Acompanha anexo de ilustrações / Orientador: Jorge Coli / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-21T11:48:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alvim_PedrodeAndrade_M.pdf: 15600000 bytes, checksum: 2f6d6f815fc49b5f072ac053928a445d (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: Não informado. / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em História

Orientador: Nelson Alfredo Aguilar / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-13T12:42:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lima_AnaPaulaFelicissimodeCamargo_D.pdf: 29444371 bytes, checksum: fe6d2ee891889f9463914ef722e9cf4e (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Durante os anos de 1960 e 1970, os festivais Fluxus promoveram a indissociação entre arte e vida, por meio de proposições apoiadas no cotidiano, possíveis de serem realizadas por qualquer pessoa. Esta produção - valorizando o processo, a participação do público e a desmaterialização do objeto artístico questionava os sistemas discursivos e legitimadores da arte, dentre eles o museu e o mercado. Os objetos, textos, imagens e depoimentos resultantes destes atos Fluxus tornaram-se, contudo, memória e registro de r:ais proposições, que foram postos, a partir da década de 1980, no âmbito institucionalizado das coleções e museus de arte dos quais se tornaram reféns de procedimentos museológicos tradicionais, submetidos as categorias e padrões herdeiros das Belas Artes, afastando-se de seu pulsar original, da 'liberdade de estar num curso de água almejada no próprio nome desse coletivo internacional. Abordando sua música, seus eventos e sua (auto)poiesis, nossa tese focaliza as coleções e exposições Fluxus para analisar criticamente a premência de uma produção em processo, cujas ideias-matrizes potencializam a germinação contínua entre acervo, público e instituições: museus em fluxus / Abstract: During the 1960s and 1970s, the Fluxus' festivals promoted Art and Life through proposals supported in daily activities made by everyone. Their production, which valued the process through open participation of the public and art object dematerialization, criticized the cultural systems and art legitimizers, as well as the market and institutions. Therefore, objects, texts, pictures and statements resulted from these Fluxus...Note: The complete abstract is available with the full electronic digital thesis or dissertations. / Doutorado / Historia da Arte / Doutor em História

Submitted by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2016-06-09T18:44:48Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Antonia Camila Alves Moreira - 2016.pdf: 1327251 bytes, checksum: 940c47c37b17cbaa43f2f815c8d5a6b9 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-06-10T13:09:50Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Antonia Camila Alves Moreira - 2016.pdf: 1327251 bytes, checksum: 940c47c37b17cbaa43f2f815c8d5a6b9 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-10T13:09:50Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Antonia Camila Alves Moreira - 2016.pdf: 1327251 bytes, checksum: 940c47c37b17cbaa43f2f815c8d5a6b9 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2016-03-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / In this reserach, the axis of discussion is the Art Museum Educator Formation. From the shared experience of Museum Studies Group, Museum in listen, and guided by the action-research principles, the research paths intertwine, intermingle and unfold on my journey of educator-researcher, in perspective of the experiences of participants of/in research - between conversations and listenings, and in line with the reflections on the role of education in exhibition spaces and art museums. The main objective of the research was to establish listening process between educators and concerned about Education in Museums, in order to build arguments on the concept of experience at the Art Museum Educator Formation and also on the role of Visual Culture in the process of formation. The Studies Group added Art Course undergraduate students and related areas, the Federal University of Goiás (UFG), and its activities developed in meetings at the Cultural Center of UFG, from period of September to December 2014. / Nesta pesquisa, o eixo de discussão é a Formação de Educadores de Museus de Arte. A partir da experiência compartilhada no Grupo de Estudos Museu na Escuta e orientados pelos princípios da pesquisa-ação, os caminhos de investigação entrelaçam, imbricam e se desdobram sobre o meu percurso de educadora-pesquisadora, em perspectiva das experiências dos participantes da/na investigação – entre conversas e escutas, e em consonância com as reflexões sobre o papel da Educação em espaços expositivos e Museus de Arte. O objetivo central da pesquisa foi instaurar processos de escuta entre Educadores e interessados sobre Educação em Museus, com o propósito de construir argumentos sobre o conceito de experiência na Formação de Educadores de Museus de Arte e também sobre o papel da Cultura Visual nesse processo de Formação. O grupo de estudo agregou estudantes de graduação do curso de Artes e áreas afins, da Universidade Federal de Goiás (UFG), e suas atividades desenvolveram-se em reuniões no Centro Cultural UFG, no período de setembro a dezembro de 2014.

A pesquisa aborda o movimento dos espaços alternativos de arte contemporânea observado em Nova Iorque (EUA), nas décadas de 1960 e 1970, com foco no PS1 lnstitute of Contemporary Ar/, inaugurado em 1976. Embora sua criação abarque características latentes do modelo dos espaços alternativos, logo indicou uma progressão inevitável rumo à institucionalização desses espaços, cujos padrões administrativos se afastaram de suas concepções e ideias mais experimentais. Ainda que alguns autores classifiquem o PS1 como antimuseu\", não tardou para que este centro de arte contemporânea fosse incorporado ao tradicional Museu de Arte Moderna de Nova Iorque - MoMA-NY. Com isso, o PS1 adentra o mainstream da arte sob o título de MoMA-PS1, oficialmente em 2010. A abordagem discorre sobre o objeto de estudo como resultado de manifestações artísticas que contribuem na mudança de convenções estabelecidas no sistema da arte. Essas manifestações incluem a prática de apropriação da arquitetura como tema da criação artística. Assim, este trabalho contribui para fomentar novas interpretações na análise crítica do projeto de arquitetura para espaços expositivos de arte, instalados em edifícios não projetados para um fim museológico. / The research addresses the movement of alternative spaces for contemporary art seen in New York (USA), in the 1960s and 1970s, focusing on the PS11nstitute of Contemporary Art, opened in 1976. Though his creation comprises /atent characteristics of the model of the alternative spaces, soon it indicated an inevitable progresswn bound for the institutionalization of these spaces, whose administrative standards have drifted away from their conceptions and more experimental ideas. Even though some authors c!assify the PS1 as \"antimuseum \", soon this contemporary art center was incorporated into the traditional Museum of Modem Art of New York- MoMA-NY. Thus, the PS 1 enters the mainstream of art under the title of MoMA-PS1, officially in 201 O. The approach discusses the object of study as a result of artistic events that contribute to the change of conventions established in the art system. These events include the practice of architecture appropriation as theme for artistic creation. 7his work contributes to fostering new interpretations on critica/ analysis of the architectural project for exhibition spaces of art instal/ed in buildings not designed for Museum purpose.

A pesquisa objetiva confrontar as soluções dos projetos arquitetônicos, urbanísticos e paisagísticos apresentados nas cinco primeiras Exposições Internacionais de Arquitetura (EIA), entre 1951 e 1959. No recorte temporal analisado, as EIA são organizadas em parceira entre o Instituto de Arquitetos do Brasil (IAB) e o Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM/SP), e realizadas como parte integrante das bienais paulistanas, com regulamentos independentes em relação à seção de artes visuais. A investigação discorre sobre a tese de que a historiografia consolidada na década de 1950, ao demarcar a produção arquitetônica com base na produção de expoentes cariocas e paulistas, já consagrados internacionalmente, deixa de incorporar temas de fundamental relevância à compreensão do viver brasileiro na década de inauguração da nova capital, Brasília. O esquecimento de determinados arquitetos, como pretendo comprovar, inscreve-se num contexto de afirmação da produção artística brasileira no plano internacional, e pode ser examinado com base no extenso material disponibilizado para o público nos salões das bienais paulistanas, mas inexplicavelmente ocultado das revistas especializadas e dos manuais editados no período. / This research aims to confront the architectural, town planning and landscape architectural projects exhibited on the five first Exposições Internacionais de Arquitetura (EIA), between 1951 and 1959. In this period, EIA exhibitions were organized by the Instituto de Arquitetos do Brasil (IAB) in share with the Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM/SP). EIA also took part, at that time, of the São Paulo International Biennials, with independent criteria apart from the fine arts section. The investigation proposes to proof that the historical reviews from the 1950´s do not incorporate fundamental themes to understand the Brazilian everyday life in the remarkable decade of Brasília inauguration, living apart some remarkable production carried out by architects, town planners and architecture landscape architects from Rio de Janeiro and São Paulo and also from other cities throughout the country. The forgetfulness of certain professionals, as I want to demonstrate, can be analyzed in a context of the international assertion of the Brazilian artistic production and can also be investigated through the material shown in the halls of the São Paulo Biennials but not printed on the specialized magazines and nor on the manuals launched at that time, with no plausible reasons.

O Museu Nacional de Belas Artes e sua documentação museológica constituem o principal objeto de estudo desta pesquisa, que procura investigar em suas origens, junto à Academia Imperial de Belas Artes/Escola Nacional de Belas Artes, as ações de tratamento documental que essas instituições utilizaram. Partindo da premissa de que a criação do Museu Nacional de Belas Artes deuse no século XIX, a pesquisa tem por objetivo mapear as proximidades e distanciamentos, sob o enfoque documental, entre tais instituições. / The National Museum of Fine Arts and its museological documentation are the aim of this research, which investigates its originis by the identification of the documentation processes developped at the Imperial Academy of Fine Arts, renamed National School of Fine Arts. Considering that the creation of the National Museum of Fine Arts emerged from the debates on the foundation of an Art Gallery inside the Imperial Academy of Fine Arts in the 19th century, this research explores the similarities and differences between these institutions from the point-of-view of the documentation of their collections.

Essa tese trata do perfil dos museus universitários - sua origem, desenvolvimento e perfil atual -, com ênfase para os museus de arte. Procura definir o que seria um museu universitário modelo e busca identificar o quanto desse modelo existe na prática. Descreve a formação e as características dos museus da Universidade de São Paulo e dos museus universitários de arte no Brasil. Analisa a coleção e o museu de arte da Universidade de São Paulo - Coleção de Artes Visuais do Instituto de Estudos Brasileiros e Museu de Arte Contemporânea - diante do modelo proposto para museus universitários. E finalmente, discute a necessidade da Universidade de São Paulo possuir ou não essas coleções de arte. / This thesis addresses the profile of university museums - their origin, development and current profile– with emphasis on art museums. It attempts to define what a model university museum should be and to compare it to the existing situation. It describes the foundation and characteristics of the University of São Paulo museums and of university art museums in Brazil. It analyses the art collection and the University of São Paulo art museum - Visual Arts Collection of the Brazilian Studies Institute and the Contemporary Art Museum - in comparison to the university museum model proposed. And finally it discusses the need for those art collections in the University of São Paulo.

A presente pesquisa tem como objetivo investigar os mecanismos de gestão de museus de arte e os procedimentos que são adotados para que essas instituições culturais possam abrigar e ampliar suas coleções de arte, servindo à conservação e à mediação da arte. Refere-se à constituição dos acervos contemporâneos, ao desenvolvimento das formas de geri-los, e de mediá-los. Como eixo principal, discute-se a incorporação temporária de coleções privadas em acervos públicos, por determinação judicial. Dedica-se, especificamente, à reflexão sobre o acolhimento e a gestão de coleções temporárias e/ou transitórias, tomando como exemplo, o acervo do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo que dispõe de obras em regime de comodato, empréstimos e por determinação judicial. O estudo, ora apresentado, trata a questão dos museus sob a perspectiva de sua gestão patrimonial e interação com a sociedade, destacando seus aspectos históricos, culturais, econômicos e seus desafios para a exposição de arte contemporânea. Como estratégias metodológicas, adotam-se na pesquisa, suportes interdisciplinares, envolvendo História, História da Arte, Museologia, Estética e outras áreas do conhecimento / The purpose of this research aims to investigate the mechanisms of management of art museums and the procedures that are adopted so that these cultural institutions could shelter and broaden their art collections, serving the conservation and art mediation. It refers to the constitution of the contemporary collections, to the development of ways to manage and mediate them. As the main axis, this research discusses the temporary incorporation of private collections in public collections, under judicial court order. It is dedicated specifically to the reflection on the reception and management of temporary and/or transitional collections, taking as an example, the collection of the Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo which has works by the means of free-lease agreement, on loan and under judicial court order. The present study addresses the question of museums from the perspective of their asset management and interaction with society, highlighting its historical, cultural, economic aspects and its challenges to the contemporary art exhibition. The methodological strategies adopted in the research, interdisciplinary support, involving history, art history, museum studies, aesthetics and other areas of knowledge.

Este projeto busca analisar o Cavalete de Cristal, aparato expositivo criado no fim da década de 1950 pela arquiteta ítalo-brasileira Lina Bo Bardi para ser a peça central da composição da expografia do Museu de Arte de São Paulo, o MASP. A pesquisa evidenciará que o design dessa peça - a partir da solução espacial para a qual foi planejada e do discurso curatorial nela embutido - criou uma gramática expográfica singular que, mesmo após sua extinção em 1996, ainda reverbera de maneira potente em discussões internacionais sobre os desafios da apresentação da arte em museus na atualidade. Esta pesquisa reflete a necessidade de se voltar o olhar para a proposta de Lina Bo Bardi, evidenciando a validade de uma retomada do projeto original desse museu como forma de recuperar um espaço de vivência cultural fundamental da cidade de São Paulo - que, como poucos, nasceu de um profundo entendimento das especificidades da cultura brasileira. / This project undertakes an analysis of the Crystal Easel, exhibition apparatus created in the late 1950s by the Italian-Brazilian architect Lina Bo Bardi as the central element in the expographic composition of the Museu de Arte de São Paulo, MASP. Taking the spatial solution for which the apparatus was planned and the curatorial discourse embedded in it as starting point, the study will show that the design of this object created a singular expographic grammar that, even after its extinction in 1996, continues to reverberate forcefully in international discussions about the challenges of displaying art in museums today. This research relects the need to turn our attention to Lina Bo Bardi\'s proposal, evidencing the validity of resuming the museum\'s original proposal as a way to recover a fundamental space for cultural experience in the city of São Paulo - a museum which, like few others, was born of a deep understanding of the particularities of Brazilian culture.

A presente pesquisa analisa os processos de atualização de acervos de arte contemporânea brasileira em dez museus do país e as condições dessa prática na atual confi guração do sistema da arte. Como recurso de aprofundamento, examina mais detidamente os processos curatoriais ligados à formação do acervo do Museu de Arte Moderna de São Paulo nos anos 1990 e 2000. A partir do diagnóstico da situação dos museus brasileiros no que se refere à incorporação da produção artística das últimas duas décadas, procura-se discutir as características do campo sociocultural da arte, os desafi os que os museus enfrentam e as implicações de sua prática colecionista sobre a constituição da memória das artes visuais recentes do país e sobre a construção da história da arte. O estudo procura contribuir para o entendimento dos processos de formação de valor e legitimação na arte contemporânea a partir do exame das dinâmicas de institucionalização da produção recente. Com esse intuito, busca articular a análise da ação preservacionista dos museus ao acionamento e visibilidade da produção contemporânea brasileira no circuito internacional de arte. / This study analyses the collection building processes focused in Brazilian contemporary art in ten Brazilian museums and the circumstances of this practice under the current art systems configuration. As a case study, it investigates the curatorial processes and collection policy of the Museu de Arte Moderna de São Paulo [São Paulo Modern Art Museum] during the 1990s and 2000s. Based on the diagnostic of the conditions of Brazilian art museums towards the acquisition of artworks produced in the last two decades, this research aims to discuss some aspects of the sociocultural art field, the challenges that art museums face today, as well as the infl uence of its collection practice on the constitution of the recent artistic heritage and on the construction of art history. This investigation seeks to contribute to the understanding of the value foundation process and its legitimacy in contemporary art, examining the institutionalization dynamics of the contemporary art production. In this sense, it articulates the analysis of the preservation policy of museums to the exposure and insertion of Brazilian production in the international art circuit.