Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O Grupo de Louvor e Adoração como dispositivo e espaço educacional teológicomusical em comunidades da Igreja Evangélica de Confissão Luterana no Brasil (IECLB). A pesquisa inicia traçando um perfil histórico da introdução do modelo dos Grupos de Louvor e Adoração na IECLB. Para tanto, é delineado o contexto geral (musical, teológico, político e social) no Brasil entre os anos 1960-1980. É analisado o legado do reformador Martinho Lutero referente à música, e a formação da IECLB (Igreja Evangélica de Confissão Luterana no Brasil), e um relato histórico do surgimento do Movimento Encontrão, berço destes grupos em contexto luterano. Em seguida, apresenta a análise do encontro-ensaio do Grupo de Louvor e Adoração à luz dos escritos de Martinho Lutero, Paulo Freire e Lev S. Vygotsky, tendo em vista aquelas dinâmicas que englobam formação teológico-musical para os integrantes do grupo, e que possam vir a se refletir na vida comunitária ou sejam reflexos da mesma. Por fim, se propõe considerações para a dinâmica de um Grupo de Louvor e Adoração que possam se refletir na compreensão, no uso e na definição de papéis (por parte do grupo e da comunidade de adoração) da música no culto e na vida comunitária. Para tanto, descreve os principais tópicos da compreensão teológica presentes num Grupo de Louvor e Adoração e apresenta subsídios e considerações para uma intencionalidade teológica e formativa, referente ao uso e ao papel da música no contexto comunitário evangélico-luterano. / The Grupo de Louvor e Adoração (Praise and Adoration Group) as a musicaltheological educational space and instrument in congregations of the Igreja Evangélica de Confissão Luterana no Brasil (IECLB) (Evangelical Church of Lutheran Confession in Brazil). The research begins by outlining an historical profile of the introduction of the model of Praise and Adoration Groups within the IECLB. To do this, the general context (musical, theological, political and social) in Brazil between the years of 1960 and 1980 is delineated. The legacy of the reformer Martin Luther, as relates to music and to the formation of the IECLB is analyzed and an historical description is given of the emergence of the Encontrão Movement, which is the birthing place of these groups within the Lutheran context. Following this, an analysis is presented of the gathering-practice session of the Praise and Adoration Group in the light of Martin Luther's, Paulo Freire's and Lev S. Vygotsky's writings, looking at those dynamics which encompass theological-musical education for the members of the group and which could be reflected within the congregational life or be reflexes of this life. Finally, considerations are proposed for the dynamic of a Praise and Adoration Group which could reflect into the comprehension, use and role definition (on the part of the group and of the worshiping congregation) of music in the worship service and in congregational life. For this, the main topics of the theological comprehension present within a Praise and Adoration Group are described and resources and considerations are presented for an educational and theological intentionality with regard to the use and role of music within an Evangelical-Lutheran congregational context.

The current dissertation is linked to the Educação e Artes Research Line (LP04), from Programa de Pós-Graduação em Educação, from Universidade Federal de Santa Maria (PPGE/UFSM) and to the Study Group Formação, Ação e Pesquisa em Educação Musical (FAPEM). As general purpose, the research sought to investigate in which manner a teacher training group of students from Special Education (EE), mediated by musical and pedagogical-musical experiences, potentiates learning relations between music and EE. As specific purposes, it sought to understand how the formation group, mediated by experiences involving Musical Education and EE, can be a learning device and to comprehend the group function in the development of teaching practice learning. This investigation had as methodological framework, the participant research articulated to formation research and it was carried out through a Group of Musical and Pedagogic-musical Formation (GFMP), composed by me and ten EE students from UFSM. As methodological instruments to produce data, it was employed participants‟ oral narratives (carried out during the meetings) and written ones (obtained through field diary). The research brought as theoretical framework, authors such as Josso (2010), Brandão (1992), Oliveira (2009, 2011), Ferry (2004), Imbernón (2010) Larrosa (2002), Dewey (1976), Bellochio (2000), Vygotsky (1982), among others. The data produced in the research were analyzed and organized into categories that permeate the entire dissertative writing. As results from this investigation, it is pointed out the potential of the group in the sense of mediating musical and pedagogic-musical formative experiences in Special Education and the music as a knowledge that potentiates development. The research was a possibility to walk towards self, with the others, in the construction of new knowledge and formative experiences in relation to Music and EE. / A presente dissertação está vinculada à Linha de Pesquisa Educação e Artes (LP4) do Programa de Pós-Graduação em Educação da Universidade Federal de Santa Maria (PPGE/UFSM) e ao grupo de estudos Formação, Ação e Pesquisa em Educação Musical (FAPEM). Como objetivo geral, a pesquisa buscou investigar de que forma um grupo de alunas da Educação Especial (EE) em formação, mediado por experiências musicais e pedagógico-musicais, potencializa relações de aprendizado entre música e EE. Como objetivos específicos, procurou-se entender como o grupo de formação, mediado por experiências envolvendo Educação Musical e EE, constitui-se em um dispositivo de aprendizagem e compreender a função do grupo no desenvolvimento da aprendizagem docente. A investigação teve, como aporte metodológico, a pesquisa participante articulada à pesquisa-formação e foi desenvolvida através de um Grupo de Formação Musical e Pedagógico-musical (GFMP) constituído por mim e dez alunas de EE da UFSM. Como instrumentos metodológicos para a produção dos dados, foram utilizadas narrativas orais (realizadas durante os encontros) e escritas (realizadas através do diário de campo) das participantes. A pesquisa trouxe por referencial teórico autores como Josso (2010), Brandão (1992), Oliveira (2009, 2011), Ferry (2004), Imbernón (2010), Larrosa (2002), Dewey (1976), Bellochio (2000), Vygotsky (1982), dentre outros. Os dados produzidos na pesquisa foram analisados e organizados em categorias que transversalizam toda a escrita dissertativa. Como resultado desta investigação destaca-se a potência do grupo mediando experiências formativas musicais e pedagógico-musicais na Educação Especial e a música como um conhecimento que potencializa desenvolvimento. A pesquisa foi uma possibilidade de um caminhar para si, com os outros, na construção de novos conhecimentos e experiências formativas em relação à música e EE.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-08-30Bitstream added on 2014-06-13T19:14:59Z : No. of bitstreams: 1 risarto_mef_me_ia.pdf: 2316186 bytes, checksum: d8d667493a5634fb2e2dccbfeb3c1227 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / A leitura ao piano é utilizada pela maioria dos músicos: arranjadores, regentes, compositores, professores de matérias teóricas, cameristas, instrumentistas, acompanhadores e correpetidores. Mesmo assim, os cursos de música ainda não oferecem na sua matriz curricular uma disciplina essencialmente voltada para o desenvolvimento da leitura à primeira vista. Esse fato contribui para a formação de instrumentistas alheios a essa prática, situação que se agrava ainda mais, quando se trata dos pianistas. Esta dissertação, utilizando a pesquisa-ação como modelo investigativo, parte dessa problemática, fazendo uso de procedimentos variados para demonstrar a importância de se introduzir nos cursos de música, a disciplina leitura à primeira vista ao piano como suporte pedagógico auxiliar ao desenvolvimento da performance. Primeiramente a mestranda avaliou os resultados pedagógicos obtidos no curso de leitura à primeira vista para pianistas, realizado na Escola Municipal de Música. Nele foi empregada a metodologia de Wilhelm Keilmann dirigida ao desenvolvimento da leitura à primeira vista para pianistas, descrita no método Introdution to sight-reading at the piano or other keyboard instrument (1972). Também foram entrevistados diversos pianistas e professores do instrumento, com o intuito de verificar de que forma essa habilidade foi incorporada no cotidiano desses instrumentistas e como ela é ensinada por eles. Integrou a pesquisa o levantamento bibliográfico efetuado, com o intuito de compreender a natureza e o sentido da leitura à primeira vista na performance e o quanto ela depende do aprendizado anterior da lecto-escrita musical. Graças a esse levantamento observou-se que nem sempre o aprendizado da lecto-escrita musical obedece a um trabalho seqüencial dos conteúdos teórico-musicais, vivenciados anteriormente, produzindo um hiato entre o nível de leitura musical do... / Reading piano scores is used by most musicians, arrangers, conductors, composers, teachers of theoretical subjects, chamber musicians, instrumentalists, accompanists and co-repetitors. Nevertheless, the music courses still have not offered in their syllabus a subject which is essentially directed to the development of sight-reading. This fact has contributed to the formation of instrumentalists who are foreign to this practice, a situation which becomes even worse in the case of pianists. Making use of the action-research as an investigative model, this dissertation starts from this problem, using various procedures in order to demonstrate the importance of introducing the subject of piano sight-reading in the music courses as a pedagogical aid to promote the development of the performance. As a first step, the graduate student evaluated the pedagogical results achieved in the course of sight-reading for pianists, held at the Municipal School of Music [Escola Municipal de Música]. In this course, Wilhelm Keilmann‟s methodology directed to pianists was used, as described in his Introduction to sight-reading at the piano or other keyboard instrument (1972). Several pianists and teachers have been interviewed in order to verify the way in which this ability has been incorporated into these instrumentalists‟ daily lives and how it is taught by them. As part of the research, the bibliographic raising was carried out in order to understand the nature and the meaning of sight-reading in the performance, as well as how much it depends on the previous learning of musical reading and writing. Thanks to this data collecting, it was observed that the learning of musical reading and writing does not always follow a sequential study on the theoretical and musical contents which were previously experienced. This seems to produce a gap between the level of reading music by the pianist and his ... (Complete abstract click electronic access below)

The present project is linked to the research line of Education and Arts of the Graduate Program on Education/UFSM and to the FAPEM study group and research: Teacher Management, Action and Research on Musical Education. The main objective was to investigate the history of Music in the Pedagogy Course at Universidade Federal de Santa Maria in terms of how it was organized and implemented. Besides, factors that influenced the syllabus organization were analyzed so that an understanding of the changes that took place in the subject of Music between 1984 and 2008 could be better assessed. This kind of investigation is part of the historical field of school subjects having as reference the researches developed by Bittencourt (2003), Chervel (1990), Goodson (1997, 2008) and Santos (1990). Metodologically, the investigation was organized based on oral history∕reports (ALBERTI, 2005; FREITAS, 2006; MEIHY, 2005), whose data were collected through some teachers interviews, teachers who saw changes made in the course syllabus, together with an analysis of corresponding documents. The Pedagogy Course, throughout its history, has been attempting to qualify future professionals in the different fields of knowledge. Thus, issues dealing with the teaching of Arts have permeated this area enabling prospective teachers to have contacts with knowledge necessary to develop classroom teaching. Concerning Musical Education, the insertion of music in the Pedagogy Course syllabus took place in 1984 and, since then, the area has been going through the process of constant development so that teachers can be better prepared. Many professors and teachers that deal with music subjects have contributed with their academic and professional experience besides their personal trajectories, establishing the mark of duty and professionalism of this area within the context of UFSM. Through the research, it has been verified that the year 1984 was seminal to what UFSM pedagogues profile should be. A new course was started, marked by up to date tendencies, with its syllabus organized based on specific methodologies to the different areas of knowledge. Throughout the years, formative propositions have been altered and the course has gone through three major changes - 1984, 2004 and 2007 - in order to comply with legislation, with area guidelines and the changes of conceptions on the part of professors and teachers responsible for the subject of music. The registered syllabus changes reflected a great amount of thought, discussions and movements, internal and external, regarding the context of the Education Center, which reflected a new dynamic in Brazilian education. The serious commitment on the part of the coordination and teachers regarding the course generated new syllabi, which followed new perspectives of what a new teacher should be, and have contributed to the quality improvement of school contexts in Santa Maria and towns in the vicinity. / O presente projeto está vinculado à linha de pesquisa Educação e Artes do PPGE/UFSM e ao grupo de estudos e pesquisas FAPEM: Formação, Ação e Pesquisa em Educação Musical. Objetivou-se investigar a história da disciplina de Música no curso de Pedagogia da Universidade Federal de Santa Maria, compreendendo-se como ela foi construída e implantada em seu currículo. Buscou-se ainda analisar os fatores que influenciaram tal construção e compreender as mudanças que se fizeram presentes na disciplina de Música entre 1984 e 2008. A investigação se insere no campo da história das disciplinas escolares, tomando-se como referência os estudos de Bittencourt (2003), Chervel (1990), Goodson (1997, 2008) e Santos (1990). Metodologicamente, a investigação foi organizada a partir da história oral (ALBERTI, 2005; FREITAS, 2006; MEIHY, 2005), cujos dados foram coletados mediante depoimentos de colaboradores que presenciaram as modificações no currículo do curso, juntamente com a análise de documentos institucionais. O curso de Pedagogia, ao longo de sua história, vem buscando qualificar os futuros profissionais nas diferentes áreas do conhecimento. Desse modo, preocupações acerca de propostas voltadas ao ensino de Arte têm permeado este espaço, proporcionando aos futuros professores contatos formais com um corpo de conhecimentos necessários ao exercício da docência em sala de aula. No caso da Educação Musical, a inserção da música no currículo do curso de Pedagogia ocorreu no ano de 1984 e, desde então, a área vem se constituindo e consolidando na formação de professores unidocentes. Inúmeros professores que trabalharam com as disciplinas de música contribuíram com suas experiências acadêmico-profissionais e suas trajetórias pessoais, marcando com compromisso e profissionalismo a área no contexto da UFSM. A partir da pesquisa, constatou-se que o momento de 1984 foi decisivo para o que viria a ser a formação de pedagogos na UFSM, criando-se um novo curso, marcado pelo pioneirismo, o qual estruturou seu currículo a partir de metodologias específicas às diferentes áreas do conhecimento. Ao longo dos anos, as propostas formativas foram sendo alteradas, passando o curso por três reformulações - 1984, 2004 e 2007, de modo a adequar-se à legislação, às orientações da área e às mudanças de concepções dos professores responsáveis pela disciplina de música. As alterações curriculares registradas nasceram de intensas reflexões, discussões e movimentos, internos e externos, ao contexto do Centro de Educação, os quais refletiram uma nova dinâmica da educação brasileira. O trabalho incansável da coordenação e dos professores comprometidos com o curso gerou novos currículos, os quais acompanharam as tendências de formação de um novo professor e contribuíram para a qualificação dos contextos escolares de Santa Maria e região.

Submitted by Alison Vanceto (alison-vanceto@hotmail.com) on 2017-01-27T11:17:28Z No. of bitstreams: 1 TeseCES.pdf: 1403054 bytes, checksum: c01814fd84423860877b8dc49f6cde40 (MD5) / Approved for entry into archive by Camila Passos (camilapassos@ufscar.br) on 2017-02-07T15:19:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TeseCES.pdf: 1403054 bytes, checksum: c01814fd84423860877b8dc49f6cde40 (MD5) / Approved for entry into archive by Camila Passos (camilapassos@ufscar.br) on 2017-02-07T15:20:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TeseCES.pdf: 1403054 bytes, checksum: c01814fd84423860877b8dc49f6cde40 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-07T15:21:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TeseCES.pdf: 1403054 bytes, checksum: c01814fd84423860877b8dc49f6cde40 (MD5) Previous issue date: 2016-08-30 / Não recebi financiamento / The present work discusses the theme of music teaching in the school context, Under the light of the Cultural-Historical Theory elaborated by Vigotsky. The objective of the research was to understand the scope of musical education in human development, taking into account the assumptions of the Historical-Cultural Theory. Music is discussed as the exclusive product of human activity. The development of musical creations accompany the transformations that arise in society and are closely related to them. In order for us to understand music as a cultural manifestation, we must consider the material and historical conditions in which it was constructed, as well as, the meaning it assumes in the different places in which it is produced. The presence of music in the school context is presented and discussed from the literature of Music Education and is justified in this space by adding to the student the specific knowledge of this area. In this way, when learning music the student is led to understand the relation between the sounds and the cultural meanings set in them. In the methodology are presented the theoretical assumptions of Marx's historical and dialectical materialism, as well as, the methodological procedures that characterize the study as theoretical. The discussion of the sources found present the social nature of human talent and the possibilities of every human being to develop them, seeking to overcome conceptions that naturalize this capacity. Also discussed are the possibilities of developing the processes of imagination and creation through musical activities, indicating the importance of mediation of teaching activity in the formation of these psychic functions in students. And finally, the possibilities of psychic transformation that music learning can generate in human beings are presented, taking into account, especially, the specific abilities that can be developed through this practice, such as auditory and aesthetic perception. / O presente trabalho discute a temática do ensino de música no contexto escolar, sob à luz da Teoria Histórico-Cultural elaborada por Vigotsky. O objetivo da pesquisa foi compreender o alcance do ensino musical no que diz respeito ao desenvolvimento humano, levando em consideração os pressupostos da Teoria Histórico-Cultural. A música é discutida como produto exclusivo da atividade humana. O desenvolvimento das criações musicais acompanham as transformações que surgem na sociedade e possuem íntima relação com elas. Para que possamos compreender a música como uma manifestação cultural, temos que considerar as condições materiais e históricas nas quais ela foi elaborada, bem como, o significado que ela assume nos diferentes locais em que é produzida. A presença da música no contexto escolar é apresentada e discutida a partir da literatura da Educação Musical e justifica-se neste espaço por agregar ao aluno os conhecimentos específicos desta área. Dessa forma, ao aprender música a aluno é levado a compreender a relação entre os sons e os significados culturais neles fixados. Na metodologia são apresentados os pressupostos teóricos do materialismo histórico e dialético de Marx, bem como, os procedimentos metodológicos que caracterizam o estudo como de cunho teórico. A discussão das fontes encontradas apresentam a natureza social do talento humano e as possibilidades de todo ser humano de desenvolvê-las, buscando a superação de concepções que naturalizam essa capacidade. Também são discutidas as possibilidades de desenvolvimento dos processos de imaginação e criação por meio das atividades musicais, indicando a importância da mediação da atividade docente na formação dessas funções psíquicas nos alunos. E, por último, são apresentadas as possibilidades de transformação psíquica que a aprendizagem musical pode gerar nos seres humanos, levando em consideração, principalmente, as habilidades específicas que podem ser desenvolvidas por meio dessa prática, como a percepção auditiva e estética.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:38:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 1670.pdf: 1121775 bytes, checksum: e939baa8bbea1ff89e869b5835063d98 (MD5) Previous issue date: 2007-12-18 / This work is the result of a research for Masters, which aims to highlighting and analyzing the educational processes present in a community orchestra from the practice of social coexistence of a group of musicians. The Experimental Orchestra of UFSCar (São Carlos Federal University), where the data collection happened is formed by amateur and professional musicians, from different communities, with different degrees of development and musical knowledge. The theoretical reference adopted is based on works of Paulo Freire, Ernani Fiori, Moacir Gadotti, Agnes Heller, Maria Waldenez Oliveira, as well as others related to Social Practice and Educational Processes fields. Concerning Musical Education, works of Viviane Beineke, Teca Brito, Vanda Freire, Marisa Fonterrada, Carlos Kater, Hans Koellreuter, were adopted among others. This study qualifies as qualitative research with participant observation and the data were collected by semi-structure interviews with five orchestra participants. From the analysis of the data it was possible to highlight some musical, human and social living processes which happen through living in diversity such as respect for differences, tolerance, friendship, solidarity and others / O presente trabalho é resultado de uma pesquisa de mestrado, que tem como objetivo destacar e analisar os processos educativos presentes em uma orquestra comunitária que se originam na prática social da convivência de um grupo de músicos. A Orquestra Experimental da Universidade Federal de São Carlos (UFSCar), onde a coleta de dados foi realizada, é formada por músicos amadores e profissionais advindos de diversas comunidades, com diferentes graus de desenvolvimento e conhecimento musical. O referencial teórico adotado é baseado nas obras de Paulo Freire, Ernani Fiori, Moacir Gadotti, Agnes Heller, Maria Waldenez Oliveira, entre outros específicos da linha de pesquisa de Práticas Sociais e Processos Educativos. Na área de Educação Musical foram adotadas obras de Viviane Beineke, Teça Brito, Vanda Freire, Marisa Fonterrada,Carlos Kater, Hans Koellreuter, entre outros. Esta é uma pesquisa qualitativa, com observação participante cujos dados foram coletados através de entrevistas semi-estruturadas com cinco participantes da orquestra. A partir da análise dos dados foi possível destacar algumas aprendizagens musicais, humanas e sociais, como o respeito às diferenças, paciência com o outro, amizade, solidariedade, entre outras que se dão através da convivência na diversidade

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:38:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2067.pdf: 842579 bytes, checksum: 44684896c3fafbecfe2c450b04df98af (MD5) Previous issue date: 2008-08-29 / The present investigation has as objectives describe the processes of aging in capitalist society and the need of humanization of the relations in this process; analyze the educational processes and memories from musical from musical living on which possibility musical hearing of classics and the interaction with the music and among people; evaluate the impact, limits and possibilities of a dialogical musical activity in the retirement home for women context in aging process, trying to understand how this activity caused impact in the participating women s routine, identifying after these analyzes the work contribution to the society in general, to education e to the musical education. To achieve these objectives, we carried out in the retirement home the activity named Dialogical Musical Tertulia, dialogue activity with regard to the classic music listening. Implying classics as, in this research, the musical works that crossed the time, taking part of a culture s tradition and respecting the coherence and strict the origin of musical style. In the activity, these women could share and connect the songs listened and their life experiences telling their memories. Participating observations were carried out, notes in field diaries and interviews with people who take care in the retirement home and some participating women of the activity. The collected data was organized as dialogical learning dynamic, the processes if solitude among the participating women; the creation of the meaning in an activity which gather to share the memories and the living of music; the attitudes changes and the transformation occurred from the verbal and nonverbal interaction, the musical behavior shown by the participants demonstrating the relations established with the music and educational processes generated from these behaviors, including certain musical learning; the relation between music and memory, memory and society and the importance of the memory to the people in the aging process and even old age, the life in the retirement home and the classics in the tertulia through the participating women s vision. The research also tried to understand how much the dialogical musical appreciation, considering the levels sensitive and expressive, the interaction and the memory task contributed with the enlargement of the educational relations in the musical education and among the women. All the approached aspects in the research still collaborate with the old age life quality improvement. Finally we could observe the contributions of this work to the Education field, the Musical Education and to the society in general, describing final considerations that pointed ways in the search to overcome of the oppressions situations lived at the old age, bigger search after cultural educational actions carried out in the investigation time through the interaction with music and among people in the Dialogical Musical Tertulia activity. / A presente investigação tem como objetivos descrever os processos de envelhecimento em sociedade capitalista e a necessidade de humanização das relações nesse processo; analisar os processos educativos e memórias a partir de vivências musicais que possibilitem a audição musical de clássicos e a interação com a música e entre as pessoas; avaliar o impacto, os limites e as possibilidades de uma atividade musical dialógica no contexto de um abrigo para mulheres em processo de envelhecimento, tentando entender como essa atividade causou impacto na rotina das mulheres participantes, identificando após essas análises as contribuições do trabalho para a sociedade em geral, para a educação e para a educação musical. Para atingir esses objetivos, realizamos no abrigo a atividade denominada Tertúlia Musical Dialógica, atividade de diálogo a respeito da audição de clássicos musicais. Entendem-se como clássicos, neste trabalho, as obras musicais que atravessaram o tempo, fazendo parte da tradição de uma cultura e respeitando com coerência e rigor a origem do estilo musical. Na atividade, essas mulheres puderam compartilhar e entrelaçar as músicas escutadas e suas experiências de vida, relatando suas memórias. Foram realizadas observações participantes, anotações em diário de campo e entrevistas com as pessoas cuidadoras no abrigo e algumas mulheres participantes da atividade. Os dados coletados foram organizados em quadros considerando aspectos importantes a serem analisados, como a dinâmica da aprendizagem dialógica, os processos de solidariedade entre as mulheres participantes; a criação de sentido em uma atividade na qual se reúnem para compartilhar as memórias e as vivências a partir da música; as mudanças de atitude e transformações ocorridas a partir da interação verbal e não verbal, as condutas musicais expressas pelas participantes demonstrando as relações estabelecidas com a música e os processos educativos gerados a partir dessas condutas, inclusive certas aprendizagens musicais; as relações entre música e memória, memória e sociedade e a importância da memória para as pessoas em processo de envelhecimento e ainda a velhice, a vida no abrigo e os clássicos na tertúlia na visão das mulheres participantes. A pesquisa buscou, também, compreender o quanto a apreciação musical dialógica, considerando os níveis sensível e expressivo, a interação e a tarefa da memória contribuíram com a ampliação das relações educativas na educação musical e entre as mulheres. Todos os aspectos abordados na pesquisa puderam, ainda, colaborar com a melhoria da qualidade de vida na velhice. Finalmente, pudemos observar as contribuições deste trabalho para a área da Educação, da Educação Musical e para a sociedade em geral, tecendo considerações finais que apontaram caminhos na busca pela superação das situações de opressão vividas na velhice, busca maior por trás das ações culturais e educativas realizadas no decorrer da investigação, através da interação com a música e entre as pessoas na atividade de Tertúlia Musical Dialógica.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:39:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 3526.pdf: 775795 bytes, checksum: 943df9034b3b3023bd52e599ed05bf5d (MD5) Previous issue date: 2011-03-10 / The current research was developed at the Post-graduation Program in Education at UFSCar in a Social Practices and Educational Processes research line. This is the master's thesis in which was conducted a qualitative study in order to understand how the musicians discover themselves as music educators. The aims are to describe and to analyze the strengths and weaknesses in both professions, to understand how the family and society recognize them and how these professionals become more aware of their social role. The research also searched for understanding which social and academic practices promote the awakening of the musician toward music education. Questions, anxieties and reflections about the music return to the regular school curriculum and the current education of musicians and music educators were surveyed. The main authors of the research line helped to build a theoretical basis allowing the discussion on the research problem. The concept of experience was referenced on Larrosa Bondia (2002); the concepts of culture, pop culture and liberation were based on Dussel (undated); Education, Dialogue, Liberation, and others came from contributions of Paulo Freire (1979a, 1979b, 1992, 1993, 1996, 2000, 2001); and the concept of teaching practice was founded by Tardif (2002). The concepts of social practice and educational processes were built from the text developed by the professors of the research line. The concepts in the field of art-education were contributed by Barbosa (2009). Other references in the field of music education helped us to build the specific references, including: Penna (2005), Kater (2004), Koellreutter (1977), Fonterrada (2005). The data collection methodology used was the group interviews which promoted a dialogue among the participants. Fourteen graduated students of the Bachelor s Degree in Music at the Universidade de Ribeirão Preto, UNAERP, were interviewed. The research is organized into three chapters. The results show that the discovery of music education by musicians occurs as a result of the positive experience, of the involvement with working, and of the bond they establish with their students. We can also emphasize that the possibilities of personal and interpersonal changes that occurred during his/her professional course collaborate, motivate and encourage teachers to initiate and continue his/her career. / A presente pesquisa desenvolveu-se no Programa de Pós-Graduação em Educação da UFSCar, na linha de pesquisa Práticas Sociais e Processos Educativos. Trata-se da dissertação de Mestrado, em que foi realizado um estudo qualitativo que procurou compreender de que forma os músicos se descobrem educadores musicais. Os objetivos são descrever e analisar as forças e fragilidades em ambas as profissões, compreender como a família e a sociedade os reconhece e de que forma estes profissionais se conscientizam do seu papel social. A investigação buscou também compreender quais práticas sociais e acadêmicas favorecem o despertar do músico rumo à educação musical. Foram levantados questionamentos, inquietações e reflexões sobre a volta da música na matriz curricular da escola regular e a atual formação dos músicos e educadores musicais. Os autores centrais da linha ajudaram a construir uma base de fundamentação teórica que permitiu discutir o problema de pesquisa. O conceito experiência foi referenciado de Larrosa Bondia (2002), os conceitos de cultura, cultura popular e libertação foram embasados em Dussel (s/d). Educação, Diálogo, Libertação, entre outros vieram das contribuições de Paulo Freire (1979a; 1979b; 1992; 1993; 1996; 2000; 2001), além do conceito de prática docente fundamentado por Tardif (2002). Os conceitos de prática social e processos educativos foram construídos a partir do texto elaborado pelos docentes da linha de pesquisa. Os conceitos na área de arte-educação tiveram a contribuição de Barbosa(2009). Outras referências na área da Educação Musical ajudaram a construir o referencial específico, entre eles: Penna (2005), Kater (2004), Koellreutter (1977), Fonterrada (2005). A metodologia de coleta de dados utilizada foi entrevistas em grupo, o que promoveu o diálogo entre os participantes. Foram entrevistados quatorze formandos ou egressos do curso de Licenciatura em Música da Universidade de Ribeirão Preto, UNAERP. O texto está organizado em três capítulos. Os resultados apontam que a descoberta da educação musical pelos músicos se dá em decorrência da experiência positiva, do envolvimento com o trabalho, e do vínculo que estabelecem com seus alunos. Podemos destacar também que as possibilidades de transformações pessoais e interpessoais ocorridas durante sua trajetória profissional favorecem, motivam e encorajam o professor a iniciar e dar continuidade na carreira.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:39:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 5273.pdf: 2833912 bytes, checksum: 33eabfb23a45e97856c477f20f922cc3 (MD5) Previous issue date: 2013-02-25 / Financiadora de Estudos e Projetos / This research focuses on the particularities of teachers knowledge in Musical Education in the distance education modality, as well as the teachers adaptations to teach pratical music contente virtually. The investigation question was: What are the specificities and pedagogical adaptations of teachers knowledge related to the pratice of Musical Education in distance education? The specific goals of our work were: To characterize the virtual teacher s profile in the Musical Education course at the Federal University of São Carlos; (2) To identify how the investigated subjects learn to teach in distance education; (3) To point the investigated subject s possible adaptations and methodological inovations to teach music in distance education; and (4) to describe the subjects perception of how the teaching music process interaction in distance education occur. The research is descriptive and of a qualitative nature. The methodological procedures to collect the data were: a) the use of online surveys with objective and essay questions. The survey was also used to select subjects for the interviews; and b) semi-structered face to face interviews with pre-determined questions to gather deeper data and fill in the gaps lef by the survey. The theoretical referential used to analyze the gathered data contemplates distance education (Moore e Kearsley, Belloni, Mill, etc.), teacher s formation (Shulman, Tardif, Perrenoud, Mizukami, etc.) and recente scientific productions in musical education in distance education (Galizia, Krüger, Gohn, Carvalho, etc.). Regarding the the teacher knowledge specifities of the musical education virtual teacher found by our investigation, the virtual music teacher perceives him/herself as a coordinator for the virtual tutors team, as the responsible for the course s planning and the indirect interaction with the students knowledge construction. In his/her profile we found some formal pedagogical knowledge and also some formal knowledge about distance education with a considerable amount of experience in face to face education. However, the virtual music teacher depends for the most part on the reflexion upon his/her own practice to (re)build the specific knowledge for teaching music in distance education. The investigated subjects, for the most part, see the student as the key figure of the teaching-learning process in distance education. They see limitations in distance education, but also recognize advantages in the modality when comparing it to face to face education. The knowledge built by the investigated subjects by their own practices in distance education is about mastering Digital Technologies of information and communication and about virtual interaction. / Esta investigação tem como foco analisar as particularidades dos saberes docentes de professores de Educação Musical na modalidade EaD, bem como suas adaptações para ensinar conteúdos prático musicais virtualmente. A questão norteadora da pesquisa foi: Quais são as especificidades dos saberes docentes e adequações pedagógicas relacionadas ao trabalho do professor de Educação Musical a distância? Os objetivos específicos de nosso trabalho foram: (1) Caracterizar o perfil do docente virtual do curso de Licenciatura em Educação Musical a distância da Universidade Federal de São Carlos; (2) Identificar como acontece a aprendizagem da docência na EaD dos sujeitos investigados Como os professores investigados aprendem, através de sua prática docente virtual, a ensinar a distância; (3) Apontar possíveis adequações e inovações metodológicas e pedagógicas dos sujeitos para o ensino de música a distância; e (4) Descrever a percepção dos sujeitos da investigação de como ocorre o ensino de música na EaD, suas interações com alunos, tutores e o material didático. A pesquisa é de caráter qualitativo e de natureza descritiva. Os procedimentos metodológicos para a coleta de dados foram: a) Aplicação de questionários online, formados de questões objetivas e dissertativas. O questionário também foi utilizado para selecionar os sujeitos que foram entrevistados; e b) Entrevistas presenciais semi-estruturadas que contavam com um roteiro de questões que serviam para coletar dados mais aprofundados qualitativamente e preencher as lacunas deixadas pelo questionários. O referencial teórico utilizado para a análise dos dados coletados contempla Educação a Distância (Moore e Kearsley, Belloni, Mill, etc.), formação de professores (Shulman, Tardif, Perrenoud, Mizukami, etc.) e produções recentes de Educação Musical e Educação a Distância para Educação Musical (Galizia, Krüger, Gohn, Carvalho, etc.). Como especificidades dos conhecimentos e saberes docentes do professor de música a distância encontrados por nossa investigação, temos que o docente virtual de música se percebe como um coordenador da equipe de tutores virtuais e responsável pelo planejamento da disciplina e mediação indireta da construção de conhecimentos dos alunos. No seu perfil encontramos saberes pedagógicos formais e também saberes formais sobre EaD e uma considerável carga de experiência na modalidade presencial. No entanto, depende em grande parte da reflexão sobre sua prática docente para (re)construir os saberes específicos de Educação Musical a distância. Os sujeitos investigados, em sua maioria, percebem o aluno como figura central do processo de ensino-aprendizagem de música a distância. Veem limitações na EaD, mas também reconhecem vantagens em relação ao ensino presencial de música. Os conhecimentos construídos pelos sujeitos investigados por meio de suas práticas docentes na modalidade a distância têm a ver com o domínio das Tecnologias Digitais de Informação e Comunicação bem como saberes relacionados à interação virtual.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:46:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 5496.pdf: 2119555 bytes, checksum: 2697c471c713f7af47216f6cbc514d54 (MD5) Previous issue date: 2013-04-29 / The studies have shown that learning music encourages the global development of a child. Recent studies have shown the benefits of musical education towards the development of phonological awareness and the conventions and conceptions of writing for children with special needs and children at risk. Given the importance in our area, the search for innovative practices for musical development and emergent literacy in a school context, the current study has as its objective verifying the effects of the interdisciplinary program including the musical skills and abilities that promote reading and writing skills such as phonological awareness and knowledge about the functions and conventions of writing. The participants were three children who were enrolled in First Grade in Elementary School with a history accentuated by hardships in life. For fourteen meetings, the students participated in activities directed towards musical perception, rhythm and beat, general music knowledge, interest for literature and handling books and writing concepts. The study consisted of comparing the percentages of right answers of skills tested before and after participation in the program. Tests were used to evaluate musical skills, phonological awareness and emergent literacy. The results indicated that some skills had a moderate to high increase in the percentage of correct answers and other skills did not show improvement. Corroborating with the findings of previous studies in this area, we can conclude that the interdisciplinary program conducted in this study favored the promotion of musical skills and emergent literacy. This research contributes both to a new line of research and to the possibility of the Music teacher working along with the Preschool Education and the first grade of Elementary School in order to explore a promising perspective of interdisciplinary work in music and emergent literacy process. / Os estudos têm demonstrado que a aprendizagem musical favorece o desenvolvimento global da criança. Recentemente, os estudos têm evidenciado os benefícios advindos da educação musical para o desenvolvimento da consciência fonológica e das convenções e concepções da escrita para crianças com necessidades especiais e crianças que vivem em situação de risco. Dada a importância, em nosso meio, da busca de práticas inovadoras para o desenvolvimento musical e do letramento emergente no contexto escolar, o presente estudo teve como objetivo verificar os efeitos de um programa interdisciplinar envolvendo habilidades musicais e habilidades promotoras de leitura e escrita tais como a consciência fonológica e os conhecimentos sobre as convenções e funções da escrita. Foram participantes 3 crianças matriculadas no primeiro ano do Ensino Fundamental com histórico acentuado de eventos de vida adversos. Ao longo de 14 encontros, os alunos participaram de atividades voltadas para o favorecimento da percepção musical, ritmo e pulso, conhecimento musical geral, interesse pela leitura, manuseio de livros e concepções de escrita. O delineamento do estudo consistiu na comparação das porcentagens de acerto das habilidades avaliadas antes e após a participação no programa. Foram aplicados instrumentos de avaliação das habilidades musicais, habilidades de consciência fonológica e de letramento emergente. Os resultados indicaram que algumas habilidades tiveram um aumento de moderado a alto nas porcentagens de acerto e outras habilidades não apresentaram melhoras. Corroborando com os achados dos estudos prévios na área, pode-se concluir que o programa interdisciplinar conduzido neste estudo favoreceu a promoção de habilidades musicais e de letramento emergente. Esta pesquisa contribui com uma nova linha de pesquisa e a possibilidade de atuação do educador musical junto a Educação Infantil e ao primeiro ano do Ensino Fundamental ao explorar uma perspectiva promissora de trabalho interdisciplinar de música e processo de letramento emergente.