reconstruction and 3D visualization of a mummy from the Egyptian collection of the National Museum of Rio de Janeiro, destroyed in the fire that occurred at the institution s headquarters in 2018. The results of the evaluation carried out with 153 users, through a questionnaire, indicate that new narrative forms contribute to expand the dialogue between museums and their audiences; to enhance the enjoyment of their collections; and also to help in the democratization of knowledge. The experiment showed that meaningful experiences mediated by technologies represent complex challenges that require collaborative work among institutions and interdisciplinary teams. The results also pointed out that for digital technologies to be fully adopted, it is necessary to combine innovative creation and communication strategies with continuous investments in the technological training of teams, equipment and management. In this process, the role of Design becomes fundamental in creating favorable conditions for the relationship between the public and the collection to be strengthened. The interviews also showed that Design s potential is underused in museums internal teams, indicating that the Design-Museum interaction still has a lot to be explored. The Covid-19 pandemic intensified the digital communication of most museums with the public, accelerating the process of adopting digital technologies in these institutions.

[pt] Museu Nacional: memória e patrimônio cultural pós-trauma é uma pesquisa que busca aprofundar as camadas que compõem o Museu Nacional antes e depois do incêndio em 2018. As questões levantadas partem do trauma ocorrido e dos relatos desse evento, mas também da história do Museu sob a ótica do patrimônio, entendendo a evolução do seu conceito e as diferentes correntes de conservação a nível nacional e internacional. A pesquisa prioriza a teoria geral dos valores de Alois Riegl, que defende necessidade de conciliação entre elementos do passado e do presente na cidade contemporânea, assim como analisa o cenário atual do patrimônio cultural em uma sociedade globalizada. Procura destrinchar os elementos da discussão patrimonial capazes de valorizar uma edificação, e o porquê da sua necessidade de preservação que o torna único e insubstituível, tal qual a significação cultural. Além disso, trata de se aprofundar no tema da memória coletiva – descrita inicialmente por Maurice Halbwachs – social e individual, relacionando-as fenomenologicamente com a formação da identidade e o lugar. O trauma entra na pesquisa sob uma perspectiva temporal, uma nova variável na relação e identificação entre as pessoas e o Museu, antes e depois do incêndio, buscando direções e referências para a reconstrução. Por fim, a pesquisa promove uma análise da conjuntura atual e o projeto conceitual divulgado para a reconstrução do Museu Nacional e os objetivos por trás da proposta. / [en] Museu Nacional: memory and post-trauma cultural heritage is a research that seeks to deepen the layers that make up the Museu Nacional before and after the fire in 2018. The questions raised come from the trauma that occurred and the reports of this event, but also from the history of the Museum from the perspective of heritage, understanding the evolution of its concept and the different currents of conservation at national and international level. The research prioritizes Alois Riegl s general theory of values, which defends the need to reconcile elements of the past and present in the contemporary city, as well as analyzing the current scenario of cultural heritage in a globalized society. It seeks to unravel the elements of the patrimonial discussion capable of valuing a building, and why its need for preservation makes it unique and irreplaceable, just like its cultural significance. In addition, it seeks to deepen the theme of collective memory – initially described by Maurice Halbwachs – social and individual, relating them phenomenologically to the formation of identity and place. Trauma enters the research under a temporal perspective, a new variable in the relationship and identification between people and the Museum, before and after the fire, seeking directions and references for reconstruction. Finally, the research promotes an analysis of the current situation and the conceptual project disclosed for the reconstruction of the Museu Nacional and the objectives behind the proposal.

[pt] O objetivo desta dissertação é investigar os recursos e estratégias pedagógicas adotadas pelo projeto Experimente Cultura que facilitam a visita de crianças de escolas públicas ao museu. A intenção é, portanto, analisar as estratégias implementadas para promover a identificação dos grupos escolares com as experiências disponibilizadas. O Experimente Cultura é um projeto apoiado pela Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro e Secretaria Municipal da Cultura, direcionado aos estudantes da rede pública e jovens em situação de vulnerabilidade socioeconômica, que busca incentivar a visita a espaços culturais e proporcionar experiências de imersão em ambientes que expressam a história, arte e cultura na Cidade do Rio de Janeiro. Com base nos objetivos delineados para esta pesquisa, foram utilizados dois recursos metodológicos para a produção de dados: entrevista semiestruturada com a curadora do projeto, visando compreender a origem do projeto e sua proposta; e observação não participante das atividades do projeto com os grupos escolares nas escolas e nos museus, de modo a analisar o funcionamento efetivo do projeto e investigar as estratégias e recursos utilizados durante a visita. Fez-se a observação de dezenove visitas nos museus e nas escolas ao longo de novembro e dezembro de 2023. Com o intuito de responder aos objetivos da pesquisa, foram utilizados referenciais do campo da Cultura, como Bauman, Ortiz, Eagleton e Laraia, e do campo dos Estudos de Público, como Koptcke, Pereira, Mano e Bevilaqua. As pesquisas nesses campos buscam entender de que maneira os grupos sociais estabelecem conexões e interações com espaços culturais, como os museus. Além disso, busca-se compreender os modos pelos quais as práticas culturais influenciam as percepções, identidades e experiências nos diferentes contextos sociais. Os estudos de público destacam que nem todos os grupos sociais conseguem acessar os museus devido a barreiras de ordem social, econômica e geográfica e, nessa perspectiva, tornam-se eficazes para investigar as causas e democratizar o acesso aos espaços de cultura. Os dados obtidos na realização da pesquisa indicam que o Projeto Experimente Cultura, ao proporcionar recursos como transporte, alimentação, atividades culturais tanto nas escolas quanto nos museus, e implementar estratégias pedagógicas para promover a identificação dos grupos escolares com os espaços culturais, não apenas facilita a participação do público escolar, mas também estabelece uma aproximação significativa entre as crianças e os museus. / [en] This dissertation aims to investigate the pedagogical resources and strategies adopted by the Experimente Cultura project that facilitate public school children to visit a museum. The purpose is, therefore, to analyze the strategies executed to promote the placing of school groups with available experiences. Experimente Cultura is a project supported by the Town Hall of Rio de Janeiro City and the Municipal Department of Culture, headed at public school students and young people in positions of socio-economic vulnerability, which seeks to encourage visits to cultural venues and provide experiences of immersion in environments that express the history, art, and culture of the city of Rio de Janeiro. Based on the objectives summarized for this research, two methodological resources were used to produce data: an interview with an elaborate script with the project s healer, to understand the origin of the project and its proposal; and non participant observation of the project s activities with school groups in schools and museums, to analyze this project with an actual running to investigate the strategies and resources used during the visit. Nineteen visits to museums and schools were made throughout November and December of 2023. To respond to the research goals, we used references from the field of Culture, such as Bauman, Ortiz, Eagleton, and Laraia, and from the field of Public Audience Studies, such as Koptcke, Pereira, Mano, and Bevilaqua. Research in this field seeks to understand how social groups establish connections and interactions with cultural spaces, such as in museums. In addition, they aim to understand how cultural practices influence perceptions, identities, and experiences in different social contexts. Audience studies emphasize that not all social groups can access museums due to social, economic, and geographical barriers and, from this perspective, trying be effective in investigating the causes and democratizing access to these cultural spaces. The data obtained during this research show that the Experimente Cultura Project, if providing resources such as transportation, food, and cultural activities both in schools and museums, implementing pedagogical strategies to promote the identification of school groups in cultural spaces, not only facilitates the participation of the public school, but also establishes a significant approach between children and museums.

Este trabalho de pesquisa tem como objetivo principal a elaboração, sob a perspectiva econômica, de uma proposta educativa em plataforma audiovisual cuja temática abarque as especificidades do Monumento Nacional Ruínas Engenho São Jorge dos Erasmos e da cidade de Santos, SP. Procuro identificar, a partir dos vestígios do antigo Engenho dos Schetz, as modificações do território e da sociedade da cidade de Santos do período colonial até os dias de hoje e de que forma isso deve ser passado ao público em um polo cultural atualmente de modo a inseri-lo na perspectiva da economia da cultura. Assim, partindo de uma análise do desenvolvimento histórico do próprio conceito de patrimônio e da grande importância dos monumentos culturais enquanto centros educativos, bem como de uma reflexão acerca das transformações pelas quais nossa sociedade vem passando desde o advento das inovações tecnológicas do século XX e da lógica de interesse sobretudo econômico que influencia a cultura atualmente, busco também identificar os métodos midiáticos e as formas de aplicação mais apropriados para a esfera educacional dos museus e monumentos históricos a fim de aplicá-los neste projeto. / This research has as main objective the development, from the economic perspective, of an educational proposal for audiovisual platform whose theme encompasses the specifics of Monumento Nacional Ruínas Engenho São Jorge dos Erasmos and the city of Santos, SP. I seek to to identify, from the remains of the old Engenho dos Schetz, the changes of the territory and the society of the city of Santos from the colonial period to the present days, and how it should be passed to the public in a cultural center today in the perspective of the cultural economy. Thus, starting from an analysis of the historical development of the heritage concept itself and the great importance of cultural monuments as educational centers, as well as a reflection about the transformations that our society has undergone since the advent of the technological innovations of the twentieth century and logic above all economic interests that influences the culture today, I seek also to identify media methods and the most appropriate ways of applying to the educational sphere of museums and historical monuments in order to apply them in this project.

[pt] A presente dissertação analisa historicamente a concepção de educação pela arte de um projeto de museu de arte moderna – O Museo de La Solidaridad, Chile, 1971-1973, - através sobretudo das idéias de Mário Pedrosa, crítico de arte e principal intelectual por traz da iniciativa. Mas, como poderíamos construir uma tradução histórica de elementos do ambiente cultural do governo Salvador Allende (Chile, 1970-1973)? Esta possibilidade implica aqui em conceber este museu como uma experiência em um sentido benjaminiano, ou seja, como elemento central da tradição que nada mais é do que a narrativa que organiza as representações sobre a ordem da vida, do tempo e do espaço. Por mais que tradição denote um sentido de continuidade, ela pode, na perspectiva de Walter Benjamin, ser tomada de uma maneira subversiva e revolucionária, despertando no presente elementos disruptivos da ordem dada, através de uma interpretação da escrita da história como trabalho ativo, não meramente descritivo. Assim, perguntamos ao longo do trabalho sobre a possibilidade das artes plásticas serem concebidas hoje como vetores de uma experiência educativa holística, tecendo um paralelo entre essa possibilidade e as tentativas vivenciadas no Chile do governo Salvador Allende de, mais uma vez, concretizar o velho sonho das vanguardas históricas: fusionar arte e vida através da construção de um novo horizonte estético e ético para a humanidade. / [en] This dissertation is an historical analysis of the conception of education through art that is present in the project of the modern art museum - the Museo de la Solidaridad - Chile, 1971-1973. The analysis focuses on the ideas of Mario Pedrosa, art critic and leading intellectual behind the initiative. How can we construct an historical translation of elements of the cultural environment of Salvador Allende s government (Chile, 1970-1973)? This possibility implies considering this museum as an experience, in Benjamin s sense, i.e. as a central element of a tradition that is nothing more than a narrative that organizes representations on the order of life, time and space. As much as tradition denotes a sense of continuity, it can, in Walter Benjamin s perspective, be understood in a subversive and revolutionary manner, by awakening, in the present, disruptive elements in the given order, through an interpretation of the writing of history as active work, not merely description. Therefore, an objective of this dissertation is to investigate the possibility of the fine arts being conceived today as a vector of a holistic educational experience, weaving a parallel between this possibility and the attempts, experienced in the Chile of Salvador Allende s government, to realize the old dream of the historical vanguards: to merge art and life through the construction of a new aesthetic and ethical horizon for humanity.

Esta dissertação tem como objeto o programa de exposições intitulado Panorama da Arte Brasileira, criado pelo Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM SP) em 1969 após a transferência de seu acervo para a Universidade de São Paulo. O Panorama tinha como objetivo restabelecer a programação e, ao mesmo tempo, gerar um novo acervo para a instituição por meio da aquisição e da doação de obras a cada edição. A importância do Panorama para o reerguimento do museu e para a renovação de sua relação com o meio cultural justifica a pertinência deste estudo. Tomando como principal material de análise os textos curatoriais, discute-se como as premissas do programa, fundamentadas nos termos panorama, arte brasileira e atual, provocaram respostas distintas por parte dos curadores convidados ao longo dos anos. Parte-se da hipótese de que teria havido uma mudança de paradigma, iniciada em meados da década de 1990, que se consolidaria na virada dos anos 2000, quando o programa passa a ser curado por profissionais sem relação institucional com o MAM SP. A pesquisa aponta que ao longo desse período os discursos curatoriais tornaram-se autorreferentes e que a ideia de atual deixou de se relacionar aos trabalhos expostos e passou a materializar não só um pensamento crítico sobre eles, mas também uma reflexão mais ampla sobre a arte contemporânea brasileira e sua relação com a tradição modernista. Por fim, foi possível concluir que, a partir dos anos 2000, a problematização de uma espécie de mito de origem da arte contemporânea brasileira tornou-se recorrente no Panorama da Arte Brasileira e que os discursos curatoriais passaram a adotar o modernismo como o principal parâmetro para se pensar as características do que seria, ou no que se diferenciava, a arte nacional. / The focus of this dissertation is the program of exhibitions entitled Panorama da Arte Brasileira (Panorama of Brazilian Art) created by the São Paulo Museum of Modern Art (MAM SP) in 1969, after its collection was transferred to the University of São Paulo. The objective of the Panorama was to reestablish the program and, at the same time, create a new collection for the institution through acquisitions and donations of works to each edition. The importance of the Panorama to the reemergence of the museum and the renewal of its relationship with the cultural milieu justifies the focus of this study. Analyzing primarily curatorial texts, the study discusses how the premises of the program, founded on the terms panorama, Brazilian art and current, resulted in different responses from the guest curators over the years. It is based on the theory that there has been a change in paradigm, which began in the mid-1990s, and consolidated at the turn of the millennium, when the program began to be curated without an institutional relationship with MAM SP. The study shows that over this period the curatorial discourse became increasingly self-referencing and that the idea of current was no longer related to the works on exhibit and began to manifest, not only critical thought about them, but also a broader reflection on contemporary Brazilian art and its relationship with the modernist tradition. Finally, it was possible to conclude that, starting in the 2000s, questions surrounding a myth of origin of Brazilian contemporary art became recurrent in the Panorama of Brazilian Art and that the curatorial discourse began to adopt Modernism as the main parameter when considering the characteristics of what is national art.

Este trabalho compreende um estudo sobre utilização de coleções museológicas para a composição de trajetórias históricas institucionais, mais especificamente, coleções geológicas e a recomposição da trajetória institucional do Museu de Geociências do Instituto de Geociências da Universidade de São Paulo. O uso de coleções como fonte primária é uma tendência internacional nos estudos sobre História da Ciência, mas no Brasil ainda é pouco explorado. O presente estudo é dividido em quatro partes, que versam sobre a importância do estudo das coleções para as Ciências da Terra, apresentação de metodologias sobre o uso de coleções como fontes documentais e descrição das coleções do Museu de Geociências da USP, recuperando assim sua trajetória histórica. O objetivo dessa pesquisa é criar instrumentos para que os acervos de unidade de ensino da USP (com atividades museológicas, porém que não são considerados museus pelo Estatuto da Universidade de São Paulo), semelhantes ao Museu de Geociências no tocante à constituição de seus acervos, possam recuperar seus processos de formação, enxergando seus acervos também como fontes históricas. Com o estudo de uma das partes, o Museu de Geociências do IGc-USP, é possível colaborar para um estudo do todo universitário, no que diz respeito à formação das coleções em posse da USP, cuja variedade de patrimônios científicos é metodologicamente pouco explorada. Conhecer a história desses acervos é conhecer e respeitar a história da própria Universidade de São Paulo. / This work comprises a study on the use of museological collections for the composition of historical institutional events, more specifically, geological collections and a reconstitution of the institutional trajectory of the Museum of Geosciences of the Institute of Geosciences of the University of São Paulo. The use of collections as a primary source is an international trend in studies on the History of Science, but in Brazil it is still little explored. The current study is divided in four parts that deal with the importance of the study of collections for the Earth Sciences, presentation of tools on the use of sources as documents and description of the collections of the Museum of Geosciences of USP, thus recovering its trajectory. The purpose of this research is to create instruments for the other collections of the University of São Paulo, along with the Museum of Geosciences in relation to the constitution of their collections, the use of their training processes, viewing their collections as historical sources. With the study of one of the parts of the USP - the Museum of Geosciences of the IGC-USP - it is possible to collaborate in the study of the entire university, regarding to the formation of collections in the variety of USP faculties and graduation courses. Getting in touch with history of USP Collections is getting to know and respect the history of the University of São Paulo.

O Museu de Arqueologia de Itaipu, criado pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional - IPHAN, em 1955 dentro das ruínas do Recolhimento de Santa Teresa, na cidade de Niterói, possuía em seu projeto de criação a intenção de relacionar-se diretamente com o grupo de pescadores artesanais da Praia de Itaipu. Esta pesquisa busca problematizar como as condições políticas, sociais e culturais da criação e estruturação do Museu influenciaram na construção de narrativas museológicas, nas políticas e processos comunicacionais, analisados a partir das exposições de longa duração. São identificadas algumas das territorialidades que conforma o território e a pesca artesanal em Itaipu com destaque para as relações entre a Instituição, os pescadores e a representação desses temas nas exposições de longa duração. / The Archaeological Museum of Itaipu was created by the National Historic and Artistic Heritage Institute - IPHAN, in 1955, within the ruins of the Santa Teresa Gathering in the city of Niterói, and had in its creation project the purpose of relate directly with the group of traditional fishermen from Itaipu beach. This research aims to discuss how the political, social and cultural conditions of the foundation and structuring of the Museum, influenced the construction of museum narratives, policies and communication processes, analyzed from long-term exposures. It was identified some of the territoriality that conform the territory and traditional fisheries in Itaipu, highlighting the relationship between the Institution, the fishermen and the representation of these issues in the long-term exposures.

O foco dessa dissertação é a Exposição Histórica do Brasil organizada no interior da Exposição do Mundo Português, em Lisboa, no ano de 1940, quando Oliveira Salazar decidiu comemorar os centenários da fundação de Portugal (1139) e o da Restauração (1640). A Exposição brasileira foi orientada e executada sob a direção de Gustavo Barroso, enviado a Portugal como um dos delegados do Brasil à Exposição do Mundo Português e como Diretor do Museu Histórico Nacional. Ao propor a Exposição Histórica do Brasil como tema, pretendeu-se compreendê-la como expressão de uma forma específica de reconstituir o passado do Brasil, tentando inseri-la no contexto cultural e político do período, contribuindo para o entendimento do modo pelo qual se configurou, na época, uma escrita da História do Brasil, simultaneamente, incrustada no Museu Histórico Nacional e no espaço dos eventos ocorridos em Portugal. / The focus of this essay is the Historical Exposition of Brazil organized inside the Exhibition of the Portuguese World, in Lisbon, in 1940, when Oliveira Salazar decided to celebrate the centenary of Portugal foundation (1139) and of the Restoration (1640). The Brazilian Exposition was guided and carried out by the lead of Gustavo Barroso, who was sent to Portugal as one of the Brazilian representatives in the Exhibition of the Portuguese World and as the Curator of the National Historical Museum. In proposing the Historical Exposition of Brazil as a theme, the intention was to understand it as an expression of a specific way of reconstituting the past of Brazil, trying to insert it in the political and cultural context of the time, contributing to the understanding of how it configured, at the time, a writing of the History of Brazil, simultaneously, incrusted in the National Historical Museum and in the area where the events took place in Portugal.

O objetivo central desta pesquisa foi investigar a prática docente e sua relação com a formação inicial e contínua do professor a partir de uma pesquisa na ação qualitativa realizada no Museu da Educação e do Brinquedo - MEB da Faculdade de Educação da USP. A partir da grande questão do trabalho: \"Por que os professores não brincam?\" configurou-se o objeto de estudo, que trata da importância do lúdico na formação de educadores buscando investigar o potencial do MEB enquanto espaço formativo. As atividades realizadas no museu, que compõem o processo formativo analisado, foram realizadas com os grupos visitantes de crianças e de educadores juntamente com estagiárias e bolsistas do museu. O recorte para a análise de dados foi o processo de formação realizado com estagiárias dos cursos de Pedagogia da FEUSP e das Licenciaturas. O instrumento de coleta de dados foi uma entrevista com um grupo focal, constituído por alunas participantes do processo de formação. Os pressupostos principais da pesquisa referem-se à relação formador/formador, à relação professor/aluno e à formação como um projeto coletivo de reflexão dentro da perspectiva da formação lúdica. Para tanto, a fundamentação está ancorada, dentre outros, nos seguintes trabalhos sobre a formação de professores, (Pimenta, 2002; Schön, 1992/ 1997; Zeichner, 1993 e 1998b) considerando o lúdico como dimensão importante na formação do professor (Andrade e Marques, 2003; Dias, 2003; Kishimoto, 1996/ 1998; Santos e Cruz, 1997; Souza, 2001); sobre o museu na sua relação com o público (Francoio, 2000; Grinspum, 2000) e com a construção de seu projeto político pedagógico (Carrer, 1999; Fusari, 1997/ 2000). A pesquisa revela a importância da dimensão vivenciada do lúdico na formação inicial do professor, articulando teoria e prática, no sentido de contribuir para a apropriação, pelo professor, de uma prática lúdica. Nesse sentido, discutimos a concepção do brincar como prática social e sua influência nas práticas pedagógicas, o comportamento do adulto, a prática docente e o contexto escolar, analisados sob a perspectiva da sociedade moderna capitalista e de seus valores fundamentados na organização do sistema de produção; a valorização da dimensão vivenciada do lúdico na formação inicial e a atitude lúdica; a formação reflexiva e a homologia dos processos como pressupostos para a construção de um coletivo de formação; a contribuição do MEB para a formação de professores e a relação com uma proposta para seu projeto político-pedagógico. / The aim of this research is to investigate docent practice and its relationship to initial and continuous formation of teachers. This research is based on a qualitative analysis which took place on the Museu da Educacao e do Brinquedo da Universidade de Sao Paulo, MEB-USP (Education and Toy Museum, University of Sao Paulo). Having as a starting point an essential question why teachers do not play? the scope of this research was then set up. Specifically, the importance of the ludic element during the process of educating teachers, and MEB\'s potential as a training space. The activities put in practice in this museum - which represent the educational process to be analysed - were done with groups of children visiting the museum, educators and trainees of the museum itself. The education process of trainees coming from the USP Pedagogical faculty (as well as others faculties, e.g. History, Geography, Literature in order to get a license which enables them to teach at school level) was used as the scope of this research. In order to collect the data needed, interviews with focus groups (the students participating in the formation process) were taken. The main point of interest for this research is considered to be the relationship between forming/forming, teacher/student as well as the education of teachers itself as a collective project of reflection within the ludic formation perspective. Thus this research is mainly based on key works on teacher training (Pimenta, 2002; Schon, 1992/1997; Zeichner, 1993 and 1998b); the ludic as an important dimension in teacher education (Andrade & Marques, 2003; Dias, 2003; Kishimoto, 1996/1998; Santos & Cruz, 1997 and Souza, 2001); on MEB\'s role and its relation to the public (Francoio, 2000; Grinspum, 2000); and also on MEB\'s pedagogical political project (Carrer, 1999; Fusari, 1997/2000). This research demonstrates the importance of the ludic dimension experienced by teachers at the beginning of their training. Thus, a range of key elements such as the concept of \'playing\' as a social practice and its influence in pedagogical practices will here be discussed such as adult behavior; docent practice and school context; the valorization of the ludic dimension experienced by teachers during the beginning of their training; the ludic attitude; the reflective formation and also the homology of processes as assumptions for the construction of a collective formation and finally, MEB\'s contribution towards teacher\'s formation and its relationships with a political-pedagogical proposal. When looking at these topics, modern capitalist society as well as its fundamental values and the processes that take place during its production system, will be taken into consideration.