Submitted by ANDRÉA ORRIGO LIMA null (andreageigen@gmail.com) on 2016-08-08T16:39:54Z No. of bitstreams: 1 LIMA, Andréa O. Jovens violinistas e a pragmática do gosto a construção do gosto pela música.pdf: 5359902 bytes, checksum: 71762ea8227b3ef684544168309e31c0 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-08-11T12:56:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 lima_ao_me_ia.pdf: 5359902 bytes, checksum: 71762ea8227b3ef684544168309e31c0 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-11T12:56:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 lima_ao_me_ia.pdf: 5359902 bytes, checksum: 71762ea8227b3ef684544168309e31c0 (MD5) Previous issue date: 2016-06-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta investigação, produzida no campo da Educação Musical, na sua abordagem sociocultural, é de caráter qualitativo e tem por objetivo compreender como jovens violinistas e violistas, estudantes da Escola de Música do Estado de São Paulo – EMESP Tom Jobim, constroem seu gosto pela música. No início do trabalho situo o objeto de estudo, bem como esclareço os conceitos sociológicos jovens e juventudes. Abordo estudos que tratam da interação de jovens e músicas e relato, na revisão bibliográfica, alguns trabalhos acerca do gosto dos jovens pela música. Seguindo, apresento a teoria do gosto de Antoine Hennion, aporte teórico desta investigação, nos seus conceitos centrais: o coletivo dos amadores, esses entendidos como “aqueles que fazem algo com a música”, profissionais ou diletantes, o conceito de mediação, a reflexividade, a performance musical e os quatro suportes para a análise do gosto. Recorri a procedimentos etnográficos como observação participante, diários de campo, conversas informais, entrevistas semiestruturadas, observações das práticas musicais desses jovens e registros audiovisuais. De outubro de 2014 a junho de 2015 interagi com dez jovens, sendo nove violinistas e um violista com idade entre 11 e 24 anos, interação ocorrida na EMESP Tom Jobim e na OJESP – Orquestra Jovem do Estado de São Paulo. No capítulo interpretativo, apresento os mediadores envolvidos, os amadores em ação e os gêneros musicais degustados. Exponho uma ilustração criada a partir das reflexões acerca da pragmática do gosto pela música, que me auxiliou a compreender como os jovens constroem o gosto pela música. Os resultados indicam mediadores que ligam os jovens à música e às ações musicais densas de expressões corporais, sensações físicas e emocionais. Constatei que os mediadores são suportes para a construção do gosto dos jovens pela música que, de modo coletivo, desenvolvem suas performances e demonstram no engajamento do corpo o gosto pela música verbalizando-o por meio da reflexividade. Finalizo, indicando implicações desta pesquisa para a educação musical. / This investigation is produced in the field of musical education with a socio-cultural approach. It is a qualitative study and aims to understand how young violinists and violist students of the School of Music of the State of São Paulo – Tom Jobim, EMESP - have built their taste in music. At the beginning of this work it is showed the object of study, as well as is clarified the sociological concepts of young people and youth. I review studies dealing with interaction between young people and music, and some works about the taste of young people by music. Following, I present the taste theory of Antoine Hennion which is the theoretical support of this research in its central concepts: the collective of the amateurs, which are understood as "people who does something with the music"; the professional or amateurish, the concept of mediation, the reflexivity, the musical performance and the four supports for the analysis of taste. It was also resorted ethnographic procedures as participant observation, fieldnotes, informal conversations, semi-structured interviews and observations of these young musical practices, and audiovisual records. From October 2014 to June 2015 I interacted with ten young students, nine violinists and a violist with age between 11 and 24 years, that interaction took place in Tom Jobim EMESP and OJESP-Youth Orchestra of the State of São Paulo in Brazil. In interpretative chapter, I present the mediators involved on the study, amateurs in action and the musical genres tasted. I exhibit an illustration created from reflections about the pragmatics of taste in music, which have helped to understand how young people build their taste for music. The results point out the mediators that linking young people to music and to music actions dense of bodily expressions, physical and emotional sensations. It was observed that the mediators are supports for the construction of taste of young people for music that collectively develops their performances and show on the engagement of the body the taste by music, verbalizing it through music reflexivity. Finally, I concluded indicating implications of this research for music education.

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:36:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MaristelaOM_DISSERT.pdf: 2808377 bytes, checksum: 8176dbd9c513c0dc571d98c929697080 (MD5) Previous issue date: 2010-07-14 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / The present work concerns an auto-ethnographic study based on life experiences and reflections of an educator at Escola Viva Preschool and Elementary-Middle School, located in the city center of Natal, Rio Grande do Norte. As a cognitive model of operation, we use the metaphor of the Circle Dance. The objective of this study is to identify, interpret and describe the ludopoetics that are achieved through a Musical Education program, which we denominate, Humanescent. The data of this investigation was derived from the music making by Preschool and Elementary-Middle School students at Escola Viva during 2007, 2008 and 2009, from which 20 learners were selected to form the corpus, along with the description and interpretation of photos of their experiences and sand tray scenes. We justify the methodological systemization of the research based on our own pedagogical practice, which supports Musical Education in the schools based on the principals of Embodiment, Autopoesis and Flow. The methodological systemization was developed through an Action Research model and on the concepts of Systemic Development, with the goal of re-reading the context investigated through the structuring of categories of Ludopoesis: Self-esteem, Self-territory, Self-connectivity, Self-realization and Selfworth. We used an observant-participant research approach with regard to the perception of emergent knowledge, the surroundings, the experience lived and the contextual and vibration of the circumstances. Besides this, we used projection to interpret the experiences lived, in the form of drawings, short poems, letters or sand tray scenes as symbolic interpretations of experience. In the unfolding of the Ludopoetic Process (Selfesteem, Self-territory, Self-connectivity, Self-realization and Selfworth) we draw conclusions about the relevance of the ludic musical experience, which foments the formation of the self based on music learning, and which is demonstrated in the Embodiment of the learners. In the auto-formative process (of learners and educators) we observe the importance of pedagogical work based on Musical Humanescent Education that gives value to the music making path to the construction of music and performance in play, creativity, and sensibility. The experience of making music in a playful way allows for organization of the self and its autonomous production in the joy of living within a ludopoetic process. These findings highlight the educator as in a permanent state of selfformation, which generates moments of flow. However, in Musical Humanescent Education, music is learned collectively, doing a circle dance, experiencing love, fostering an expansion of the creative spirit, and giving recognition to playfulness as a necessary condition for education and to the value of music made with the true nature and sensibilities of the educators / Trata-se de um estudo autoetnogr?fico com base nas viv?ncias e reflex?es de uma educadora na Escola Viva, uma escola de Educa??o Infantil e Ensino Fundamental, localizada na ?rea Central do munic?pio de Natal/RN. Como operador cognitivo utilizamos a Met?fora da Ciranda. O objetivo do estudo foi identificar, interpretar e descrever os processos ludopoi?ticos que se revelam na Educa??o Musical, a que adjetivamos de Humanescente. Os registros desta investiga??o foram pautados nas viv?ncias musicalizadoras de alunos da Educa??o Infantil e do Ensino Fundamental nos anos de 2007, 2008 e 2009, sendo selecionados os registros de 20 educandos, al?m da descri??o e interpreta??o de fotos das viv?ncias e dos cen?rios trabalhados na caixa de areia. Justificamos a sistematiza??o da pesquisa a partir de nossa pr?tica pedag?gica, que defende a Educa??o Musical na escola a partir dos pressupostos da Corporeidade, da Autopoiese e do Fluxo. A sistematiza??o metodol?gica se desenvolveu a partir dos princ?pios da Pesquisa-A??o e nos pressupostos do Desenvolvimento Sist?mico, procurando fazer uma (re)leitura do contexto investigado com as categorias estruturantes da Ludopoiese: Autotelia, Autoterritorialidade, Autoconectividade, Autofrui??o e Autovalia. Utilizamos como t?cnica de pesquisa a observa??o participante, enquanto condi??o na percep??o das emerg?ncias, do entorno, do vivido e das circunst?ncias vibracionais e contextuais. Al?m disso, utilizamos a proje??o ao interpretarmos o vivido em forma de desenhos, pequenos poemas, cartas ou cen?rios na caixa de areia como interpreta??o simb?lica do vivenciado. No revelar dos Processos Ludopoi?ticos (Autotelia, Autoterritorialidade, Autoconectividade, Autofrui??o e Autovalia) conclu?mos sobre a relev?ncia da viv?ncia musical com ludicidade, proporcionado a autoforma??o do ser a partir da aprendizagem musical que se revela na Corporeidade dos educandos. Nos processos autoformativos (dos educandos e da educadora) observamos a import?ncia de um trabalho pedag?gico a partir da Educa??o Musical Humanescente, que valoriza o percurso musicalizador para a constru??o musical e a performance na ludicidade, criatividade e sensibilidade. O vivenciar a m?sica com ludicidade permitiu a autoorganiza??o do ser e sua autoprodu??o na alegria de viver enquanto processo ludopoi?tico. Neste sentido, destacamos que o educador se encontra em permanente processo autoformativo que gera momentos de fluxos. Portanto, na Educa??o Musical Humanescente se aprende m?sica na coletividade, dan?ando a ciranda, vivenciando a amorosidade, permitindo a expans?o do esp?rito criativo, o reconhecimento da ludicidade como condi??o na educa??o e a valoriza??o do fazer musical na naturalidade e sensibilidades dos educandos

Este estudo tem como objetivo investigar as relações educativo-musicais presentes na Igreja Católica de Porto Alegre. A questão norteadora indaga como ocorreu a aprendizagem musical de pessoas que atuam neste contexto e como o ensino de música é desenvolvido. Para realizar esta pesquisa, optei pela abordagem qualitativa, realizando um estudo de caso. Para elaboração do referencial, foram consultados Souza (2004; 2014), Setton (2008; 2012) e Petitat (2011). De um total de 240 pessoas envolvidas com música na igreja, foram selecionadas doze que atuavam como professores e/ou formadores de música. Sobre a aprendizagem musical, identificaram-se diversos processos que não ocorrem fixos nem isolados, mas de maneira dinâmica, estando interligados inclusive com outras instâncias formativas. Descreveram-se: a aprendizagem que ocorria na prática (aprender fazendo); o aprender no grupo; a autoaprendizagem; o aprender em cursos, ensaios e festivais na igreja. Sobre o ensino e a atuação, analisaram-se concepções do ser músico na igreja, as diferenças entre o profissional remunerado e o voluntário; o ser professor e/ou formador. Foram pontuadas questões referentes à divulgação e à captação de alunos, ao local das aulas, às escolhas didáticas. Esta pesquisa contribui para a reflexão de como os processos de educação musical ocorrem na Igreja Católica e amplia o olhar sobre o aprender e o ensinar música. / The purpose of this study was objective to investigate the educational-musical relations present in the Catholic church of Porto Alegre. The leading question was how the musical formation of people who work in this context occurred and how the musical teaching was executed. To accomplish this research, I opted for a qualitative approach, conducting a case study. The authors Souza (2004; 2014), Setton (2008; 2012) and Petitat (2011) were included in the framework. From a total of 240 people who worked with music in the Church, twelve were selected because they worked as teachers and/or music trainers. Several processes about musical learning were identified, which do not occur isolated and fixed, but in a dynamic and interconnected way, also in relation with other formative instances. It was possible to describe: the process of learning, which occurred in practice (to learn while doing); learning in group; self learning; learning in courses, rechearsals and church festivals. About the teaching and performance, it was possible to analyze conceptions of being a Church musician, the differences between the paid professional and the volunteer; and about being a teacher and/or trainer, highlighting questions related to disclosure and recruitment of pupils, class locations, and selection of didactic activities. This research contributes to the reflection about how these processes of musical education occur in the Catholic Church, thus increasing how to see learning and teaching music.

Essa pesquisa tem como tema central o processo de ensino e aprendizagem musical na FANMOSA - Fanfarra Moreira de Sousa da cidade de Juazeiro do Norte-Ce. Os resultados foram apresentados no Curso de Mestrado Profissional em Artes â PROFARTES, que està vinculado ao Instituto de Cultura e Arte â ICA, da Universidade Federal do Cearà â UFC. O interesse por essa investigaÃÃo se deu por conta da minha condiÃÃo de regente da mesma e a proximidade da minha experiÃncia com a praxologia à frente desse grupo. O objetivo desse trabalho à desenvolver uma anÃlise sobre o processo de ensino e aprendizagem musical na FANMOSA, tendo por base a minha trajetÃria de vida e o processo formativo-musical. A pesquisa tem a histÃria de vida como metodologia principal para essa investigaÃÃo autobiogrÃfica que serà explorada nas narrativas de histÃria de vida e formaÃÃo musical. Para alcanÃarmos Ãxito na pesquisa se fez necessÃrio uma reflexÃo na histÃria de vida, observando aspectos da trajetÃria social, educacional e profissional, identificando elementos no processo de formaÃÃo musical. Na perspectiva de conhecer os agrupamentos de Fanfarras que utilizam em sua formaÃÃo instrumentos de percussÃo e sopro, foi feito uma catalogaÃÃo de dados sobre as origens, organologia, estilos e outros aspectos das fanfarras, observando aspectos culturais, artÃsticos, sociais, histÃricos, campos musicais e principalmente no ensino e aprendizagem, formal, informal e oculto que norteiam as fanfarras nas suas estruturas pedagÃgicas. TambÃm foi feito uma busca em materiais bibliogrÃficos, entidades e documentos sobre as classificaÃÃes, padronizaÃÃes e categorizaÃÃes das fanfarras, a partir dos regulamentos dos seus campeonatos no cenÃrio da musicalidade brasileira. Os resultados apontaram que prÃticas colaborativas, influenciaram na minha histÃria de vida durante toda a minha formaÃÃo musical, como tambÃm a minha histÃria de vida e percurso profissional influenciaram na formaÃÃo musical dos componentes da Fanfarra Moreira de Sousa e com tudo a pesquisa mostrou que a proximidade com a FANMOSA, influenciou tambÃm na minha histÃria de vida e formaÃÃo musical. Observa-se que a minha trajetÃria humana e formativo-musical està diretamente ligada à minha famÃlia, as bandas, as fanfarras e ao processo de ensino e aprendizagem musical na Fanfarra Moreira de Sousa, assim como essas estÃo evidenciadas diretamente na minha histÃria de vida em formaÃÃo e assim construÃda com muito sacrifÃcio e dedicaÃÃo a mÃsica e as fanfarras. / This research is focused on teaching and music learning process in FANMOSA â Fanfare Moreira de Sousa city of Juazeiro do Norte-Ce. The results were presented at the Professional Master in Arts - PROFARTES, which is linked to the Institute of Culture and Art - ICA, the Federal University of Cearà - UFC. Interest in this research took place because of my regente condition thereof and the proximity of my experience with praxologia ahead of this group. The aim of this work is to develop an analysis of the process of teaching and learning music in FANMOSA, based on my life story and the educational-musical process. The research has the story of life as the main method for its autobiographical research that will be explored in the narratives of life story and musical training. To achieve success in research is a reflection on the life history was necessary, noting aspects of social, educational and professional history, identifying elements in the musical training process. From the perspective of knowing Fanfares clusters they use in their training instruments of percussion and wind, a data cataloging was done on the origins, organology, styles and other aspects of fanfares, observing cultural, artistic, social, historical, musical fields and especially in the aspect of teaching and learning, formal, informal and hidden that guide the fanfares in their educational structures. It was also made a search on bibliographical material, entities and documents on ratings, standardizations and categorizations of fanfares from the regulations of the championships in the scenario of Brazilian musicality. The results showed that collaborative practices, influenced my life story throughout my musical training, as well as my life story and career influenced the musical development of the components of Fanfare Moreira de Sousa, and with all research has shown that proximity with FANMOSA also influenced my life story and musical training. Note that my human and formative-musical path is directly linked to my family, the bands, the brass bands and teaching and music learning process in Fanfare Moreira de Sousa, and these are highlighted directly on my life story in training and well built with great sacrifice and dedication to music and fanfares.

Esta pesquisa teve como objetivo investigar as causas atribuídas por bacharelandos em música em situações consideradas de sucesso e fracasso em performance musical pública. A atribuição de causalidade busca compreender as causas que levam os indivíduos a obter resultados de sucesso ou de fracasso. Localizada dentro do contexto Social Cognitivo da Motivação, tem como principal objetivo conhecer as crenças das pessoas, que seriam as suas concepções de sucesso e fracasso, assim como o quanto elas estão envolvidas com o seu processo de aprendizagem. Weiner se destaca como o principal autor que desenvolveu e expandiu a teoria, dividindo-a em duas perspectivas: Intrapessoal e Interpessoal. A primeira perspectiva trata de causas relacionadas ao próprio pensamento do indivíduo, assim como seus sentimentos autodirecionados. Já a segunda é relacionada aos sentimentos e pensamentos dirigidos por outras pessoas. As atribuições de causalidade integram os sentimentos, os pensamentos e as ações do indivíduo. Para isso, observam uma sequência causal em que, a partir de um resultado, o indivíduo busca uma causa e gera um sentimento positivo ou negativo em relação a ela, que interfere na maneira como a pessoa age frente a uma nova situação. A metodologia utilizada foi um survey e os dados foram coletados através de um questionário envolvendo 130 alunos de bacharelado em música do estado do Rio Grande do Sul. Os dados foram submetidos a testes estatísticos, analisados e categorizados de acordo com a perspectiva atribucional de Weiner. Os resultados mostram que, em situações consideradas de sucesso, a causa mais atribuída é esforço (77,7%), seguido de persistência (65,4%) e interesse na apresentação (63,1%), enquanto que, em situações consideradas de fracasso, a causa mais atribuída foi aspectos emocionais (60,8%), seguida de dificuldade da tarefa(36,2%) e falta de esforço (30,8%). A partir da análise, observou-se que a prática instrumental sofre variações de acordo com a sua natureza e com contexto da tarefa, com o nível de especialização do instrumentista, com as experiências prévias de performance, diferenças pessoais e também com a motivação do estudante. / This research aimed to investigate the causes attributed by undergraduate music students in situations considered of failure and success in public musical performance. The Attributional Theory seeks to understand the causes that lead individuals to have results of success or failure. Located within the context of Social Cognitive Motivation, its main objective is to know people's beliefs, which would be their conceptions of success and failure, as well as how they are involved with their learning process. Weiner stands out as the main author who has developed and expanded the theory, having divided it into two perspectives: intrapersonal and interpersonal. The first perspective concerns causes related to the individual's own feelings and self-directed thoughts. The second is related to feelings and thoughts addressed by others. The Attributional Theory incorporates feelings, thoughts and actions of the individual. To achieve so, one observes a causal sequence in which, starting from a result, the individual seeks a cause and creates a positive or negative feeling about it, which interferes in the way a person acts before a new situation. The Methodology used was the Survey and the data were collected through questionnaire Involving 130 undergraduate music students of southern Brazil. The date were subjected to statistical tests and analyzed and categorized from the perspective of attribution theory of Weiner. The results show that in situations considered as successful the most attributed causes are effort (77.7%), persistence (65.4%), and interest in the presentation (63.1%), whereas in situations considered as failures the most important factors are emotional aspects (60.8%), difficulty of the task (36.2%), and lack of effort (30.8%). From the analysis, one can observe that the instrumental practice undergoes changes according to its nature and the context of the task, the expertise of the player, experience prior to the performance, personal differences, and also student’s motivation.

A presente pesquisa está alicerçada em três eixos: a inclusão, a música e a psicanálise. Sabemos que no passado, nem todas as crianças tinham acesso à escola e o direito daquelas que tinham alguma deficiência nem mesmo era cogitado, pois eram consideradas incapazes de ocupar esse lugar, sendo excluídas de qualquer atenção escolar. Hoje, a pessoa com deficiência tem reconhecido e assegurado por lei o direito de ser incluída numa sala de aula regular, com currículo e ambiente adaptados, a fim de atender à diversidade de necessidades. A inclusão da música nos currículos escolares pode acompanhar a renovação dos fazeres pedagógicos. Se para as crianças e adolescentes de uma forma geral, a vivência musical pode trazer benefícios, para os alunos com deficiência não poderia ser diferente.Sabe-se que a música pode ser restituída aos currículos escolares de diferentes formas e, para que isso ocorra, requer investimento em projetos inovadores, materiais didáticos e formação acadêmica para professores que desejam trabalhar em música. Nessa dissertação, há a busca de registros de práticas inclusivas que estejam relacionadas com a música, nas escolas municipais de Cachoeirinha. Após a identificação dessas práticas, foi feito o estudo de caso com amostra constituída por dois alunos que vivenciam a música em suas escolas. Os alunos têm diferentes deficiências, pois um tem Síndrome de Down e o outro é não vidente (cego). Paralelamente à preocupação de se falar sobre a inclusão escolar e as contribuições da música no processo inclusivo, esta pesquisa propõe-se a realizar uma leitura que vá além do óbvio, que transcenda o que comumente está posto, ou seja, a adotar sobre as questões que emergem desse contexto um olhar atravessado por conceitos psicanalíticos; mais precisamente a transferência, identificação e desejo, fazendo uma articulação entre a psicanálise e a educação. / The current research is based on three axes. Inclusion ,music and psychoanalysis. It is known that in near past not all the children had available access to public schools and those carrying any kind of disability had not even the right to be considered because of the lack of special care schools. Today, Due to the acknowledgement of human rights for carriers of any disability in Brazil, it was finally granted for these special children inclusion on a regular classroom provided with proper curriculum and environment in order to reach their diversity and needs. Including Music in the scholar curriculum may follow up the renewing of pedagogical practices. If music experience brings benefits for ordinary children and youngsters, for students carrying disability should not be otherwise. It is known that music can be restored to scholar curriculum in many ways, but in order to match that goal investments in outstanding projects, teaching material, teaching training courses for professionals willing to work with music are needed. In this essay, we target the records of inclusive practices related to music in Cachoeirinha County public Schools. vFollowing the identification of these practices, there had been a case analysis sampling two students experiencing music at their schools. Both have different disabilities (Down syndrome, and Blindness). Besides the concern about scholar inclusion and how music contributed for the inclusion process, this research targets a reading going beyond obvious, transcending what commonly is already proposed that is to make a cross reading through psychoanalysis concepts for the emerging issues from this context, more precisely the transfer, identification and willingness, articulating between psychoanalysis and education.

Este estudo tem como objetivo investigar as relações educativo-musicais presentes na Igreja Católica de Porto Alegre. A questão norteadora indaga como ocorreu a aprendizagem musical de pessoas que atuam neste contexto e como o ensino de música é desenvolvido. Para realizar esta pesquisa, optei pela abordagem qualitativa, realizando um estudo de caso. Para elaboração do referencial, foram consultados Souza (2004; 2014), Setton (2008; 2012) e Petitat (2011). De um total de 240 pessoas envolvidas com música na igreja, foram selecionadas doze que atuavam como professores e/ou formadores de música. Sobre a aprendizagem musical, identificaram-se diversos processos que não ocorrem fixos nem isolados, mas de maneira dinâmica, estando interligados inclusive com outras instâncias formativas. Descreveram-se: a aprendizagem que ocorria na prática (aprender fazendo); o aprender no grupo; a autoaprendizagem; o aprender em cursos, ensaios e festivais na igreja. Sobre o ensino e a atuação, analisaram-se concepções do ser músico na igreja, as diferenças entre o profissional remunerado e o voluntário; o ser professor e/ou formador. Foram pontuadas questões referentes à divulgação e à captação de alunos, ao local das aulas, às escolhas didáticas. Esta pesquisa contribui para a reflexão de como os processos de educação musical ocorrem na Igreja Católica e amplia o olhar sobre o aprender e o ensinar música. / The purpose of this study was objective to investigate the educational-musical relations present in the Catholic church of Porto Alegre. The leading question was how the musical formation of people who work in this context occurred and how the musical teaching was executed. To accomplish this research, I opted for a qualitative approach, conducting a case study. The authors Souza (2004; 2014), Setton (2008; 2012) and Petitat (2011) were included in the framework. From a total of 240 people who worked with music in the Church, twelve were selected because they worked as teachers and/or music trainers. Several processes about musical learning were identified, which do not occur isolated and fixed, but in a dynamic and interconnected way, also in relation with other formative instances. It was possible to describe: the process of learning, which occurred in practice (to learn while doing); learning in group; self learning; learning in courses, rechearsals and church festivals. About the teaching and performance, it was possible to analyze conceptions of being a Church musician, the differences between the paid professional and the volunteer; and about being a teacher and/or trainer, highlighting questions related to disclosure and recruitment of pupils, class locations, and selection of didactic activities. This research contributes to the reflection about how these processes of musical education occur in the Catholic Church, thus increasing how to see learning and teaching music.

Submitted by Josiane ribeiro (josiane.caic@gmail.com) on 2016-03-31T19:11:52Z No. of bitstreams: 1 tese_ps-defesa_revpdf.pdf: 2016676 bytes, checksum: 7dd04d2682f345145b4b7660226365b8 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-31T19:11:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_ps-defesa_revpdf.pdf: 2016676 bytes, checksum: 7dd04d2682f345145b4b7660226365b8 (MD5) Previous issue date: 2013 / A presente tese, a partir de princípios estabelecidos pela Educação Ambiental, está vinculada ao campo socioambiental e teve como finalidade investigar os benefícios que o canto em grupo pode trazer aos idosos na busca por uma melhor qualidade de vida. Nessa perspectiva, a investigação realizada partiu de hipótese substantiva que pressupunha que o canto em conjunto, num grupo de terceira idade, poderia tornar-se opção viável não só para atividades de cultura e lazer, mas também para a conscientização acerca dos problemas socioambientais da atualidade e, nessa medida, um caminho possível para sua superação. A questão norteadora da pesquisa foi formulada nos seguintes termos: como a música, articulada aos princípios da Educação Ambiental, em especial através das práticas musicais desenvolvidas no grupo vocal, pode colaborar para uma busca ecológica por qualidade de vida na terceira idade? O interesse pelo tema desta pesquisa nasceu de minha experiência com música e terceira idade desenvolvida em trabalhos de extensão e pesquisa na Universidade Federal de Pelotas desde 1994. Nos últimos anos, o crescimento do número de idosos em nossa sociedade tem suscitado grandes discussões e mostrado a necessidade de mais estudo e preparo de todos nós, cidadãos, para lidar com essa situação que, a despeito de sua importância, pouco tem sido contemplada com ações no sentido de manter os integrantes da terceira idade socialmente ativos. Nesse sentido, é necessário que se tomem medidas que favoreçam a inserção ou reinserção dos idosos em um convívio efetivo em sociedade, problema que é enfrentado na presente tese. Estuda-se aqui a música, em especial o canto em grupo, visando a proporcionar momentos de percepção, reflexão, entretenimento, diversão, prazer, e a possibilidade de essa atividade constituir-se em elemento fundamental para a educação ambiental. A pesquisa foi realizada com um grupo de onze coralistas, participantes da Associação dos Diabéticos de Pelotas, alicerçada pela Teoria Bioecológica do Desenvolvimento Humano, de Urie Bronfenbrenner, e a pesquisa-ação, com objetivo de verificar a proposta acima suscitada. Utilizaram-se como instrumentos para coleta de dados: entrevistas semiestruturadas, questionários, fotos, gravação em vídeo e áudio, diário de campo. No referencial teórico, apresentam-se primeiramente considerações sobre sons e música; sobre terceira idade e, por fim, sobre conceitos da educação ambiental, educação estética e educação eco-musical que fundamentaram o estudo. Num segundo momento abordam-se os métodos investigativos aplicados e os direcionamentos para efetivar a coleta de dados. Posteriormente, na terceira etapa, foi realizada a análise dos dados. Dos resultados obtidos, podem-se verificar os efeitos na autoestima e na valorização dos idosos que participaram do grupo vocal. Constatou-se a melhoria da qualidade de vida, através do desenvolvimento das potencialidades desses idosos, do melhor relacionamento interpessoal, da participação nas atividades eco-musicais, demonstrados através do afeto, alegria, entusiasmo, engajamento e reflexão. Para o fechamento foram indicados pontos de reflexão e propostas de ação por meio das considerações finais. / This doctoral study, as from the principles of Environmental Education, is related to the socio-environmental field and has as objective to investigate the benefits of choir singing to improve the quality of life of elderly people. Thus, the research started as from the main hypotesis that choir singing could become a suitable contribution, beyond culture and leisure activities, to consciousness on contemporary socio-environmental issues, and thus, a possible way to overcome these issues. The guiding question of this research was: How the music, in connection with Environmental Education principles, especially by means of musical practice within a choir group, can contribute to a ecological search for quality of life in the old age? The interest on this matter arose from my experience with music and old age within the University of Pelotas, Brazil (Universidade Federal de Pelotas) since 1994. In the last years, the growth of elderly population have brought great discussion and demanded more study, in order to make possible to citizens to deal with this situation that despite its importance, has called few attention for keeping old people socially active. It is necessary to take efforts to promote the insertion/reinsertion of elderly in effective social acquaintanceship, and this doctoral study approaches this matter. Music, especially choir singing, addressed to promote perception, reflection, entertainment, pleasure, and the possibility of making this activity an essential factor of environmental education, is the key matter of this study. The research was conducted with eleven choir members of the Pelotas’ Diabetes-Patients Association (Associação dos Diabéticos de Pelotas), based on Urie Bronfenbrenner’s Bioecologic Theory of Human Development, and research-action, in order to assess the research proposal. Semistructured interviews, questionnaires, photographs, video and audio recording, and field logbook were used as tools for data collection. In the theoretical reference, aspects on sound and music, old age, and concepts of environmental education, aesthetic education, and ecomusical education are brought into discussion, as base for this study. Afterwards, the investigation methods and the directions for data collection are presented. The third step was the data analysis. From the outcome of this work, growth of self-esteem and higher valuation of these old-age choir members were evident: increase of life quality, development of skills, improvement of interpersonal relationship, participation in eco-musical activities, evidenced through affection, enthusiasm, engagement and reflection. At the end of this study, reflection points and action proposals were presented.

O presente trabalho de pesquisa, elaborado como uma narrativa de formaÃÃo pessoal, contextualiza e discute as possibilidades de EducaÃÃo Musical forjadas a partir da dÃcada de oitenta (sÃculo XX), na cidade de Fortaleza no Estado do CearÃ: Brasil. O foco inicial do trabalho à o Projeto Ãpera Nordestina, implantado na Universidade Federal do CearÃ, foco este que se estende e se abre para a aÃÃo educativa, musical, coletivamente realizada no Coral daquela instituiÃÃo (UFC) durante o perÃodo histÃrico enfocado: de 1985 a 2005. A discussÃo aqui empreendida busca compreender as razÃes que levaram à implantaÃÃo de um projeto educacional atravÃs da montagem de uma Ãpera que contaria a HistÃria do CearÃ. Ao mesmo tempo, busca-se refletir sobre a relaÃÃo que o conhecimento musical estabelece com as elites que dele se apropriam em busca de legitimaÃÃo social, bem como as estratÃgias e possibilidades de formaÃÃo humano-musical para as pessoas oriundas das camadas menos favorecidas economicamente. O trabalho aponta para as possibilidades de uma EducaÃÃo Musical realizada atravÃs do prazer e do rigor advindos da montagem de espetÃculos de canto coral coletivamente pensados e realizados a partir do cancioneiro popular do Brasil. Assim, procura-se compreender as implicaÃÃes do Projeto Ãpera Nordestina, seus primeiros ensaios e encenaÃÃes; como tambÃm os efeitos das montagens de espetÃculos do Coral da UFC frente aos processos formativos humano-musicais das pessoas que deles participam, tomando como base a HistÃria de Vida aqui narrada. / The present research work, elaborated as a narrative of personal development contextualizes and discusses the possibilities of Musical Education that were forged from the decade of nineteen eighty in the city of Fortaleza, state: CearÃ, Brazil. The inicial focus of the work is the Opera Project introduced at the Federal University of Cearà (UFC); a focus that is extended and opened to the educational and musical action carried out collectively through the choir of this institution â Coral da UFC â during the historical period on which this research centers: 1985â2005. The discussion undertaken here seeks to understand the reasons that led to the introduction of an educational project through setting up an opera that would tell the history of CearÃ. At the same time we seek to reflect on the relation that musical knowledge establishes with the elites who take possession of it in order to get social status, as well as the strategies and possibilities of human and musical education for persons originating from economically less favored strata. The research work points out the possibilities of a musical education that is carried out through the pleasure and rigor coming from setting up spectacles of choir singing which are collectively conceived and realized from the body of popular Brazilian songs. Thus, we seek to understand the implications of the Opera Project, its first rehearsals and stagings, as well as the implications of setting up the spectacles of the Coral da UFC, in front of the processes of human-musical education experienced by the spectacle participants, choosing as basis for these reflections the life story narrated here.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:10:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertathaislobosque.pdf: 519417 bytes, checksum: 53447a28a98b1f3521af41a51ef32a3f (MD5) Previous issue date: 2007-09-03 / The present work had finally to investigate music in the initial background of pedagogue, under a perspective of analysis directed for the regular courses of Pedagogy in Brazilian s Center-West region. To discuss this phenomenon, revealed necessary to examine the history of the music education in Brazil, the trajectory of the Pedagogy course in this country, the limits and possibilities of pedagogue practice with the musical language, beyond empirically documentary analysis verifying through the presence of music in the curriculum of the 76 institutions that offer the course in regular regimen in Center-West region. Pedagogue is apprehended as professional responsible by the teaching to multidiscipline in the infantile education and initial series of basic education and, for this, charged of music in the respective levels. Thus, it is fundamental to offer him preparation in music already during its process of initial background. To the end, considers a guideline and proposals for quarrel that aims to supply subsidies for researches and projects pledged in creating new tonic about the multifaceted dialogue between pedagogue and music. / O presente trabalho teve por fim investigar a música na formação inicial do pedagogo, sob uma perspectiva de análise direcionada para os cursos regulares de Pedagogia da região Centro-Oeste. Para desvelar este fenômeno, mostrou-se necessário examinar a história da educação musical no Brasil, a trajetória do curso de Pedagogia no país, os limites e possibilidades de atuação do pedagogo com a linguagem musical, além de verificar empiricamente através de análise documental a presença da música no currículo das 76 instituições que oferecem o curso de Pedagogia em regime regular na região Centro-Oeste. O pedagogo é apreendido como profissional legal e eticamente responsável pela docência multidisciplinar na Educação Infantil e séries iniciais do Ensino Fundamental e, por isto, incumbido do ensino musical nos respectivos níveis. Assim, acredita-se ser basilar oferecer preparação em música já durante seu processo de formação inicial para que possa atuar efetivamente com tal área do conhecimento de modo a democratizá-la nas escolas regulares brasileiras. Ao final da investigação, é apresentada uma pauta e propostas para discussão que visa fornecer subsídios para pesquisas e projetos empenhados em criar novas tônicas para o diálogo multiface entre o pedagogo e a música.