[pt] O conceito de museu de arte moderna é paradoxal. A contradição consiste na convivência da instituição museu - cuja atribuição original é de se ocupar de objetos do passado, destituídos de seu contexto original - com a arte da atualidade. Esta contradição está presente em todas as esferas institucionais e artísticas, acirrando-se ao longo do século XX com o surgimento do museu de arte contemporânea. Este trabalho analisa o edifício-museu como local desta contradição, a partir da relação entre as concepções arquitetônica e artística. Para tal, são analisadas propostas arquitetônicas e museológicas da primeira metade do século XX e edifícios paradigmáticos da segunda metade do século XX. Inicialmente, são estudados o Museu do crescimento ilimitado de Le Corbusier, o Museu para cidade pequena de Mies van der Rohe e o Museu de Arte Moderna de Nova York. Em seguida, são realizados estudos de caso do Museu Solomon R. Guggenheim de Nova York, do Museu Nacional de Arte Moderna, no Centro Georges Pompidou, e do Museu Guggenheim de Bilbao. / [fr] Le concept de musée d art moderne est paradoxal. La contradiction consiste dans la coexistence de l institution musée - dont l attribution originelle est de s occuper des objets du passé, destitués de leur contexte originel - avec l art de l actualité. Cette contradiction se trouve dans toutes les sphères institutionnelles et artistiques, augmentant pendant le XXème Siècle avec l apparition du musée d art contemporain. Ce travail analyse l édifice- musée comme l endroit de cette contradiction, à partir de la relation entre les conceptions architecturale et artistique. Dans ce but, se sont analysées des propositions architecturales et muséologues de la première moitié du XXème Siècle, bien que des édifices paradigmatiques de la deuxième moitié du XXème Siècle. Ce sont d abord étudiés le Musée de la croissance ilimitée de Le Corbusier, le Musée pour une petite ville de Mies van der Rohe et le MoMA-NY. Ce sont réalisés des études de cas du Musée Solomon R. Guggenheim de New York, du Mnam, dans le Centre Georges Pompidou, et du Musée Guggenheim de Bilbao.

O presente estudo levanta questões sobre os projetos não construídos com o objetivo de contribuir com sua leitura através da utilização de ferramentas de simulação tridimensional aplicadas para a análise do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC USP), de 1975, proposta não edificada de Paulo Mendes da Rocha e Jorge Wilheim. Através do redesenho e construção virtual dos espaços, buscou-se uma melhor compreensão do projeto de modo a oferecer maior apoio ao seu estudo. As análises do MAC USP levaram a outras aproximações, como à leitura do Museu de Caracas, de Oscar Niemeyer que também foi redesenhado para oferecer suporte ao estudo do MAC. Os croquis, desenhos técnicos e possíveis maquetes físicas encontrados nas publicações originais e obtidos diretamente no escritório de Paulo Mendes da Rocha amparam o redesenho digital das peças gráficas, gerando diagramas, perspectivas e vídeos. O trabalho investiga formas de representação para incorporar na produção de novas peças gráficas, analisando a importância dos diagramas como forma de comunicação e a linguagem da fotografia de arquitetura de maneira a ser aplicada na produção de novas perspectivas do projeto. Tendo essas questões atendidas, indaga-se sobre a depuração dos conceitos expressos no partido, as referências aplicadas e a importância intelectual de cada projeto dentro da produção do próprio arquiteto e na de outros profissionais da área. Por fim, foram produzidos vídeos simulando a visita pelo MAC USP com comentários em áudio de Paulo Mendes da Rocha, resultando na extensão das possibilidades de temas referenciais do projeto, indo além das discussões já presentes nas representações originais, e passando a oferecer melhores aproximações de suas atmosferas. / This study focuses on projects that were not built, in order to contribute to their analyses, using three-dimensional simulation tools applied to the investigation of the Contemporary Art Museum of the University of São Paulo (MAC USP), 1975, architecture proposal that was not built, by Paulo Mendes da Rocha and Jorge Wilheim. Through the redesign and construction of virtual spaces, we sought a better understanding of the project in order to provide better support to their study. Analyses of MAC USP indicated other approaches, such as the reading of the Caracas Museum, Oscar Niemeyer\'s project, which was also been redesigned to support MAC study. Sketches, technical drawings and possible models found in the original publications and obtained directly from the Paulo Mendes da Rocha\'s office provided the basis to the digital redesign of graphic elements, creating diagrams, perspectives and videos. The work investigates forms of representation to incorporate the production of new graphic elements, analyzing the importance of diagrams as a way of communication and architectural photography language in order to be applied in the production of new perspectives of the project. Once these issues were resolved, it is possible to analyze the concepts that were expressed into the project, the references applied and intellectual importance of each project within the production of the architect himself and other architecture professionals. Finally, videos were produced to simulate the visit by the MAC USP with Paulo Mendes da Rocha\'s interview audio in the background. This works resulted in the extension of the possibilities of reference themes of the project, going deeply into the discussions that were already present in the original project\'s representations, and

O presente trabalho levanta questões sobre algumas formas particulares de estruturação de um sistema profissional de produção cultural para as artes plásticas no eixo Rio de Janeiro São Paulo no período que coincide com um momento de florescimento político e econômico e se fortalece a partir da segunda metade dos anos 1940 e ao longo das décadas de 1950/1960. No que concerne especialmente aos museus de arte moderna, observou-se um fortalecimento institucional em torno do qual o sistema artístico brasileiro se estruturou. Para se chegar a essa conclusão foram analisados os aspectos estruturais (econômicos e políticos) centrados no eixo Rio de Janeiro São Paulo, e conjunturais, a partir das particularidades do fenômeno da arte da vanguarda construtiva brasileira. Foram consideradas as visões dos artistas nacionais em relação tanto à questão da arte de vanguarda como na sua relação com o museu. Consideramos, também, a Bienal como instituição, seu vínculo com os artistas e com o próprio MAM/SP no processo de divulgação da arte. Avaliamos a ação artística, peculiar pela presença das vanguardas construtivas, que envolvia grande participação dos artistas no cotidiano museológico. Além disso, consideramos o estreito diálogo que havia com os críticos que atuavam em veículos de comunicação. Como parte fundamental do estabelecimento de um sistema profissional de produção cultural, avaliamos a consolidação de um mercado de arte com base na atuação de marchands e na criação de galerias privadas em uma ação ainda não muito distinta daquela dos museus. Os movimentos concreto e neoconcreto, na medida em que se caracterizam como vanguardas artísticas e sua atuação permitiu a mobilização do suposto sistema em torno das discussões sobre suas novas propostas éticas e estéticas, foram considerados pontualmente. / This thesis raises issues on some specific ways of structuring a professional system of cultural production for the arts in the circuit Rio de Janeiro São Paulo coincident to a moment of political and economical emergence that gets stronger from the middle of the 1940s and during the 1950/1960 decades. Regarding in special the museums of modern art, it was observed an institutional strengthening around which the Brazilian artistic system was structured. To reach that conclusion structural aspects the economics and politics in the circuit Rio de Janeiro São Paulo as well as situational ones were considered on the specificities of the phenomenon of the Brazilian constructive vanguard art. We also considered the vision of the national artists on the art of vanguard and its relation to the museum. Also, we considered the Bienal and its relation with the artists and with the Museum of Modern Art of São Paulo itself in the process of divulging the art. We evaluate the artistic action, peculiar because of the presence of the constructive vanguards, and that involved a great participation of the artists on the museum day-to-day. Besides that we consider as well the close dialogue with the critics who worked on the vehicles of mass communication. As a fundamental part of the establishing of a professional system of cultural production, we evaluate the consolidation of an art market based on the activities of the dealers and the creation of private galleries in one action not yet very much distinct from that of the museums. The concrete and neoconcrete movements were specially considered because as artistic vanguard, their performances enabled the mobilization of the supposed system around the discussions on its new ethical and aesthetic proposals.

Made available in DSpace on 2016-04-27T16:33:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Livia Lara da Cruz.pdf: 585126 bytes, checksum: 1a0f6d82841535c71b036f9100ceb7e0 (MD5) Previous issue date: 2008-09-09 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This report of research has the objective of presenting an analysis of the collected data for the realization of a study that pretends to analyze the existent relations between the cultural formation of the basic school and high school teachers, that work at the public education system of São Paulo, and their perceptions of the art museums education potentiality. Having as main theoretical reference the french sociologist Pierre Bourdie and his concept of cultural capital, i intended to apprehend in which way the cultural formation of the teachers can or not determinate a better relationship with the art museums. For that reason, between the months of september and november of 2007 questionnaires were applied to two groups of distinct teachers considering their social origin, scholar and professional formation, information about habits of leisure, culture and opinion about museums and art exhibitions. The group 1 included twenty teachers, that scheduled spontaneously more than one visit with their students during the year of 2007, having monitorship to the Museu Lasar Segall, seated at the district of Vila Marina ( south area of São Paulo city). The group 2 included another twenty teachers, that scheduled visits to the Museu Lasar Segall having monitorship because of their school s participation at a project financed by the Secretary of Education of the State of São Paulo, and did not come back until the end of 2007. The results permitted to perceive the approximation between the two groups, especially about their social origin, but differences between their relation with the formation institution, the relation kept with state cultural objects and more specifically with the art museum. The teachers of the group 1(spontaneous) declared to have more access, since childhood, to cultural objects such as books, cinema, library and museum. The majority came from public universities of the state of São Paulo, these teachers could tell with more precision the name of the last book that they read or some of theirs favorites plastic artists; and they are also those that access internet more often, have already traveled to other countries and make visits to museums more frequently. The teachers of the group 2(project), whose access to cultural objects since childhood showed to be smaller, were students of private universities (some out of the state of São Paulo), had more difficulties to tell the name of last books that they read or the name of their favorite artists, they do not have access to the internet very often, and never traveled to other countries, and for two of them, the visit to the Museu Lasar Segall was the first visit to a museum. So, the aspect to be observed is to consider which is the importance of the formation institution (the public universities, being more traditional in academic aspects and privates that normally do not receive the same amount of importance in this area) has at the constitution of an habit of frequency at cultural areas; but it is fundamental to consider the importance that family action and, consequently, the cultural habits during the childhood have, the possibilities of them to have access to cultural objects when they are older, and the way that it is made. Considering the interviews that were realized with two teachers of the first group, it was possible to apprehend some strategies developed by families that, even not having much of scholar capital and cultural capital, contributed to an appropriation of the cultural objects for their children, being it to give more importance to the progress in school and what school represents, or being a bridge between a legitimate culture and their children / Essa pesquisa tem por objetivo analisar as relações existentes entre a formação cultural dos professores do ensino fundamental II e médio da rede estadual de São Paulo e suas percepções acerca das potencialidades educativas dos museus de arte. Tendo como principal referencial teórico o sociólogo francês Pierre Bourdieu e seu conceito de capital cultural, pretendeu-se apreender em que medida a formação cultural dos professores pode ou não determinar uma relação mais fértil com os museus de arte. Para tanto, entre os meses de setembro e novembro de 2007 foram aplicados questionários acerca da origem social, formação escolar e profissional, informações sobre hábitos de lazer e cultura e opinião sobre museus e exposições de arte a dois grupos distintos de professores. O grupo 1 incluiu vinte professores que, durante o ano de 2007, agendaram espontaneamente mais de uma visita monitorada para seus alunos no Museu Lasar Segall, localizado no bairro da Vila Mariana, zona sul da cidade de São Paulo. O grupo 2 incluiu outros vinte professores, que agendaram visitas monitoradas no Museu Lasar Segall devido à participação da escola em um projeto financiado pela Secretaria da Educação do Estado de São Paulo e que não voltaram ao Museu até o fim de 2007. A análise dos resultados obtidos permitiu a percepção de aproximações entre os dois grupos no que diz respeito à sua origem social, mas diferenças em relação à instituição de formação e a relação mantida com os bens culturais de uma maneira geral, e mais especificamente, com o museu de arte. Os professores do grupo 1 (espontâneo) declararam ter um maior acesso, desde a infância, a bens culturais tais como livros, cinema, biblioteca e museu. Advindos majoritariamente de universidades públicas do Estado de São Paulo, esses professores puderam citar com mais precisão o nome do último livro lido ou alguns de seus artistas plásticos favoritos; são eles que acessam a Internet mais freqüentemente, já viajaram para outro país e visitam museus com mais freqüência. Os professores do grupo 2 (projeto), cujo acesso aos bens culturais desde a infância mostrou-se menor, cursaram faculdades privadas (algumas fora da cidade de São Paulo), tiveram mais dificuldade em citar nome de livros lidos ou de artistas preferidos, dificilmente acessam a Internet, nunca viajaram para fora do Brasil e para dois deles, a visita ao Museu Lasar Segall foi a primeira visita a um museu. Assim, um aspecto a ser observado diz respeito a relevância que a instituição formadora (as públicas, com maior renome acadêmico e as privadas, geralmente com menor prestígio na área educacional) possui na constituição de um hábito de freqüência a espaços culturais; entretanto, é fundamental considerar a importância que a ação familiar e, conseqüentemente, os hábitos culturais na infância têm sobre a possibilidade dos indivíduos acessarem os bens culturais quando mais velhos, e o modo como isso será feito. Nas entrevistas realizadas com dois professores do primeiro grupo, foi possível apreender algumas estratégias desenvolvidas por famílias que, embora fracamente dotadas de capital escolar ou capital cultural, contribuem para apropriação dos objetos culturais por parte de seus filhos, seja valorizando a escolarização e o papel da escola, seja servindo como intermediário entre a cultura considerada legítima e as crianças

O presente estudo levanta questões sobre os projetos não construídos com o objetivo de contribuir com sua leitura através da utilização de ferramentas de simulação tridimensional aplicadas para a análise do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC USP), de 1975, proposta não edificada de Paulo Mendes da Rocha e Jorge Wilheim. Através do redesenho e construção virtual dos espaços, buscou-se uma melhor compreensão do projeto de modo a oferecer maior apoio ao seu estudo. As análises do MAC USP levaram a outras aproximações, como à leitura do Museu de Caracas, de Oscar Niemeyer que também foi redesenhado para oferecer suporte ao estudo do MAC. Os croquis, desenhos técnicos e possíveis maquetes físicas encontrados nas publicações originais e obtidos diretamente no escritório de Paulo Mendes da Rocha amparam o redesenho digital das peças gráficas, gerando diagramas, perspectivas e vídeos. O trabalho investiga formas de representação para incorporar na produção de novas peças gráficas, analisando a importância dos diagramas como forma de comunicação e a linguagem da fotografia de arquitetura de maneira a ser aplicada na produção de novas perspectivas do projeto. Tendo essas questões atendidas, indaga-se sobre a depuração dos conceitos expressos no partido, as referências aplicadas e a importância intelectual de cada projeto dentro da produção do próprio arquiteto e na de outros profissionais da área. Por fim, foram produzidos vídeos simulando a visita pelo MAC USP com comentários em áudio de Paulo Mendes da Rocha, resultando na extensão das possibilidades de temas referenciais do projeto, indo além das discussões já presentes nas representações originais, e passando a oferecer melhores aproximações de suas atmosferas. / This study focuses on projects that were not built, in order to contribute to their analyses, using three-dimensional simulation tools applied to the investigation of the Contemporary Art Museum of the University of São Paulo (MAC USP), 1975, architecture proposal that was not built, by Paulo Mendes da Rocha and Jorge Wilheim. Through the redesign and construction of virtual spaces, we sought a better understanding of the project in order to provide better support to their study. Analyses of MAC USP indicated other approaches, such as the reading of the Caracas Museum, Oscar Niemeyer\'s project, which was also been redesigned to support MAC study. Sketches, technical drawings and possible models found in the original publications and obtained directly from the Paulo Mendes da Rocha\'s office provided the basis to the digital redesign of graphic elements, creating diagrams, perspectives and videos. The work investigates forms of representation to incorporate the production of new graphic elements, analyzing the importance of diagrams as a way of communication and architectural photography language in order to be applied in the production of new perspectives of the project. Once these issues were resolved, it is possible to analyze the concepts that were expressed into the project, the references applied and intellectual importance of each project within the production of the architect himself and other architecture professionals. Finally, videos were produced to simulate the visit by the MAC USP with Paulo Mendes da Rocha\'s interview audio in the background. This works resulted in the extension of the possibilities of reference themes of the project, going deeply into the discussions that were already present in the original project\'s representations, and

O presente trabalho levanta questões sobre algumas formas particulares de estruturação de um sistema profissional de produção cultural para as artes plásticas no eixo Rio de Janeiro São Paulo no período que coincide com um momento de florescimento político e econômico e se fortalece a partir da segunda metade dos anos 1940 e ao longo das décadas de 1950/1960. No que concerne especialmente aos museus de arte moderna, observou-se um fortalecimento institucional em torno do qual o sistema artístico brasileiro se estruturou. Para se chegar a essa conclusão foram analisados os aspectos estruturais (econômicos e políticos) centrados no eixo Rio de Janeiro São Paulo, e conjunturais, a partir das particularidades do fenômeno da arte da vanguarda construtiva brasileira. Foram consideradas as visões dos artistas nacionais em relação tanto à questão da arte de vanguarda como na sua relação com o museu. Consideramos, também, a Bienal como instituição, seu vínculo com os artistas e com o próprio MAM/SP no processo de divulgação da arte. Avaliamos a ação artística, peculiar pela presença das vanguardas construtivas, que envolvia grande participação dos artistas no cotidiano museológico. Além disso, consideramos o estreito diálogo que havia com os críticos que atuavam em veículos de comunicação. Como parte fundamental do estabelecimento de um sistema profissional de produção cultural, avaliamos a consolidação de um mercado de arte com base na atuação de marchands e na criação de galerias privadas em uma ação ainda não muito distinta daquela dos museus. Os movimentos concreto e neoconcreto, na medida em que se caracterizam como vanguardas artísticas e sua atuação permitiu a mobilização do suposto sistema em torno das discussões sobre suas novas propostas éticas e estéticas, foram considerados pontualmente. / This thesis raises issues on some specific ways of structuring a professional system of cultural production for the arts in the circuit Rio de Janeiro São Paulo coincident to a moment of political and economical emergence that gets stronger from the middle of the 1940s and during the 1950/1960 decades. Regarding in special the museums of modern art, it was observed an institutional strengthening around which the Brazilian artistic system was structured. To reach that conclusion structural aspects the economics and politics in the circuit Rio de Janeiro São Paulo as well as situational ones were considered on the specificities of the phenomenon of the Brazilian constructive vanguard art. We also considered the vision of the national artists on the art of vanguard and its relation to the museum. Also, we considered the Bienal and its relation with the artists and with the Museum of Modern Art of São Paulo itself in the process of divulging the art. We evaluate the artistic action, peculiar because of the presence of the constructive vanguards, and that involved a great participation of the artists on the museum day-to-day. Besides that we consider as well the close dialogue with the critics who worked on the vehicles of mass communication. As a fundamental part of the establishing of a professional system of cultural production, we evaluate the consolidation of an art market based on the activities of the dealers and the creation of private galleries in one action not yet very much distinct from that of the museums. The concrete and neoconcrete movements were specially considered because as artistic vanguard, their performances enabled the mobilization of the supposed system around the discussions on its new ethical and aesthetic proposals.

Submitted by Carolina Almeida (carolbalmeida@gmail.com) on 2018-07-30T13:46:37Z No. of bitstreams: 1 O Museu de Arte Moderna da Bahia e suas contemporaneidades_de Lina Bo Bardi a Solange Farkas.pdf: 2220361 bytes, checksum: 84b31809cb984bc4dfae17d5b81e4eff (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-07-30T15:36:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 O Museu de Arte Moderna da Bahia e suas contemporaneidades_de Lina Bo Bardi a Solange Farkas.pdf: 2220361 bytes, checksum: 84b31809cb984bc4dfae17d5b81e4eff (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-30T15:36:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 O Museu de Arte Moderna da Bahia e suas contemporaneidades_de Lina Bo Bardi a Solange Farkas.pdf: 2220361 bytes, checksum: 84b31809cb984bc4dfae17d5b81e4eff (MD5) / A presente dissertação analisa o Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM-BA) e sua gestão no contexto das recentes mudanças e avanços ocorridos nas políticas culturais baianas. O recorte temporal está concentrado no período entre 2007 a 2010, quando o Estado passou a ter uma Secretaria de Cultura autônoma, independente do turismo. Nesse período a curadora de arte Solange Farkas esteve à frente do museu e buscou dinamizá-lo com uma intensa programação de atividades, com o objetivo de inseri-lo no sistema nacional e internacional de arte contemporânea. A investigação leva em consideração a concepção original do MAM-BA, conforme idealizada pela arquiteta italiana Lina Bob Bardi, como um importante elemento legitimador da instituição na cena das artes visuais. Nesse sentido, confrontam-se aspectos entre as gestões Farkas (2007-2010) e a gestão Bo Bardi (1959-1964), visando identificar aproximações e diferenças. Para compreender diferentes aspectos da gestão, as influências das políticas culturais implementadas e a referência ao pensamento de Lina, foram realizadas entrevistas com gestores, artistas, curadores e pesquisadores atuantes no cenário cultural baiano. / This dissertation analyses the Museum of Modern Art of Bahia (MAM-BA) in its contemporary context and the relationship that existed between its management and the recent changes and advances in the cultural policies of the state of Bahia. The temporal cut is concentrated in the period between 2007 and 2010, when the State of Bahia reorganized its administration to have an autonomous Secretariat of Culture, independent of Tourism activities. During this period the curator Solange Farkas took over the management of the museum and sought to energize it with an intense activity, with the objective of inserting it into the national and international scenario of the contemporary art. The research considers the original MAM-BA, as originally designed by the Italian architect Lina Bo Bardi as a legitimating element of the institution in the scene of the visual arts. In this sense, aspects are confronted between the Farkas administration (2007-2010) and the Bo Bardi management (1959-1964), to identify approximations and differences. To understand the different management aspects, the influences of cultural policies and the reference of the Lina’s thought, interviews were carried out and a questionnaire was applied with managers, artists, curators and researchers in the Bahia’s cultural scene.

Esta pesquisa tem como objetivo refletir sobre as estratégias e mediações utilizadas pelos museus Oscar Niemeyer e de Arte Contemporânea, em Curitiba, e Pinacoteca e Museu de Arte Moderna de São Paulo, para aproximar o público da arte. Reconhece que o hiato existente entre ambos e que se reflete na baixa visitação aos museus de arte é resultado de construções ideológicas dominantes – as tecnologias de controle social – construídas historicamente para manter o controle de quem possui o poder econômico sobre os demais, sejam pessoas, como no caso da apreciação artística, ou países, como o que acontece com a tecnologia. Apresenta também algumas possibilidades de subversão deste controle, que ocorrem especialmente pelo fato de o ser humano ser criativo e interpretativo. Por fim, observa que o trabalho realizado pelos setores educativos dos museus para atrair diferentes públicos às instituições é bastante relevante e comprometido. Em relação aos materiais didáticos elaborados e distribuídos aos visitantes, entretanto, constatou-se a necessidade de alguns ajustes para que estes se comuniquem melhor com os visitantes e contribuam, de fato, para desconstruir a ideia de museu como um espaço elitizado e disponível apenas a alguns poucos privilegiados. / This research aims to reflect on the strategies and mediation used by Oscar Niemeyer and Museum of contemporary art, in Curitiba, and Pinacoteca and Museum of modern art of São Paulo, to approximate audience of art. Recognizes that the gap between the two and that is reflected in the low visitation to art museums is the result of social control technologies historically elaborate and maintained to keep track of who has economic power over others , are people , as in the case of artistic appreciation, or countries, such as what happens with technology.It also presents some possibilities of subversion of this control , which occur especially because the human being creative and interpretive. Finally, it notes that the work carried out by the educational sectors of museums to attract different audiences is very relevant institutions and committed. With regard to teaching materials prepared and distributed to visitors, however, the need for some adjustments so that they communicate better with visitors and contribute, in fact, to deconstruct the idea of the Museum as an elite space and available only to a few privileged.

Esta pesquisa tem como objetivo refletir sobre as estratégias e mediações utilizadas pelos museus Oscar Niemeyer e de Arte Contemporânea, em Curitiba, e Pinacoteca e Museu de Arte Moderna de São Paulo, para aproximar o público da arte. Reconhece que o hiato existente entre ambos e que se reflete na baixa visitação aos museus de arte é resultado de construções ideológicas dominantes – as tecnologias de controle social – construídas historicamente para manter o controle de quem possui o poder econômico sobre os demais, sejam pessoas, como no caso da apreciação artística, ou países, como o que acontece com a tecnologia. Apresenta também algumas possibilidades de subversão deste controle, que ocorrem especialmente pelo fato de o ser humano ser criativo e interpretativo. Por fim, observa que o trabalho realizado pelos setores educativos dos museus para atrair diferentes públicos às instituições é bastante relevante e comprometido. Em relação aos materiais didáticos elaborados e distribuídos aos visitantes, entretanto, constatou-se a necessidade de alguns ajustes para que estes se comuniquem melhor com os visitantes e contribuam, de fato, para desconstruir a ideia de museu como um espaço elitizado e disponível apenas a alguns poucos privilegiados. / This research aims to reflect on the strategies and mediation used by Oscar Niemeyer and Museum of contemporary art, in Curitiba, and Pinacoteca and Museum of modern art of São Paulo, to approximate audience of art. Recognizes that the gap between the two and that is reflected in the low visitation to art museums is the result of social control technologies historically elaborate and maintained to keep track of who has economic power over others , are people , as in the case of artistic appreciation, or countries, such as what happens with technology.It also presents some possibilities of subversion of this control , which occur especially because the human being creative and interpretive. Finally, it notes that the work carried out by the educational sectors of museums to attract different audiences is very relevant institutions and committed. With regard to teaching materials prepared and distributed to visitors, however, the need for some adjustments so that they communicate better with visitors and contribute, in fact, to deconstruct the idea of the Museum as an elite space and available only to a few privileged.

Essa dissertação tem como objetivo principal identificar os mecanismos envolvidos na inserção da fotografia documental em museus de arte, durante a década de 1970, na cidade de São Paulo. São apresentados três estudos de caso sobre exposições fotográficas, de caráter temático, realizadas nesse período: A família Brasileira, realizada no Museu de Arte de São Paulo, em 1971; Xingu/Terra, parte integrante da 13ª Bienal Internacional de São Paulo, em 1975; e Bom retiro e luz: um roteiro, na Pinacoteca do Estado de São Paulo, em 1976. A análise dos formatos das mostras e dos processos envolvidos em sua realização revelam dissonâncias e consonâncias entre os objetivos e interesses de seus proponentes e/ou realizadores. As exposições também são investigadas do ponto de vista das relações políticas da época, pois há a intenção de identificar as funções sociais adquiridas pela fotografia em seu processo de institucionalização. / This dissertation aims to identify the main mechanisms involved in the inclusion of documentary photography in art museums during the 1970s, in São Paulo. It presents three case studies about thematic and essay format photo exhibitions, accomplished at this period: A família brasileira, held at the Museu de Arte de Sao Paulo, in 1971; Xingu/Terra, part of the 13th Bienal International São Paulo, in 1975, and Bom retiro e luz: um roteiro in the Pinacoteca do Estado de Sao Paulo, in 1976. The analysis about the exhibitions formats and processes involved in their realization reveals dissonances and consonances between the purposes and interests of their proponents and/or directors. The exhibitions are also investigated from the standpoint of political relations of the time, because the intention is to identify the social functions of photography acquired in the process of its institutionalization.