En los últimos diez años se ha señalado la existencia de un “giro educativo” a partir de la proliferación de foros de debate, plataformas, proyectos y publicaciones diversas en torno a la educación y la producción de conocimientos críticos, que han sido promovidos desde el ámbito del comisariado y de las prácticas artísticas contemporáneas. Según diferentes autores, esta situación se ha producido como respuesta crítica a la economización de la educación, la formación en el arte y la producción institucionalizada de conocimientos en el marco de la reestructuración neoliberal de las sociedades occidentales y de sus instituciones educativas. Poco a poco, el auge de estas discusiones en el contexto internacional fue extendiéndose también por el territorio español, sobre todo a partir del año 2008, siendo muy variadas sus manifestaciones en algunos museos y centros de arte contemporáneo. Este hecho ha coincidido en el tiempo con el desarrollo de diversas prácticas educativas críticas y reflexivas llevadas a cabo por los departamentos educativos de algunos museos y con la organización, cada vez más numerosa, de congresos, jornadas, foros de encuentro y de debate destinados a reunir a profesionales de la educación y la investigación vinculados al campo de los museos y centros de arte. En esos eventos, las educadoras de museos, además de compartir reflexiones y resultados de investigaciones teóricas sobre su propia práctica, empezaron a hablar también sobre la repercusión que estaba empezando a tener este giro educativo en el campo del arte y el comisariado sobre su trabajo. Ya entonces, se empezó a entrever que el escenario político que se estaba conformando, venía cargado de controversias y estaba cruzado por múltiples discursos en acción. Por eso, con la finalidad de comprender algunas de las tensiones contradicciones y potencialidades que se está generando en torno a este giro educativo, esta investigación, teniendo en cuenta que en ocasiones muchos de estos proyectos vinculados al giro educativo con planteados como una crítica a la academia y a las instituciones de educación formal, este estudio examina hasta qué punto esa crítica se dirige también a las políticas educativas de los museos y centros de arte donde se llevaban a cabo y en qué condiciones se produce esa crítica. En este sentido, esta investigación se ocupa de analizar por medio del estudio de tres proyectos que interrelacionan arte y educación en tres museos o centros de arte contemporáneo del contexto español, cómo este giro educativo afecta a las políticas culturales y educativas de estas instituciones (en concreto se ha estudiado el Primer Proforma y el departamento educativo del MUSAC, Las Lindes en el Centro de Arte 2 de Mayo, y Transductores en relación con el Centro José Guerrero. Asimismo explora de qué manera estos proyectos interpelan y/o afectan al trabajo de quienes conforman los departamentos de educación de los museos y centros de arte contemporáneo.

Esta tesis doctoral se enmarca dentro de la disciplina de la gestión cultural, recogiendo igualmente su carácter operativo y teórico. La producción de conocimiento sobre públicos es una pieza clave para la comprensión del comportamiento de las instituciones culturales en relación a su compromiso social con ellos. Existe un gran debate sobre las políticas de público y la responsabilidad de las instituciones hacia éstos (Donnat, 2010; Eidelman y Roustan, 2007; Mairesse, 2010b; Tobelem, 2013). Hay una exigencia de saber más acerca del público para la planificación y el desarrollo de las instituciones, lo cual conlleva una presión para modernizarse frente a la necesidad de democratización cultural impulsada por los poderes públicos y la mercantilización de la oferta cultural. Pero, ¿cuál es en realidad el papel del público?, ¿cómo alcanzamos a conocerlo?, ¿cómo se aplica el conocimiento producido? Interviniendo en este debate, el objetivo de este trabajo es contribuir a la comprensión de los aspectos deontológicos y simbólicos de las dinámicas que gobiernan el uso de herramientas de producción de conocimiento sobre públicos en y por los museos y centros de arte contemporáneo. Se llevó a cabo una investigación comparativa entre dos contextos nacionales particularmente significativos, España y Francia. Se empleó una metodología mixta, cuantitativa y cualitativa, mediante encuestas y entrevistas en profundidad a profesionales de las instituciones y expertos en el área. Se realizó un análisis sobre las consecuencias y los límites del conocimiento sobre públicos, no solamente en el entorno museístico, sino también en las dinámicas sociales que gobiernan los modelos de gestión de las instituciones involucradas. Se concluye que el empleo del conocimiento sobre públicos está todavía lejos de constituirse como una práctica estructural, incluso en el caso de Francia, donde una mayor legitimación científica de estas herramientas supondría una divergencia de enfoque importante. El análisis de los procesos de toma de decisiones, las acciones operativas y la asimilación de los resultados pone en evidencia que hablar de un sistema homogéneo de comportamiento entre las instituciones y sus profesionales no es pertinente; en cambio, lo que se observa es un conjunto de actos a menudo contradictorios, donde están en juego numerosos sistemas de significados: el de las jerarquías funcionales; el de las jerarquías organizacionales y de las prácticas profesionales; el de los ideales del compromiso social de las instituciones culturales, y el de las obligaciones del entorno comercial en el que se asientan muchas de las estrategias de gestión. / Our research operates within the framework of cultural management, adopting both its theorical and practical approach. Today more than ever questions on visitors and institutions’ social responsibilities are crucial (Donnat, 2010; Eidelman, Roustan, 2007; Mairesse, 2010b; Tobelem, 2013). Audience research as a systematic gathering of information about visitors’ experience was born in response to a request for cultural planning improvement and learning experience enhancement. This demand has therefore given a significant boost to the modernisation of visitor-institution relationship, with with a keen eye both on publicly supported cultural democratisation and on specific profit-driven cultural marketing strategies. Still, we cannot help but ask what role do visitors play? How do we evaluate them? How can we use this evaluation? In order to keep consistent with the present debate about visitor studies importance, we’ve developed our research project as a contribution to raise awareness about visitor studies in modern and contemporary art museums. We conducted a comparative study between two very effective examples, such as French and Spanish national contexts. Our research is based on a solid empirical approach, with a mixture of investigation methods focusing on quality and quantity. Our surveys explore the behaviour of professionals from institutions involved and feature interviews to thoroughly investigate specific issues that arose during the survey itself. Our research aims to contribute to the discussion about consequences and limits of visitor studies, not only speaking of museums, but also analysing the influence these studies could have on cultural management social dynamics. We concluded that the use of visitor research is however far from reaching structural cohesion, even in the French case, where a more established legitimation of these instruments should suggest an important difference in approaching the subject. Getting involved in the way information and data about current and potential visitors are used for program and administrative decision-making, we’ve come through a very heterogeneous set of responses by institutions and their members. We’ve observed very different reactions, with lots of pivotal variables and meanings, involving management and functional structures, ideals, social goals and marketing strategies. We’ve come through a sum of uncertain elements driving institutional strategies on the whole as well as they influence individual behaviour.

Esta tesis doctoral indaga en las posibilidades de la imagen para crear conocimiento acerca de la dictadura chilena. En un proyecto pedagógico-investigativo con jóvenes en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos de Santiago de Chile se utilizan las estrategias de la investigación visual narrativa para volver a contar el pasado a partir de la experiencia de los jóvenes de la postmemoria en el espacio expositivo. Las imágenes han jugado un rol fundamental en el territorio de la memoria acerca del pasado. La comunicación social sobre el trauma histórico que significó la violencia política se ha basado en gran medida en la utilización de la imagen documental: fotografías, reportajes, periódicos, videos, documentales, afiches, etc. ¿Pero cómo comunican estas imágenes? ¿Es posible pensar en una manera de ver que se aleje de una lógica documental-objetivista? ¿Cuál debiese ser el rol de las imágenes dentro de las pedagogías de la memoria? La investigación, que se desarrolló entre los años 2010 y 2015, contó con diferentes etapas. El trabajo con los jóvenes en el museo es el resultado de una primera fase exploratoria de toma de contacto con la institución. En este primer momento se analizaron las imágenes que conforman la cultura material del museo así como las nociones de memoria que éstas construyen. Asimismo, se indagó en el trabajo pedagógico que estaba desarrollando la institución, con el objetivo de conocer el rol de las imágenes dentro de este proceso. A partir de este primer momento de indagación se construyó el marco teórico y la metodología de la investigación, así como los métodos de trabajo que guían el trabajo de campo con los jóvenes. Las nociones de imagen-tiempo (Deleuze, 2010) y pedagogías transaccionales (Wilson, 2005) se constituyen en la base de la construcción de un método de trabajo que busca reconfigurar las maneras de ver y entender el pasado. / This doctoral dissertation investigates how images may generate knowledge about the Chilean dictatorship. In a pedagogical research project, carried out with youth in the Museum for Memory and Human Rights, Santiago, Chile, visual narrative methods were used to narrate the past, drawing on the young people's experience of post-memory in the exhibition space. Images play a fundamental role in comprising the territory of memory that approaches the past. The portrayal in the media of the historical trauma that lead to political violence was based on the use of documentary material: photographs, reports, news papers, videos, documentaries, posters, and so on. But how were these images communicated? It is possible to think of a way of seeing that distances itself from an objective-documentary logic? What is the role of images within a pedagogy of memory? This research, which took place from 2010 to 2015, can be divided into different stages. The work in the museum with the youth was the result of an initial exploratory phase during which contact with the institution was established. In this first stage, the images that make up the museum's visual culture were analyzed as well as the notion of memory that the museum was producing. At the same time, an inquiry was made into the pedagogy the museum was developing, in an effort to learn about the role of images within this practice. After this initial contact and inquiry, the theoretical framework, methodological approach and work methods to use during the project with the youth were established. Deleuze's (2010) notion of time-image and Wilson's (2005) transactional pedagogies serve as the basis for a work method that attempts to reconfigure ways of seeing and understanding the past.

Esta investigación, parte del supuesto de que las ciudades de nuestro entorno son grandes contenedores de patrimonio muy difíciles de descodificar y de transmitir sus valores, desde todos los puntos de vista, ya sean urbanísticos, morfológicos, estructurales, e incluso históricos, a causa de las dificultades que tenemos, la gran mayoría de posibles receptores, para comprender lo temporal y lo espacial. Esta dificultad es la responsable de que la mayoría de personas perciban la ciudad como un conjunto de elementos aislados sin conexión entre unos y otros. Por todo ello el potencial educativo se reduce considerablemente y en ocasiones deja de existir ya que la gran mayoría de los usuarios de la ciudad, sean residentes o turistas, no son capaces de descodificarla. Para que las generaciones actuales y futuras puedan afrontar esta problemática, la investigación parte de la base de que hay que crear instrumentos que se basen en el lenguaje que, de forma creciente, maneja la mayoría de la gente: el lenguaje del Mobile learning. De aquí parte el objetivo principal de la tesis: modelizar aplicaciones para descodificar las complejas tramas culturales y patrimoniales urbanas; desde este punto, deriva también el carácter proyectivo de esta investigación. Para alcanzar este objetivo es necesario seguir un camino metodológico que tiene las siguientes etapas: primero estudiar lo existente (señalética, visitas guiadas, apps, etc.). En segundo lugar intentar comprender qué representaciones mentales tienen los usuarios de la cuidad. A continuación diseñar un prototipo de aplicación que cumpla con los requisitos de una aplicación inclusiva, de carácter didáctico extrapolable al turismo cultural. Cuarto, testear con técnicas diversas el prototipo creado, utilizando desde test de usabilidad y el del usuario, hasta trabajar con grupos de discusión. En quinto lugar, analizar en profundidad los resultados de este conjunto de pruebas para, finalmente, modelizar una clase de aplicaciones que, con todas sus variantes, permita cumplir el objetivo de descodificar el espacio urbano. El marco físico en el que se ha experimentado el prototipo, ha sido un sector céntrico previamente acotado y reducido: el Barrio Gótico de la ciudad de Barcelona. Por esta razón, la investigación aborda una problemática propia y específica de esta ciudad que va desde la historia, el análisis de la estructura urbana, hasta las múltiples fórmulas utilizadas, no sólo para conservar su patrimonio sino también para destruirlo. Este planteamiento metodológico constituye una de las principales aportaciones a la investigación, dado que existen pocas experiencias de este tipo en el campo de la didáctica y no existe nada similar en el campo del Mobile learning. El resultado de la investigación es la creación de un modelo de App Open-Air Museum, basado en una definición precisa de ciudad como museo al aire libre, referida a conjuntos urbanos. Con este planteamiento, la tesis sugiere futuras líneas de investigación, siendo una de las más importantes - la necesidad de diseñar productos de este tipo utilizando las metodologías de diseño centradas en el usuario (DCU). Al mismo tiempo, ofrece un extenso campo de investigación, aplicando metodologías evaluativas al modelo creado y a todas sus variantes. / This research is based on the assumption that our cities are large heritage containers that are very difficult to decode, to transmit its values, from all points of view, whether urban, morphological, structural, and even historical, because of the difficulties that the vast majority of potential recipients have to understand the temporal and the spatial features. This difficulty is caused by the fact that the majority of visitants of the city, whether residents or tourists, perceive a city as a set of unconnected single elements. Therefore, the educational potential is considerably reduced and sometimes it even ceases to exist. In order for current and future generations to face this problem, the research make the assumtion that we have to create tools that are based on the language the majority of people increasingly use: M-learning. This is the starting point of the thesis: modelling applications to decode the complex cultural and heritage urban plots. From this point, the projective character of this research derives. To achieve this objective it is necessary to follow a methodological process divided in following phases: firstly, to study the existing material (informative panels, guided tours, apps, etc.). Secondly, to try to understand what mental representations the users have about the city. Then, design a prototype application that complies with the requirements of an inclusive didactic application which could be extrapolated to cultural tourism. Fourth, to test the design prototype with different techniques from a test of usability and a user test up to focus groups. Fifth, deeply analyse the results of these tests in order to finally model a class of applications with all its variants, allowing to decode the urban context. The physical framework, in which the prototype was experienced, was a central area that was previously selected and limited: the Gothic Quarter of Barcelona. For this reason, the research deals with proper and specific issues of the city going from history, an analysis of urban structure, up to many other conceptions that have been used, not only to preserve heritage but also to destroy it. This methodological approach is one of the main contributions of the research, because there are few types of this kind of experience in the educational field and there is nothing similar in the M-learning field. The result of the research is a design of an Open-Air Museum model based on a precise definition of the city as an open-air museum, referring to urban complexes. With this approach, the future lines for research are suggested; one of the most important of them is the need to design such products using methodologies based on User-Centered Design (UCD). At the same time, it offers a vast field for research, applying assessment methodologies on designed models and all its variants.

Orientadora: Maria José Vicentini Jorente / Co-orientadora: Alice Lucas Semedo / Banca: Cristina Portugal / Banca: Dunia Llanes Padrón / Banca: Edberto Ferneda / Banca: Daniel Martínez-Ávila / Resumo: A museologia contemporânea tem enfrentado desafios que, de maneira geral, levaram a novas perspectivas de estudos e que privilegiaram contribuições diversificadas. Nas recentes publicações dessa área do conhecimento, novas discussões e necessidades se estabeleceram com o propósito de estimular a ousadia de formas por meio das quais as ciências museológicas ampliaram as suas fronteiras. Assinalamos a interdisciplinaridade da Ciência da Informação, inserindo o Design da Informação e Interação e a Ciência Cognitiva (na presente tese investigada sob os aspectos de percepção, Design Cognitivo; Experiência do Usuário/User eXperience - UX) no contexto dos ambientes digitais de museus. Assim, propõe-se nessa tese apontar a importância de se tratar desse assunto em conjunto com a Museologia, com os métodos e técnicas propostos pela metodologia do Design Science Research. São áreas do conhecimento com práticas científicas distintas, que, porém, se inter-relacionam. Temos o objetivo de apresentar as ações comunicacionais e a estrutura de Design da Informação e Interação em uso nos ambientes digitais dos museus. A complexidade constitui-se como um meio para compreender os processos atuais de inovações e de auto renovação. O estudo é exploratório, bibliográfico e descritivo, a partir da exploração e identificação das práticas de comunicação museológica, proporcionando dados qualitativos para o desenvolvimento das sugestões para o aprimoramento do compartilhamento de informações nos ambien... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Contemporary museology has faced challenges that, in general, have led to new perspectives of studies and privileged diversified contributions. In the recent publications of this area of knowledge, new discussions and needs have been established with the purpose of stimulating the daring of ways in which the museum sciences have extended their frontiers. We point out the interdisciplinarity of Information Science, inserting Information and Interaction Design and Cognitive Science (in the present thesis investigated under the aspects of perception, Cognitive Design, User Experience / User eXperience - UX) in the context of digital museum environments. Thus, it is proposed in this thesis to point out the importance of dealing with this subject in conjunction with Museology, with the methods and techniques proposed by the methodology of Design Science Research. They are areas of knowledge with distinct scientific practices, which, however, are interrelated. We aim to present the communication actions and the structure of Information Design and Interaction in use in the digital environments of museums. Complexity is a means to understand the current processes of innovation and selfrenewal. The study is exploratory, bibliographic and descriptive, from the exploration and identification of the practices of museum communication, providing qualitative data for the development of the suggestions for the improvement of the information sharing in the digital environments of museums. Con... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

A pesquisa Famílias no museu de arte: lazer e conhecimento um estudo sobre o programa educativo Interar-te do MAC USP teve como objetivo investigar as motivações dos adultos que optam por proporcionar a crianças e jovens, nos momentos de lazer de sua família, atividades de cunho cultural e educativo e, com isso, observar os desdobramentos destas iniciativas na formação e na criação do hábito de frequentação de museus de arte de todos os envolvidos. Foi selecionado para estudo de caso o programa Interar-te do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo. Este programa uma das ações de extensão universitária da Divisão Técnico-Científica de Educação e Arte do MAC USP tem como público-alvo famílias e é realizado aos sábados, uma vez ao mês, entre janeiro e novembro; foi criado a partir de uma demanda institucional para a sede do Museu no Parque Ibirapuera, que é muito frequentado aos finais de semana pelas opções de lazer que oferece. Para compreensão do contexto da pesquisa, foram delimitados os conceitos de lazer e de família e abordados princípios sobre educação em museus de arte. Utilizou-se metodologias de análise qualitativa de pesquisa e outras informações complementares foram obtidas através de instrumentos quantitativos direcionados à amostra selecionada para estudo. Constatou-se que há influências da família de origem sobre os adultos na criação de seus hábitos de frequentação de programações artístico-culturais, assim como destes sobre suas próprias famílias, considerando-se a delimitação do perfil que a amostra representa; e, ainda, que o programa educativo Interar-te do MAC USP promove ensino e aprendizagem em artes visuais a diferentes faixas etárias e promove integração entre os membros das famílias que o frequentam. / The research Families in the museum of art: leisure and knowledge a study about the Interar-te Educational Program from MAC USP aims to investigate the motivation of adults who provide their children with cultural and educational activities during their families leisure time, in order to observe the impact of these initiatives on the habit of attending museums of art among these family members. A program called Interar-te, which is developed by the Museum of Contemporary Art of the University of São Paulo (MAC USP), was chosen for this case study. This Program, whose target audience is directed to parents and their children, is held once a month, on Saturdays, between January and November, and is one of the university extension activities provided by the Technical-Scientific Division of Education and Art of MAC USP. It was created to supply an institutional demand of the Museums headquarters, located at Ibirapuera Park, which is a park that receives lots of visitors on weekends because of the leisure options it offers. The concepts of leisure and family were approached, and the principles related to education in art museums were approached in order to provide a better comprehension of the research context. The research was based on methodologies for qualitative research analysis, and other complementary information was collected by using quantitative tools, which were directed to the sample selected for the study. Considering the delimitation of the sample profile, we verified that families play an influential role on adults in relation to the construction of their habits of attending cultural-artistic programs, and that these habits also influence their own families. We also concluded that the Interar-te Educational Program of MAC USP promotes teaching and learning concerning visual arts for people of different ages and promotes integration among the family members who visit the Museum.

Os museus existem desde a Grécia Antiga, mas apenas recentemente, principalmente a partir da metade do século XX, é que se começou a dar importância para a dimensão educativa que esses espaços podem desenvolver. Desde então, as exposições passaram a se preocupar em ressignificar os objetos expostos, pensando no conteúdo que eles podem carregar consigo. Entre a intenção dos idealizadores de uma exposição e as possíveis interpretações dos visitantes há um espaço, e cabe aos mediadores fazer a ponte entre esses dois pontos. Esses mediadores, em geral, são estudantes de graduação, que atuam muitas vezes improvisando, criando um repertório de exemplos, analogias e explicações para aproximar o conteúdo científico de uma exposição do visitante. Este trabalho analisou os mediadores da Estação Ciência (USP), quais os recursos por eles utilizados e com quais intenções eles produzem esses discursos, para então compreender o processo dessa produção na tentativa de comunicar o conhecimento científico. Buscamos nos apoiar nas teorias da Transposição Didática (Chevallard) e do Discurso Pedagógico (Bernstein), entendendo que o museu é um espaço que promove a formação de conceitos e que favorece as interações sociais capazes de promover a aprendizagem, numa referência à concepção de aprendizagem vigotskiana. Os resultados dessa análise permitiram-nos concluir que diversos discursos e saberes influenciam na construção do discurso de um mediador, no entanto, o processo de produção desse discurso mostrou-se pouco consciente e reflexivo quando se trata de comunicar algum conhecimento, e isso aponta para a necessidade de se investir na formação desses profissionais. / Museums have existed since Ancient Greece, but only recently, mainly starting in the 20th century, people have begun to notice the educational dimension that can be developed inside museums. Since then, curators have been concerned about resignifying the objects exhibited, thinking about the content they carry. There is a gap between the intentions of the creators of an exhibit and the possible interpretations of the visitors, and the role of the mediators is to bridge this gap. These mediators are, in general, undergraduate students who often improvise, creating a repertory of examples, analogies and explanations to bring visitors closer to the scientific content of the exhibit. In this paper we analyze the mediators working at USP\'s Estação Ciência (The University of São Paulo\'s Science Station), the type of resources they make use of and their intentions when building their discourses, so that we can finally understand the production process of these discourses (which try to convey scientific knowledge). For that we rely on Chevallard\'s didactic transposition and Bernstein\'s pedagogic discourse theories, with the understanding that the museum is a space that fosters the building of concepts and promotes the types of social interaction that are capable of stimulating learning, referencing Vygostky\'s vision of what learning is about. The results of this analysis enabled us to conclude that several discourses and brands of knowledge can influence the production of a mediator\'s discourse; however, the production process of this discourse is only slightly conscious and deliberative when it comes to conveying knowledge. This points to the necessity of investing in the preparation of these professionals.

O presente estudo teve como foco pesquisar as realidades das coleções geológicas, com ênfase nos acervos mineralógicos de museus de ciências da terra e ciências naturais da região sudeste brasileira. A escolha de alguns eixos teóricos e a leitura de algumas obras proporcionaram a base que fundamentou a construção deste trabalho. Foram elencados três eixos principais, que reforçaram a argumentação das pesquisas desenvolvidas nestas instituições: (1) a história das coleções e seus colecionadores, que contribuíram para a formação dos museus brasileiros, valorizando e enriquecendo a história da mineralogia no Brasil; (2) a descrição dos minerais tipo brasileiros que são 63 atualmente; (3) os principais mineralogistas, pesquisadores brasileiros e estrangeiros, que atuaram no país e colaboraram com a difusão da geologia, bem como a história dos museus no mundo e no Brasil, que iniciou com as maravilhas naturais dos gabinetes de curiosidade dos séculos XVI e XVII. Nas pesquisas desenvolvidas com 15 museus do sudeste brasileiro, foi constatado nas conversas e entrevistas com os responsáveis pelos museus, uma carência muito grande de mineralogistas e profissionais capacitados, para a curadoria e o gerenciamento de seus acervos, no que tange os setores de mineralogia. Pretende-se que este trabalho proporcione reflexões e diretrizes aos profissionais que atuam nestes museus, para que com pequenas condutas, e algumas reformulações, possam valorizar as riquezas que se encontram depositadas em suas instituições. / This study focused on researching the realities of geological collections, with emphasis on mineralogical collections of Earth sciences and natural sciences museum in Southeastern Brazil. The choice of some theoretical axis, and the reading of some publications provided the basis that justified the construction of this work. Three main axis, which have strengthened the arguments of the research undertaken in these institutions were listed: (1) the history of collections and their collectors who contributed to the training of Brazilian museums, enhancing and enriching the history of mineralogy in Brazil (2) the description of Brazilian type minerals that are currently 63; and (3) the main mineralogists, Brazilian and foreign researchers, who worked in the country and contributed to the spread of the geology and the history of museums in the world and in Brazil, which started with the natural wonders of the curiosity cabinets of the sixteenth and seventeenth centuries . Based on conversations and interviews with responsible for 15 museums in southeastern Brazil, it was found a major lack of mineralogists and skilled professionals to curate and manage their collections, regarding the sectors of mineralogy. It is intended that this work provides reflections and guidelines for professionals who work in these museums, so that with small ducts, and some adjustments, the riches deposited at their institution could be appreciated.

O conceito de interatividade tem sido amplamente utilizado como premissa para a estruturação institucional de museus, sendo comumente introduzido no espaço museológico nas décadas recentes. A museografia interativa frequentemente aparece como alternativa para a apresentação de acervos formados a partir de bancos de dados digitais, participando ativamente da constituição de museus encarados como centros de referências e da criação das narrativas museais. O estudo pretende analisar a interatividade entendida como diálogo entre arquitetura, museografia e museologia, investigando sua relação com a concepção e recepção do espaço expositivo contemporâeo. Para tanto, possui como foco principal a análise do contexto brasileiro a partir dos casos de referência selecionados: Museu do Futebol (São Paulo, 2008) e Museu do Amanhã (Rio de Janeiro, 2015). A partir da análise proposta, pretende-se aprofundar o entendimento sobre a consolidação do campo da museografia interativa no Brasil, verificando suas implicações para o projeto de arquitetura de museus ao avaliar como se configura a relação entre acervos digitais, museografia interativa e arquitetura de museus. / Interactivity has been a widely used concept for the structuring of institutional museums. It has been frequently introduced in the museological space as an important point of consideration by the exhibition´s design, markedly in recent decades. The interactive museography is a common solution used to present digital collections, having assumed an important role to reference center museums. Although interactivity in museums has been a recurring theme developed in recent studies, the relation between interactivity and architectural design has not yet been enough analyzed. For this reason, this is the central question addressed by this article: to investigate the interactivity concept known as the relation between architecture, museography and museology, focusing on the relation between the creation and the reception of the exhibition contemporary space. For this reason, the study intends to deepen the analysis of the Brazilian context, especially in the lights of the Museum of Football (São Paulo, 2008) and the Museum of Tomorrow (Rio de Janeiro, 2015). By this research, we intend to deepen the present comprehension of interactive museography in Brazil, investigating the relation between digital collections, interactive museography and museum contemporary architecture.

Esta dissertação debate algumas das contribuições do arquiteto à construção do pensamento sobre a casa-museu, ao considerar o edifício como acervo nesse tipo de instituição museal, operando como mediador entre a coleção num sentido ampliado, que poderia conter ângulos diversos na biografia, mesclados por visões entre público versus privado, dados emulados do ambiente doméstico, usos e adaptações ocorridos na residência, seu entorno e por sua localização na cidade. Assim, a atuação colaboraria para conectar memórias individuais àquelas coletivas de distintas comunidades, operar na tensão entre museu e monumento, ao lado de potencializar a relação entre a casa-museu e a cidade; igualmente, a formação, a prática e a frequentação de museus se direcionariam para qualificar a relação entre o museu e diferentes segmentos de receptores, voltando-se às demandas técnicas e operacionais dessas instituições. / This thesis analyze some of the architect\'s contributions to the house-museum concept construction. It considers the building as an asset in this type of museum institution that operates as a mediator between the collection -- in an amplified sense -- that could hold diversified points of view from the biography, mixed with perspectives of \'public\' versus \'private\', as well as data from the domestic environment, the uses and adaptations done in the house, its surroundings and its location in the city. Thus, the architect\'s activity would serve to connect individual to collective memories of various communities. It would also operate in the tension between museum and monument, intensifying the relationship between the house-museum and the city; it would equally enhance the creation, practice and attendance to museums, acting as means to qualify the relation between the museum and different types of recipients, serving the technical and operational demands of these institutions.