Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico. / Made available in DSpace on 2012-10-17T15:20:44Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2013-07-16T17:52:03Z : No. of bitstreams: 1 176212.pdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / São inúmeros os benefícios trazidos pela utilização de computadores na execução de tarefas diárias. Cada vez mais, novos sistemas são criados com o intuito de prover soluções para os mais variados problemas. No ramo da música não é diferente. Atualmente, músicos vêm utilizando programas de computador para auxiliá-los em tarefas que vão desde a criação automática de partituras, até a composição de novas peças. Neste contexto, procuram-se desenvolver novas técnicas capazes de analisar e processar as ondas sonoras vindas de um instrumento da forma mais eficiente possível. Este trabalho se propõem a desenvolver uma metodologia para verificar se um instrumento musical está afinado. O método estatístico de autocorrelação é utilizado como dispositivo básico para detectar a freqüência e consequentemente altura do som. Devido a fatores apresentados durante o trabalho, em muitos casos, um som de mesma freqüência ao ser executado em dois instrumentos, pode soar afinado em um deles enquanto no outro não. Para evitar este problema, foram criados módulos especiais no sistema, para que as características específicas de cada instrumento pudessem ser consideradas, obtendo assim um melhor resultado.

Orientador(a): Florivaldo Menezes Filho / Banca: Mikhail Malt / Alexandre Lunsqui / Resumo: Durante o período renascentista, Leonardo da Vinci cunhou o termo Fantasia Essata para descrever processos nos quais arte e ciência estivessem integrados, quando dispositivos desenvolvidos pelo conhecimento científico se colocavam a serviço da invenção artística. O objetivo do primeiro capítulo da dissertação é apresentar uma discussão sobre os efeitos produzidos pela inserção dessas máquinas, desenvolvidas especificamente para o fazer musical, sobre o campo da composição. Para isso, parti da escolha de alguns exemplos de máquinas musicais respeitando uma linha cronológica que compreende o período de meados do século XIX, com a invenção dos autômatos de Jaques de Vaucanson, aos dias atuais, com o surgimento do computador e, mais recentemente, da inteligência artificial. No segundo capítulo, trato estritamente do processo de elaboração das duas obras acusmáticas que produzi durante o Mestrado - Jazzex no1 (octofônica) e Fantasia Essata (estéreo) - e apresento uma breve discussão sobre as particularidades do processo composicional acusmático, uma modalidade de composição que estrutura o discurso a partir de sons prontos (sons concretos). No terceiro capítulo, apresento alguns patches produzidos durante o Mestrado nas linguagens de programação SuperCollider e OpenMusic / Abstract: During Renaissance period, Leonardo da Vinci coined the term Fantasia Essata to describe processes in which art and science were integrated; when devices developed by scientific knowledge were used to serve artistic invention. First chapter's main goal is to present a discussion about effects produced by incorporation of these machines, developed specifically for musical making, into compositional field. To accomplish this goal, I arbitrarily chose some examples of those musical machines, respecting a chronological line that covers the mid-nineteenth century, with the invention of Jaques de Vaucanson's automata, to the present day, with the emergence of computer and, more recently, artificial intelligence. In the second chapter, I deal strictly with aspect concerning the elaborating of the two acousmatic works produced during my Master degree - Jazzex nº1 (octophonic) and Fantasia Essata (stereo) - and a brief discussion on the particularities of acousmatic compositional process, a composition modality in which the discourse is constructed from ready-made sounds (concrete sounds). In the third chapter, I present some patches produced during my research in the programming languages SuperCollider and OpenMusic / Mestre

O presente trabalho investigou o programa televisivo Hip Hop Sul, veiculado pela TV Educativa do Rio Grande do Sul, e a sua relação com os músicos que dele participam, buscando entender as funções sócio-musicais e as experiências de formação e atuação musical que o programa desempenha. As técnicas utilizadas na coleta de dados foram a entrevista semi-estruturada, observações e acompanhamento da rotina de trabalho dos produtores do programa e registros em fotografias digitais e em audiovisuais da atuação dos grupos de rap e da produção do programa. A investigação foi desenvolvida na perspectiva dos estudos culturais (Wolf, 1995) e a análise dos dados foi feita com base no método de análise televisiva de Casetti e Chio (1998). O trabalho fundamenta-se na perspectiva da televisão como mediadora de conhecimentos musicais, (Fischer, 1997, 2000a, 2000b; Kraemer, 2000; Nanni, 2000 e Souza, 2000), a partir dos quais foram evidenciados os aspectos musicais formativos e atuantes presentes no Hip Hop Sul. Os aspectos abordados referem-se as experiências musicais dos grupos de rap como telespectadores e participantes do programa. Os resultados dessa pesquisa mostram que para esses grupos, ver a si mesmo ou sentir-se representados na televisão, significa existir, ter uma identidade e sair do anonimato. Estar na televisão é, portanto, uma experiência que modifica o ser e o fazer musical.

This present work was developed in the Line of Research Education and Arts (LP4) of the Post Graduation in Education Program of the Federal University of Santa Maria (UFSM) and binds to the group of studies and researches FAPEM - Training, Action and Research in Music Education of UFSM. The research had as a general purpose to investigate the repercussions of the CUICA Association in the lives of four young percussionists participants in the percussion group CUICA, through their narratives. As the specific objectives it sought to understand how to learn music in CUICA Association through the practice of percussion as the axis of the work. It also sought to understand how the musical experiences in CUICA affects and have repercussion to the lives of its participants and reflect how these musical experiences enter and go through to their lives. For this, literature review was consisted of authors who discuss about social education and social projects such as OLIVEIRA (2003); KATER (2004); KLEBER (2003, 2006, 2008); PAIVA (2004); GUAZINA (2011); among others. The research also was supported by theoretical studies on experiences of DEWEY (1959, 2003, 2011); LARROSA BONÍA (2002), JOSSO (2010), that allowed to reflect on the experiences. Methodologically the research developed by the qualitative method, through narrative interviews KVALE, 1994; (BAUER and GASKELL, 2002; FLICK, 2009; CRESWEL, 2010). In this process of investigation it was possible to identify the main musical experiences and some of these repercussions in the lives of participants. It was found that the four young people surveyed have an intense life in CUICA and, consequently, several experiences that result from their participation in the percussion group and go through their lives. Today, the four young people are working with music professionally and express their desire to continue studying music. / A presente dissertação foi desenvolvida na Linha de Pesquisa Educação e Artes (LP4) do Programa de Pós-Graduação em Educação da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM) e vincula-se ao grupo de estudos e pesquisas FAPEM Formação, Ação, e Pesquisas em Educação Musical da UFSM. A pesquisa teve como objetivo geral, investigar as repercussões da Associação CUICA na vida de quatro jovens percussionistas participantes do grupo de percussão, através de suas narrativas. Como objetivos específicos, buscou-se compreender como se aprende música na Associação CUICA mediante a prática da percussão como eixo do trabalho. Buscou-se também entender como as experiências musicais na CUICA percutem e repercutem na vida dos seus participantes e refletir como essas experiências entram e atravessam suas vidas. Para tanto a revisão de literatura foi constituída de autores que discutem sobre educação musical e projetos sociais tais como OLIVEIRA (2003); KATER (2004); KLEBER (2003, 2006, 2008); PAIVA (2004); GUAZINA (2011); entre outros. A pesquisa também contou com apoio teórico de estudos sobre experiências de DEWEY (1959, 2003, 2011); LARROSA BONDÍA (2002); JOSSO (2010), os quais possibilitaram refletir sobre as experiências. Metodologicamente a pesquisa desenvolveu-se pelo método qualitativo, através de entrevistas narrativas KVALE, 1994; (BAUER E GASKELL, 2002; FLICK, 2009; CRESWEL, 2010). Neste processo de investigação foi possível identificar as principais experiências musicais e algumas repercussões destas nas vidas dos participantes. Constatou-se que os quatro jovens pesquisados tem uma vida intensa na CUICA e, em decorrência, experiências diversas que derivam de suas participações no grupo de percussão e atravessam suas vidas. Hoje, os quatro jovens estão trabalhando com música profissionalmente e manifestam o desejo de continuar estudando música.

The aim of this investigation was to understand the relationship between educational practices in music education developed by generalist teachers in school and their musical preparation in the context of a Bachelor of Education (Pedagogia) at Federal University of Santa Maria. The qualitative approach was adopted as the methodological choice because such approach allows the accomplishment of an interpretation of reality according to several data interconnected in a complex whole. The semi-structured interview was the main data collection instrument. Twenty generalist teachers were interviewed, and the transcriptions were analyzed constituting the main source of data presented and discussed in the final report. The study is divided into four chapters. The first chapter presents an overview about generalist teachers and their relationship with music education. In the second chapter, the focus is on the music preparation offered in the Bachelor of Education at Federal University of Santa Maria. The third chapter presents the educational practices in music education reported by the participant teachers. In the fourth chapter, some ideas from the two last chapters are articulated in a way to understand the relationship between preparation and practice. As a conclusion, there is an evident articulation between those two processes. However, it is perceived that the educational practices in music education are permeated not only by the knowledge built up since the initial preparation, but also by a series of factors, such as: the functional and organizational school structure, the school subjects historically considered more important than others, the parent s and the students demand considering their life history, anxiety and objectives of the teachers. / A presente investigação buscou compreender a relação existente entre as práticas educativas em educação musical, desenvolvidas pelo professor não especialista em música, na escola, e sua formação musical no contexto da Pedagogia UFSM. A abordagem qualitativa foi adotada como opção metodológica por entender-se que a mesma permite realizar uma interpretação da realidade de acordo com vários dados que se interconectam para a compreensão do todo. A entrevista semi-estruturada constituiu-se no instrumento de coleta de informações, sendo que sua efetivação aconteceu através da gravação das falas de vinte professores, em fitas cassete que posteriormente foram transcritas na íntegra, textualizadas e analisadas de modo a constituírem-se em fontes de dados para a escrita do relatório de pesquisa. O estudo está dividido em quatro capítulos. Inicialmente, é traçado um panorama sobre quem são os professores unidocentes e qual sua relação com a educação musical. Em um segundo momento é enfocada a formação musical dos professores unidocentes oriundos da UFSM. O terceiro capítulo trata das práticas educativas em educação musical narradas pelos professores participantes da pesquisa, sendo que no quarto articulam-se as idéias destes dois últimos de modo a se compreender a relação formação práticas. Como conclusão do trabalho, aponta-se a existência de uma articulação entre estes dois processos. Contudo percebe-se que as práticas educativas em educação musical encontram-se permeadas não só pelos conhecimentos construídos a partir da formação inicial, mas por uma série de fatores como as relações que se estabelecem na estruturação de uma instituição de ensino, as disciplinas consideradas historicamente mais importantes do que as demais, a demanda dos pais e dos próprios alunos, assim como as próprias histórias de vida, anseios e buscas dos professores.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:21Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-03-30Bitstream added on 2014-06-13T20:34:18Z : No. of bitstreams: 1 fernandes_tm_me_fran.pdf: 944846 bytes, checksum: 897883f8ad4b7f3445845c4193782a1d (MD5) / A partir de notícias de jornal, relatos de memorialistas e os Códigos de Posturas Municipais da época, traçaremos um panorama das manifestações musicais, seus usos, seus ambientes e sua circulação. A música era apropriada como signo de modernidade, desenvolvimento e opulência, reforçando a imagem que se queria construir sobre a cidade nas duas primeiras décadas do século XX / From periodical notice, stories of memorialists and the Codes of Municipal Positions of the time, we will trace a panorama of the musical manifestations, its uses, its environments and its circulation. Music was appropriate as sign of modernity, development and opulence, strengthening the image that if wanted to construct on the city in the two first decades of XX century

O presente trabalho investigou o programa televisivo Hip Hop Sul, veiculado pela TV Educativa do Rio Grande do Sul, e a sua relação com os músicos que dele participam, buscando entender as funções sócio-musicais e as experiências de formação e atuação musical que o programa desempenha. As técnicas utilizadas na coleta de dados foram a entrevista semi-estruturada, observações e acompanhamento da rotina de trabalho dos produtores do programa e registros em fotografias digitais e em audiovisuais da atuação dos grupos de rap e da produção do programa. A investigação foi desenvolvida na perspectiva dos estudos culturais (Wolf, 1995) e a análise dos dados foi feita com base no método de análise televisiva de Casetti e Chio (1998). O trabalho fundamenta-se na perspectiva da televisão como mediadora de conhecimentos musicais, (Fischer, 1997, 2000a, 2000b; Kraemer, 2000; Nanni, 2000 e Souza, 2000), a partir dos quais foram evidenciados os aspectos musicais formativos e atuantes presentes no Hip Hop Sul. Os aspectos abordados referem-se as experiências musicais dos grupos de rap como telespectadores e participantes do programa. Os resultados dessa pesquisa mostram que para esses grupos, ver a si mesmo ou sentir-se representados na televisão, significa existir, ter uma identidade e sair do anonimato. Estar na televisão é, portanto, uma experiência que modifica o ser e o fazer musical.

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2016-07-08T11:49:09Z No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 5038454 bytes, checksum: 0d2ee9129e900f750658aef6d5620f68 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-08T11:49:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 5038454 bytes, checksum: 0d2ee9129e900f750658aef6d5620f68 (MD5) Previous issue date: 2015-08-28 / The main focus of discussion in this work is the Grupo Jaguaribe Carne de Estudos, an artistic and cultural movement founded in 1974 in the city of João Pessoa, Paraíba, by brothers Pedro Osmar and Paulo Ró. The group has gone through more than four decades of work, developing a set of activities called “guerrilha cultural” - which ranges from artistic production in various languages (music, poetry, visual arts, etc.) to the support and direct intervention in social, cultural and educational projects. Assuming that you can tell a story of Jaguaribe Carne, this paper aims to reconstitute the group´s trajectory, by highlighting some of its most distinctive features, such as the founders´biography, early activities, performances, collaborators, projects and discography; approach the artistic and cultural production in Brazil and Paraíba during the military regime; discuss the concept of “guerrilha cultural” as well as the possible relations and dialogues between the group from Paraíba and other contemporary movements, such as the “alternatives”, the “desbunde” and the Tropicália; analyze, by taking the concept of hybridity as a theoretical tool to understand popular music, some of the group´s compositions, present in the LP Jaguaribe Carne Instrumental and in the CD Vem no Vento. In terms of methodology, this work develops from a crossing between bibliographical, oral, audio-visual and musical sources. / Este trabalho tem como principal foco de discussão o Grupo Jaguaribe Carne de Estudos, movimento artístico-cultural fundado em 1974 na cidade de João Pessoa, na Paraíba, pelos irmãos Pedro Osmar e Paulo Ró. O grupo já atravessa mais de quatro décadas de atuação, desenvolvendo um conjunto de atividades denominadas de “guerrilha cultural” - um trabalho que engloba desde a produção artística em diversas linguagens (música, poesia, artes plásticas, etc.) até o apoio e a intervenção direta em projetos de cunho social, cultural e educacional. Partindo do princípio de que é possível contar uma história do Jaguaribe Carne, este trabalho busca reconstituir a trajetória do grupo, atentando para alguns dos seus aspectos mais distintivos, tais como a biografia de seus fundadores, o início das atividades, as apresentações, os colaboradores, os projetos e a produção discográfica; abordar a produção artístico-cultural brasileira e paraibana durante o período do regime militar; discutir o conceito de “guerrilha cultural”, bem como as possíveis relações e diálogos entre o grupo paraibano e outros movimentos que lhe são contemporâneos, a exemplo dos “alternativos”, do “desbunde” e da Tropicália; analisar, tomando o conceito de hibridismo como uma ferramenta teórica de compreensão da música popular, algumas composições do grupo presentes no LP Jaguaribe Carne Instrumental e no CD Vem no Vento. Em termos metodológicos, o trabalho se desenvolve a partir de um cruzamento entre fontes bibliográficas, orais, audiovisuais e musicais.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 122592-2.pdf: 48987386 bytes, checksum: 5f3ad2538ddb0faa44812fb933a42c67 (MD5) Previous issue date: 2015-03-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research is concerned with repetition as it articulates the musical statement in George Crumb´s Makrokosmos vol. I. Based on the most relevant readings about these issues it was necessary to take a path between philosophy and musical analysis in order create concepts/tools. This opens ways and broadens the knowledge, and offers parameters for the application of analytical tools in order to address the processes of difference and repetition on this Makrokosmos vol.I. One of the most important aspects to understand this process is the study of the concept of time, which in the present work is based on Gilles Deleuze and Iannis Xenakis. Both authors elaborate tripartite notions of time, and I propose correspondences among them, in order to elaborate what I call instantiations of time, by means of which the analysis of the process of repetition takes place. Furthermore, the issue of graphic representation is discussed, and it´s influence on the process of musical elaboration, which are strictly tied to the concept of time It is also relevant to say that I have used Deleuze s concepts of territory and ritornelo to delimit the bounds of repetitions, since they have the strength to satisfy the knowledge of all interactions in the present dissertation. Descriptive analysis is not the aim of this study - as to investigate the compositional logic is - thus, the second part is dedicated to analyze selected pieces of Makrokosmos vol.I and the point is to demonstrate how the process of difference and repetition works in such pieces, and not to describe what is inside the musical statement, although this task is always present. / A presente pesquisa versa sobre a repetição como princípio articulador do enunciado musical em Makrokosmos vol. I de George Crumb. Partindo das leituras mais fundamentais que dizem respeito à problemática da repetição, foi necessário percorrer os caminhos entre a filosofia e a análise musical no sentido de criar conceitos/ferramentas. Isso possibilita abrir caminhos, ampliar os conhecimentos e oferecer parâmetros para a utilização de instrumentos analíticos de modo a abordar os processos de diferença e repetição neste primeiro volume do ciclo Makrokosmos. Um dos aspectos importantes para compreender esse processo é o estudo do conceito de tempo, que nesse trabalho se fundamenta em Gilles Deleuze e em Iannis Xenakis. Ambos autores elaboraram noções tripartites de tempo, e procurei traçar pontos de correspondência entre elas, de modo a elaborar o que denomino instanciações do tempo e através das quais se dá a análise do processo de repetição. Além disso, também são abordadas questões acerca da representação gráfica e sua influência no processo de elaboração musical, que estão diretamente relacionados com a concepção de tempo. É também relevante destacar os conceitos deleuzianos de território e ritornelo. Esses, sobre os quais delimitei o âmbito das repetições, possuem a força e capacidade de satisfazer a compreensão de todas as instâncias de interação que se apresentam nesse estudo analítico. Como a análise descritiva não é o escopo dessa investigação, que é a de perscrutar a lógica composicional, na segunda parte dessa dissertação dedicada a análises de peças selecionadas de Makrokosmos Vol. I o objetivo é demonstrar pontualmente os processos de repetição, e não o de descrever o que há dentro do enunciado, embora essa tarefa esteja sempre presente.

Submitted by EDSON HANSEN SANT ' ANA null (edhansen_2000@hotmail.com) on 2017-11-21T23:09:37Z No. of bitstreams: 1 1.Tese-Unesp-2017-defesa2-digital.pdf: 41089077 bytes, checksum: ebdb1b901005a1ab56739ad0e4edd650 (MD5) / Submitted by EDSON HANSEN SANT ' ANA null (edhansen_2000@hotmail.com) on 2017-11-22T14:07:00Z No. of bitstreams: 1 1.Tese-Unesp-2017-defesa2-digital.pdf: 41089077 bytes, checksum: ebdb1b901005a1ab56739ad0e4edd650 (MD5) / Submitted by EDSON HANSEN SANT ' ANA SANT'ANA (edhansen_2000@hotmail.com) on 2017-11-22T18:09:14Z No. of bitstreams: 1 1.Tese-Unesp-2017-defesa2-digital.pdf: 41089077 bytes, checksum: ebdb1b901005a1ab56739ad0e4edd650 (MD5) / Submitted by EDSON HANSEN SANT ' ANA SANT'ANA (edhansen_2000@hotmail.com) on 2017-11-22T18:12:24Z No. of bitstreams: 1 1.Tese-Unesp-2017-defesa2-digital.pdf: 41089077 bytes, checksum: ebdb1b901005a1ab56739ad0e4edd650 (MD5) / Submitted by EDSON HANSEN SANT ' ANA SANT'ANA (edhansen_2000@hotmail.com) on 2017-11-22T19:44:22Z No. of 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1.Tese-Unesp-2017-defesa2-digital.pdf: 41089077 bytes, checksum: ebdb1b901005a1ab56739ad0e4edd650 (MD5) / Submitted by EDSON HANSEN SANT ' ANA SANT'ANA (edhansen_2000@hotmail.com) on 2017-11-27T18:08:08Z No. of bitstreams: 1 1.Tese-Unesp-2017-defesa2-digital.pdf: 41089077 bytes, checksum: ebdb1b901005a1ab56739ad0e4edd650 (MD5) / Submitted by EDSON HANSEN SANT ' ANA SANT'ANA (edhansen_2000@hotmail.com) on 2017-11-28T12:13:08Z No. of bitstreams: 1 1.Tese-Unesp-2017-defesa2-digital.pdf: 41089077 bytes, checksum: ebdb1b901005a1ab56739ad0e4edd650 (MD5) / Submitted by EDSON HANSEN SANT ' ANA SANT'ANA (edhansen_2000@hotmail.com) on 2017-11-28T14:22:47Z No. of bitstreams: 1 1.Tese-Unesp-2017-defesa2-digital.pdf: 41089077 bytes, checksum: ebdb1b901005a1ab56739ad0e4edd650 (MD5) / Submitted by EDSON HANSEN SANT ' ANA SANT'ANA (edhansen_2000@hotmail.com) on 2017-11-28T14:31:57Z No. of bitstreams: 1 1.Tese-Unesp-2017-defesa2-digital.pdf: 41089077 bytes, checksum: ebdb1b901005a1ab56739ad0e4edd650 (MD5) / Submitted by EDSON HANSEN SANT ' ANA SANT'ANA (edhansen_2000@hotmail.com) on 2017-11-28T14:37:45Z No. of bitstreams: 1 1.Tese-Unesp-2017-defesa2-digital.pdf: 41089077 bytes, checksum: ebdb1b901005a1ab56739ad0e4edd650 (MD5) / Approved for entry into archive by Mariana Borges Gasparino null (mariana.borges@ia.unesp.br) on 2017-11-28T18:29:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 santana_eh_dr_ia.pdf: 41089077 bytes, checksum: ebdb1b901005a1ab56739ad0e4edd650 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-28T18:29:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 santana_eh_dr_ia.pdf: 41089077 bytes, checksum: ebdb1b901005a1ab56739ad0e4edd650 (MD5) Previous issue date: 2017-11-08 / O objeto de estudo deste trabalho é o processo intervalar na construção composicional de Almeida Prado em suas três fases pós-ruptura, chamadas de Pós-Tonal, Síntese e Pós-Moderna. A concepção intervalar do compositor é demonstrada por análises realizadas em três obras, uma de cada fase pós-ruptura: Sonata n. 3, Cartas Celestes I e Noturno n. 7, respectivamente. A análise tem sua metodologia baseada em um recorte arbitrário que buscou compreender três intervalos básicos que podem ser somados a outros três intervalos enarmônicos como ampliação das possibilidades intervalares na escrita. O desenvolvimento teórico da pesquisa aprofundou-se a partir de um foco e uma análise intervalar que, conceitualmente, buscaram uma superação terminológica de uma formulação anterior nomeada como expressividade intervalar (SANT’ANA, 2009) para a atualização terminológica definida como intervalo característico. O embasamento teórico para essa concepção intervalar deu-se a partir das proposições de Boulanger (1926), Costère (1954, 1962), Forte (1973), Straus ([1990] 2013), Pousseur ([2005] 2009) e Menezes (2002). Como contextualização crítico-histórica, foi realizada uma revisão sucinta de tendências teórico-analíticas e seus problemas, reconsiderando-se as observações de Schoenberg ([1922] 2001, [1954] 2004), Kerman ([1985] 1987), Cook (1987, 2007) e Kramer (2015). Para se validar a construção e o caráter da ferramenta teórico-analítica aqui empreendida, utilizou-se a teoria de Lacey (2008) associada à visão teórico-musicológica desses autores. Com o processo analítico, apresentado no quarto capítulo, procurou-se demonstrar a grande incidência do(s) intervalo(s) característico(s) na construção estrutural das obras, desvelando-se um número variado de estratégias composicionais adotadas por Almeida Prado associadas a esses intervalos. Ainda no quarto capítulo, foi aplicada a ferramenta denominada régua intervalar, que pode ajudar na melhor compreensão dos intervalos com mais potencial de dissonância, os quais agem por meio de interação e contraste frente ao background aparentemente tonal dos intervalos mais consonantes ligados aos primeiros sete parciais (harmônicos) da série harmônica. Assim, em uma pesquisa futura, a ferramenta e a proposição analítica aqui desenvolvidas podem contribuir na compreensão e na sistematização dos tipos de objetos harmônicos pensados como entidades tímbricas que são moldados a partir dessa concepção intervalar. / The object of study this work is the interval process in the compositional construction of Brazilian pianist and composer Almeida Prado in his three post-rupture phases, called PostTonal, Synthesis and Post-Modern. The intervalar conception of the composer is demonstrated by analyses carried out in three works - one from each post-rupture phase (Sonata n. 3, Cartas Celestes I and Noturno n. 7). The analysis has its methodology based on an arbitrary crop that sought to understand three basic intervals that can be added to three other enharmonic intervals as an extension of the interval possibilities in writing. The theoretical development of the research was deepened from a focus and an interval analysis that, conceptually, sought a terminological overcoming of an earlier formulation named as intervalar expressivity (SANT'ANA, 2009) for the terminological update defined as a characteristic interval. The theoretical basis for this interval conception came from the propositions of Boulanger (1926), Costère (1954, 1962), Forte (1973), Straus ([1990] 2013), Pousseur ([2005] 2009) and Menezes (2002). As a critical-historical context, a brief review of theoretical-analytical trends and their problems was carried out, reconsidering the observations of Schoenberg ([1922] 2001, [1954] 2004), Kerman ([1985], 1987), Cook (1987, 2007) and Kramer (2015). To validate the construction and character of the theoreticalanalytical tool undertaken here, Lacey (2008)’s theory was used associated with the theoretical-musicological view, methodologically adopted in this work. Like the analytical process contained in the fourth chapter, one tried to demonstrate the great incidence of the characteristic interval (s) in the structural construction of the works, revealing a varied number of compositional strategies adopted by Almeida Prado associated to these intervals. Still in the fourth chapter, the tool called interval rule was applied, which can help in better understanding the intervals with more potential of dissonance that act through interaction and contrast against the seemingly tonal background of the more consonant intervals linked to the first seven (harmonic) partials of the harmonic series. Thus, in a future research, the tool and the analytical proposition developed here, can contribute to the comprehension and systematization of the types of harmonic objects thought as timbral entities that are shaped from this intervalar conception.