Orientador: Fernando Augusto de Almeida Hashimoto / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T12:10:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bergamini_Fabio_M.pdf: 3108550 bytes, checksum: 7f54a497200ed7464a2556c96f6f4344 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Este trabalho visa investigar a performance musical do músico Márcio Villa Bahia, focando o período de 1981 a 1993, quando este passou a integrar o grupo do músico Hermeto Pascoal. A partir das entrevistas, transcrições e análises de trechos dos cinco discos gravados nesse período, procuramos identificar as principais características e peculiaridades nas performances de Márcio Bahia dentro desse contexto. Durante esse período de doze anos, Márcio Bahia teve uma intensa convivência com Hermeto e seu grupo ¿ formado por Jovino Santos, Carlos Malta, Itiberê Zwarg e Pernambuco ¿ numa intensa "jornada" de experimentações, ensaios, shows e estudos musicais. Essa espécie de "laboratório" musical foi chamada por Hermeto e pelos próprios integrantes do grupo de "Escola do Jabour" / Abstract: This work aims to investigate the musical performance of the musician Márcio Bahia Villa, focusing on the period from 1981 to 1993 when he joined the ensemble of the musician Hermeto Pascoal. We tried to identify the main features and peculiarities in his performances within the group by interviews, analysis of transcripts and excerpts of the five albums recorded by the group during this period. Márcio Bahia had an intense relationship over twelve years with Hermeto and his group ¿ formed by Jovino Santos, Carlos Malta, Itiberê Zwarg and Pernambuco ¿ in an intense "journey" of trials, rehearsals, shows and musical studies. This kind of musical "laboratory" was called by Hermeto and by the members of the group "School of Jabour" / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestre em Música

[pt] Frente à acirrada competição entre cidades, é tarefa dos gestores proporcionar um ambiente de atração para visitantes e investimentos, além de manter os residentes satisfeitos. Portanto, o desenvolvimento local vai além das políticas públicas e se torna um desafio de mercado. Ademais, há um reconhecimento crescente por parte dos gestores e outros agentes de que uma cena musical dinâmica impulsiona a economia ao criar empregos, atrair turistas e fortalecer a marca da cidade. Diante desse contexto, este estudo investiga como a indústria da música ao vivo afeta o processo de construção da marca de uma cidade, analisa os componentes e dimensões dessa indústria e também mostra como uma cidade pode articulá-los para fomentar o desenvolvimento e fortalecer sua marca. A pesquisa foi realizada através de um estudo de caso múltiplo realizado no Rio de Janeiro e em Montreal, cidades com forte tradição de música ao vivo. Como resultado, foi desenvolvido um modelo teórico que propõe a divisão da infraestrutura de música ao vivo em duas partes: uma voltada para grandes eventos e outra voltada para o que acontece durante todo o ano, fora dos grandes eventos. A pesquisa aponta que os grandes eventos têm uma forte influência na marca da cidade. No entanto, é o que acontece ao longo do ano que nutre a identidade cultural de uma cidade, que por sua vez tem uma forte influência na marca da cidade. Os resultados destacam que: (a) as cenas musicais de uma cidade podem ser um argumento turístico porque são um elemento de diferenciação; (b) as cidades devem proteger seus espaços de pequeno e médio porte, pois eles tornam os eventos musicais mais acessíveis e relevantes para a população de diferentes territórios; (c) a proteção da indústria de música ao vivo de uma cidade está conectada com a preservação de seu patrimônio musical. A herança musical influencia a composição, produção, consumo e outros aspectos envolvidos nas cenas musicais de uma cidade; (d) é fundamental garantir a continuidade das políticas públicas de cultura e estabelecer um processo mais inclusivo que considere a diversidade do público; e (e) considerando a escassez de recursos, o financiamento público deve priorizar o apoio à educação musical, aos eventos musicais ao longo do ano e à preservação do patrimônio da cidade. O estudo também mostra que as Secretarias de Turismo e Cultura devem trabalhar juntas para manter a autenticidade da marca da cidade, pois o que não está exclusivamente ligado a um lugar pode ser replicado por outra cidade e, portanto, não pode ser considerado um elemento de diferenciação. Este estudo pretende fornecer informações para acadêmicos, profissionais da indústria musical, gestores públicos envolvidos no desenvolvimento econômico e cultural, e profissionais de turismo que procuram maneiras de impulsionar as economias locais por meio da cultura. / [en] With the increasingly fierce competition among cities, place managers must provide an environment capable of not only attracting visitors and investments but also keeping residents satisfied. Therefore, local development goes beyond public policy and becomes a market challenge. Furthermore, there is a growing recognition among governments and other stakeholders that a dynamic music scene boosts a city s economy by creating jobs, attracting tourists, and strengthening the city s brand. Within this context, the present study investigates how the live music industry affects the process of building a city s brand. The project analyzes the components and dimensions of the live music industry and also shows how a city can articulate them in order to foster the development of its live music industry and strengthen its brand. This analysis was based on a multiple-case study conducted in Rio de Janeiro and in Montreal, cities with strong and long-standing traditions of live music. A theoretical model was developed as a result of this inquiry. It proposes the breakdown of the city cultural infrastructure into two parts: a live music infrastructure geared towards major events, and a live music infrastructure geared towards what happens year-round, outside of major events. The findings show that major events have a strong influence on city branding. Yet the research also shows that it is what happens throughout the year that nourishes a city s cultural identity, which in turn has a strong influence on the city s brand. The results highlight that: (a) strong music scenes can be a tourism argument because they are an element of differentiation; (b) cities must protect their small and medium-sized venues because these spaces can make music events more accessible and relevant to the population of different territories; (c) the protection of the live music industry of a city and the preservation of its musical heritage go hand in hand. Musical heritage influences music composition, consumption and other aspects involved in a city s music scenes; (d) ensuring the continuity of public policies for culture and establishing a more inclusive process that considers the diversity of the audience is key; and (e) considering the scarcity of resources, public funding should prioritize support for music education, year-round live music events, and the preservation of the city s heritage. The study also emphasizes that the Tourism Office and Bureau of Cultural Affairs should work together to keep city branding authentic, since what is not uniquely linked to a place can easily replicated, and therefore can t be considered an element of differentiation. This study intends to provide information for academics, music industry professionals, political leaders and government officials involved in economic and/or cultural development, and tourism and business leaders looking for ways to boost local economies through culture.

Made available in DSpace on 2016-04-25T19:20:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FERNANDA TRESINARI BERTINATO MOSCHELLA.pdf: 13603971 bytes, checksum: d54c7aac006fadb9c759a81ebb52ca0b (MD5) Previous issue date: 2006-09-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The purpose of this work is to study the characteristics of the Psalm music made by the levites, the ones responsable for the celebration of the cult at the Second Jerusalem Temple; to show which musical instruments they used, their characteristics and origins; and also the musical notation developed in that community and its music function / Este trabalho tem como objetivo mostrar como a música dos salmos era realizada pelos levitas, responsáveis pela celebração do culto no Segundo Templo de Jerusalém; mostrar quais eram os instrumentos musicais utilizados por eles, bem como suas características e origens; a escrita musical desenvolvida e a função que a música exercia naquela comunidade

Submitted by Andrea Pereira (andrea.pereira@unipampa.edu.br) on 2018-12-07T12:49:36Z No. of bitstreams: 2 DIS Alessandro Mattos 2018.pdf: 1338579 bytes, checksum: a62fe58eef9b40c8d92f4fdc762962bd (MD5) Produto Pedagógico_Alessandro Mattos.pdf: 1353886 bytes, checksum: 6c3b328c2e8ac613359def56f5f7e5c9 (MD5) / Approved for entry into archive by Dayse Pestana (dayse.pestana@unipampa.edu.br) on 2018-12-07T13:44:28Z (GMT) No. of bitstreams: 2 DIS Alessandro Mattos 2018.pdf: 1338579 bytes, checksum: a62fe58eef9b40c8d92f4fdc762962bd (MD5) Produto Pedagógico_Alessandro Mattos.pdf: 1353886 bytes, checksum: 6c3b328c2e8ac613359def56f5f7e5c9 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-12-07T13:44:28Z (GMT). No. of bitstreams: 2 DIS Alessandro Mattos 2018.pdf: 1338579 bytes, checksum: a62fe58eef9b40c8d92f4fdc762962bd (MD5) Produto Pedagógico_Alessandro Mattos.pdf: 1353886 bytes, checksum: 6c3b328c2e8ac613359def56f5f7e5c9 (MD5) Previous issue date: 2018-06-25 / Este trabalho objetivou analisar o processo de experimentação de um Material Didático Autoral (expressão que refere-se ao processo de experienciação da Unidade Didática) junto a estudantes de ensino fundamental no âmbito de uma região de fronteira uruguaio-brasileira. A referida Unidade centraliza-se no gênero afro-uruguaio Candombe, a partir do conceito de Letramento Literomusical e do entendimento de práticas musicais como possibilidade de imersão cultural potente nos aprendizados de línguas. A unidade temática foi planejada para nove períodos de quarenta e cinco minutos e experienciada entre os meses de junho e outubro de 2017. Para esta proposta, a pesquisa-ação delineou metodologicamente a análise, tendo como contexto de intervenção uma turma de trinta alunos de oitavo ano de uma Escola Pública Municipal de Bagé-RS/Brasil. Percebeu-se que as vivências oportunizadas pelas atividades literomusicais, serviram para acessar a perspectiva da relação entre as competências individuais e coletivas na compreensão dos discursos mediados por canções em seus contextos de circulação. Com as atividades práticas e as interlocuções acontecendo em Língua Espanhola, trabalhou-se as competências e habilidades dos aprendizes de línguas de uma maneira fluida, tendo como consequência destas vivências a produção de uma letra autoral da turma para um tema instrumental do gênero Candombe. A partir do envolvimento estimulado pelas narrativas, e instigados pelos desafios de produção literomusical, observou-se um profícuo engajamento às propostas da unidade didática. A abordagem do material didático autoral sugere a viabilidade da potencialização do emprego da Língua Espanhola em contextos que se identifiquem com a proposta. A partir da pesquisa pôde-se perceber pedagogicamente como estudar/experienciar um gênero musical é, também, estudar/experienciar um ambiente cultural. Neste caso, sendo a canção uma das formas expressivas no ambiente cultural do Candombe, consequentemente foi estudada/experienciada a Língua na qual ela se expressa. / This thesis aims to analyze an original course material through the experiences among elementary school students from Southern Brazil, specifically froman Uruguayan-Brazilian border. The material unit centralizes the Afro-Uruguayan Candombe from the “literomusical literacy” concept and from the understanding of musical practice as a powerful cultural immersion possibility when it comes to language learning. It was all planned to work in nine periods of forty-five minutes each, and experienced between June and October, 2017. The action research was the methodologic approach for these purposes, involving the participation of a class of thirty students of the eighth year in a Municipal Public School in the city of Bagé-RS/Brazil. All the experiences derived from the literomusical literacy perspective paved the way to access the relation between the individual and group competences of the students on discourse comprehension mediated by music in their context readings. Along the practical activities and the interaction played in the Spanish language, the students’ language competences and abilities were studied in an easy manner, having as a consequence of such experiences the composition of an original lyric to an instrumental Candombe theme song. From the engagement stimulated by the narratives and provoked by the literomusical production challenges, a rewarding student engagement has been noticed towards the didactic unit. The course material approach suggests that it is feasible to maximize the use of the Spanish language several sorts of classrooms that that can be related to the concerned proposal. This is said because studying/experiencing a musical genre is, also, studying/experiencing a cultural environment. Therefore, being music significant in the cultural environment of the Candombe, consequently the language in which this rhythm is originally expressed was studied/experienced at the same time.

Este trabalho visa abordar conceitos estéticos, musicais e históricos (relacionados à época do Iluminismo) que envolvem as transcrições para violão \"Six Airs Choisis de l\'Opéra de Mozart: \"Il flauto magico, arrangés pour guitare\" Op. 19 do compositor e violonista espanhol Fernando Sor (1778-1839), publicadas entre os anos de 1823 a 1825, em Londres, e baseadas em árias de A flauta mágica k620 (1791) de Mozart. O processo de transcrição empreendido por Fernando Sor exigiu, inclusive por necessidades históricas (aproximadamente 35 anos separam essas obras), uma mudança de concepção da escritura instrumental, pois, para Sor, tratava-se de verter a essência de um pensamento musical concebido no meio operático e apresentá-lo sob o conceito sonoro de um instrumento solo emergente, como foi o caso do violão no final do século XVIII e primeiras décadas do século XIX. Assim, do ponto de vista instrumental, elementos como textura, estilo de acompanhamento e conceito de condução de vozes, para citar apenas alguns aspectos, sofreram mudanças de concepção, resultando muitas vezes quase em uma nova composição e, até mesmo, outra percepção da forma musical, porque, acima de tudo, o elemento dramáticoliterário está ausente. / This paper aims at addressing the aesthetic, musical and historical concepts (related to the Enlightenment) that involve the guitar transcriptions \"Six Airs Choisis de l\'Opéra de Mozart: \"Il flauto magico, arrangés pour guitare\" Op. 19 by Spanish composer and guitarist Fernando Sor (1778-1839), published between the years 1823 to 1825, in London, and based in Mozart\'s Die Zauberflöte k620 (The Magic Flute). The transcription\'s process undertaken by Fernando Sor required, even for historical purposes (the compositions were created 35 years apart), a change in the concept of instrumental writing. For Sor, it was a question of translating the essence of the musical thought conceived in an operatic way and presenting it under a sonorous concept of an emerging, solo instrument as had been the case of the guitar in the late 18th century and in the first decades of the 19th century. From the instrumental perspective, therefore, elements such as texture, style of accompaniment and the voice leading concept, to name but a few, have undergone conceptual changes, often resulting almost in a new composition and even a different perception of the musical form since, above all, the elements of drama and literature are absent.

A teoria das redes complexas tem se tornado cada vez mais em uma poderosa teoria computacional capaz de representar, caracterizar e examinar sistemas com estrutura não trivial, revelando características intrínsecas locais e globais que facilitam a compreensão do comportamento e da dinâmica de tais sistemas. Nesta tese são exploradas as vantagens das redes complexas na resolução de problemas relacionados com tarefas do âmbito musical, especificamente, são estudadas três abordagens: reconhecimento de padrões, mineração e síntese de músicas. A primeira abordagem é desempenhada através do desenvolvimento de um método para a extração do padrão rítmico de uma peça musical de caráter popular. Nesse tipo de peças coexistem diferentes espécies de padrões rítmicos, os quais configuram uma hierarquia que é determinada por aspectos funcionais dentro da base rítmica. Os padrões rítmicos principais são caracterizados por sua maior incidência dentro do discurso musical, propriedade que é refletida na formação de comunidades dentro da rede. Técnicas de detecção de comunidades são aplicadas na extração dos padrões rítmicos, e uma medida para diferenciar os padrões principais dos secundários é proposta. Os resultados mostram que a qualidade da extração é sensível ao algoritmo de detecção, ao modo de representação do ritmo e ao tratamento dado às linhas de percussão na hora de gerar a rede. Uma fase de mineração foi desempenhada usando medidas topológicas sobre a rede obtida após a remoção dos padrões secundários. Técnicas de aprendizado supervisionado e não-supervisionado foram aplicadas para discriminar o gênero musical segundo os atributos calculados na fase de mineração. Os resultados revelam a eficiência da metodologia proposta, a qual foi constatada através de um teste de significância estatística. A última abordagem foi tratada mediante o desenvolvimento de modelos para a composição de melodias através de duas perspectivas, na primeira perspectiva é usada uma caminhada controlada por critérios sobre redes complexas predefinidas e na segunda redes neurais recorrentes e sistemas dinâmicos caóticos. Nesta última perspectiva, o modelo é treinado para compor uma melodia com um valor preestabelecido de alguma característica tonal subjetiva através de uma estratégia de controle proporcional que modifica a complexidade de uma melodia caótica, melodia que atua como entrada de inspiração da rede. / The theory of complex networks has become increasingly a powerful computational tool capable of representing, characterizing and examining systems with non-trivial structure, revealing both local and global intrinsic structures that facilitate the understanding of the behavior and dynamics of such systems. In this thesis, the virtues of complex networks in solving problems related to tasks within the musical scope are explored. Specifically, three approaches are studied: pattern recognition, data mining, and synthesis. The first perspective is addressed by developing a method for extracting the rhythmic pattern of a piece of popular music. In that type of musical pieces, there coexist different types of rhythm patterns which constitute a hierarchy determined by functional aspects within the basic rhythm. The main rhythmic patterns are characterized by a higher incidence within the musical discourse and this factor is reflected in the formation of communities within the network constructed from the music piece. Community detection techniques are applied in the extraction of rhythmic patterns, and a measure to distinguish the main patterns of the secondary is proposed. The results showed that the quality of extraction is sensitive to the detection algorithm, the method of representing rhythm, and treatment of percussion lines when generating the network. Data mining is performed using topological measures over the network obtained after the removal of secondary patterns. Techniques of supervised and unsupervised learning are applied to discriminate the musical genre according to the attributes calculated in the data mining phase. The quantitative results show the efficiency of the proposed methodology, which is confirmed by a test of statistical significance. Regarding the melody generation, an algorithm using a walk controlled by criteria on predefined complex networks has been developed, as well as the development of melody composition models using recurrent neural networks and chaotic dynamical systems. In the last approach, the model is trained to compose a melody with a subjective characteristic melodic value pre-established by a proportional control strategy that acts on the parameters of a chaotic melody as input inspiration.

A presente dissertação de mestrado propõe uma investigação sobre as possibilidades de aplicação das práticas de musicalização corporal desenvolvidas pelo grupo Barbatuques na educação musical do artista teatral. Este grupo, referência em percussão corporal, possui uma sólida pesquisa artística e pedagógica, iniciada em 1997, na qual utiliza o corpo como instrumento musical, através de atividades nas quais o aspecto lúdico é preponderante. O objetivo principal desta dissertação é apresentar os principais jogos desenvolvidos pelo grupo, propondo uma análise reflexiva sobre seu uso e aplicação no ensino de teatro. Esta pesquisa pretende colaborar como uma ferramenta possível para a educação musical do artista teatral. / This master\'s degree dissertation investigates into the possibilities to apply the corporal musicalization practices developed by the body percussion group Barbatuques in music education for theater artists. This leading group has a solid artistic and pedagogical research, started in 1997, based on the use of the body as a musical instrument through activities in which the ludic aspect is preponderant. The main objective of this dissertation is to present the most important games developed by the group, proposing a reflexive analysis on its use and application in theater teaching. This research also intends to collaborate as a possible tool in musical education for theater artists.

A presente dissertação de mestrado propõe uma investigação sobre as possibilidades de aplicação das práticas de musicalização corporal desenvolvidas pelo grupo Barbatuques na educação musical do artista teatral. Este grupo, referência em percussão corporal, possui uma sólida pesquisa artística e pedagógica, iniciada em 1997, na qual utiliza o corpo como instrumento musical, através de atividades nas quais o aspecto lúdico é preponderante. O objetivo principal desta dissertação é apresentar os principais jogos desenvolvidos pelo grupo, propondo uma análise reflexiva sobre seu uso e aplicação no ensino de teatro. Esta pesquisa pretende colaborar como uma ferramenta possível para a educação musical do artista teatral. / This master\'s degree dissertation investigates into the possibilities to apply the corporal musicalization practices developed by the body percussion group Barbatuques in music education for theater artists. This leading group has a solid artistic and pedagogical research, started in 1997, based on the use of the body as a musical instrument through activities in which the ludic aspect is preponderant. The main objective of this dissertation is to present the most important games developed by the group, proposing a reflexive analysis on its use and application in theater teaching. This research also intends to collaborate as a possible tool in musical education for theater artists.

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:30:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcelo Rodrigues de Lima.pdf: 17780206 bytes, checksum: 177d31b81ade59b0723a92afa0236bda (MD5) Previous issue date: 2010-10-20 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The objective of this work is to present and discuss themes involving musical practices and sociabilities of the afro carnival street bands from Subúrbio Ferroviário, in Salvador, in the last decades of the 20th century (1970-2000). In the oral narrative registers (interviews and songs) will be identified questions about the fights involved in the carnival production and in the social actions developed by the street bands. By historicizing these questions, i want to problematize how the practices involving the musical know-how of the afro-descendant individuals refer to the afro belonging tradition and culture and how this experiences create, recreate and resignificate afro-dispersion territorialities in the city of Salvador / O presente trabalho tem como objetivo apresentar e discutir temas que envolvem práticas e sociabilidades musicais dos blocos afro do Subúrbio Ferroviário de Salvador nas últimas décadas do século XX (1970/2000). Nos registros de narrativas orais (entrevistas e canções) serão identificadas questões que dizem respeito às lutas que incidem na produção do carnaval e nas ações sociais desenvolvidas pelos blocos. Ao historicizar tais questões, procuro problematizar como as práticas que abarcam o saber e o fazer musical dos indivíduos afro-descendentes se referendam nas tradições e culturas de pertencimento afro e como estas experiências criam, recriam e ressignificam territorialidades afro-diaspóricas na cidade de Salvador

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:22:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Claudio Alessandro Diniz de Sa.pdf: 1051226 bytes, checksum: a112afca1bb3e67f83fa13416ad62c89 (MD5) Previous issue date: 2009-02-18 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This thesis presents the relevant points concerning the consolidation of the Brazilian music industry and its effect on the music scene between 1998 and 2008 caused by the introduction of new digital technology, music piracy and illegal Internet downloading. This thesis also analyzes the position of music producers towards new digital media in relation to production, distribution, marketing and consumption / O objetivo desta tese é o de apresentar os pontos relevantes no caminho da consolidação da indústria fonográfica, especificamente no Brasil. Mostrar a constituição da cena musical brasileira entre 1998-2008. Período que coincide com novos movimentos dentro mercado fonográfico com o surgimento das novas tecnologias digitais e o crescimento da pirataria dos produtos musicais. Com base nesse cenário, analisar o posicionamento dos agentes produtores do campo fonográfico e as novas dinâmicas inseridas pelos novos meios digitais na relação de produção distribuição consumo