Made available in DSpace on 2016-04-27T14:32:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Susana Ester Kruger.pdf: 2020436 bytes, checksum: 93f9cb8d3fb0afdd3d4864a556cf6981 (MD5) Previous issue date: 2010-05-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research is included within the scope of the Postgraduate Program in Education: Curriculum of the PUC-SP, in the fiel of research New Technologies in Education. The investigation was conducted within the scope of the Education Program Coordination of the São Paulo State Symphony Orchestra (CPE/Osesp). The central aim was to analyze the perception of teachers who provided continuing education in music education based on Distance Education, as regards the management of pedagogical and organizational processes. The research was specifically focused on investigation of their perceptions of the benefits and difficulties of the CPE/Osesp courses in terms of organizational management and pedagogical management (before and after incorporation of Distance Education); to investigate how they understood the continuous changes in the courses; and how they noticed their own instruction and action and those of other participating teachers. One of the reasons for conducting this research is the need to extend studies on Distance Education in music education, especially those conducted in cultural environments. Theoretical reference was found in the fields of education, music education, continued education, technologies on education and music. The methodology adopted was case study research, and the subjects of the research were five teachers who worked at CPE/Osesp during the period of investigation. The focal group technique was employed with four teachers who worked in the courses; and semi-structured interviews with these teachers and another teacher were conducted. The data were analyzed and classified in three categories: the situation definition , the strategies and materials and the processes . The analyses have revealed that pedagogical and organization management aspects go beyond the scope of the courses and specific teaching actions, which are characterized by the higher institutional views and objectives. The research has shown that it is important to establish an identity for the department by means of the education proposal (especially as regards the repertoire of the orchestra and the theoretical and practical rationale) and the integration of the different activities allowed by such identity. It has further shown more benefits are possible upon actual involvement and commitment of all subjects of orchestra education programs: managers, musicians, teachers, participating teachers and partner institutions. The results of the research offer some suggestions for similar programs: the creation of projects based on collective musical practice (including writing and performing music, and not only appraising it), enhancement of continued education of teachers, with a deeper follow-up on the work carried out in class via Distance Education a great ally to pedagogical and organizational mediation. For the instruction to offer more benefits, it is also necessary that all the people involved are qualified to make use of the technological and educational resources related to distance education. The interaction provided by distance education could also extend to musicians and maestros, so as to deepen the knowledge and appreciation of the areas and foster musical and educational practices. Finally, the results indicate higher benefits in the establishment of views that allow the offer of musical and educational activities to the public of cultural institutions, which would be the center of the actions / A presente pesquisa insere-se no Programa de Pós-Graduação em Educação: Currículo da PUC-SP, na linha de pesquisa Novas Tecnologias em Educação. A investigação foi realizada no contexto da Coordenadoria de Programas Educacionais da Fundação Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (CPE/Osesp). O objetivo principal consistiu na análise da percepção de docentes que ministraram cursos de formação continuada em educação musical, apoiados pela Educação a Distância, quanto à gestão de processos pedagógicos e organizacionais. Procurei, especificamente, investigar suas percepções quanto aos ganhos e às dificuldades dos cursos da CPE/Osesp em termos de gestão organizacional e gestão pedagógica (antes e com a incorporação da EaD via Internet); como compreenderam o processo de mudanças contínuas empreendido nos cursos; e como perceberam a formação e ação delas mesmas e dos professores participantes. Dentre as justificativas para a realização da presente pesquisa está a própria necessidade de expansão dos estudos sobre os cursos na modalidade de Educação a Distância em educação musical, principalmente os conduzidos em ambientes culturais. O referencial teórico foi encontrado nas áreas de educação, educação musical, formação continuada, tecnologias educacionais e música. Como metodologia, empreguei o estudo de caso, considerando como sujeitos da pesquisa cinco docentes que atuaram na CPE/Osesp no período investigado. Empreguei a técnica de grupo focal com quatro docentes que atuaram nos cursos; e conduzi entrevistas semiestruturadas individuais com elas e outra docente. Os dados foram analisados e compilados em três categorias: as definições das situações , as estratégias e materiais e os processos . As análises permitiram constatar que os aspectos de gestão pedagógica e organizacional transcendem o contexto dos cursos e ações pontuais de formação, moldados pelas visões e objetivos maiores da instituição. A pesquisa demonstrou a importância do estabelecimento da identidade do departamento por meio da proposta educacional (principalmente em relação ao repertório orquestral e fundamentação teóricoprática) e da integração entre as diversas atividades, proporcionada por esta identidade. Também indicou a possibilidade de maiores ganhos quando efetivado o envolvimento e o compromisso de todos os sujeitos dos programas educacionais das orquestras: gestores, músicos, docentes, professores participantes e instituições parceiras. Os resultados oferecem algumas sugestões para programas semelhantes: a elaboração de projetos baseados na prática musical coletiva (incluindo composição e execução, não apenas apreciação), a valorização da formação continuada dos professores, realizada com maior acompanhamento do trabalho em sala de aula, via Educação a Distância uma grande aliada na mediação pedagógica e organizacional. Para que a formação ofereça maiores ganhos, é igualmente necessário que todos sejam capacitados nos recursos tecnológicos e educacionais relacionados à educação a distância. A interação proporcionada pela educação a distância pode ser estendida também a músicos e regentes, de modo a ampliar o conhecimento e a valorização das áreas e fomentar as práticas educativo-musicais nas escolas. Finalmente, os resultados apontam para maiores ganhos no estabelecimento de visões que possibilitem o oferecimento de vivências educativo musicais práticas e variadas ao público das instituições culturais, colocando-o no centro das ações

Made available in DSpace on 2016-04-27T18:47:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Luz M C.pdf: 2541806 bytes, checksum: 1a4e6f90edccdfba7aa70e90ef24b833 (MD5) Previous issue date: 2005-10-07 / This research aims to study about the application of a methodological proposal on Musical Education with elderly people. The main objective consists of the systematization and analysis of the results obtained with the methodology implementation of sensitivity and musical initiation experienced by elderly groups. The technique used consisted of the active observation and photographic records of the process, which permitted the presentation of the description and analysis of the attained results on each working stage. This essay includes, initially, the presentation of the pedagogical concepts of the musical education , considering its specification on the working performance together with the elderly segment. During the project, related questions to the aging process as well as the reflecting thoughts and criteria about the musical educator profile when working with elderly people, have been studied. The results of the analysis pointed out the possibility of the musical language learning process alphabetization with elderly people and reflect about myths and social signals linked to musical education and aging . Besides that, describes analytically the sensitivity stage including the work with the sound phenomenon and the properties of the sound, the rhythm development and the dancing as a powerful instrument of musical appreciation. Finally, the analyses of the results attained in the Initiation stage are found as well as the phases, concepts and processes. / Esta pesquisa caracteriza-se como um estudo de caso sobre a aplicação de uma proposta metodológica de Educação Musical junto a pessoas da terceira idade. O objetivo principal deste trabalho constituiu-se na sistematização e análise dos resultados obtidos com a implementação da metodologia de Sensibilização e Iniciação Musical, vivenciadas por grupos de idosos. A técnica utilizada foi a observação participante e registros fotográficos de campo, que permitiram a apresentação da descrição e análise dos resultados alcançados, em cada etapa do trabalho. Esta dissertação inclui, inicialmente, a apresentação dos fundamentos pedagógicos da Educação Musical, considerando sua especificidade, enquanto um trabalho realizado junto ao segmento idoso. Na seqüência são tratadas questões relativas ao processo de envelhecimento, além de colocações resultantes das reflexões sobre o perfil do educador musical na realização dessa docência com a terceira idade. Os resultados das análises permitiram indicar a possibilidade da alfabetização da linguagem musical na velhice e refletir sobre os mitos e estigmas sociais ligados à Educação Musical e ao Envelhecimento. Além disso, descreve, analiticamente, a etapa de Sensibilização, incluindo o trabalho com o fenômeno sonoro e as propriedades do som, o desenvolvimento rítmico e a dança como um instrumento potencializador da apreciação musical. Finalmente, encontra-se a análise dos resultados alcançados na etapa de Iniciação, suas fases, os conceitos trabalhados e seus processos.

Este estudo teve como objetivo central compreender os processos de socialização musical e profissional pelos quais as duplas sertanejas passaram para se constituírem como profissionais da música. A investigação buscou compreender: Por que essas pessoas quiseram cantar sertanejo? Como se formaram? E como atuaram/am? Que experiências com essa "música sertaneja", com o universo sertanejo, ou não, fizeram ou fazem com que esses cantores cantem dessa maneira hoje? Como essas experiências músico-profissionais podem ser compreendidas sob o ponto de vista da educação musical? Como desvendar as aprendizagens musicais e vocais que se dão nas experiências profissionais desses cantores? Dentro da abordagem qualitativa, a pesquisa adota como metodologia o estudo de caso, utilizando como técnica de coleta de dados a entrevista semiestruturada. Foram realizadas entrevistas com oito duplas sertanejas localizadas na região do Triângulo Mineiro/MG. Além disso, são considerados os documentos audiovisuais produzidos pelas e sobre as duplas sertanejas, disponíveis em redes sociais. A compreensão da socialização musical e profissionalização das duplas fundamenta-se nos conceitos de socialização primária (SETTON, 2008, BERGER; LUCKMAN, 1999), socialização profissional (DUBAR, 2005) e socialização musical (MÜLLER, 1992). As análises revelam que as aprendizagens musicais se dão de forma difusa, em diversas instâncias de socialização - família, amigos, mídias -, quando aprendem sem saber, de forma espontânea, ou sem terem a consciência de que se está aprendendo. A profissionalização se dá na socialização profissional, sobretudo quando passam a construir suas carreiras na profissão em música, e nos momentos de socialização músico-profissional - shows, gravações em estúdio, ensaios e no aprendizado do cantar em dupla. Compreender a socialização musical e a profissionalização de duplas sertanejas, além de contribuir para a área de educação musical, pode incentivar outras reflexões sobre as possibilidades do ensino/aprendizagem do canto popular e, também, sobre aprendizagens que se dão nas experiências e vivências com práticas musicais sertanejas. / The main objective of this study was to understand processes of musical and professional socialization through which singers who sing in duet “música sertaneja” came to constitute themselves as music professionals. The study aimed to understand: Why these people wanted to sing “música sertaneja”? How they formed? And how did they acted/act? What experiences with this "música sertaneja", with the sertanejo universe or not, have made or make these singers sing this way today? How these musician-professional experiences can be understood from the point of view of music education? How to uncover the musical and vocal learning that take place in professional experiences of these singers? Within the qualitative approach the research adopts as methodology the case study, using as data collection technique the semi-structured interview. Interviews were conducted with eight singers who sing in duet “música sertaneja” located in the region of Triangulo Mineiro/MG - Brazil.In addition, are considered the audiovisual documents produced by and about singers who sing in duetthat are available in social network.Understanding the musical socialization and professionalization of singers the singing in duet is based on concepts of primary socialization (SETTON, 2008, BERGER; LUCKMAN, 1999), professional socialization (DUBAR, 2005) and musical socialization (MÜLLER, 1992).Analysis reveals that musical learning takes place diffusely in different instances of socialization - family, friends, media - when they learn without knowing, spontaneously or without being aware that they are learning.Professionalization takes place in professional socialization when they begin to build their careers in music professions and also occurs in moments of music-professional socialization - shows, studio recordings, rehearsals and the learning of sing in duet. Understand the musical socialization and the professionalization of singers who sing in duet as well as contributing to the area of music education can encourage other reflections on the possibilities of teaching/learning of popular sing and also about learning that occur in the experiences and livingness with “sertanejo” musical practices.

A presente pesquisa discute as contribuições do pensamento filosófico-estético e pedagógico de Rudolf Steiner (1861-1925) e da Rítmica de Émile Jaques-Dalcroze (1865-1950) para os processos de ensino-aprendizagem em Música no contexto escolar, especialmente no período compreendido entre 7 e 14 anos de idade. A partir da pesquisa bibliográfica dos textos de ambos os autores, abarcando conferências, publicações e artigos, o trabalho consistiu, primeiramente, em sintetizar alguns conceitos fundamentais para a Antroposofia, ciência do espírito que Rudolf Steiner elaborou no início do século XX, como ampliação do campo de conhecimento das ciências naturais. Steiner adota a cosmovisão de Goethe e Schiller, bem como seu método cognitivo contemplativo, como alternativa ao materialismo mecanicista do pensamento cartesiano. O estudo revela a correspondência entre os pensamentos de Rudolf Steiner e Émile Jaques-Dalcroze em muitos aspectos, comprovando a hipótese da possibilidade de um fecundo diálogo e mútua complementação entre os dois contemporâneos. Dalcroze, em sentido inverso ao de Steiner, parte da observação e da intuição sobre sua experiência prática como docente de Música, compositor e intérprete, para a elaboração de uma filosofia estético-pedagógica. Dalcroze criou a Rítmica como um método ou um caminho para o desenvolvimento de uma escuta criativa, com o corpo inteiro, encontrando a musicalidade na expressão gestual e no movimento corporal. Ambos os autores apresentam uma concepção expandida de ritmo como princípio que urde toda a vida e toda arte, essencial a todo o processo educativo. Eles ainda trazem múltiplas contribuições importantes para a reflexão sobre a prática pedagógica em Música na atualidade, especialmente no tangente à arte de educar pelo ritmo, em que a improvisação e o aspecto lúdico potencializam a expressão criativa em aula. A dialética entre liberdade e estrutura, integrando escuta e corpo pela respiração e o movimento, e a concepção integrada das artes, como processos estésicos e poiéticos complexos, estendem a sua importância à apreciação dos repertórios modernos e pós-modernos na Educação Musical contemporânea. / This research discusses the contributions of Austrian philosopher Rudolf Steiner\'s (1861-1925) philosophical, aesthetic and pedagogical thought and of Austrian-Swiss musician, composer and music educator Émile Jaques-Dalcroze\'s (1865-1950) Eurythmics to the Music teaching-learning process in elementary and secondary school, especially concerning children between 7 and 14 years of age. Based on bibliographical research comprehending original texts - papers and books - and conferences, this work aims at, first of all, providing a synthesis of some concepts that are fundamental to Anthroposophy - a spiritual science founded by Rudolf Steiner at the beginning of the XXth. century and intended to be an expansion of natural science\'s scope of knowledge. Steiner adopts Goethe\'s and Schiller\'s artistic cosmovision and their cognition method, founded on contemplative observation of nature, as an alternative for the mechanical philosophy of Cartesian materialism. The study shows the many matching aspects of Steiner\'s and Dalcroze\'s thoughts, showing that it is possible to establish a prolific and mutual complementary dialogue between these two contemporaries, given that the latter followed the inverse path of the former toward his aesthetic and pedagogical philosophy, taking as starting point an intuitive approach of his own practical experience as Music teacher, composer and performer. Dalcroze created the Eurhytmics as a method or way to develop creative listening with the whole body, finding musicality in gestural expression and body movement. Both authors present an expanded conception of rhythm as the essence of life, that which unites all the arts and should be a component of every educational process. They also bring great contributions to the consciousness about pedagogical practices in Music at present, specially concerning the art of education through rhythm, taking improvisation and its playful nature as resources to enhance the creative expression in class. The dialectics between freedom and structure, integrating listening to the body as a whole through breathing and movement, as well as their integrated conception of Arts as a complex aesthetic and poetic process expand its importance toward the appreciation of modern and postmodern repertoires in the contemporary Musical Education.

Submitted by Rosivalda Pereira (mrs.pereira@ufma.br) on 2017-05-23T20:34:33Z No. of bitstreams: 1 ElizaOliveiraRocha.pdf: 1586885 bytes, checksum: 9c148927a5191e490b22f540d4257a72 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-23T20:34:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ElizaOliveiraRocha.pdf: 1586885 bytes, checksum: 9c148927a5191e490b22f540d4257a72 (MD5) Previous issue date: 2016-07-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / This research intends to present a musical-pedagogical work with blind students in the regular classes of the educational system in the Enforcement school of the Federal University of Maranhão - COLUN/UFMA. Therefore, it will bring the main international and national laws and documents that treat the education as a right of all, since 1945, when was created the ONU, until nowadays, which have influence in the daily teaching labor. It will also contextualize, historically, the music teaching trajectory and the universal feature that it has taken during the 20th century and beginning of the present century. And finally, it will make a musical-pedagogical experience which was developed in COLUN/UFMA with the the blind and non-blind students in the regular classes of the educational system as a music workshop. In this context, we intend to answer the following problem “How can we teach music for the blind students of the regular classes in COLUN/UFMA?”. In an analitic-descritive, and qualitative approach, this research uses the search-action modality. The date of this research were colected in field survey, through direct personal observation, record of the classes gotten by reports, pictures, audio and video records and semi-structured interviews searching for a feedback from the students about the focused proposal. It was shown by the results that, the teachers need to know the legal references about the education for all, and the innovations discovered in the musical-pedagogy in order to draw a methodological way that can be executed in a manifold context, which the referrals must be flexile and reach all the students. / Esta pesquisa procura relatar uma experiência pedagógico-musical desenvolvida no Colégio Universitário da UFMA com alunos cegos no contexto da classe regular de ensino. Para isso apontará as principais leis e documentos internacionais e nacionais que tratam da educação como direito de todos, mais efetivamente desde o ano de 1945, na ocasião da criação da ONU, até os dias atuais e que influenciam nossa prática docente diária. Também contextualizará historicamente a trajetória do ensino de música e o carácter universal que ele foi adquirindo ao longo do século XX e início do presente século. E por fim, realizará um trabalho pedagógico-musical, no formato de oficina de música, desenvolvida no Colégio Universitário da UFMA com alunos cegos no contexto da classe regular de ensino. Neste sentido, pretende-se responder ao seguinte problema: “como ensinar música para alunos cegos no contexto de uma classe regular de ensino no COLUN/UFMA?”. De caráter analítico descritivo e abordagem qualitativa, esta pesquisa se utiliza da modalidade de pesquisa-ação. Os dados foram coletados em pesquisa de campo, através de observação pessoal direta, registros de aulas por meio de relatórios, fotos, gravações em áudio e vídeo, além de entrevistas semi-estruturadas buscando obter o feedback dos alunos com relação à proposta em questão. Os resultados revelam que o professor precisa conhecer as referências legais sobre a educação para todos e as inovações e descobertas no campo da pedagogia musical a fim de traçar um caminho metodológico possível de ser trabalhado em um contexto múltiplo, cujo os encaminhamentos sejam flexíveis e que contemplem todos os alunos.

Over the twentieth century, Camille Lucie Nickerson excelled in her multi-faceted career as an educator, musician, and interpreter for the advancement of musical education for generations of black students in New Orleans and at Howard University in Washington D.C. Nickerson devoted herself to furthering her musical education through private instruction with her father, Professor William J. Nickerson. She then graduated with a diploma from Southern University and with a B.A. and M.A. in music from Oberlin College. Nickerson’s leadership in musical associations on a local and national level enhanced her ability to reach audiences of all ages through her performances. She dedicated her life to musical education and the sharing Creole folk music, both personal attributes passed down from her father. While Nickerson was determined to preserve Creole folk music through her lecture-recitals, her wider purpose argued for a distinct recognition for Creole culture, thus, acknowledgment of her culture.

Actualmente existen en Colombia cuarenta y seis programas destinados a la formación de profesionales en Música, los cuales se desarrollan en treinta y dos centros de Educación Superior. Gracias a la libertad de cátedra, vista como un derecho de los maestros para proponer y desarrollar los programas, contenidos y metodología de sus clases, sin ir en contravía a lo estipulado por la Constitución Nacional ni a la normativa impuesta desde el Ministerio de Educación Nacional, cada docente de la asignatura Historia de la Música, puede impartir sus procesos de enseñanza en forma diferente. Debido a ello y con el objeto de caracterizarlos, se desarrolla el análisis comparativo, objeto de la presente investigación. Mediante esta investigación se pretende resolver la siguiente pregunta: ¿Cómo se están generando los procesos de enseñanza de Historia de la Música, dentro de los programas de Licenciatura en Música en Colombia? El objetivo general de la investigación es realizar un análisis comparativo de cómo se están generando los procesos de enseñanza de Historia de la Música, dentro de los programas de Licenciatura en Música en Colombia, teniendo como objetivos específicos los siguientes: - Determinar el enfoque y la razón de ser de Historia de la Música. - Establecer si en los programas se comprenden todos los aspectos que componen los registros curriculares. - Determinar las estrategias metodológicas y los criterios de evaluación más utilizados por los docentes. - Establecer las tendencias, modelos, métodos pedagógicos y didácticas contemporáneas que se utilizan en los procesos de enseñanza de Historia de la Música, dentro de los programas de Licenciatura en Música en Colombia. - Establecer el cumplimiento del Decreto 2566 del 10 de septiembre de 2003 y de la Resolución 3456 del 30 de diciembre de 2003. Esta investigación corresponde a un estudio transversal y se desarrolla a partir de un Análisis Comparativo compuesto por cuatro etapas: descripción, interpretación, yuxtaposición y comparación. Como técnicas para recolección de datos se realizaron entrevistas semiestructuradas a los docentes de Historia de la Música y a los coordinadores de las carreras de Licenciatura en Música, Observaciones de clase, una por cada uno de los docentes de Historia de la Música, Revisión documental de los Programas de Licenciatura en Música y de los diseños curriculares de Historia de la Música, y Revisión de los materiales disponibles para desarrollar la asignatura. Entre las conclusiones encontradas se encuentran las siguientes: - En el enfoque y la razón de ser de Historia de la Música, dentro de los programas de Licenciatura en Música es el de estudiar la música del hombre a través de su historia, incluyendo información relacionada a los hechos, personajes, fechas y acontecimientos más destacados de cada periodo. - En cuanto a los componentes del diseño curricular de Historia de la Música, solo tres de los once programas (27%), cuentan con todos los aspectos que se deben contemplar en la elaboración de un documento de este tipo. - En cuanto a los Contenidos para la enseñanza de Historia de la Música, el 100% de los programas presenta dos características comunes: son desarrollados según un orden cronológico, desde la Antigüedad o la Edad media hasta el s. XX y entre las temáticas planteadas incluyen formas, estilos, géneros musicales, principales compositores y obras. / "The teaching of History of music in the Bachelor of Arts in Music syllabus in Colombia" Among the guidelines provided by the National Education Ministry Bureau of Colombia, we find the Resolution 3456 of 30 December,2003, “in virtue of which the specific characteristics are provided for the supply and development of professional formation programs in Arts” by turning the History of Music into a course of basic and professional formation . Thanks to the freedom of teaching/lecturing , foreseen under the National Constitution , each and every teacher may provide his/her teaching processes freely. Due to it and with the purpose in mind of typifying how the process of History of Music is occurring, is that the present research is undertaken. The general purpose of this research, is to undertake a comparative analysis of how the teaching processes of History of Music are being generated, within the programs or syllabus of Bachelor degree in Music in Colombia, by having these specific goals: - Determine the approach and raison d´etré of the History of Music. - Establish if within the formal syllabus we find all the aspects that should normally be found in this sort of document. - Determine the most used methodological strategies and evaluation criteria by teachers. - Establish the trends, models, teaching methods and contemporary didactics employed in the teaching processes of the course. - Establish the adequate fulfillment of the Decree 2566 10th September,2003 and of the Resolution 3456 of 30th December, 2003. This research work is a cross-study developed in virtue of a Comparative Analysis divided into four phases: description, interpretation, juxtaposition and comparison. In order to collect data a series of semi-structured interviews were held to History of Music teachers and coordinators of the career of Bachelor in Music , class Notes and Remarks, documentary review of the syllabi or academic programs of Bachelor in Music and of the curricular designs of History of Music, and the Review of the material available for performing the course.

This dissertation is part of the Education and Arts research line in the Post Graduate Program in Education at the Education Center of the Federal University of Santa Maria. This research used a qualitative approach, with the application of semi-structured interviews for data collection, in order to understand the conceptions and actions of the pedagogic coordinators working inside the city schools of Santa Maria / RS. Two criteria were utilized - spatial proximity and availability to be part of the research process. I chose to interview pedagogic coordinators working in schools in Camobi, a neighborhood in Santa Maria/RS. Nine institutions matched the spatial proximity criteria, and all nine pedagogic coordinators agreed to become part of the research. This work is divided in five chapters, dealing, respectively, with (1) school democratic management, in which I consider the pedagogic coordination in the school context and in relation to the processes of administration; (2) Musical Education in the initial years, presenting aspects of Musical Education at this level of instruction, since the LDB 9.394/96 and the PCN-Arte, and approaching the role of teachers working in the initial years with the teaching of Music, as well as showing the functions music can have in school; (3) research methodology, in which I refer to the methodological paths takes to the accomplishment of this dissertation; in (4) pedagogic coordinators: brief description, there are outlines of the participants; and (5) discussion of the results, chapter in which I write about the results found by the research in relation to the intended goals. / A presente dissertação insere-se na linha de pesquisa Educação e Artes do Programa de Pós-Graduação em Educação do Centro de Educação da Universidade Federal de Santa Maria. Visando compreender concepções e ações de coordenadores pedagógicos, atuantes em escolas da rede municipal da cidade de Santa Maria/RS, sobre a Educação musical nos anos iniciais do ensino fundamental, a pesquisa realizou-se mediante enfoque qualitativo, com o uso da entrevista semi-estruturada na coleta dos dados. A construção da amostra de pesquisa ocorreu através dos critérios de proximidade espacial e disponibilidade de participação no processo de pesquisa, optando-se por entrevistar coordenadores pedagógicos atuantes em escolas localizadas no bairro Camobi de Santa Maria/RS. Nove instituições corresponderam a esse critério de proximidade espacial, sendo que todas as coordenadoras pedagógicas atuantes nas respectivas instituições aceitaram participar da pesquisa. O trabalho está dividido em cinco capítulos: (1) gestão democrática escolar, em que discorro sobre a coordenação pedagógica no contexto escolar e sua relação com os processos de gestão; (2) Educação musical nos anos iniciais, no qual apresento aspectos sobre a Educação musical neste nível de ensino, a partir da LDB 9.394/96 e do PCN-Arte, abordando sobre o papel dos professores atuantes nos anos iniciais no que se refere ao ensino de Música, assim como as funções que a música pode assumir na escola; (3) metodologia da pesquisa, onde relato os caminhos metodológicos percorridos para a realização da dissertação; faço um esboço das participantes da pesquisa em (4) as coordenadoras pedagógicas: breve retrato; (5) discussão dos resultados, capítulo no qual discuto os resultados encontrados na pesquisa, tendo em vista os objetivos propostos.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Arquivototal.pdf: 8670792 bytes, checksum: 4d5805610fe2d9f6e7fb88673440e65b (MD5) Previous issue date: 2012-05-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research aims to investigate the processo f learning and teaching of Augusto dos Anjos Marching Band, named after the school it belongs to, Escola Municipal de Ensino Fundamental Augusto dos Anjos, located at Cristo Redentor, João Pessoa, capital of Paraíba. The specific objectives of this research are to identify the musical education of the teachers and the conditions of the band concerning the physical structure and the instuments. It also aimed to observe the repertoire and the methodology of teaching that served to the analysis of the pedagogical proposal. Having these, and other observations, it was possible to understand the role that the band plays in the school and to investigate whether teaching music can contribute to the professionalization of the members of the band. The method used to obtain the results of this study was field research, observing the activities of the band; practical and theoretical classes; rehearsals; the shows; the parades and championships and a survey with semi structured interviews and videos. The investigation had its fundaments on readings concerning Musical Education, Arts and related subjects. Having as basis the conceptions and principles of Musical Education, it was possible to state that the teaching on the band has limitations that need to be overcome to provide an effective music teaching. On the other hand, the musical teaching provided contributed in many ways to the students formation, promoting the experience with music, through learning to play an instrument, playing in group, championships and being an influence on leading these instrumentalists to pursue a career as a professional musician. / Este trabalho tem como principal objetivo investigar os processos de ensino-aprendizagem da Banda Marcial Augusto dos Anjos, nome que representa a escola à qual pertence, a Escola Municipal de Ensino Fundamental Augusto dos Anjos, localizada no bairro do Cristo Redentor, na cidade de João Pessoa, capital da Paraíba. Os objetivos específicos da pesquisa foram identificar a formação musical dos docentes e as condições da banda no que se refere ao espaço físico e instrumental. Visou ainda a observação do repertório e da metodologia de ensino que serviram para a análise da proposta pedagógica. Com estas e demais observações, foi possível compreender a função que a banda assume para a escola e investigar se o ensino de música contribui para a profissionalização dos integrantes. O método utilizado para obtenção dos resultados deste estudo foi por meio da pesquisa de campo, ao observar os processos de atividades da banda; as aulas práticas e teóricas; os ensaios; as apresentações; os desfiles cívicos e os campeonatos; além da realização de um questionário, entrevistas semi estruturadas e registros em vídeo. A investigação foi fundamentada levando em consideração leituras bibliográficas que contemplaram produções da área de Educação Musical, Arte e áreas afins. Com base nas concepções e princípios da Educação Musical, foi possível constatar que o ensino de música desenvolvido na banda apresenta limitações que precisam ser superadas para garantir um ensino de música eficaz. Em contrapartida, o ensino musical proporcionado pela banda marcial tem possibilitado significativas contribuições para a formação do estudante, ao promover o contato experiencial com a música, através do aprendizado do instrumento musical, do tocar em grupo, da participação em campeonatos, e ao influenciar instrumentistas a seguirem carreira profissional na área musical.

The diploma thesis is focused on an analysis and on a comparison of a musical education in the Czech Republic and Austria. It deals with theoretical bases for the musical education, educational framework and its division. The thesis is aimed mainly at the analysis of the musical education in both countries. The various bases are furthermore compared. The practical part, which serves primarily for the Czech and Austrian teachers of music, reveals the different points of view on this issue. Moreover, it deals with the usage of aids, distinction of textbooks, and with common problems, that the teachers might come across.