The present dissertation, linked to line of research Education and Arts of Postgraduate Program in Education LP4, Federal University of Santa Maria, sought to analyze the trajectory of Helma Bersch teacher, in front of music teaching in the German catholic immigration context, in South of Brazil. This teacher worked professionally in the period of 1932 to 1981, in school society of Dona Rita, located in Arroio do Meio County, in Taquari Valley, northwest region of the state of Rio Grande do Sul. Yet, sought to investigate the process of musical formation of the teacher Helma Berch; to know the musical practices developed in the room of school, as well as to examine the repercussion of Helma s work to the community of Dona Rita. This study, of qualitative nature, utilized the methodological resources of oral history to build the teacher s trajectory, based on Bourdieu (2006), Levi (2006) and Schmidt (2000), in the perspective in which the history of a life is taken as a gateway to the articulation of issues or broader contexts. Also were utilized Kreutz s works (2004, 2000, 1999 and 1994), Garbosa (2006, 2004 and 2003) and Bersch (2006). To analyze the trajectory of the teacher Helma Berch was possible to record the person s history that made of her own life a part of the history of music teaching in the Brazilian schools and bringing to the discussion the specificities in relation to way to conceive the teaching, in period and context analyzed. It was possible to consider about the specificities of pedagogic practices, the didactic materials, the upbringing, the musicals instruments presents in the context, as well as the repercussions of the work developed by Helma in the society of Dona Rita. However, through this study, was possible to highlight the contribution this group of immigrant in the economic and cultural developing this Valley, where the music exerted important function in the integration, identification and diffusion of cultural elements, being the school the place chosen as responsible to reach and to keep the status quo in that time. / A presente dissertação, vinculada à linha de pesquisa Educação e Artes - LP4, do Programa de Pós Graduação em Educação, da Universidade Federal de Santa Maria, buscou analisar a trajetória da professora Helma Bersch, frente ao ensino de música no contexto da imigração alemã católica do sul do país, a qual atuou profissionalmente no período de 1932 a 1981, na Sociedade Escolar Dona Rita, localizada em Arroio do Meio, no Vale do Taquari, região noroeste do estado do Rio Grande do Sul. Buscou-se ainda investigar o processo de formação musical da professora; conhecer as práticas musicais desenvolvidas em sala de aula; assim como examinar a repercussão do trabalho de Helma para a comunidade de Dona Rita. Este estudo, de natureza qualitativa, utilizou os recursos metodológicos da história oral, alicerçando-se em estudos de Bourdieu (2006), Levi (2006) e Schmidt (2000), em uma perspectiva na qual a história de uma vida é tomada como via de acesso para a articulação de questões ou contextos mais amplos. Foram utilizados ainda como referenciais os trabalhos de Kreutz (2004, 2000, 1999, 1994), Garbosa (2006, 2004, 2003) e Bersch (2006). Ao analisar a trajetória da professora Helma Bersch, foi possível registrar a história de uma professora que fez de sua vida uma parte da história do ensino de música nas escolas Sul do Brasil, trazendo para a discussão especificidades em relação ao modo de conceber tal ensino, no período e contexto analisados. Foi possível ainda, refletir sobre a formação da professora e a formação ofertada aos alunos, as especificidades das práticas pedagógicas, os materiais didáticos utilizados, os instrumentos musicais presentes no contexto, assim como as repercussões do trabalho desenvolvido pela professora Helma, na Sociedade Escolar Dona Rita. Através deste estudo, foi possível verificar as contribuições de Helma Bersch para o desenvolvimento educacional, cultural e econômico do Vale, no qual a música exerceu importante papel de integração, identificação e difusão de elementos culturais e religiosos, sendo a escola o local escolhido para se atingir e manter o status quo do momento.

Este trabalho estuda a Educação Musical de crianças e jovens enquanto elemento de integração e engajamento dos mesmos na vida comunitária e, também, enquanto promotora da edificação da comunidade. Caracteriza-se como um estudo de caso a partir de uma pesquisa descritiva de caráter qualitativo. A partir da realidade de um projeto de Educação Musical comunitário, foram realizadas entrevistas com pessoas envolvidas no processo, ou seja, alguns estudantes, a professora, os obreiros, presbíteros e familiares dos estudantes. Os dados coletados foram analisados no intuito de identificar as contribuições da Educação Musical na edificação da comunidade. Para subsidiar e fundamentar a análise, buscou-se o embasamento teórico, mediante pesquisa bibliográfica, consultando obras de alguns teóricos na área da Educação e da Teologia. O primeiro capítulo fala sobre a presença da Música na Bíblia e faz um breve resgate da historicidade da Educação Musical no mundo, no Brasil, na Igreja Evangélica de Confissão Luterana no Brasil, no noroeste do estado do Rio Grande do Sul e na comunidade onde o projeto foi realizado. O segundo capítulo apresenta alguns aspectos conceituais da expressão: edificar comunidades e, em seguida, passa a analisar os resultados da pesquisa de campo, confrontando as declarações dos entrevistados com a bibliografia consultada. O terceiro capítulo revela algumas conclusões práticas para o trabalho de Educação Musical, haja vista sua dimensão musical, pessoal e comunitária. Por fim, sugerem- se algumas ações para a organização e a realização de projetos de Educação Musical em comunidades da IECLB e de outras denominações religiosas. / This work studies the Musical Education of children and young people as part of integration and engagement of them in community life and also as promoter of community edification. It is characterized as a study case from a qualitative descriptive study. From the reality of a communitarian Music Education, interviews were conducted with people involved in the project, in other words, some students, the teacher, the workers, presbyters and students relatives. The data collected were analyzed in order to identify the contributions to Musical Education in the community edification. To support and document the analysis the theoretical background was inquired, through bibliographic research, referring to the works of some theorists in the Education and Theology areas. The first chapter talks about the presence of Music in the Bible and makes a brief recovery of the historicity of Musical Education in the world, in Brazil, in the Evangelical Church of Lutheran Confession in Brazil, in the northwest region of Rio Grande do Sul state and in the community where the project was carried out. The second chapter presents some concepts of the expression: edify communities and then proceeds to analyze the results of the field research, comparing the statements of the interviewers with the consulted bibliography. The third chapter reveals some practical conclusions for the work of Music Education, because of its musical, personal and communitarian dimension. Finally, some actions for the organization and implementation of Music Education projects in IECLB communities and other religious denominations are suggested.

A presente pesquisa está alicerçada em três eixos: a inclusão, a música e a psicanálise. Sabemos que no passado, nem todas as crianças tinham acesso à escola e o direito daquelas que tinham alguma deficiência nem mesmo era cogitado, pois eram consideradas incapazes de ocupar esse lugar, sendo excluídas de qualquer atenção escolar. Hoje, a pessoa com deficiência tem reconhecido e assegurado por lei o direito de ser incluída numa sala de aula regular, com currículo e ambiente adaptados, a fim de atender à diversidade de necessidades. A inclusão da música nos currículos escolares pode acompanhar a renovação dos fazeres pedagógicos. Se para as crianças e adolescentes de uma forma geral, a vivência musical pode trazer benefícios, para os alunos com deficiência não poderia ser diferente.Sabe-se que a música pode ser restituída aos currículos escolares de diferentes formas e, para que isso ocorra, requer investimento em projetos inovadores, materiais didáticos e formação acadêmica para professores que desejam trabalhar em música. Nessa dissertação, há a busca de registros de práticas inclusivas que estejam relacionadas com a música, nas escolas municipais de Cachoeirinha. Após a identificação dessas práticas, foi feito o estudo de caso com amostra constituída por dois alunos que vivenciam a música em suas escolas. Os alunos têm diferentes deficiências, pois um tem Síndrome de Down e o outro é não vidente (cego). Paralelamente à preocupação de se falar sobre a inclusão escolar e as contribuições da música no processo inclusivo, esta pesquisa propõe-se a realizar uma leitura que vá além do óbvio, que transcenda o que comumente está posto, ou seja, a adotar sobre as questões que emergem desse contexto um olhar atravessado por conceitos psicanalíticos; mais precisamente a transferência, identificação e desejo, fazendo uma articulação entre a psicanálise e a educação. / The current research is based on three axes. Inclusion ,music and psychoanalysis. It is known that in near past not all the children had available access to public schools and those carrying any kind of disability had not even the right to be considered because of the lack of special care schools. Today, Due to the acknowledgement of human rights for carriers of any disability in Brazil, it was finally granted for these special children inclusion on a regular classroom provided with proper curriculum and environment in order to reach their diversity and needs. Including Music in the scholar curriculum may follow up the renewing of pedagogical practices. If music experience brings benefits for ordinary children and youngsters, for students carrying disability should not be otherwise. It is known that music can be restored to scholar curriculum in many ways, but in order to match that goal investments in outstanding projects, teaching material, teaching training courses for professionals willing to work with music are needed. In this essay, we target the records of inclusive practices related to music in Cachoeirinha County public Schools. vFollowing the identification of these practices, there had been a case analysis sampling two students experiencing music at their schools. Both have different disabilities (Down syndrome, and Blindness). Besides the concern about scholar inclusion and how music contributed for the inclusion process, this research targets a reading going beyond obvious, transcending what commonly is already proposed that is to make a cross reading through psychoanalysis concepts for the emerging issues from this context, more precisely the transfer, identification and willingness, articulating between psychoanalysis and education.

Esta pesquisa teve como objetivo investigar as causas atribuídas por bacharelandos em música em situações consideradas de sucesso e fracasso em performance musical pública. A atribuição de causalidade busca compreender as causas que levam os indivíduos a obter resultados de sucesso ou de fracasso. Localizada dentro do contexto Social Cognitivo da Motivação, tem como principal objetivo conhecer as crenças das pessoas, que seriam as suas concepções de sucesso e fracasso, assim como o quanto elas estão envolvidas com o seu processo de aprendizagem. Weiner se destaca como o principal autor que desenvolveu e expandiu a teoria, dividindo-a em duas perspectivas: Intrapessoal e Interpessoal. A primeira perspectiva trata de causas relacionadas ao próprio pensamento do indivíduo, assim como seus sentimentos autodirecionados. Já a segunda é relacionada aos sentimentos e pensamentos dirigidos por outras pessoas. As atribuições de causalidade integram os sentimentos, os pensamentos e as ações do indivíduo. Para isso, observam uma sequência causal em que, a partir de um resultado, o indivíduo busca uma causa e gera um sentimento positivo ou negativo em relação a ela, que interfere na maneira como a pessoa age frente a uma nova situação. A metodologia utilizada foi um survey e os dados foram coletados através de um questionário envolvendo 130 alunos de bacharelado em música do estado do Rio Grande do Sul. Os dados foram submetidos a testes estatísticos, analisados e categorizados de acordo com a perspectiva atribucional de Weiner. Os resultados mostram que, em situações consideradas de sucesso, a causa mais atribuída é esforço (77,7%), seguido de persistência (65,4%) e interesse na apresentação (63,1%), enquanto que, em situações consideradas de fracasso, a causa mais atribuída foi aspectos emocionais (60,8%), seguida de dificuldade da tarefa(36,2%) e falta de esforço (30,8%). A partir da análise, observou-se que a prática instrumental sofre variações de acordo com a sua natureza e com contexto da tarefa, com o nível de especialização do instrumentista, com as experiências prévias de performance, diferenças pessoais e também com a motivação do estudante. / This research aimed to investigate the causes attributed by undergraduate music students in situations considered of failure and success in public musical performance. The Attributional Theory seeks to understand the causes that lead individuals to have results of success or failure. Located within the context of Social Cognitive Motivation, its main objective is to know people's beliefs, which would be their conceptions of success and failure, as well as how they are involved with their learning process. Weiner stands out as the main author who has developed and expanded the theory, having divided it into two perspectives: intrapersonal and interpersonal. The first perspective concerns causes related to the individual's own feelings and self-directed thoughts. The second is related to feelings and thoughts addressed by others. The Attributional Theory incorporates feelings, thoughts and actions of the individual. To achieve so, one observes a causal sequence in which, starting from a result, the individual seeks a cause and creates a positive or negative feeling about it, which interferes in the way a person acts before a new situation. The Methodology used was the Survey and the data were collected through questionnaire Involving 130 undergraduate music students of southern Brazil. The date were subjected to statistical tests and analyzed and categorized from the perspective of attribution theory of Weiner. The results show that in situations considered as successful the most attributed causes are effort (77.7%), persistence (65.4%), and interest in the presentation (63.1%), whereas in situations considered as failures the most important factors are emotional aspects (60.8%), difficulty of the task (36.2%), and lack of effort (30.8%). From the analysis, one can observe that the instrumental practice undergoes changes according to its nature and the context of the task, the expertise of the player, experience prior to the performance, personal differences, and also student’s motivation.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-09-03Bitstream added on 2014-06-13T20:16:52Z : No. of bitstreams: 1 lombardi_ssl_me_ia.pdf: 4875957 bytes, checksum: 1f07387f0d959d19a7fb761b97180b35 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Este trabalho tem como objetivo dar novos subsídios à reflexão sobre a importância da Música e da Educação Musical nas escolas do País. Com a aprovação da Lei n.11769/08 que insere a Música como conteúdo obrigatório do ensino da disciplina Arte na educação básica, parece importante oferecer alternativas para que ela volte ao cotidiano escolar, especialmente da Escola Pública. Embora houvesse na legislação do País, desde 1971, um espaço potencial para a Música (como conteúdo curricular no campo da Arte), seu ensino aconteceu de maneira desigual dependendo de cada contexto, inexistindo em alguns casos, o que a distanciou muito das outras áreas do conhecimento. A formação contínua em Música para os professores dos anos inciais do Ensino Fundamental e Educação Infantil parece ser uma alternativa viável para mudança desse quadro, desejável antes mesmo que o sistema educacional tenha se adaptado à nova legislação, uma vez que os profissionais especialistas em Música e professores de classe podem trabalhar de forma colaborativa. Nesses moldes, o estudo advoga uma formação musical do professor, baseada na Cultura da Criança e, para isso, buscou compreender a infância de acordo com o enfoque sociológico, dialogando com a experiência da educadora e etnomusicóloga Lydia Hortélio. Figura entre os objetivos apresentar as ideias e o trabalho desta educadora, que acredita no Brincar e na Música Tradicional da Infância como elementos fundamentais na educação. O estudo de caso, baseado em entrevistas narrativas, foi a metodologia escolhida para o desenvolvimento da pesquisa / This dissertation has the objective of presenting new perspectives for reflecting on the importance of music and music education in Brazilian schools. Federal Law N. 11769, 2008, provided that music education is to be mandatory during the primary, secondary, middle and high school as a content in the field of Arts. It would thus seem important to propose ways by which music can truly return to everyday school life, especially at Public Schools. Although, there has been in the country since 1971, a potential room to music , its teaching took place in an unequal way, depending on each context; in some cases it was as inexistent. Therefore, it made music very far from the other fields of knowledge. The on-going training of primary and secundary teachers to introduce their students to music would seem to be a desirable and feasible alternative. Even before the educational system has adapted to the new law, this proposal will likely be appropriate, because specifically music educator and teachers in general will be able to work in a cooperative way. In accord, this study defends the musical training of teacher, based on children’s culture. Childhood is studied considering a sociological approach. As a basis, the experience of the educator and ethnomusicologist Lydia Hortelio is described here. One of the aims is to present the ideas and work of this Educator who believes in Playing and in the Traditional Childhood Music as fundamental elements at schooling. The case study methodology, based on narrative interviews, was chosen for developing the study

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation binds to the line of research Education and Arts LP4, from the Graduate Program in Education of the Federal University of Santa Maria/RS, and to the Group of studies FAPEM (CNPq): Training, action and research in Music Education. The research objective was to analyze readings and usages of cello teacher, active in the southern region of Brazil, about methods used in the initiation of children. To this end, it was necessary a review and a brief analysis of the methods, as well as investigates how these books are adapted and supplemented in different realities. The study had the theoretical contribution of Roger Chartier referential (1997, 1999, 2002a and 2002b), considering the musical text a reading object constituted of materiality and liable to interpretation. For the realization of the work, the musical methods were studied while textbooks for instrumental teaching, as well as aspects relating to the repertory and musical development in the stage of initiation. For this, it was sought to establish a dialogue with the authors of the areas of Education and Music, in interfaces with Music Education. In this sense, were used as benchmarks studies of authors such as Anne-Marie Chartier (2007) and Alain Choppin (2004), in the area of Education; Garbosa (2003, 2009), Souza (1994), Penna (2008), Torres (2009), França and Swanwick (2002), Pleeth (1982) and Maciente (2008) in the area of Music, among others. Methodologically, the research, of a qualitative nature, had as its main data sourced the talks of cello teachers, considering their readings and experiences in the use of methods. From the study, it was noted that some methods are chosen as the basis for the work of initiation, however, the proposals from authors do not paralyze the practices of the teachers, there is freedom in reading and great diversity of uses. The methods are chosen and supplemented, in accordance with the needs of the community of readers cellists. The results also point to the influence of textbook in the dissemination of musical education proposals that prioritize the making music at the expense of an education focused on technique and on the performance. / A presente dissertação vincula-se à linha de pesquisa Educação e Artes LP4, do Programa de Pós-Graduação em Educação, da Universidade Federal de Santa Maria/RS, e ao grupo de estudos FAPEM (CNPq): Formação, ação e pesquisa em Educação Musical. A pesquisa teve por objetivo analisar as leituras e usos de professores de violoncelo, atuantes na região sul do Brasil, acerca dos métodos utilizados na iniciação de crianças. Para tanto, foi necessário um levantamento e uma breve análise dos métodos, assim como investigar de que modo esses livros são adaptados e complementados em diferentes realidades. O estudo teve como aporte teórico o referencial de Roger Chartier (1997, 1999, 2002a e 2002b), considerando-se o texto musical um objeto de leitura constituído de materialidade e passível de interpretação. Para a realização do trabalho, os métodos musicais foram estudados enquanto livros didáticos para o ensino instrumental, assim como quanto aos aspectos referentes ao repertório e ao desenvolvimento musical na etapa de iniciação. Para tanto, procurou-se estabelecer um diálogo com autores das áreas de Educação e de Música, em interfaces com a Educação Musical. Neste sentido, foram utilizados como referenciais estudos de autores como Anne-Marie Chartier (2007) e Alain Choppin (2004), na área de Educação; Garbosa (2003, 2009), Souza (1994), Penna (2008), Torres (2009), França e Swanwick (2002), Pleeth (1982) e Maciente (2008) na área da Música, entre outros. Metodologicamente, a pesquisa, de natureza qualitativa, teve como principal fonte de dados a fala dos professores de violoncelo, considerando-se suas leituras e experiências no uso dos métodos. A partir do estudo, constatou-se que alguns métodos são escolhidos como base para o trabalho de iniciação, entretanto, as propostas dos autores não engessam as práticas dos professores, há liberdade na leitura e grande diversidade de usos. Os métodos são escolhidos e complementados, segundo as necessidades da comunidade de leitores violoncelistas. Os resultados apontam também para a influência do livro didático na divulgação de propostas de educação musical que priorizem o fazer musical em detrimento de um ensino focado na técnica e na performance.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:38:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissJARD.pdf: 672627 bytes, checksum: 019929b0125c09b995c57554ec073884 (MD5) Previous issue date: 2006-08-25 / Financiadora de Estudos e Projetos / The present research work relates with the musical formation subject of teachers from basic education initial grades and had as objective to discuss and characterize the musical formation of three teachers licensed in pedagogy, emphasizing the initial stage role (graduation course) of this formative passage professional professor. This inquiry methodology was placed in the Qualitative Research scope, approaching the Bibliographical Research, prioritizing the data collection related to the teachers musical formation by halfstructuralized interviews and using the analytical descriptive method for the collected information exposition. The first chapter presents the bibliographical revision on the thematic of the teachers formation in present time, emphasizing the formative passage different stages. The second succinctly delineates the active teachers musical formation working at the initial basic education grades throughout the years, since the Brazilian Normal Schools creation until the current pedagogy courses and, by its end, shows some correlate researches already carried out in the teachers initial musical formation scope, studies that aims at demonstrating how such formations are configured nowadays. The third chapter explicates the methodological ways covered by this study, as well as the interviewed educators profiles. And the last one brings the exposition and discussion of the collected information, which were classified and organized from five analytical categories: Artistic-musical formation in the pre-training phase; Specific musical formation; Initial musical formation; Complementary pedagogicalmusical formation comedy; and Teaching initiation. The data interpretation glimpsed that the initial musical formation is only one of the formative course stages, which supplies the necessary theoretical and methodology bases so that teachers start teaching and search for a permanent and continuous musical formation. / O presente trabalho de pesquisa relaciona-se com o tema da formação musical das professoras das séries iniciais do ensino fundamental e teve por objetivo discutir e caracterizar a formação musical de três professoras licenciadas em Pedagogia, destacando o papel da etapa inicial (curso de graduação) dentro deste percurso formativo profissional docente. A metodologia desta investigação situou-se no âmbito da Pesquisa Qualitativa, abordando a Pesquisa Bibliográfica, priorizando a coleta de dados relacionados à formação musical das professoras por meio de entrevistas semi-estruturadas e utilizando o método analítico descritivo para a exposição das informações coletadas. O primeiro capítulo apresenta a revisão bibliográfica sobre a temática da formação das professoras na atualidade, destacando as diferentes etapas do percurso formativo. O segundo delineia sucintamente a formação musical das professoras atuantes nas séries iniciais do ensino fundamental ao longo dos anos, desde a criação das Escolas Normais brasileiras até os cursos de Pedagogia atuais e, ao seu final, mostra algumas pesquisas correlatas já realizadas no âmbito da formação musical inicial das professoras, estudos estes que visam demonstrar como se configura tal formação na contemporaneidade. O terceiro capítulo explicita os caminhos metodológicos percorridos por este estudo, bem como o perfil das educadoras entrevistadas. E o último, traz a exposição e a discussão das informações coletadas, as quais foram classificadas e organizadas a partir de cinco categorias analíticas: Formação artístico-musical na fase do pré-treino; Formação musical específica; Formação musical inicial; Formação pedagógico-musical complementar; e Iniciação à docência. A interpretação dos dados vislumbrou que a formação musical inicial é apenas uma das etapas do percurso formativo, a qual fornece as bases teóricas e metodológicas necessárias para que as professoras comecem a ensinar e para que busquem a formação musical permanente e contínua.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:39:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 4209.pdf: 5275919 bytes, checksum: 85c7606118c240aac768b2a02894f737 (MD5) Previous issue date: 2012-02-09 / Master's Thesis. Education Graduate Programme of Universidade Federal de São Carlos. São Carlos, 2012. This Master's thesis deals with the scientific investigation of a process of musical education among the elderly and children, and aims to draw a reflection on some of the cultural changes of recent decades, from acquaintanceship dialogued with a group of women in the aging process, in a educational institution located in a country town in the state of Sao Paulo. The social practices investigated work with the collective musical memory as an instrument for reflection, awareness and appreciation of identity, and seek to develop a method of interaction among generations that respects the cultural imaginary of cultural agents involved in the research. This intervention makes use of music as expressive language of values and habits of the Brazilian people, and highlights the Musical Education as a process of social construction potentially humanizing, which must occur through critical and creative educational praxis. It believes that the Brazilian educational processes not only occur in the formal institutions of education, but firstly on cultural and artistic relations of the popular imagination, the oral transmission of values, among different generations. In a process of looking and collectively share knowledge on the "Roda da Vida" (Circle of Life), this research aims to understand the educational processes initiated by intergenerational experiences and reflect about different perceptions and world views of this group of collaborators women through systematization and analysis the circle of conversation and textual and audiovisual records. The process of dialogic analysis of content and organization of results, looking for alternative solutions methodological dialog among research and intervention, and hope to contribute with other studies of intercultural relations at school. / Esta dissertação de mestrado trata da investigação de um processo de educação musical entre idosas e crianças, e traça uma reflexão sobre algumas das mudanças culturais das últimas décadas, a partir da convivência dialogada com um grupo de mulheres em processo de envelhecimento, numa instituição educacional em cidade do interior do estado de São Paulo. As práticas sociais investigadas trabalham com a memória musical coletiva como instrumento de reflexão, sensibilização e valorização da identidade, e buscam desenvolver uma metodologia de interação entre gerações que respeite o imaginário cultural das agentes culturais envolvidas pela pesquisa. Este trabalho aborda a música como linguagem expressiva dos valores e costumes do povo brasileiro, e aponta a Educação Musical como um processo de construção social potencialmente humanizador, que deve se dar por meio da práxis educacional crítica e criativa. Entende também que os processos educativos não se dão somente nas instituições formais de ensino, mas essencialmente nas relações culturais e artísticas do imaginário popular, pela transmissão oral de valores entre diferentes gerações. Num processo metodológico de olhar e compartilhar conhecimentos sobre a Roda da Vida , a questão de pesquisa é compreender os processos educativos desencadeados por vivências intergeracionais e refletir sobre as diferentes percepções e visões de mundo deste grupo de mulheres colaboradoras, por meio da sistematização e análise de rodas de conversa e de registros textuais e audiovisuais. O processo de análise dialogada dos registros e a organização dos resultados encontrados, procuram apontar alternativas metodológicas de diálogo entre pesquisa e intervenção, e esperam contribuir com outros estudos que abordem relações interculturais no ambiente escolar.

Submitted by RONALDO MURTINHO BRAGA COTRIM null (ronaldo@acr.com.br) on 2016-07-27T02:37:01Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Ronaldo Cotrim.pdf: 21652502 bytes, checksum: 143f3f5c149c91399aca8af2fb18e3ce (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-07-29T14:14:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 cortim_rmb_me_ia.pdf: 21652502 bytes, checksum: 143f3f5c149c91399aca8af2fb18e3ce (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-29T14:14:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 cortim_rmb_me_ia.pdf: 21652502 bytes, checksum: 143f3f5c149c91399aca8af2fb18e3ce (MD5) Previous issue date: 2016-07-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta pesquisa investiga e reflete em que medida a composição nos projetos musicais da Educação Infantil podem trazer uma educação musical significativa para os alunos. Para tanto teve como objetivos: (1) Descrever e analisar quatro projetos musicais desenvolvidos no contexto da Unidade de Educação Infantil do Colégio Pedro II, na cidade do Rio de Janeiro, nos anos 2014 e 2015. (2) Focar composições integradas/entrelaçadas aos Projetos, considerando aspectos musicais e humanos; (3) Cartografar esboçando trajetos rizomáticos, criando percursos próprios de docente pesquisador e propositor; (4) Fornecer a professores de música e de outras disciplinas, material de apoio para suas práticas e reflexões em sala de aula. A metodologia escolhida para esta pesquisa foi a pesquisa qualitativa, Estudo de Caso. Fez-se necessário analisar os aspectos determinantes para a pesquisa: a história de vida do autor; as características da Unidade de Educação Infantil do Colégio Pedro II e o trabalho por projetos; o Projeto Político Pedagógico (PPP) da Educação Musical para Educação Infantil do Colégio Pedro II. A partir desta análise foram estudados quatro projetos musicais e suas composições desenvolvidas pelo autor desta pesquisa junto a seus alunos, tendo cada um destes projetos um sistema rizomático próprio, representando sua expansão e suas características. / This research is a case study, which investigates and reflects upon how composition can provide meaningful musical education to students in early childhood education. The study aims to (1) Describe and analyze four musical projects developed in the context of Pedro II Early Childhood Education School in the city of Rio de Janeiro during 2014 and 2015; (2) Focus on the compositions linked to the educational projects considering musical and human aspects; (3) Map out the whole process through rhizomes, outlining how the practitioner researcher and the proponent’s paths were developed; (4) Provide specialist teachers and generalist teachers with support material for their classroom practice and reflection. Some key aspects were taken into account in the analysis: the life story of the author; the characteristics of Pedro II School and its educational projects; the Pedagogical and Political Project (PPP) of Musical Education in the Early Childhood Education Section of Pedro II School. Four musical projects and the compositions developed by the author of this research with the students were analyzed, each with its own rhizomatic system, representing its expansion and its features.

Submitted by MÁRLON SOUZA VIEIRA null (marlonsvieira@gmail.com) on 2016-08-05T01:50:17Z No. of bitstreams: 1 A implementação do ensino de música na rede municipal de SeropédicaRJ.pdf: 1822318 bytes, checksum: daca47fc12ab119760e7fbf21a8e4950 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-08-05T19:36:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 vieira_ms_me_ia.pdf: 1822318 bytes, checksum: daca47fc12ab119760e7fbf21a8e4950 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-05T19:36:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 vieira_ms_me_ia.pdf: 1822318 bytes, checksum: daca47fc12ab119760e7fbf21a8e4950 (MD5) Previous issue date: 2016-06-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta dissertação pesquisou a implementação do ensino de música na rede municipal de ensino de Seropédica/RJ. Os objetivos foram: (1) investigar este processo, desvelando os principais desafios e as perspectivas para a continuidade; (2) pesquisar aspectos históricos e legislativos do município, bem como pedagógicos das escolas; (3) conhecer o ensino de música no âmbito da educação formal das escolas municipais de Seropédica. Foram mapeados desafios e possibilidades para continuidade da implementação com proposta junto à formação continuada de professores. A metodologia adotou os pressupostos da abordagem qualitativa com inserção de dados quantitativos. Foram utilizados os seguintes procedimentos: coleta documental, encontros presenciais, observações, questionários, criação de categorias a partir das respostas aos instrumentos de pesquisa, construção de gráficos e tabelas, análise de dados e reflexões sobre os mesmos. O amplo levantamento de publicações encontradas no site da ABEM (Anais da ABEM, Revista da ABEM, Revista MEB); no site da ANPPOM (Anais da ANPPOM), bem como alguns livros e textos relacionados ao tema desta pesquisa, deram elementos para a revisão de literatura. Finalmente, apresentamos a síntese dos resultados encontrados e as conclusões propondo como contribuir para a educação musical de Seropédica. / This thesis searched about the implementation of music education at the municipal net of education of Seropédica/RJ. Objectives: (1) to investigate this process, exposing the main challenges and the perspectives for the continuity; (2) to search historical and legislative aspects of the city, as well as pedagogical of the schools; (3) to know the education of music in the scope of the formal education of the municipal schools of Seropédica. Challenges and possibilities had been mapped, for continuity of the implementation, presenting proposal to the continued education of teachers. The methodology adopted assumptions of qualitative approach, with insertion of quantitative data. The following procedures had been used: documentary collect, presential meetings, observations, surveys, creation of categories from the answers to the research instruments, construction of graphs and tables, analysis of data and reflections on the same ones. The ample publication survey found in the ABEM web site (Annals of the ABEM, ABEM magazine, MEB magazine); the ANPPOM web site (Annals of the ANPPOM), as well as some books and texts related to the subject of this research, were source to elements for the literature revision. Finally, we present the synthesis of the main findings and the conclusions, proposing a way to contribute for the musical education of Seropédica.