Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcio Antonio Faria.pdf: 476762 bytes, checksum: 1cd7268aa0eb34663fb8b6057b1b7417 (MD5) Previous issue date: 2011-08-19 / This work proposes some reflexions about choir singing in the school environment, with the main objective of demonstrating how possible is for a generalist teacher to develop a musical practice on high school counting on their natural abilities and with the development of these natural abilities in a continuing graduation program in music. For that, interviews and activities were carried out with the teacher, and it was analyzed, not only the rehearsals, but also the characteristics of her job which can only be emphasized through a deep observation. Through the interview analysis and the observation of the teacher s activities and the choir s performance, besides the bibliographical surveying and the specific documents, we were able to have access to trialed paths and to the conceptions of musical education underlying the teacher s job. This work allows us to conclude that the choir singing is a fundamental strategy to the development of the several intelligences and cognitive and social abilities of the student, as well as it contributes with some suggestions of musical activities and it confirms the multidiscipline job of the teacher from this area / Este trabalho propõe algumas reflexões sobre o canto coral no ambiente escolar, tendo como objetivo principal demonstrar como é possível uma professora generalista desenvolver uma prática musical no ensino fundamental contando com suas habilidades naturais e com o desenvolvimento dessas habilidades num programa de formação continuada em música. Para tanto, foram realizadas entrevistas e atividades com a professora, e feita uma análise não somente dos ensaios, mas também das características de seu trabalho que só mediante uma observação mais específica podem ser ressaltadas. Por meio da análise da entrevista e observação das atividades da professora e da atuação do coral, além do levantamento bibliográfico e de documentos específicos, pôde-se ter acesso aos caminhos percorridos e às concepções de educação musical subjacentes ao trabalho da professora. Este trabalho permite concluir que o canto coral é estratégia fundamental para o desenvolvimento das diversas inteligências e das habilidades cognitivas e sociais do estudante, bem como contribui com algumas sugestões de atividades musicais e corrobora com o trabalho multidisciplinar do professor da área

O delineamento desta pesquisa deu-se a partir da busca de informações históricas sobre as origens musicais da cidade de Tatuí - SP e da análise sócio-cultural da contribuição da música na sociedade local. Desta busca resultou o resgate das origens do Conservatório Dramático e Musical \"Dr. Carlos de Campos\" de Tatuí, enquanto organização e instituição estadual pública de educação musical formal. Como observador de uma organização que nasce da tradição musical de Tatuí e pelo envolvimento direto com esta escola - a problemática de pesquisa surge na reconstituição histórica da memória da instituição. / The design of this work starts at the search for historical data about the musical roots in Tatuí City -São Paulo - Brazil and from the social and cultural analysis on the contribution of music to the local society. Of this search resulted the rescue of the origins of the Dramatical and Musical Conservatory Dr. Carlos de Campos of Tatuí, while organization and public state institution of formal musical education. As a direct observer of an organization that was rised through the musical tradition of Tatuí, and for the direct evolvement with this school - the issue of this research appears from the institution\'s historical and memory rebuilding.

Fundação de Amparo a Pesquisa no Estado do Rio Grande do Sul / In this study, I investigate training path ways for accordion teachers from different cities in Rio Grande do Sul, through the analysis of their life stories, told through narratives, having as main goal the unraveling of their training experiences. The participants attended higher education institutes in Music, and hold either a BA or a teaching degree, however, not in the accordion specialty, and some of them did not finish their higher education. Therefore, the teachers interviewed did not have a specific degree to teach accordion, a context from which the following questions emerges: how do the processes of learning to teach occurred for the accordion teachers participating in this research? The teacher training in question emerges from the perspective of the self-training proposedby Josso (2010). Considering that I am an accordion teacher, there is, in this research, an on going dialogue between the story of my life and those of the teachers who shared their stories with me, this being the nuclear center of this study, that meets the biographical and autobiographical studies with the oretical support from Nóvoa (1992) and Josso (2004, 2010). From a qualitative approach, the narratives were chosen though the methodology of Oral History, using semistructured interview. From the analysis of the data, it is possible to notice that there are trends in training for accordion teachers in Rio Grande do Sul. The cultural meanings, the transmission of a feeling of belonging, and the feeling of identity emerged as critical factors in the professional choice of the interviewees. This study intended to engage in dialog with the meanings that music brought throughout the professional development of the teachers in the study, beginning in childhood, and permeating a variety of prejudices and training difficulties that could finally lead to professionalization. Different learning contexts emerged in the search for the participants formation. This variety, which, in its turn, is expressed as unpleasant shocks, is positive in the training of teachers. Even though the focus of the research had been in the experiential training of accordion teachers, it was possible to analyze some of their strategies and teaching methodologies, such as the importance give to the musical code, to the teaching materials and to the use of technologies. / Neste trabalho, procuro investigar caminhos formativos de professores de acordeom de diferentes cidades do Rio Grande do Sul, por meio da análise de suas histórias de vida, contadas através de narrativas, tendo como objetivo geral compreender suas experiências formadoras. Os colaboradores frequentaram instituições de ensino superior em Música, sendo eles bacharéis ou licenciados, porém, não na especificidade acordeom , e alguns não completaram o curso superior. Assim sendo, os professores entrevistados não tiveram habilitação à especificidade para lecionar o instrumento acordeom, contexto do qual emerge a questão: como se dão os processos de formação para a docência dos professores de acordeom colaboradores desta pesquisa? A formação para a docência em questão emerge da perspectiva da autoformação proposta por Josso (2010). Considerando que atuo como professor de acordeom, existe, nesta pesquisa, um diálogo permanente entre a minha história de vida e a dos professores que compartilharam comigo as suas histórias, sendo este o núcleo central do trabalho, que vai ao encontro de estudos (auto)biográficos com aporte teórico em Nóvoa (1992) e Josso (2004, 2010). Partindo de uma abordagem qualitativa, as narrativas foram colhidas pela metodologia de História Oral, fazendo uso da entrevista semiestruturada. A partir da análise de dados, é perceptível que existem tendências formativas para os professores de acordeom do Rio Grande do Sul. Os significados culturais, a transmissão do sentimento de pertença e o sentimento de identidade apareceram como fatores decisivos na escolha profissional dos entrevistados. Busco dialogar com significados que a música tomou ao longo da formação musical dos professores em questão, tendo o início na infância e perpassando diversos preconceitos e dificuldades formativas para, então, levar à profissionalização. Diferentes contextos de aprendizagem apareceram nas buscas formativas dos professores colaboradores. Esta variedade, que se expressa, por vezes, como choques desagradáveis, é positiva na formação dos professores. Ainda que o foco principal da pesquisa tenha sido a formação experiencial dos professores de acordeom, foi possível analisar algumas de suas estratégias e metodologias de ensino, como a importância dada ao código musical, os materiais didáticos e o uso das tecnologias.

The present dissertation is linked to the research line of Education and Arts from the PPGE/UFSM and to the group of studies and research Training, Action and Research in Musical Education FAPEM. Aimed to the analysis of the Musical Education practices that results from the Louvai Cantando song book utilization context in the German Brazilian school in Ivoti on the period of 1968 to 1976 (1st edition of the book) under the arrangers and teacher s scope. The investigation of the places at which the practices took place and the song book s inscribed reading protocols are intended specific objectives. The developed research from qualitative nature uses hybrid oral thematic history with semi-structured interview and questionaire as tools to collect material. Besides other materials the song book itself act as source of data. The theorical referential adopted, from which the analysis were done, follows Roger Chartier´s ((2007, 2004a, 2004b, 2002, 2001, 1999a, 1999b, 1996, 1994, 1990) teaches that shows the conceptual tripod book, print and readings. Based on the collected data and analysis we have the conclusion that the music was build on vocal execution and that from the song book musical and educational knowledge were aborded. The teacher was in most cases an example to the students being the one responsible for selecting the songs once the song book don´t show na explicit sequence to be followed. The song book carries songs from various different realities giving the student the opportunity to have contact with these realities and with other cultures, forms and musical genre and also expanding his vocabulary. The linguistic culture brought by the immigrants was also contemplated. Taking place not just as a classroom activity the singing was a constant in the German Brazilian School. Besides, the organization of Cancioneiro was directly influenced by two publications of the 1930's, Tönen die Lieder ... and Kommt und Singet!, featuring a continuation of these two song books well as the tradition of the practice of singing brought by early immigrants. / A presente dissertação está vinculada à linha de pesquisa Educação e Artes do PPGE/UFSM e ao grupo de estudos e pesquisas Formação, Ação e Pesquisa em Educação Musical - FAPEM. Esta pesquisa teve como objetivo, analisar as práticas de Educação Musical decorrentes da utilização do cancioneiro Louvai Cantando no contexto da escola teuto-brasileira protestante de Ivoti, no período de 1968 a 1976, relativo à 1ª edição do livro, sob a ótica de seus organizadores e de professores de Música. Buscou ainda, como objetivos específicos, investigar os espaços nos quais as práticas se desenvolviam e examinar os protocolos de leitura inscritos no cancioneiro. A pesquisa, de natureza qualitativa, utilizou-se da história oral temática híbrida, sendo a entrevista semi-estruturada e o questionário os instrumentos de coleta de dados utilizados. Assim, o cancioneiro Louvai Cantando serviu como objeto de estudo e como fonte de dados, além de outros materiais documentais. O referencial teórico adotado segue os preceitos do historiador francês Roger Chartier (2007, 2004a, 2004b, 2002, 2001, 1999a, 1999b, 1996, 1994, 1990), que apresenta o tripé conceitual, livro, impresso e leituras, mediante os quais foi efetuada a análise do cancioneiro. A partir da análise dos dados coletados, verificou-se que as práticas de educação musical estavam alicerçadas na execução vocal e que a partir do cancioneiro, conteúdos musicais e educacionais eram trabalhados. O professor servia, muitas vezes, de modelo para a classe, sendo o responsável pela seleção de repertório, uma vez que o manual não apresentava uma ordem rígida a ser seguida. O cancioneiro, por carregar um repertório oriundo de diversas regiões do país, oportunizava o contato com realidades diferentes das quais os alunos estavam inseridos, ampliando o vocabulário e levando o grupo a conhecer outras culturas, formas e gêneros musicais, contemplando paralelamente a cultura lingüística trazida pelos imigrantes. Verificou-se ainda, que o canto era uma constante no espaço escolar, não restringindo-se, porém, às atividades de sala de aula. Salienta-se que a organização do Louvai Cantando foi diretamente influenciada pela publicação de dois cancioneiros da década de 1930, o Es Tönen die Lieder... e o Kommt und Singet!, caracterizando-se assim como uma continuação do trabalho, de modo a manter a tradição musical e cultural da prática do canto trazida pelos primeiros imigrantes.

The purpose of this research is to analyze the musical practices, focusing the musical-pedagogic processes and construction of musical identities which occur in the praise group Somos Igreja , in the evangelical community Igreja em Cruz Alta RS , this research intends to comprehend how these practices are produced in the evangelical context and how they are experienced and (re)signified from a gospel musical culture. The increase of adepts in Brazil and the emergence of new evangelical denominations, mainly neopentecostals, has been inspiring several analysis of the gospel development, concerning the tension between traditional and contemporaneous, through a net of social relationships that moves around a complex trade, entertainment and media system. Music has always been present in evangelical cults, in many ways and contexts. Since the ending of the XX Century, however, it started to be remarkable modified in its manners of production, conception and distribution. Musical Education, as an area which articulates together with other fields of knowledge, as Sociology, Anthropology and Ethnomusicology, has as its purpose the study of pedagogical and musical processes to debate possibilities of a plural education. Therefore, pointing out the subjects socio-cultural context, their musical identity constructions and their everyday experiences. Thus, researches on musical education developed in different places and contexts of society have contributed to spread the speech of Musical Education, amplifying pedagogical conceptions and educational methods. This idea has made possible to reflect about contemporaneous musical educational practices, enlarging the understanding of musical experiences and the processes of meaning construction. From an interpretative perspective of the gospel musical scenery, methodologically developed through a case study, this work intends to discuss the theme and to announce some questions referring to musical education, everyday musical practices and religious meanings as well. / O objetivo central desta pesquisa é analisar as práticas musicais, focando os processos pedagógico-musicais e a construção de identidades musicais que ocorrem no grupo de louvor Somos Igreja da comunidade evangélica Igreja em Cruz Alta-RS. A pesquisa procura compreender como se produzem essas práticas no contexto evangélico, como elas são vivenciadas e (re)significadas dentro de uma cultura musical gospel. O crescimento de adeptos no Brasil e o surgimento de novas denominações evangélicas, principalmente neopentecostais, tem gerado uma série de análises do fenômeno gospel. Essas investigações apontam para a tensão entre tradicional e contemporâneo, numa rede de relações sociais que giram em torno de um complexo sistema de mercado, entretenimento e mídia. A música sempre esteve presente nos cultos evangélicos em múltiplas formas e contextos. Entretanto, a partir do final do século XX passaram a sofrer sensíveis modificações em suas maneiras de produção, concepção e distribuição. A Educação Musical, compreendida como uma área que se articula com outras áreas do conhecimento como Sociologia, Antropologia e Etnomusicologia, tem como objeto de estudo os processos pedagógico-musicais, que ensejam possibilidades de debate sobre uma educação plural que considere o contexto sociocultural dos sujeitos, suas construções de identidades musicais e suas experiências cotidianas. Nesse sentido, pesquisas sobre educação musical realizadas em diferentes espaços e contextos da sociedade contribuem para uma abertura discursiva do ensino musical, ampliando as concepções pedagógicas e as estratégias educativas. Esse pensamento possibilita refletir sobre as práticas musicais educativas contemporâneas, ampliando o entendimento sobre experiência musical e os processos de construção de significados. Através dum viés interpretativo do universo musical gospel, realizado metodologicamente por um estudo de caso, pretende-se problematizar e anunciar algumas questões referentes à educação musical, ao cotidiano e aos significados religiosos.

Submitted by Jakeline Ortega (jakortega@unoeste.br) on 2017-06-27T14:52:06Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Cristiani Maria Faccio.pdf: 820564 bytes, checksum: cfc3e2dfac27ef871940ce19e8352b5c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-27T14:52:06Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Cristiani Maria Faccio.pdf: 820564 bytes, checksum: cfc3e2dfac27ef871940ce19e8352b5c (MD5) Previous issue date: 2017-03-29 / This research is linked to the Post-Graduation Program in Education of the Oeste Paulista University - (known as UNOESTE), Research line 2: Training and Pedagogical Practice of the Schoolteacher. The main objective was to analyze the work of Music teaching developed by teachers of Early Childhood Education in municipal schools of a medium-sized city in the countryside of Sao Paulo. The specific research objectives were: to apprehend the importance that teachers attribute to Music, to identify their practices and to list problems and difficulties that they encounter to teach Music. Methodological procedures adopted had a qualitative nature, with a phenomenological perspective, of the case study type. Data collection used documental analysis and semi-structured interview made with eight teachers from two municipal schools of Early Childhood Education, considering three topics: Teacher Characterization; The teacher and his relation with Music and Musical Pedagogical Knowledge and Practices. Data were organized to the analysis and discussion and afterwards divided into topics and categories. The study had as theoretical contribution authors of the Musical Education line, the current Legislation about Music teaching in schools and guiding documents of Early Childhood Education. Results indicated that Music is used from inadequate conceptions with activities without intentionality and planning; teachers did not receive musical training in their undergraduate courses and those who did receive it, considered it superficial; they were not aware of the current legislation about music teaching; the main difficulty to carry out the musical teaching work is the lack of knowledge of contents. According with the teachers, the importance of Music in Early Childhood Education is to provide pleasure, contributing to the development of oral language, socialization, memorization, affectivity, global motor coordination and, for stimulating creativity. Our hope is that this research can favor the training of teachers, helping to spread the knowledge regarding Music teaching, in addition to offer benefits for the teachers who work in this field. / A presente pesquisa vincula-se ao Programa de Pós-Graduação em Educação da Universidade do Oeste Paulista – UNOESTE, Linha de Pesquisa 2: Formação e Prática Pedagógica do Profissional Docente. Teve por objetivo geral analisar o trabalho de Música desenvolvido por professores de Educação Infantil em escolas municipais de uma cidade de médio porte do interior paulista. Os objetivos específicos da pesquisa foram: apreender a importância que os professores atribuem à Música, identificar suas práticas e elencar problemas e dificuldades que eles encontram para ministrar Música. Foram adotados procedimentos metodológicos de natureza qualitativa, com perspectiva fenomenológica, do tipo estudo de caso. A recolha de dados recorreu à análise documental e entrevista semi-estruturada considerando três tópicos: Caracterização do Docente; O docente e sua relação com a Música e Conhecimentos e Práticas pedagógicas musicais, com oito professoras efetivas de duas escolas municipais de Educação Infantil. Os dados foram submetidos à análise e discussão, em seguida organizados em tópicos e categorias. O trabalho teve como aporte teórico autores da linha de Educação Musical, a Legislação vigente sobre o ensino de Música nas escolas e documentos orientadores da Educação Infantil. Os resultados indicaram que a Música é utilizada a partir de concepções inadequadas com atividades sem intencionalidade e planejamento; as professoras não receberam formação musical em seus cursos de graduação e aquelas que o tiveram, consideraram-no superficial; elas não tinham conhecimentos sobre a legislação vigente sobre o ensino de música; a principal dificuldade para realizar o trabalho musical é a falta de conhecimento dos conteúdos. As professoras atribuem a importância da Música na Educação Infantil para proporcionar prazer, contribuindo para o desenvolvimento da linguagem oral, socialização, memorização, afetividade, coordenação motora global e por estimular a criatividade. Espera-se que a pesquisa favoreça a formação de professores e que ajude difundir o conhecimento em relação ao ensino da Música, além de oferecer subsídios ao trabalho docente na área.

La presente tesis tuvo como interés evidenciar la importancia de implementar un curso de Música en la Currícula Básica Escolar de los países latinoamericanos, con especial énfasis en el caso peruano. En orden de sustentar dicha relevancia se realizó una investigación bibliográfica significativa y se abordaron los temas de construcción identitaria, educación intercultural y educación musical, desde los cuales se pretendió abordar las problemáticas en torno a los rezagos coloniales, la naturaleza de la segregación social en los países latinos y la injerencia de las dinámicas sociales en la producción musical, haciendo referencia al contenido histórico que acompaña y hace sinergia con la música. Así también se evaluó el estado actual de la educación y sus bifurcaciones en educación intercultural y artística para así, poder evaluar la currícula de algunos países latinoamericanos y analizar las aproximaciones que se tienen a la música como necesidad imperativa de la educación regular. Por último, se sustenta la hipótesis del curso de música como una posibilidad decolonizadora, es decir como una herramienta que podría reducir las distancias entre los grupos occidentales hegemónicos dominantes y los tradicionales autóctonos. / The present thesis was interested in showcasing the importance of implementing a Music course in the Basic School Curriculum of Latin American countries, with special emphasis on the Peruvian case. In order to sustain its relevance, a significant bibliographic research was carried out and the issues of identity construction, intercultural education and music education were addressed, from which it was intended to target the problems around colonial backwardness, the nature of social segregation and the impact and influence of social dynamics in latin music production, making reference to the historical content that accompanies and synergizes with music. Thus, the current state of education and its bifurcations in intercultural and artistic education were also evaluated in order to analyze the curricula of some Latin American countries and their approaches to music as an imperative need of regular education. Finally, the hypothesis of the music course is supported as a decolonizing possibility, that is, as a tool that could reduce the distances between the dominant western hegemonic groups and the traditional autochthonous ones. / Trabajo de investigación

It shall be the purpose of the writer to prepare program material appropriate for school use which will interest, instruct and contribute toward mutual understanding of both the Latin-American and Anglo-American child. This program material has been incorporated into ten musical plays, the themes, dances and songs of which have been gleaned from a great amount of reading material, stories related by Mexican people, legends told by pioneer Anglo residents of the Lower Rio Grande Valley, and ideas that have been presented by students. It is the purpose of the writer to organize this material into plays which may be of service to any teacher who intends to present a program, in the intermediate grades, dealing with some phase of Latin and Anglo-American relations.

A presente pesquisa discute as contribuições do pensamento filosófico-estético e pedagógico de Rudolf Steiner (1861-1925) e da Rítmica de Émile Jaques-Dalcroze (1865-1950) para os processos de ensino-aprendizagem em Música no contexto escolar, especialmente no período compreendido entre 7 e 14 anos de idade. A partir da pesquisa bibliográfica dos textos de ambos os autores, abarcando conferências, publicações e artigos, o trabalho consistiu, primeiramente, em sintetizar alguns conceitos fundamentais para a Antroposofia, ciência do espírito que Rudolf Steiner elaborou no início do século XX, como ampliação do campo de conhecimento das ciências naturais. Steiner adota a cosmovisão de Goethe e Schiller, bem como seu método cognitivo contemplativo, como alternativa ao materialismo mecanicista do pensamento cartesiano. O estudo revela a correspondência entre os pensamentos de Rudolf Steiner e Émile Jaques-Dalcroze em muitos aspectos, comprovando a hipótese da possibilidade de um fecundo diálogo e mútua complementação entre os dois contemporâneos. Dalcroze, em sentido inverso ao de Steiner, parte da observação e da intuição sobre sua experiência prática como docente de Música, compositor e intérprete, para a elaboração de uma filosofia estético-pedagógica. Dalcroze criou a Rítmica como um método ou um caminho para o desenvolvimento de uma escuta criativa, com o corpo inteiro, encontrando a musicalidade na expressão gestual e no movimento corporal. Ambos os autores apresentam uma concepção expandida de ritmo como princípio que urde toda a vida e toda arte, essencial a todo o processo educativo. Eles ainda trazem múltiplas contribuições importantes para a reflexão sobre a prática pedagógica em Música na atualidade, especialmente no tangente à arte de educar pelo ritmo, em que a improvisação e o aspecto lúdico potencializam a expressão criativa em aula. A dialética entre liberdade e estrutura, integrando escuta e corpo pela respiração e o movimento, e a concepção integrada das artes, como processos estésicos e poiéticos complexos, estendem a sua importância à apreciação dos repertórios modernos e pós-modernos na Educação Musical contemporânea. / This research discusses the contributions of Austrian philosopher Rudolf Steiner\'s (1861-1925) philosophical, aesthetic and pedagogical thought and of Austrian-Swiss musician, composer and music educator Émile Jaques-Dalcroze\'s (1865-1950) Eurythmics to the Music teaching-learning process in elementary and secondary school, especially concerning children between 7 and 14 years of age. Based on bibliographical research comprehending original texts - papers and books - and conferences, this work aims at, first of all, providing a synthesis of some concepts that are fundamental to Anthroposophy - a spiritual science founded by Rudolf Steiner at the beginning of the XXth. century and intended to be an expansion of natural science\'s scope of knowledge. Steiner adopts Goethe\'s and Schiller\'s artistic cosmovision and their cognition method, founded on contemplative observation of nature, as an alternative for the mechanical philosophy of Cartesian materialism. The study shows the many matching aspects of Steiner\'s and Dalcroze\'s thoughts, showing that it is possible to establish a prolific and mutual complementary dialogue between these two contemporaries, given that the latter followed the inverse path of the former toward his aesthetic and pedagogical philosophy, taking as starting point an intuitive approach of his own practical experience as Music teacher, composer and performer. Dalcroze created the Eurhytmics as a method or way to develop creative listening with the whole body, finding musicality in gestural expression and body movement. Both authors present an expanded conception of rhythm as the essence of life, that which unites all the arts and should be a component of every educational process. They also bring great contributions to the consciousness about pedagogical practices in Music at present, specially concerning the art of education through rhythm, taking improvisation and its playful nature as resources to enhance the creative expression in class. The dialectics between freedom and structure, integrating listening to the body as a whole through breathing and movement, as well as their integrated conception of Arts as a complex aesthetic and poetic process expand its importance toward the appreciation of modern and postmodern repertoires in the contemporary Musical Education.

Made available in DSpace on 2017-07-21T20:31:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carla Irene Roggenkamp.pdf: 2019170 bytes, checksum: 9699b1b0d77b54df063e97318451d896 (MD5) Previous issue date: 2012-04-04 / This paper presents an analysis of the musical experiences developed by teenagers which find themselves at social and personal risk that are put under an institution’s care. The objective of this research was to investigate the relations between the teenagers and the classic, pop and mediatical emissions musical repertory, to reveal the contradictions inside the institution related to the functions granted to arts and music, also to verify in which measure the musical education techniques applied to this public can or not contribute to overcome this social reality. Were used as theoretical methodological references the Dialectical and Historic Materialism (MARX, ENGELS, 1999, 2008; MARX, 2006, 2008; MÉSZÁROS, 2002; CHAUÍ, 2007; KOSIK, 2010), authors that contributed with the bases for the State theories and that are related to the institution’s general aspects (GRUPPI, 1986; CARNOY, 1988; NETTO, 1992; PERONI, 2006; GRANEMANN, 2009; REZENDE, 2009; IAMAMOTO, 2010), and authors that write about the educational and aesthetics conceptions from critic perspective VÁZQUEZ, 1978; CANCLINI, 1984; FISCHER, 1987; PEIXOTO, 2003).The gathering and analysis of the data happened through the observation of the results achieved by the application of musical education techniques by the researcher, a music teacher, inside institution for a two years period. This paper assumes that musical education, and arts education in general, can and should contribute for a greater critical sense development among the attended population in order to lead to social transformation. / Este trabalho apresenta uma análise das práticas musicais no ambiente de uma instituição que acolhe adolescentes em situação de risco pessoal e social. O objetivo da pesquisa foi investigar as relações das adolescentes envolvidas com o repertório musical clássico, popular e midiático, desvelar as contradições do contexto institucional no que se refere às funções atribuídas à arte e à música, bem como verificar em que medida as práticas de educação musical voltadas a este público podem contribuir ou não para a superação da realidade social vivida. Utilizou-se como referencial teórico-metodológico o Materialismo Histórico e Dialético (MARX, ENGELS, 1999, 2008; MARX, 2006, 2008; MÉSZÁROS, 2002; CHAUÍ, 2007; KOSIK, 2010), autores que contribuíram para uma fundamentação das teorias de Estado e que envolvem os aspectos gerais da instituição (GRUPPI, 1986; CARNOY, 1988; NETTO, 1992; PERONI, 2006; GRANEMANN, 2009; REZENDE, 2009; IAMAMOTO, 2010), e autores que discorrem sobre as concepções estéticas e educacionais a partir de uma perspectiva crítica (VÁZQUEZ, 1978; CANCLINI, 1984; FISCHER, 1987; PEIXOTO, 2003). A coleta e a análise de dados deram-se através das práticas de educação musical realizadas pela pesquisadora, enquanto professora de música, no ambiente institucional, e da observação deste cenário ao longo de dois anos consecutivos. Este trabalho parte do pressuposto que a educação musical, e a educação para as artes em geral, podem e devem contribuir para um maior desenvolvimento do senso crítico da população atendida de modo a contribuir para a gestação da transformação social.