Esta pesquisa versa sobre as relações museu/escola. Identifica e confronta os discursos e as práticas educacionais dos profissionais envolvidos. Inserido em uma perspectiva qualitativa de pesquisa em educação, o estudo analisa as práticas presentes na visita de escolas ao Museu de Zoologia da Universidade de São Paulo. Considera-se que os educadores de museus são portadores de um conhecimento empírico e teórico que é, em grande medida, o responsável pela normatização das atividades educacionais da instituição onde estão inseridos. Outros fatores tais como a história da instituição, sua estrutura administrativa e o contexto social do qual faz parte também são relevantes para o entendimento do campo analisado. São esses aspectos os que vão determinar qual é o discurso dos profissionais de educação responsáveis pela ação educativa de um museu, frente às práticas pedagógicas por eles estabelecidas, passo necessário para compreensão do objeto de estudo. Por outro lado, considera-se também que os professores das escolas são portadores de uma concepção própria a respeito do museu. Qual é essa concepção? Quais são as expectativas destes profissionais que enfrentam inúmeras dificuldades para levarem seus alunos a uma instituição cuja linguagem e conteúdo não lhes são familiares? Suas expectativas são cumpridas durante a visitação? Entender esse universo passa pela observação das práticas desses profissionais quando em contato com a instituição museal. A fim de responder esses questionamentos, optou-se pela confrontação das expectativas desses profissionais (professores e educadores do Museu) com a sua prática em um momento determinado: a visita das escolas ao Museu. Essa escolha baseou-se na verificação de que a visita é o momento onde se efetivam/confrontam as intenções a respeito da prática pedagógica dentro de uma exposição de museu. A escolha do Museu de Zoologia da Universidade de São Paulo, e posterior pesquisa empírica nas suas dependências, trouxe à tona outros questionamentos, acerca do papel da educação dentro de uma instituição museológica, voltada historicamente a pesquisa em Zoologia. Para fundamentação das análises propostas foi utilizado o referencial oriundo das pesquisas de educação e pesquisas de público, feitas em museus. Em termos gerais, constatou-se que professores e educadores de Museu têm expectativas semelhantes a respeito do potencial pedagógico das exposições museais. Entretanto, as escolas continuam buscando os museus sem atentar para as especificidades educacionais desses espaços, fazendo com que a visita seja um acontecimento isolado na vida escolar dos estudantes. Por outro lado, o Museu de Zoologia, agrega uma série de fatores que contribuem para não otimização de sua relação com as instituições escolares. A constatação desses problemas aponta a necessidade de construção de uma parceria a ser realizada institucionalmente entre museus e escolas, ou seja, apoiada por todas as instâncias que as compõem, e não dependente apenas de alguns poucos profissionais interessados. / This research treats of the museum/school relation. Identifies and confronts the educational discourses and the practices of the involved professionals. Inserted on a qualitative view on education, this study analyses the present practices on school visits to the Museum of Zoology of University of São Paulo. It is considered that the museum\'s educators carry an empirical and theoretical knowledge, which is responsible for the normative conduction of the educational activities on the institution where they are involved. Other factors such as the institution\'s history, the administration\'s structure and the social context are relevant for the comprehension of the analysis field. Those are the aspects that are going to determine what is the discourse of the professionals of education who are responsible for educational actions of the museum, facing their pedagogical practises, necessary step to the comprehension of the object. On the other hand, it\'s as well considered that schools teachers have their own conception regarding the museum. What is this conception? What are the expectancies of those professionals, who confront innumerable difficulties to take their pupils to an institution whose language and contents are not familiar to them? Are their expectancies fulfilled during visitation? To understand the universe means to observe the practices of those professionals in contact with the museum institution. Aiming to answer those questions, the confrontation of the professional\'s expectancies (teachers and museum\'s educators) with their practices in a specific moment: the schools visitations to the Museum. This choice is based on the verification that the visit is the moment when the intentions, regarding to the pedagogical practice, are accomplished/confronted in a museum exposition. The choice for the University of São Paulo\'s Museum of Zoology, and posterior empirical research inside the museum, emerged other questions concerning the educational role inside the museological institution, historically dedicated to zoological researches. A referential originating in education researches and public researches, that took place in museums, was used to ground the proposed analysis. It was verified that teachers and museum\'s educators have similar expectancies regarding to the pedagogical potential of museums expositions. However, the schools still attending to museums without being alert to the educational particularities of these places, converting the visit on a isolated event to the school life of the student. On the other hand, the Museum of Zoology, aggregates factors, which contributes to the non-optimisation of its relation with school institutions. The evidencing of those problems indicates the need to enter an institutional partnership between museums and schools, supported by all the instances involved and not only few interested professionals.

A presente pesquisa propõe-se discutir as práticas culturais no que tange à questão do acesso, tomando o espaço do museu e o campo museológico como objetos. Investiga-se, aqui, em que medida as questões econômicas, associadas às identitárias, atuam como possíveis vetores motivacionais de tais práticas culturais. Constituiu nosso ponto de partida o interesse em entender de que maneira o binômio cultura x identidade, em decorrência de sua gestão na instituição museal, intervém ou não no alargamento das distâncias entre esses equipamentos culturais que são os museus e demandas sociais específicas, assim como de que maneira converge para a edificação de fronteiras intangíveis mediadas pelas identidades culturais. Como extensão disso, serão investigadas as possíveis barreiras materiais e semânticas, compreendidas pela geografia, pela arquitetura, pelo discurso curatorial e pela mediação, que podem potencializar ou comprometer o acesso ao museu, analisando tais variáveis de forma crítica, transversal e interdisciplinar. A Pinacoteca do Estado foi escolhida como locus de estudo, onde foram confrontadas as categorias de análise citadas acima, nesse cenário - o museu, que se pressupõe ser um espaço de representação social - com o intuito de potencializar o seu caráter, que deve ser plural e apto a estabelecer um processo dialógico com diferentes tipos de público por meio de seu acervo, de modo que os diferentes interlocutores atuem como protagonistas na construção desse diálogo como um processo dialético. Para tanto, o museu será tomado como campo de cultura e analisado a partir de uma perspectiva socioeconômica e ideológica, sendo sempre compreendido como um sistema de ação contínua e interarticulada que deve visar uma produção de conhecimento aprazível e fluída, e que se materializa em práticas cotidianas. / This research discusses the cultural practices, assessing the issue of access, and adopting the space of the museum and the museological field as objects. It investigates to what extent the economic issues, associated with identity issues, act as potential motivational vectors of these practices. It is guided by an interest in understanding in how the binomial culture x identity, as a result of the management of the museological institution, does or does not intervene in the broadening of the distances between these cultural facilities and specific social demands, as well as converges towards the building of intangible borders mediated by cultural identities. AS an extension of that, the possible material and semantic barriers that may or may not potentiate access shall be investigated, barriers such as those constituted by geography, architecture, curatorial discourse and mediation, which may potentialize or compromise the access to the museum, analyzing such variables critically, transversely and inter-disciplinarily. Thus, the State\'s Pinacoteca was adopted as a study locus, where were confronted the categories of analysis mentioned above - in this scenario which is assumed to be a space of social representation - in order to strengthen its character, that should be plural and able to establish a dialogic process with different kinds of public by means of its collections, so that this public acts as protagonist on the construction of this dialogue as a dialectical process. For such, the museum will be considered as a space of culture, analyzed in a socioeconomic and ideological perspective, and understood as a system of continuous and inter-articulated action aiming at a pleasant and fluid production of knowledge that is embodied in everyday practices.

Questões contemporâneas relacionadas ao museu têm ocupado discussões a respeito de sua atuação e das representações no espaço expositivo. A aproximação do global com o local é efetiva quando o a exposição é reelaborada a partir da cultura da imagem, aproximando-se de resultados advindos de processos colaborativos com grupos do entorno, tradicionalmente sem representatividade em seus acervos. A aproximação com o grupo cultural requer o desenvolvimento de metodologias onde o levantamento patrimonial passa a ser prática efetuada diretamente com esses sujeitos culturais. A presente pesquisa teve por objetivo investigar aspectos contemporâneos da cultura indígena, pela abordagem dos Estudos de Recepção, o que permitiu o levantamento do momento cultural atual do grupo Kaingang da aldeia Vanuíre, buscando relacioná-lo aos aspectos globais que incidem sobre as formas de se apresentar sua cultura na exposição. Conclui-se que aspectos da cultura indígena, aparentemente tão distantes do campo digital, se mostram bastante apropriados para reflexões que se ampliam da exposição para o campo museológico. / Contemporary issues related to the museum have held discussions about its operations and representations in the exhibition space. The approach of the global with the local is effective when the exposure takes into account aspects of the culture of the image, while he can approach the results generated by interactive processes along the nearby museum groups. This approach to local cultures requires the development of new methodologies of patrimonial raising, in direct action with these groups. This research aims to investigate contemporary aspects of indigenous culture, the reception studies, to survey the current time of Kaingang group of village Vanuíre, while seeking to relate them to the global aspects that focus on contemporary ways of seeing, causing reflections on possible representations by the museum. We conclude that specific aspects of indigenous cultures, seemingly distant of the culture of the image, and perhaps for that reason, are relevant to approaches that focus not only on the exposure, expanding to the theoretical and methodological field of Museology.

O objetivo desta dissertação é realizar uma revisão crítica da primeira década do Museu da Imagem e do Som de São Paulo (MIS). Criado em 1970, foi um dos primeiros museus do Brasil a dedicar-se à produção e preservação de material audiovisual reprodutível. O projeto museológico idealizado para o MIS, baseado na formação de um acervo documental e na difusão de novas mídias, será apresentado e discutido. O intuito é avaliar em que medida as diretrizes iniciais do museu, que surge em plena ditadura militar, foram postas em prática durante a gestão de seu primeiro diretor, Rudá de Andrade (1970 - 1980). Parte-se da hipótese de que apesar das diversas mudanças de sede, das dificuldades orçamentárias e de um quadro de funcionários reduzido, o MIS consolidou um espaço pioneiro e experimental, voltado para a produção e difusão de conteúdo e conhecimento e desenvolveu uma programação coerente com o projeto redigido em sua criação. Foram consultadas distintas fontes, muitas delas tornadas públicas por meio desta pesquisa. Espera-se com esta dissertação contribuir para o estudo dos museus e das políticas públicas na área da cultura desenvolvidas no Estado de São Paulo na segunda metade do século XX. / This dissertation aims to build a critical review of the first decade of the Museum of Image and Sound (MIS) of São Paulo. Created in 1970, it was one of the first museums in Brazil dedicated to the production and preservation of reproducible audio-visual material at the time. The museological project conceived for MIS, which is presented and discussed here, intends to establish a documentary archive and broaden new media awareness. The aim is to analyse the extent to which the initial guidelines of the museum, which emerged during the military dictatorship, were put into practice during the management of its first director, Rudá de Andrade (1970 - 1980). It is assumed that despite the various changes in headquarters, budgetary difficulties and a reduced staff, MIS consolidated a pioneering and experimental venue focused on the production and dissemination of content and knowledge, and developed a program in accordance with its foundational project. Several sources were consulted, many of them made public through this research. This dissertation is expected to contribute to the study of museums and public cultural policies in the State of São Paulo in the second half of the twentieth century.

Made available in DSpace on 2016-08-10T10:36:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Raimundo Bezerra de Sousa.pdf: 1486637 bytes, checksum: e860208b9432c1d4f700455afcbb3aac (MD5) Previous issue date: 2006-06-30 / This work took place at the dependences the Museum of Money in Brasilia, with the objective of making a reading of the national construction identity based on the icons related to the formation of the Brazilian ethnic diversity, shown at the national currency, from the period of 1961 to 2000. Based on the data obtained at the interviews and questionnaires made to the Museums visitors, from June 2 to June 18, 2005, the most relevant points will be shown. The following situations justify the social practices related to the lack of care with the money by the population: cultural practices which explain the lack of care with public welfare, absence of frequent educational campaigns, whose responsibility is due to Banco Central , according to the opinion of 82% of the interviewed. Facing the methodological support of Anthropology, the categories Cultural Patrimony and Cultural Identity were elected so the use of the symbolic representations on the money can be understood. It s worth mentioning that the money, with a wide national circulation, is considered as an exchange good by an important part of the population. / Este estudo foi realizado nas dependências do Museu de Valores, em Brasília, com o intuito de fazer uma leitura da construção da identidade nacional a partir dos ícones relacionados à formação da diversidade étnica brasileira, exibidos na moeda nacional, no período de 1961 a 2000. Com base nos dados obtidos nas entrevistas e no questionário aplicado a visitantes do Museu de Valores, no período de 2 a 18 de junho de 2005, foram destacados os pontos de maior relevância que evidenciaram situações que justificam as práticas sociais em relação à falta de cuidado com o dinheiro pela população: práticas culturais que explicam a falta de cuidado com os bens públicos, ausência de campanhas educativas freqüentes, cuja responsabilidade compete ao Banco Central, de acordo com a opinião de 82% dos entrevistados. Diante do suporte metodológico da Antropologia, elegeuse as categorias Patrimônio Cultural e Identidade Cultural para que seja entendido o uso das representações simbólicas contidas no dinheiro. Destacar-se-á que o dinheiro, que tem ampla circulação nacional, é considerado por uma parte expressiva da população apenas mercadoria de troca.

Made available in DSpace on 2016-08-10T10:36:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rosangela Barbosa Silva.pdf: 6739599 bytes, checksum: 8c0c247b98070155b00d978b89d4e370 (MD5) Previous issue date: 2004-12-22 / This work is based in a museological curatorial management to promote a temporary and itinerant exhibit, notably formed by visual registries documented by Jesco von Puttkamer, when the national society came to meet the Uru Eu Wau Wau, indigenous people inhabitants of the state of Rondonia. This expositive clipping is based on the pictures which portray the universe of the Uru Eu Wau Wau children, as the reflexion elements of the aspects of interracial contact, the children universe and the role of children as spokespeople in the indigenous and white relationship. These registries, which belong to the Instituto Goiano de Pré-História e Antropologia (Pre- Historical and Anthopological Institute in Goiânia), at Universidade Católica de Goiás (Catholic University), are part of a photographical collection in slides, produced by Jesco in the 1980 s, being the witnesses materials of the mediation between the above mentioned indigenous society and the surround society. Like material vestiges, the slide collection of the Uru Eu Wau Wau allows us to look back on the moment of contact, visualizing some of the aspects of that moment. Created to be the museological curatorial raw material for the assembly of the temporary and itinerant exhibit, the image collection of the Uru Eu Wau Wau is treated as museological object. Being such an object, the photographical registries may be targets of many possibilities, considering that the museological strategy originates an interactive and polysemous game for those who visit the exhibit. / Este trabalho é constituído de um projeto de gestão curatorial museológica para realização de uma exposição temporária e itinerante, baseada notadamente em registros visuais documentados por Jesco von Puttkamer, quando do encontro da sociedade nacional com os Uru Eu Wau Wau, povo indígena que habita o Estado de Rondônia. O recorte expositivo fundamenta-se nas imagens que retratam o universo das crianças Uru Eu Wau Wau como elementos para reflexão das questões que envolvem o contato interétnico, o universo infantil e o papel da criança como interlocutora na relação entre índio e branco . Esses registros, que pertencem ao Instituto Goiano de Pré-História e Antropologia, da Universidade Católica de Goiás, formam uma coleção fotográfica em suporte de slides, produzida por Jesco na década de 1980, sendo os testemunhos materiais da mediação entre a sociedade indígena em questão e a sociedade circunvizinha. Como vestígios materiais, a coleção de slides Uru Eu Wau Wau permite revisitar o momento do contato, visualizando alguns aspectos daquele momento. Concebida como matéria-prima da gestão curatorial para montagem de exposição de caráter temporário e itinerante, a coleção de imagens dos Uru Eu Wau Wau é tratada como objeto museal. Enquanto tal, os registros fotográficos podem ser alvos de várias possibilidades já que a estratégia museológica produz um jogo interativo e polissêmico de quem visita a exposição.

Made available in DSpace on 2016-08-10T10:37:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ADRIANA APARECIDA MENDONCA - PARTE 1.pdf: 14352282 bytes, checksum: 171d14c00b793e733538c8e3856d0d83 (MD5) Previous issue date: 2005-01-26 / This project is organized in the perspective of the development of the exhibition on the child's cultural universe Uru Eu Wau Wau in the Cultural Center Jesco Puttkamer. It looks for, also, to establish a connection between the indigenous world and the national society starting from the concern with the respect and the coexistence among different cultures. For that, we built a group of expressed images in book, CD and games to be distributed to the town schools of Goiânia and visitors of the exhibition. Stimulating, like this, the education process starting from the patrimonial education and of the insert of the students to the museum. / Este projeto está organizado na perspectiva do desenvolvimento da exposição sobre o universo cultural da criança Uru Eu Wau Wau no Centro Cultural Jesco Puttkamer. Busca, também, estabelecer uma conexão entre o mundo indígena e a sociedade nacional a partir da preocupação com o respeito e a conivência entre culturas diferentes. Para isso, construímos um conjunto de imagens expressas em livro, CD, jogos e brincadeiras a serem distribuídos às escolas municipais de Goiânia e visitantes da exposição. Estimulando, assim, o processo educacional a partir da educação patrimonial e da inserção dos estudantes ao museu.

Made available in DSpace on 2017-07-21T14:42:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Milena Mayer.pdf: 3297597 bytes, checksum: 984fd6b3a98df29c26bd331d25372a16 (MD5) Previous issue date: 2015-06-09 / Starting from an Interdisciplinary Approach, is sought to learn and analyze the role of cultural public policies before the preservation of the memory of a specific region, the Campos Gerais-PR. Through specific spaces as museums, is sought an identification and building of an idea of citizenship also through the cultural bias. It investigates also Symbolic struggles around the formation of a cultural field to comprehend the relationship between National Policy for Museums, created in 2003, and the actions of management actions of museological spaces from Campos Gerais before the discussion starting from public institution discretion, so, manage by the public power. Thus, seven institutions make up the object of the analysis, which correspond to the following municipalities: Castro, Jaguariaíva, Palmeira, Piraí do Sul, Ponta Grossa, Telêmaco Borba e Tibagi. For answering the listed goals above were performed visitations to the referred museums, interview with the managers and responsible people for the spaces, besides research and analysis of documents produced by the national and international bodies linked to museums and museology. Question the position that the museological spaces, and their managers, occupy within the social logic of a cultural field and the disposal of their own habitus, building an epistemological dialogue with Pierre Bourdieu. The text is composed of three chapters, which address, respectively, the following issues: The historicity of museums and the institutionalization thereof, the national and state public policies and the analysis and systematization of the collected data on the surveyed museums. / A partir de uma abordagem interdisciplinar busca-se apreender e analisar o papel das políticas públicas culturais diante da preservação da memória de uma determinada região, os Campos Gerais-PR. Através de espaços específicos como os museus, percebe-se a identificação dos sujeitos e a construção de uma ideia de cidadania também pelo viés da cultura. Investiga-se também as lutas simbólicas em torno da formação de um campo cultural para compreender a relação entre a Política Nacional de Museus, criada no ano de 2003, e as ações de gestão dos espaços museais dos Campos Gerais diante da discussão em torno da função social dos museus. Os museus que participam da pesquisa foram definidos a partir do critério de instituição pública, ou seja, administrados pelo poder público. Sendo assim, sete instituições compõem o objeto desta análise, os quais correspondem aos seguintes municípios: Castro, Jaguariaíva, Palmeira, Piraí do Sul, Ponta Grossa, Telêmaco Borba e Tibagi. Para responder os objetivos elencados acima foram realizadas visitas aos referidos museus, entrevistas com os gestores ou responsáveis pelos espaços, além de pesquisa e análise dos documentos produzidos pelos órgãos nacionais e internacionais vinculados a museus ou à museologia. Questiona-se a posição que os espaços museais, bem como seus gestores, ocupam dentro da lógica social de um campo cultural e a disposição de um habitus próprio, construindo um diálogo epistemológico com Pierre Bourdieu. O texto é composto por três capítulos, os quais abordam, respectivamente, os seguintes assuntos: a historicidade dos museus e a institucionalização dos mesmos, as políticas públicas nacionais e estaduais e a análise e sistematização dos dados levantados sobre os museus pesquisados.

Este projeto tem como objetivo central analisar a formação da coleção latino-americana do Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA), entre 1931 e 1943, buscando entender as relações entre política e cultura. Essas balizas cronológicas se abrem com a primeira exposição do pintor mexicano, Diego Rivera, ocorrida em 1931, e se fecham com a primeira exposição coletiva de artistas da América Latina no MoMA, em 1943. Por meio da análise do extenso catálogo publicado sobre a coleção, pretendemos acompanhar a sua criação e os principais atores envolvidos nesse empreendimento. Pensamos que o texto tinha a finalidade de justificar artisticamente a formação da coleção e de mostrar uma determinada visão sobre a arte da América Latina. Entendemos que a coleção está conectada com as perspectivas da chamada Política da Boa Vizinhança, que marcou as relações entre os Estados Unidos e os países da América Latina nesse período. / This dissertation aims to analyze the making of the Latin American Collection of the Museum of Modern Art (MoMA) in New York, between 1931 and 1943, emphasizing the relationship between politics and culture. It begins with the first exhibition of a Mexican artist, Diego Rivera, at the Museum, which took place in 1931, and it ends with the first exhibition of Latin America artists in 1943. Our main source is the extensive catalog of the collection that presents the actors and the ideas involved in the project. The relevance of the collection is connected to the so called Good Neighbor Policy, which designed the international relations between the United States and the countries of Latin America in the period between 1933 and 1945.

Em 2008 o Museu de Arte de São Paulo (MASP) recusou uma exposição da dupla de grafiteiros OsGemeos. Em 2011, organizou sua segunda mostra de graffiti em três anos. No mesmo ano, a Secretaria da Cultura do Governo do Estado de São Paulo criou na capital o Museu Aberto de Arte Urbana (MAAU). Em 2008, a Prefeitura de São Paulo apagara um mural de grandes proporções dos mesmos OsGemeos. Pretende-se compreender por que, no final da primeira década do século XXI, a política cultural formulada pelo MASP escolheu o graffiti como uma manifestação urbana a ser ali exibida, traçando-se um paralelo com opção similar feita pela Secretaria da Cultura em relação ao graffiti no espaço público. Está nessas ações uma tentativa de estabelecer novos modos de relacionamento com a cidade e, de algum modo, participar de sua reconfiguração? A ação permitiria estabelecer-se algum paralelo com as origens do museu concebido por Lina Bo Bardi, que nas suas primeiras décadas de criação travava forte diálogo crítico com a cidade? Considera-se a intensificação do diálogo entre os equipamentos culturais e o espaço público -- e com as manifestações artísticas e culturais no espaço público -- como potente para religar os laços entre os cidadãos e os equipamentos culturais da cidade, ao mesmo tempo em que se considera que uma maior intensificação no relacionamento entre pessoas, arte e cultura, equipamentos culturais e cidade contribui para uma ampliação dos usos da cidade e do relacionamento de seus moradores com o simbólico, entendendo-se que pelo diálogo passam obrigatoriamente as ideias de dissenso (RANCIÈRE, 2012), negociação e conflito (CANCLINI, 2004). / In 2008 the São Paulo Museum of Art -- MASP (\"Museu de Arte de São Paulo\") rejected an exhibition by the graffiti artists OsGemeos. In 2011 it organized its second exhibit of graffiti in three years. In the same year the Culture Department of the Government of the State of São Paulo created the Open Museum of Urban Art -- MAAU (\"Museu Aberto de Arte Urbana\") in the City of São Paulo. In 2008 the Municipality of São Paulo had erased a very large mural by the same OsGemeos. The purpose of this work is the examine why, at the end of the first decade of the 21st century, the cultural policy established by MASP chose graffiti as one of the urban exhibits to be displayed there, compared with a similar choice made by the Department of Culture in relation to graffiti in urban spaces. Are those actions an attempt to establish new relationships with the city and somehow to participate in its reconfiguration? Would such actions establish a parallel with the origins of the museum as conceived by Lina Bo Bardi which, in the first decades of the museum\'s existence used to engage in a powerful critical dialogue with the city? The development of the dialogue between cultural facilities and public spaces -- and with the exhibits of art and culture in public spaces -- is strong enough to restore the bonds between citizens and the cultural facilities of the city. A greater intensification of the relationship among persons, art and culture, cultural facilities and the city contributes to expand the uses of the city and the relationship of its inhabitants with symbolic representations. The dialogue is necessarily crossed by the ideas of dissension (RANCIÈRE, 2012), negotiation and conflict (CANCLINI, 2004).