Esta é uma pesquisa que busca conhecer e analisar a trajetória das exposições museológicas do Museu de Arqueologia e Etnologia Professor Oswaldo Rodrigues Cabral da Universidade Federal de Santa Catarina (MArquE-UFSC) para discutir um programa de exposições para a Instituição que esteja de acordo com a concepção contemporânea de museu. O MArquE-UFSC é um museu universitário de natureza administrativa pública federal e iniciou sua trajetória como um Instituto de Pesquisa - Instituto de Antropologia - onde eram realizados trabalhos de campo com coleta de objetos e exposições com a finalidade de apoiar as disciplinas da área de Antropologia. Durante seu percurso, transformou-se em museu, e com isso ampliou suas ações, especialmente na área de comunicação, começando a preocupar-se com o público e sua relação com os segmentos sociais. Utilizamos como referências para traçar uma política de exposições duas experiências expográficas: a parceria realizada, em 2011, com os alunos Guarani, Kaingang e Xokleng/Laklanõ do Curso de Licenciatura Intercultural do Sul da Mata Atlântica (UFSC) para a concepção da exposição temporária e itinerante \"Guarani, Kaingáng e Xokleng: memórias e atualidades ao sul da mata atlântica\"; a exposição \"Ticuna em Dois Tempos\" (2012), construída em conjunto com o Museu Amazônico da Universidade Federal do Amazonas (MA-UFAM), o Instituto Nacional de Pesquisa Brasil Plural (INCT) e a Comunidade Tikuna Wotchimaücü. As experiências com as parcerias e seus resultados mostraram que tanto a inserção das comunidades nos processos museológicos da Instituição como a integração de museus tradicionais com o público são possibilidades reais, o que demonstraremos e discutiremos, contribuindo com a práxis e a metodologia em museus. / This is research that seeks to understand and analyze the trajectory of museum exhibitions at the Museum of Archaeology and Ethnology Teacher Oswaldo Rodrigues Cabral Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC-Mark) to discuss a program of exhibitions for the institution that complies with the contemporary design museum. The mark-UFSC is a university museum of federal administrative and began his career as a Research Institute - Institute of Anthropology - which were conducted fieldwork with collecting objects and exhibitions in order to support the disciplines of Anthropology . During his journey, became a museum, and it has expanded its actions, especially in the area of communication, starting to worry about the audience and its relationship with the social segments. Used as references to draw a political exhibition expográficas two experiments. The partnership held in 2011, with the Guarani, and Kaingang Xokleng / Laklanõ Course Intercultural Degree South Atlantic (UFSC) students for the design of temporary and traveling exhibition \"Guarani, and Kaingáng Xokleng: memories and current south the rainforest. \"The exhibition \"Ticunas in Two Times\" (2012), built in conjunction with the Amazon Museum of the Federal University of Amazonas (AM-UFAM), the National Research Institute of Brazil Plural (INCT) and the Community Tikuna Wotchimaücü. Experiments with partnerships and their results showed that both the insertion of communities in museological processes of the institution as the integration of traditional museums with the public is a real possibility, which we will demonstrate and discuss, contributing to the practice and methodology in museums.

Esta tesis es una investigación narrativa sobre la construcción de mis saberes y aprendizajes como educadora en Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma. Después de una necesaria introducción al marco general dentro del cual se desarrolla este estudio, en la que analizo tanto el museo como la función del departamento educativo dentro del mismo, paso a abordar el escenario concreto donde se centra este trabajo: “Cartografiem-nos”. Éste es un proyecto educativo para trabajar a largo plazo con escuelas, que iniciamos el curso 2006-07, y que ha tenido continuidad hasta el presente, con diversas variaciones. Las experiencias a las que este programa ha dado lugar me han permitido estudiar mi posición como educadora desde lo conflictivo y lo paradójico, dando lugar a una narrativa de la educación en museos que trasciende los discursos fundacionales y hegemónicos al uso, y que se centra en las dificultades de llevar a cabo pedagogías radicales en contextos situados. El objetivo de la presente investigación no es ofrecer recetas pedagógicas, sino reflexionar y compartir la labor que desarrollo junto con mis compañeros en el departamento educativo, con la esperanza de activar resonancias en el lector, que le ayuden a pensar sobre su propia práctica educativa. / This thesis is a narrative research that deals with the building of my knowledge(s) and learning(s) as a gallery educator at Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma. After an introduction to the general context that frames this study, in which I analyse both the museum as a whole and the education department’s function within it, I describe the setting in which this work focuses: “Cartografiem-nos”. This is a long term educational project designed to work with schools. The program was initiated in 2006-07 and continues to the present with some variations. The experiences that “Cartografiem-nos” has generated have allowed me to study my own position as a gallery educator from its complexities and paradoxes, creating a narrative about gallery education that transcends foundational and hegemonic discourses, and that focuses on the difficulties of undertaking radical pedagogies on situated contexts. The aim of this research is not to offer educational prescriptions, but to share and reflect on the work I undertake with my colleagues within the education department. I hope that this thesis will activate resonances in the reader, which might help him or her to think about their own educational practice.

[pt] A tese tem por objetivo investigar os discursos construídos pelo Museu de Arqueologia de Itaipu (MAI) e a partir dele através de narrativas do patrimônio cultural. O trabalho parte da hipótese de que a produção de memórias e de identidades em Itaipu estrutura-se em relação à cultura material e ao espaço. Para tanto, a pesquisa problematiza o processo de tombamento das ruínas do Recolhimento de Santa Teresa em 1955 e o projeto de uso do monumento como museu. A partir da abertura do MAI em 1977, constitui-se uma nova temporalidade pelo viés do patrimônio arqueológico pré-histórico, cujos vestígios serão mobilizados tanto por agentes do Iphan quanto pelos pescadores locais para proclamar suas memórias e escrever suas histórias. Por fim, a análise recai no reverso do processo, quando os nativos se apropriarão do discurso patrimonial para legitimar a antiguidade de sua presença e de seu saber-fazer em Itaipu em interlocução com o MAI, que destinará seu olhar para o patrimônio cultural e o patrimônio natural desse território. / [fr] L objectif de cette thèse est d enquêter sur les discours élaborés par le Musée d Archéologie d Itaipu (MAI) et à partir de lui à travers les récits du patrimoine. L hypothèse de travail est que la production de mémoires et d identités à Itaipu se structure autour de la culture matérielle et de l espace. Ainsi, la recherche discute le processus de classement des ruines de la Retraite de Sainte-Thérèse en 1955 et le projet d utilisation du monument comme musée. A partir de l ouverture du MAI en 1977, une temporalité nouvelle se constitue par le biais du patrimoine archéologique préhistorique, dont les vestiges seront mobilisés par les agents de l Iphan autant que les pêcheurs locaux pour proclamer leurs mémoires et écrire leurs histoires. Finalement, l analyse se tourne vers l inverse du processus, moment où les natifs s approprient le discours patrimonial pour légitimer l antiquité de leur présence et de leur savoir-faire à Itaipu en poursuivant l interlocution avec le MAI, qui jettera son regard sur le patrimoine culturel et le patrimoine naturel de ce territoire.

Tesis para optar al grado de Magíster en Estudios Latinoamericanos / Este trabajo de investigación pretende realizar un estudio de las políticas públicas ligadas a la extensión de las artes visuales de Chile y Brasil en las décadas de los cuarenta y los cincuenta, enfocándose en dos eventos fundamentales para la modernización de la institucionalidad artística. El primero, la fundación del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile en 1947. Y, el segundo, la fundación del Museo de arte Moderno de Sao Paulo en 1948 y la posterior realización de la Bienal de Arte de la misma ciudad en 1951. Dicho estudio refiere a los modelos de financiamiento que se entregaron para la fundación de dichas instituciones, el primero de carácter estatal llevado a cabo por la Universidad de Chile y el segundo, de carácter privado, llevado a cabo por la élite metalúrgica paulista, analizando las programáticas y marcos ideológicos que delimitaron las inauguraciones de las institucionalidades y el cómo estas se insertan en las redes de intercambio mundial del arte.

[pt] O intenso movimento em torno da construção, ampliação e reforma dos museus de arte em todo o mundo aponta para uma valorização do papel da arquitetura na circulação da arte, como evento midiático ou como geradora de novas centralidades urbanas, e na adequação dos museus às importantes transformações que ocorrem no campo da arte desde os anos 1960. O trabalho apresenta três abordagens do tema, contempladas uma em cada capítulo. O primeiro examina a participação da arquitetura nas estratégias de representação e de comunicação no ato da exposição, o segundo trata da arquitetura icônica que transforma o museu em imagem e símbolo que circula na mídia a serviço da instituição, uma terceira abordagem coloca o foco na arquitetura efêmera e trabalha com a ideia do museu como espaço contingencial que não se ancora em uma estrutura fixa, mas num sistema de conexões sociais e espaciais. / [en] The intense movement revolving around the construction, expansion and remodeling of art museums throughout the world signals the growing importance of the role of architecture in the circulation of art, whether as a media even or as a generator of new urban centralities, and in the adaptation of museums to the important transformations that have occurred in the field of art since the 1960s. The paper presents three approaches to the theme, each contemplated in a chapter. The first examines the participation of architecture in the communication and representation strategies in the act of exhibition, the second addresses iconic architecture that transforms the museum into image and symbol that appears in the media at the institution s service, the third chapter focuses on ephemeral architecture in the context of art, working with the idea of the museum as an undetermined space that is not anchored to a fixed structure, but to a system of social and spatial connections.

Esta dissertação consiste em um estudo sobre os museus infantis, buscando identificar e analisar um conjunto de questões contemporâneas que hoje participam do ambiente museal. Para a exploração das implicações arquitetônicas desta proposta museológica, foram selecionados três edifícios projetados para abrigar museus infantis: Kodomo no Yakata, de Tadao Ando, no Japão, Lied Discovery Children’s Museum, de Antoine Predock, nos Estados Unidos; e Papalote Museo del Niño, de Ricardo Legorreta, no México.

Edifício Icônico (Iconic Building) é o termo cunhado por Charles Jencks em “Iconic Building – The power of enigma” (2005) para nomear o fenômeno, corrente no campo da arquitetura e do urbanismo, que inicia na rasteira do chamado “Efeito Bilbao”. Ou seja: a atual epidemia global de construção de edifícios emblemáticos que seguiu o bem-sucedido caso do Museu Guggenheim em Bilbao projetado por Frank Gehry, concebido pelas autoridades locais como peça-chave da revitalização urbana e econômica da cidade espanhola. Caracterizado pelo atual cenário de competição global entre cidades, o dito fenômeno, em resumo, apresenta-se como o investimento, tanto estatal quanto privado, na construção de edifícios de formas sintéticas e esculturais, que funcionam como marcas, projetados pelos chamados starchitects (ou arquitetos-celebridades), em busca de sucesso instantâneo de público (e sobretudo, turistas) e, conseqüente retorno financeiro. Por trás das críticas de introduzir sensacionalismo e espetáculo na arquitetura, e considerado como resultado de uma cultura “commodificada”, as quais recolocam sob novos termos a questão da autonomia da arquitetura como, é inegável que este fenômeno tem assumido papel primordial na constituição da paisagem da cidade contemporânea. Em vista da referida importância e popularidade e para além de suas imagens sedutoras, este trabalho busca, após delimitação geral e precedentes históricos, explorar através de exemplos concretos (Museu Guggenheim Bilbao, Casa da Música do Porto e Fundação Iberê Camargo) a capacidade que estes edifícios possuem para confrontar a alegada situação de autonomia comprometida e transformar suas expressivas cargas simbólicas em efetivos lugares urbanos e, igualmente, constituir experiências arquitetônicas relevantes. / Iconic Building is the term coined by Charles Jencks in “Iconic Building - The Power of Enigma” (2005) to name the phenomenon, common in the field of architecture and urbanism which followed the so-called “Bilbao-Effect”. In other words: the current global construction epidemic of emblematic buildings which followed the successful case of the Guggenheim Museum in Bilbao designed by Frank Gehry and conceived by local authorities as key part of the city’s economic and urban revitalization. Characterized by the current scenario of global competition between cities, this phenomenon, in short, presents itself as investments, both state and private, in buildings of condensed and striking forms, which work as trademarks, designed by so-called starchitects (or celebrity architects), looking for instant success with the public (especially tourists) and, consequently, financial income. Despite accusations of introducing sensationalism and spectacle in architecture, and regarded as a result of commodified culture, which address the issue on the autonomy of architecture, this trend has undeniably been playing a key role in the making of contemporary urbanscape. Due to such relevance and popularity and besides its seducting images, this dissertation, after a general outline of the phenomenon and historical precedent, explores through concrete cases the capacity to face the alleged situation of impaired autonomy and to transform the significant symbolic content in effective urban places and also set up relevant architectural experiences.

Submitted by FRED ALVES (derfpa@hotmail.com) on 2014-05-09T20:22:39Z No. of bitstreams: 1 ALVES.Fred_Deposito_DPDOC – FGV.pdf: 22960612 bytes, checksum: 441e7826da7dabb0f992a523d7e50902 (MD5) / Approved for entry into archive by Rafael Aguiar (rafael.aguiar@fgv.br) on 2014-05-29T14:57:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ALVES.Fred_Deposito_DPDOC – FGV.pdf: 22960612 bytes, checksum: 441e7826da7dabb0f992a523d7e50902 (MD5) / Approved for entry into archive by Marcia Bacha (marcia.bacha@fgv.br) on 2014-05-30T17:25:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ALVES.Fred_Deposito_DPDOC – FGV.pdf: 22960612 bytes, checksum: 441e7826da7dabb0f992a523d7e50902 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-05-30T17:25:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ALVES.Fred_Deposito_DPDOC – FGV.pdf: 22960612 bytes, checksum: 441e7826da7dabb0f992a523d7e50902 (MD5) Previous issue date: 2014-03-31 / A presente dissertação tem por objetivo analisar como se constituiu uma memória sobre a colonização pomerana no estado do Espírito Santo a partir da produção fotográfica do imigrante alemão Ervin Kerckhoff, que conviveu e realizou trabalhos junto às famílias de colonos dos assentamentos de Santa Leopoldina e Santa Maria de Jetibá. A pesquisa procura construir uma biografia desse arquivo fotográfico, que hoje integra o acervo de duas instituições de guarda de distintas naturezas: uma pública - o Museu da Imigração Pomerana, que se localiza no município de Santa Maria de Jetibá -, e uma privada - a Agência Porã, cuja sede se encontra em Vitória. Nesse sentido, o trabalho se volta para o exame de como, por quem e para quem essas fotos foram produzidas, suas características, chegando à discussão sobre a circulação dessas imagens e sobre sua guarda.

Submitted by Aline Santiago da Silva Santos (aline.santos@fgv.br) on 2011-06-27T16:55:02Z No. of bitstreams: 1 CPDOC2011AnaPaulaBousquet.pdf: 2221040 bytes, checksum: 1161c2a33f261eae7bf9813b39f7f9a2 (MD5) / Approved for entry into archive by Suemi Higuchi (suemi.higuchi@fgv.br) on 2011-07-15T19:17:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 CPDOC2011AnaPaulaBousquet.pdf: 2221040 bytes, checksum: 1161c2a33f261eae7bf9813b39f7f9a2 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-07-18T14:01:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CPDOC2011AnaPaulaBousquet.pdf: 2221040 bytes, checksum: 1161c2a33f261eae7bf9813b39f7f9a2 (MD5) Previous issue date: 2011-03-31 / This dissertation aims to regain some of the trajectory of the Rio Branco Palace turned into museum, due its strong cultural and symbolic role within the state of Acre. The research focuses on the creation of a museum in 2002 in the premises of the Rio Branco Palace. Through its permanent exhibit collection it invites the reader to an immersion in some historical moments of the formation of the society of Acre. The research is intended above all to disclose the state of Acre and its culture. The Palace as a symbol of the larger society of Acre and the museum. / Este trabalho tem por objetivo recuperar parte da trajetória do Palácio Rio Branco que virou museu, por se tratar de um forte símbolo cultural na sociedade acreana. A pesquisa tem como foco a criação em 2002 de um museu nas dependências do Palácio Rio Branco. A partir de sua exposição permanente e de seu acervo, convido o leitor a uma imersão em parte da história da formação e povoamento do Acre. A pesquisa se destina acima de tudo a divulgar o Estado do Acre e sua cultura. O Palácio como símbolo maior da sociedade acreana e do museu

CABRAL, Sidarta Nogueira. A experiência de educação patrimonial no Grupo Enxame – O Mucuripe conta sua cultura a partir de suas juventudes. 135f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2016-11-14T12:35:08Z No. of bitstreams: 1 2016_dis_sncabral.pdf: 1604944 bytes, checksum: d0618267317b05e2ff67cbe554ea2b83 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-11-14T12:52:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_dis_sncabral.pdf: 1604944 bytes, checksum: d0618267317b05e2ff67cbe554ea2b83 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-14T12:52:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_dis_sncabral.pdf: 1604944 bytes, checksum: d0618267317b05e2ff67cbe554ea2b83 (MD5) Previous issue date: 2016 / This project analyzes the experience of heritage education experienced by young people in the Projeto Enxame, a Non-Governmental Organization that operates in the coastal region of Grande Mucuripe, suburb of Fortaleza, Ceará. In 2011, the Enxame takes a course of Heritage Education, where twenty young people of community, between fifteen (15) and twenty-four (24) years old, had classes of material and immaterial heritage, memory and social musealization, during the course the young people researched the cultural production of Grande Mucuripe called Museum and Cultural Citizenship, in the end they assemble an exhibition focusing the Morro Santa Terezinha, Maceió River and Rua da Frente, as formerly was called the Beira-Mar Avenue, by the residents of the place, in general, people involved with fishery. Therefore, this paper discusses the role of heritage education, Looking for a youth perspective. This study has as theoretical foundation the narratives of symbolic maps (DIOGENES, 1998) together with the youth cultures (PAIS, 1993; DAYRELL, 2005; SPOSITO, 1993); and discusses experience and culture (FREIRE, 1981; LARAIA, 1989; GEERTZ, 1989; BRANDÃO, 1995; CANCLINI, 1997); in heritage education (GALZENARI, 2013; GONÇALVES, 2009; PESAVENTO, 2005; HORTA, 1999; CARSALADE, 2002). The methodology used is the oral history (LE GOFF, 2003; BURKE, 1992, 2008; ALBERTI, 2004), therefore, consist of a qualitative approach, which includes the production of knowledge of the culture circles to capture the groupthink of youth culture. Also, it is essential to seek the prospect (auto) biographical, in the context of oral history. As a result, it is intended to reflect on how the youth come to school and their culture, in the context of experiential Projeto Enxame, hence be deduced the look of Heritage Education in the formation of youth. / Esta dissertação analisa a experiência de educação patrimonial vivida pelos jovens do Projeto Enxame, ONG que atua na região litorânea do Grande Mucuripe, periferia de Fortaleza-Ceará. Recorta a formação em Educação Patrimonial vivida por vinte (20) jovens entre quinze (15) e vinte e quatro (24) anos, que realizou um levantamento sobre a produção cultural do Grande Mucuripe, denominada Museu e Cidadania Cultural, ao final do qual montou-se uma exposição focalizando o Morro Santa Terezinha, o Riacho Maceió e a Rua da Frente, antiga denominação da Avenida Beira-Mar. Compondo pesquisa que historia desde a vida dos antigos pescadores do lugar, que atuavam com a pesca artesanal, até a contemporaneidade e suas formas de vida e ocupação cultural, o presente trabalho discute a experiência juvenil, a partir dessa intervenção vivida como educação patrimonial e que configura a própria história do Grupo Enxame. Buscando a perspectiva das juventudes, este estudo mostra o saber experiencial, em seus processos de singularização nas histórias de vida de cada um do Grupo Enxame, entrelaçando a leitura que vão fazendo do bairro e suas formas de vida mutantes. Traz como fundamentação teórica as narrativas de mapas simbólicos (DIÓGENES, 1998), junto às culturas juvenis e aborda experiência e cultura em educação patrimonial (GALZENARI, 2013; GONÇALVES, 2009; PESAVENTO, 2005; HORTA, 1999; CARSALADE, 2002). A metodologia adotada é a História Oral (LE GOFF, 2003; BURKE, 1992, 2008; ALBERTI, 2004); portanto, constará de uma abordagem qualitativa, que compreende a produção de saber das entrevistas coletivas, aliado às Histórias de Vida e aos Diários da Pesquisa, como instrumentos da investigação. Como resultados viu-se que as identidades dos jovens que atuam com a arte como cultura se constituem, fundamentalmente, pelos processos de produção de saberes experienciais vividos. Constatou-se a potência da reflexão patrimonial como pauta de redescobertas do universo do bairro, que é trazido pelas mediações que as relações intergeracionais no trabalho cultural com o patrimônio podem proporcionar. Também se viu como opera uma formação em educação patrimonial, capaz de auxiliar o movimento de crítica da cultura, uma vez que tomamo-la como híbrida, complexa e em constante criação – mas também repleta de usurpações, que necessitam ser desveladas.