Made available in DSpace on 2015-05-14T13:16:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1699049 bytes, checksum: 1479abcf9ed9ec58ea46e5f71d91ab6a (MD5) Previous issue date: 2010-09-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This work aimed to evaluate if the lack of visual information can alter the perception of musical notes in blind adults when compared to adults with normal vision. The sample of this study was comprised of 30 adults (15 blinds (Experimental Group - EG) and 15 with normal vision (Control Group - CG)), 7 females and 8 males in each group from 18 to 30 years old, all with normal hearing acuity. All measurements were made by the forced-choice method between two alternatives. In this method, the volunteer had always to choose the certain stimulus informed previously by the experimenter (the test stimulus) between two stimuli. The other stimulus showed was a distracter stimulus. The measurements were made in 3 experimental sessions, one for each stimulus. In each experimental session, 20 pairs of stimuli were presented at random, one stimulus was the test stimulus and the other the distracter stimulus. The musical notes used as test stimulus were D, F and A in the first octave of the piano. The distracter stimulus were the musical notes that are neighboring the test note according to the standard musical notes scale (it means that when D was the test note, the distracter notes were C and E; to the F note, the distracters were E and G). Before the beginning of the experiment, the test stimulus of the session was presented for five consecutive times and the experiment only began when the experimenter was sure that the volunteer had understood all the instructions. The rate of discrimination (the number of rights divided per the number of presentations) for each musical note were gathered according to condition (CG and EG). The statistical analysis (One-Way ANOVA) did not show significant differences between the groups F (2, 27) = 2.17, p > 0.05 to discriminate musical notes. These results suggest that the congenital lack of vision do not cause changes in the ability to discriminate musical notes in blind adults. / A presente dissertação objetivou avaliar se a privação do sistema visual altera a percepção de notas musicais de adultos cegos quando comparados a adultos com visão normal. Participaram desse estudo 30 adultos (15 cegos (Grupo Experimental - GE) e 15 com visão normal (Grupo Controle - GC)), sendo 7 do sexo feminino e 8 do sexo masculino, em cada grupo, na faixa etária de 18 a 30 anos de idade, todos com acuidade auditiva normal. Todas as medidas foram realizadas com o método da escolha forçada entre duas alternativas. Neste método, o voluntário teve sempre de escolher entre dois estímulos o estímulo pré-determinado pelo pesquisador de estímulo teste . O outro estímulo apresentado era um estímulo distrator . Foram realizadas três sessões experimentais, uma para cada estímulo teste. Em cada sessão experimental foram apresentados aleatoriamente 20 pares de estímulos, sendo um deles o estímulo teste e o outro o estímulo distrator. As notas musicais utilizadas como teste foram Ré, Fá, Lá na primeira oitava do piano. Os estímulos distratores foram as notas que na escala padrão de notas musicais encontram-se vizinhas a nota de teste (ou seja, quando a nota de teste foi Ré, as notas distratoras foram Dó e Mi; para a nota Fá, as distratoras foram Mi e Sol; e para a nota teste Lá, as distratoras foram Sol e Si). Antes do início do experimento a nota teste, referente aquela sessão, foi apresentada cinco vezes consecutivas e o experimento só foi iniciado quando foi certificado que as instruções foram compreendidas pelo participante. Os índices de discriminação (número de acertos divididos pelo número de apresentações) para cada nota musical foram reunidas por condição (GC e GE). A análise estatística (ANOVA One-Way) não mostrou diferença significativa entre os grupos F (2, 27) = 2,17, p > 0,05 quanto a discriminação de notas musicais. Estes resultados sugerem que a privação visual congênita não causa alterações na habilidade de discriminação de notas musicais em adultos cegos.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, 2007. / Submitted by Érika Rayanne Carvalho (carvalho.erika@ymail.com) on 2009-12-13T01:06:52Z No. of bitstreams: 1 2007_JassanadaSilvaLacerdaBatitucci.pdf: 604281 bytes, checksum: 6b01b7a72bcd56f0d5c2bd3a70fb684c (MD5) / Approved for entry into archive by Carolina Campos(carolinacamposmaia@gmail.com) on 2009-12-21T17:47:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_JassanadaSilvaLacerdaBatitucci.pdf: 604281 bytes, checksum: 6b01b7a72bcd56f0d5c2bd3a70fb684c (MD5) / Made available in DSpace on 2009-12-21T17:47:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_JassanadaSilvaLacerdaBatitucci.pdf: 604281 bytes, checksum: 6b01b7a72bcd56f0d5c2bd3a70fb684c (MD5) Previous issue date: 2007-04-20 / Esse estudo avaliou um procedimento para ensinar iniciação à leitura musical baseado no paradigma de equivalência de estímulos. Como estímulos musicais utilizou-se seqüências de três notas nas modalidades: sonora (A); notação em Clave de Sol (B); notação em Clave de Fá (C); e desenho do teclado musical (D). Quatro estudantes universitários participaram de duas fases experimentais, compostas por treinos de discriminações condicionais intercalados por testes. As fases diferiam apenas com relação às notas musicais utilizadas. Nos treinos ensinava-se duas relações AB, AC e AD, com o procedimento de pareamento ao modelo. Avaliava-se a emergência de relações BC, CB, BD, DB, CD e DC e adicionalmente a transferência para o desempenho de tocar teclado do controle das diferentes modalidades de estímulos. Testes semelhantes foram realizados com estímulos novos, formados pela recombinação das notas dos estímulos utilizados nos treinos, para avaliar a leitura musical recombinativa. O aplicativo Contingência Programada foi desenvolvido para apresentar os estímulos, programar as contingências de reforçamento, fornecer as instruções e registrar os dados em computador com plataforma Windows. Nos treinos, a quantidade de erros e tentativas para atingir o critério de aprendizagem diminuiu com o aumento das relações aprendidas. Poucos erros ocorreram durante os treinos. Nos testes de relações emergentes com estímulos de treino, três participantes apresentaram a formação de equivalência de estímulos. Nos testes de tocar teclado, os participantes apresentaram transferência de função com a figura do teclado e uma outra modalidade de estímulo. Com estímulos de recombinação, três participantes apresentaram emergência de relações com parte dos estímulos novos e transferência para a resposta de tocar teclado. O procedimento adaptado de estudos sobre leitura e baseado no paradigma de equivalência foi útil para ensinar relações entre estímulos musicais e uma iniciação à leitura musical. Os achados podem contribuir para o futuro desenvolvimento de tecnologias alternativas de ensino de música. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present study investigated a procedure for teaching music notation for beginners based on the stimulus equivalence paradigm. Musical stimuli were sequences of three notes presented as sounds (A), notation in Treble Clef (B), notation in Bass Clef (C), and musical keyboard picture (D). Four undergraduate students participated in two experimental phases composed by training of conditional discriminations alternated with testing. Different notes were used in each phase. During training subjects learned two AB, AC and AD conditional discriminations using a matching-to-sample procedure. Testing assessed the emergency of BC, CB, BD, DB, CD and DC relations, and stimulus transfer for keyboard playing. Similar tests were conducted with new stimuli formed by elements of the training stimuli to evaluate musical recombinative reading. The application Programmed Contingency was developed to present stimuli and instructions, program reinforcement contingencies, and record data in Windows platform computers. Errors and the number of trials to reach learning criteria during training decreased with the number of acquired relations. Learning occurred with few or no errors. Results of emergence tests with training stimuli showed the formation of stimulus equivalence classes. Tests of keyboard playing showed stimulus transfer of musical keyboard picture and an additional stimulus modality. Testing with new stimuli showed recombinative musical reading for both selection and keyboard playing responses. The procedure adapted from studies of learning to read and based on the equivalence paradigm was also efficient to teach relations between musical stimuli and reading music for beginners. The findings may contribute for future development of alternative technology for teaching musical notation.

Submitted by Irene Nascimento (irene.kessia@ufpe.br) on 2016-07-15T18:14:25Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) A MPB EM MUDANÇA cartografando a controvérsia da nova MPB.pdf: 1737109 bytes, checksum: 28b87cc738f0ac178a5272573ee6cc69 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-15T18:14:25Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) A MPB EM MUDANÇA cartografando a controvérsia da nova MPB.pdf: 1737109 bytes, checksum: 28b87cc738f0ac178a5272573ee6cc69 (MD5) Previous issue date: 2016-02-25 / FACEPE / A Nova MPB surgiu como termo controverso na crítica musical brasileira no início do século XXI para se referir a atores que se apresentaram no contexto de reconfiguração da indústria da música, desencadeado pelas plataformas digitais e o download de músicas pela internet, levantando questionamentos sobre a Música Popular Brasileira (MPB). O objetivo deste estudo foi cartografar a controvérsia da Nova MPB descrevendo e analisando sua rede sociotécnica para indicar as rearticulações que a controvérsia da Nova MPB negocia com a MPB. Trata-se de um estudo teórico e metodológico sobre a MPB, segundo os pressupostos teóricos e os conceitos da Teoria do Ator Rede (TAR), suas articulações possíveis com os estudos de comunicação e música, especificamente com os gêneros musicais, pensados a partir da TAR como constituídos de controvérsias, sendo a Nova MPB uma controvérsia contemporânea da MPB. Seguindo essa perspectiva, foi aplicada a Cartografia das Controvérsias (CC) como metodologia para rastrear e mapear a Nova MPB, identificando os seus atores e analisando suas ações, declarações e opiniões disponibilizadas nas redes digitais online, descrevendo seu surgimento e a abertura de caixas pretas sobre a MPB no que diz respeito ao critério de rotulação de artistas, busca por aprovação de nomes consagrados, o popular, autonomia comercial e artística, a qualidade musical, a aceitação e negação de rótulos e a questão do novo na MPB. A partir da descrição da controvérsia, foi elaborado um relato crítico sobre a Nova MPB, descrevendo e analisando suas possíveis estabilizações enquanto rede sociotécnica, dando o destaque necessário aos principais atores não-humanos da Nova MPB e as mudanças na MPB com a incorporação da mediação técnica da internet no modo de operação independente na Nova MPB e de produções artísticas que trazem entre suas possibilidades estéticas atravessamentos do indie rock e da música pop, além da noção de canção expandida. Por fim, a TAR indicou os rumos possíveis de pesquisa para os estudos da MPB na contemporaneidade e como as controvérsias são as principais mobilizadoras nos processos de renovação e transformação de gêneros musicais. / The New MPB emerged as a controversial term in Brazilian music critic in the early twenty-first century to refer to actors who performed in the context of the music industry reconfiguration, triggered by digital platforms and downloading music on the internet, raising questions about the Brazilian Popular Music (MPB). The objective of this study was to map the controversy of New MPB describing and analyzing its socio-technical network to indicate the rearticulations that New MPB controversy negotiates with the MPB. This is a theoretical and methodological study of the MPB, according to the theoretical assumptions and concepts of Actor-Network Theory (ANT), their possible links with the communication and music studies, specifically with musical genres, thought from the ANT as consisting of disputes, the New MPB is a contemporary controversy of MPB. Following this perspective, it was applied the Cartography of Controversies (CC) as a methodology to track and map the New MPB, identifying their actors and analyzing their actions, statements and opinions provided in the online digital networks, describing their appearance and the opening of black boxes on MPB about the labeling criteria for artists, search for approval in established names, the popular, commercial and artistic autonomy, the musical quality, acceptance and denial of labels and the issue of new in the MPB. From the description of the controversy, a critical account of the New MPB was prepared, describing and analyzing its possible stabilization as socio-technical network, giving the necessary prominence to the main non-human actors of the New MPB and the changes in MPB with the incorporation of internet technical mediation in the independent mode of operation in the New MPB and artistic productions that bring between their aesthetic possibilities the penetrations of indie rock and pop music, beyond the notion of expanded song. Finally, the ANT indicated the possible direction for researches in the MPB studies nowadays and how controversies are the main mobilizing the processes of renewal and transformation of musical genres

Submitted by Pedro Barros (pedro.silvabarros@ufpe.br) on 2018-08-06T18:58:25Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Saulo Moraes e Silva.pdf: 3664192 bytes, checksum: 4ea6293bec6f6b18e835c74aba608602 (MD5) / Rejected by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br), reason: Por favor, inserir lattes. on 2018-08-09T21:41:16Z (GMT) / Submitted by Pedro Barros (pedro.silvabarros@ufpe.br) on 2018-08-13T20:56:46Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Saulo Moraes e Silva.pdf: 3664192 bytes, checksum: 4ea6293bec6f6b18e835c74aba608602 (MD5) / Approved for entry into archive by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br) on 2018-08-13T21:24:29Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Saulo Moraes e Silva.pdf: 3664192 bytes, checksum: 4ea6293bec6f6b18e835c74aba608602 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-13T21:24:29Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Saulo Moraes e Silva.pdf: 3664192 bytes, checksum: 4ea6293bec6f6b18e835c74aba608602 (MD5) Previous issue date: 2016-08-31 / CNPq / Esta dissertação estuda a atuação das bandas e sociedades musicais em Pernambuco durante os últimos anos da Monarquia e início da República (1880-1930). O objetivo do trabalho é fornecer uma espécie de cartografia de conceitos para o estudo desses conjuntos e de sua difusão; das práticas musicais e repertórios. As bandas e sociedades musicais são provavelmente impulsionadas pela Revolução Industrial, sobretudo após o barateamento e produção em série de instrumentos musicais. A Belle Époque pode ser vista como o período da história pernambucana em que as bandas parecem ter chegado ao seu maior brilho e apogeu. A banda de música é um canal no qual as mais diversas práticas e experiências musicais fluem. O papel mainstream da banda de música serve bem ao gosto cultural e às expectativas políticas da população comum e das elites letradas, revelando assim, certas estratégias de sobrevivência dessas corporações, bem como uma espécie de trincheira cultural em que seus símbolos representam formas de busca pela autoridade simbólica das elites e resistências cotidianas da população. / This work studies brass bands and music societies acting in Pernambuco during the last years of Monarchy and the beginning of the Brazilian Republic (1880-1930). The main goal is to provide a kind of cartography of concepts for the research of this assembles and their musical and practical diffusion. Brass bands and music societies are probably impelled by Industrial Revolution, above all, after the cheapening effect of the serial produced musical instruments. Belle Époque could be seen as a period of the history of Pernambuco that brass bands reached their brightest and apogee. A brass band is like a canal in which all kind of music practice and experiences flown. Their mainstream role serves well for ordinary people and the lettered elite cultural tastes and political expectations, disclosing some of these musical societies’ survival strategies, working, as well, like some kind of cultural trench were their banners and symbols represent the lettered elites search for a symbolic authority, although, represent ordinary people resistances.

Orientador: Rita de Cássia Lahoz Morelli / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-17T05:56:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lacerda_AyeskaOasseLuisPaulafreitasde_D.pdf: 2338985 bytes, checksum: ed882c7e55109cb7f779bf4fa4cba53b (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: A partir da década de 1980, configurou-se em Salvador, Bahia, a cena musical da axé music, que se caracteriza por acolher canções de diversos estilos e ritmos produzidos para o carnaval de Salvador e executados por bandas de trio elétrico e bandas afro percussivas. Esta produção notabilizou-se no Brasil, principalmente após a eclosão do samba-reggae, ritmo criado por Neguinho do Samba, e ganhou a mídia nacional nos anos 90, proporcionando aos compositores e intérpretes da axé music uma relativa independência, no que se refere à etapa da produção, do pólo fonográfico situado no sudeste. Na década de 2000, classificada como world music, a axé music chegou a vários países da Europa, Ásia, África e Américas através de apresentações ao vivo de vários de seus artistas. O músico e compositor baiano Carlinhos Brown participou, ainda como percussionista, do nascimento dessa cena, para a qual vem contribuindo com dezenas de composições, equipamentos, bandas, trios elétricos e performances até os dias atuais. A partir da criação de uma organização não-governamental denominada Associação Pracatum Ação Social, Brown desenvolveu projetos sociais em sua comunidade de origem, o Candeal Pequeno de Brotas, que proporcionaram melhoria da qualidade de vida da população local, com a construção e reforma de habitações, pavimentação e implantação de rede de esgoto no local, além da construção e instalação da Escola Profissionalizante de Música Pracatum, com uma pedagogia própria que reúne música e formação para a cidadania. No Candeal ele instalou também o centro cultural Candyall Guetho Square e o estúdio Ilha dos Sapos, onde gravaram artistas nacionais e estrangeiros. O projeto musical mais conhecido de Carlinhos Brown é a banda Timbalada, criada em 1991 com uma proposta inovadora que se diferenciava das demais bandas percussivas do carnaval baiano, mas há outras bandas: Vai Quem Vem, Lactomia, Bolacha Maria, Zárabe, Hip Hop Roots e Camarote Andante. A produção autoral de Carlinhos Brown se caracteriza pela hibridação, conceito formulado por Néstor García Canclini que explica as operações segundo as quais são selecionados, reunidos, combinados e recriados elementos tradicionais e modernos, de diferentes origens, religiões (candomblé e catolicismo), línguas (do iorubá ao inglês), ritmos (samba, salsa, zouk), enfim, elementos de diversas culturas hibridizados através de processos artesanais acústicos e tecnologia eletrônica digital. Nascido para a arte em um tempo e lugar em que a negritude era valorizada, Brown preferiu defender a mestiçagem, que ele realça usando um grande cocar sobre os seus dreadlocks, sendo por isso chamado de Cacique do Candeal. Este trabalho oferece um estudo da sua trajetória artística, considerando-se o contexto estético e sócio-político em que ela foi construída, e das suas relações com o mercado da música / Abstract: From 80's decade onwards, has been configured in Salvador, Bahia, the scene of axé music, which is characterized by grouping songs of diverse styles and rythms produced for Salvador's carnival and played by electric trio and afro percussive bands. That product was noticed in Brazil, specially after the creation of samba-reggae, rythm created by Neguinho do Samba, and gained national media in the 90's, providing axé music composers and interpreters with a relative independence from the phonograpic hub in southeast, when it comes about the production stage. In the 2000's first decade, classified as world music, axé music made it to many countries of Europe, Asia, Africa and America through live presentations of its various artists. The bahian Carlinhos Brown joined, by time as a percussionist, the birth of that scene, to which he's been contributing with dozens of compositions, equipments, bands, electric trios and performances until actual days. From the creation of a nongovernmental organization named Associação Pracatum Ação Social, Brown started developing social projects in the comunity he came from, the Candeal Pequeno de Brotas, which brought improvements in the life quality of local population, with the building and reform of houses, pavement and implementation of sewage, beyond the building and establishment of the Escola Profissionalizante de Música Pracatum, with its own pedagogy which combines music and citizenship preparation. In Candeal he also established the cultural center Candyall Guetho Square and the Ilha dos Sapos studio, where national and foreign artists have recorded. The most known musical project of Carlinhos Brown is the band Timbalada, created in 1991 with an innovative proposal that differed from the other percussive bands of bahian carnival, but there are other bands: Vai Quem Vem, Lactomia, Bolacha Maria, Zárabe, Hip Hop Roots e Camarote Andante. The autoral production of Carlinhos Brown is characterized by hybridization, a concept thought by Néstor García Canclini that explains operations through which traditional and modern elements, from different religions (candomblé and catolicism), languages (from iorubá to english), rythms (samba, salsa, zouk), in other words, elements from diverse cultures, are selected, grouped, combined and recreated, through acoustic processes and digital technology. Born for art in a time and place where being negro was valued, Brown preferred to defend the mixture, what he highlights by using a big cocar on top of his dreadlocks, being for this called Cacique of Candeal. This work offers a study on his artistic trajectory, considering the aesthetic and socio-political context through where it was built / Doutorado / Cultura e Politica / Doutor em Ciências Sociais

Orientador: Claudiney Rodrigues Carrasco / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-05T15:45:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Magalhaes_MichelleAgnes_M.pdf: 4441611 bytes, checksum: 2bb1669fdc87df23a2f5e1523d796a6a (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Este trabalho tem como propósito a apresentação de um pequeno panorama do movimento futurista italiano e russo no que tange ao aspecto musical, bem como uma análise dos elementos futuristas encontrados na música do filme "Entusiasmo, Sinfonia do Donbass" de Dziga Vertov realizado em 1930 / Abstract: The present dissertation has the purpose of presenting a resumed panorama of the Italian and Russian futurist movements focused on its musical aspects, as well an analysis of the futurist elements found in the film music of "Enthusiasm, Symphony of Donbass" produced in 1930 by Dziga Vertov / Mestrado / Mestre em Música

O presente trabalho tem como objetivo demonstrar de que forma um catálogo comentado de manuscritos musicais é importante ferramenta de pesquisa, que pode apoiar a musicologia na tarefa de análise de documentos, levando à compreensão dos diversos aspectos que envolvem o binômio compositor/composição. Aliando conceitos da teoria arquivística e do estudo do processo de criação, e levando-se em conta, principalmente, que o conteúdo musical deveria ser o elemento norteador na feitura do trabalho, pudemos observar a importância da informação presente na documentação musical estudada. Como fio condutor, temos a oportunidade de apresentar os principais aspectos de um conjunto de documentos inéditos, objeto privilegiado de análise, manuscritos na juventude pelo compositor Camargo Guarnieri. A Obra de Difusão Interdita, título dado pelo autor para nomear o conjunto de anotações musicais escritas entre os anos de 1920 a 1928, abarca uma variedade grande de registros musicais que, pela sua natureza de obra imatura, em fase redacional de elaboração idéias, nos permite desvendar a fixação de conceitos e caracterização da personalidade do artista em formação. / The goal of the present work is to demonstrate in which way a special list of musical manuscripts is an important tool of research, able to support the musicology in the task of analyzing documents and to lead to the comprehension of the different aspects involved in the binomial composer/composition. By bringing together the concepts of the archival science theory and the study of the artistic process and by considering mainly that the musical content should be the guiding element in the making of the work, we have been able to observe the importance of the information present in the musical documentation studied. As a guideline, we have the opportunity to present the main aspects of an unpublished collection of documents, privileged object of analysis, handwritten during the youth of the composer Camargo Guarnieri. The Interdicted Work of Diffusion (Obra de Difusão Interdita), title given by the author in order to denominate the collection of musical notations written between 1920 and 1928, embraces a big variety of music registration that, by their nature of immature work, in the redactional phase of the elaboration of ideas, allows one to disclose both the establishment of the concepts and the distinctness of the personality of the artist in development.

Orientador: Fernando Augusto de Almeida Hashimoto / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-23T09:39:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dias_GuilhermeMarques_M.pdf: 4224662 bytes, checksum: 281e052081c6a7efe47394ae75da899b (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: A presente dissertação investiga a atuação do músico Airto Moreira tendo como enfoque sua performance como baterista, observada num período específico de sua carreira, que vai de 1964 até 1975. São discutidos cinco procedimentos musicais adotados pelo músico de forma recorrente, que são tomados como aspectos distintivos em sua prática, e, portanto vistos como traços característicos de seu estilo. O cruzamento de dados provenientes de transcrições e análises musicais com dados oriundos da história oral compõe a base para esta discussão, cujo objetivo é responder a hipótese central deste trabalho que considera Airto Moreira o principal ponto de contato entre duas importantes gerações de bateristas brasileiros / Abstract: The present dissertation investigates the role of Airto Moreira as drummer, and it is focused on a specific period of his career between 1964 and 1975. Five musical procedures are discussed and taken as distinctive aspects in his playing and therefore seen as specific traits of his style. The musical discussion is placed in perspective by crossing data of transcripts and musical analyzes with information from oral history. This combination of data seeks to answer the hypothesis that considers Airto Moreira the principal link between two major generations of Brazilian drummers / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestra em Música

Orientadores: Rafael Santos Mendes, Ricardo Goldemberg / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Engenharia Elétrica e de Computação / Made available in DSpace on 2018-08-18T23:37:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_LuisCarlosde_D.pdf: 5521873 bytes, checksum: 20aeecff279d6a276f652e26512c7903 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Este trabalho aplica a técnica do guia de ondas digital ("Digital Waveguide") na síntese de instrumentos de sopro da família das madeiras, em particular, da clarineta. Esta técnica foi desenvolvida na década de 1980 e, desde então, tem sido utilizada em síntese de instrumentosmusicais por modelagem física. A técnica consiste, grosso modo, no processo de discretização da solução por ondas viajantes da Equação da Onda. Este procedimento permite obter uma estrutura de filtros digitais que simula a propagação da onda sonora para a direita e para a esquerda com velocidade de propagação equivalente à velocidade do som, c. No entanto, nos resultados de modelagem física publicados, constatou-se a ausência da velocidade de escoamento do ar, u. A contribuição deste trabalho consiste em reelaborar a estrutura de filtros digitais de modo a contemplar a velocidade de escoamento do fluido. A fundamentação teórica estabelece que para um meio de propagação sonora em movimento as velocidades de propagação para a direita é c + u e para a esquerda é c ? u. Propõe-se então, uma estratificação do tubo da clarineta em camadas divididas por mesma área ou mesma largura de modo a verificar a influência do perfil de velocidades na síntese sonora. Foi observado que a inclusão do escoamento implica uma "distorção" na curva da pressão interna do tubo, o que aproxima essa forma dos resultados experimentais / Abstract: This study aims to apply the technique of Digital Waveguide in synthesis of woodwind instruments, particularly the clarinet. This technique was developed in the mid-80 and since then, has application in the synthesis of musical instruments by physical modeling. It consists, roughly, in the process of discretization of the traveling wave solution of the Wave Equation. This leads to a digital filter structure that simulates the propagation of sound waves to the right and left with the speed of sound propagation, c. However, in the published results of physical modeling, the air flow velocity, u, was not included. The contribution of this work is to redesign the structure of digital filters in order to contemplate the velocity of the fluid. The theoretical framework provides that in a medium in motion the velocities of propagation to the right is c + u and to the left is c ? u. It is proposed then a stratification of the tube of the clarinet in layers divided by the same area or same width in order to verify the influence of velocity profile in the synthesized sound. It was observed that the inclusion of flow provides a "distortion" in the internal pressure of the tube. It sets resemblance to experimental results / Doutorado / Engenharia de Computação / Doutor em Engenharia Elétrica

Orientador: Fernando Augusto de Almeida Hashimoto / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-21T02:19:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Casacio_LucasBaptista_M.pdf: 3498473 bytes, checksum: 7dbc8fc9abefe20372f0fe6b14e2e6e3 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: A presente dissertação de mestrado tem como objetivo investigar a peculiar interpretação musical do baterista Helcio Milito, importante referência da música popular do Brasil e considerado um dos precursores da música instrumental no país, intencionando definir traços característicos de interpretação que determinem seu idiomatismo musical. A metodologia desse trabalho é constituída de transcrições e análises de performances pertencentes a dois períodos característicos da carreira do artista: 1. O período compreendido entre 1962 a 1964, no qual se inclui os três primeiros LPs do Tamba Trio; 2. O período compreendido entre 1971 a 1990, período em que Milito volta ao Brasil e passa a integrar novamente o Tamba Trio. Esse segundo período também é caracterizado pela gravação de seu primeiro álbum autoral. As análises das performances do músico permitiram a identificação de recorrentes características interpretativas que possibilitaram traçar uma definição acerca do idiomatismo de Milito / Abstract: This master dissertation has as a goal to investigate the peculiar musical interpretation of the drummer Helcio Milito, one of the important musicians of the Brazilian popular music and considered one of the pioneers of the instrumental music in Brazil, aiming to define specific traces of interpretation which can determine his musical idiom. The methodology of this work is based on transcriptions and analyses of performances from two distinctive periods of the Milito's career: 1. The period from 1962 to 1964, where is included the first three LPs of the Tamba Trio; 2. The period from 1971 to 1990, in which Milito was back to Brazil and was incorporated again at Tamba Trio. This second period is also characterized by the recording of his first album as a leader. The analyses of the performances allow the identification of the recurrence interpretative characteristics which make possible to identify the unique musical idiom of the Milito / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestre em Música