Orientador: Olga Rodrigues de Moraes von Simson / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-14T20:20:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_ClaudiaFelipeda_M.pdf: 35381590 bytes, checksum: fb8395fbb4ad762d4d0a66dc85c037c3 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: A pesquisa reconstrói o papel das bandas de música na vida social brasileira através da análise de uma bibliografia acadêmica produzida em vários locais do Brasil. O foco principal, entretanto, foi reconstruir a origem de uma banda de música, formada em 1898 por imigrantes italianos no interior paulista: o Corpo Musicale "Umberto I" da cidade de Serra Negra e salientar a importância de sua atividade musical para os membros da comunidade italiana e para a cidade e região. Essa instituição musical foi-se modificando ao longo do tempo, passando a receber em seus quadros músicos brasileiros, não só aqueles de ascendência italiana. Ela manteve porém, um forte vínculo com a tradição italiana, tanto através de seu repertório, como pela forte relação com a "Societá de Mutua Assistenzia Fra Italiani". Suas atividades foram encerradas em 1942, quando seus bens foram confiscados pelo Governo Federal, dentro do processo de nacionalização engendrado durante a Segunda Guerra Mundial. A "Umberto I" foi responsável pela formação de várias gerações de instrumentistas, compositores, professores e maestros, contribuindo assim para a transmissão do conhecimento musical, pois alguns músicos pertencentes a uma mesma família tornaram-se referência no ensino musical na cidade de Serra Negra, como os "Lugli", os "Dallari", os "Lamari", os "Mattedi" e os "Perondini". Após seu encerramento, os antigos integrantes fundaram em 1945 a Corporaçãoo Musical "Lira de Serra Negra" e, em 1957, a Corporação Musical "Renato Perondini". Atualmente a única banda da cidade é a "Lira de Serra Negra" que herdou o legado do Corpo Musicale "Umberto I", incluindo parte do seu acervo de partituras. Ela vem mantendo de forma ininterrupta a presença da música na vida da comunidade local desde 1898, contribuindo assim para o aprendizado das novas gerações de instrumentistas e para a formação de um público apreciador da boa música. / Abstract: The research rebuilds the role of the music bands into brazilian social life through analysis of an academic bibliography produced in several places in Brazil. The main focus, however, was to rebuild the origin of a music band formed in 1898 by Italian immigrants in interior of Sao Paulo, the Corpo Musicale "Umberto I" from Serra Negra town, and to point the importance of its musical activity to the members of italian community and to the town and to the region. This musical institution has been changed throughout the time, starting to accept Brazilian musicians in its staff, not only ones from Italy. It kept however a strong link with italian tradition, both through its repertoire and through the strong relation with the Societá de Mutua Assistenzia Fra Italiani". Its activities has been finished in 1942, when its possessions has been seized by Federal Government, inside the process of nationalization engined during the Second World War. "Umberto I" was responsible for formation of several generations of instrumental players and composers and teachers and conductors, contributing so to the transmission of musical knowledge because some musicians, belong to one same family, became reference to the music teaching in Serra Negra town, like the "Lugli", the "Dallaris", the "Lamaris", the "Mattedis" and the "Perondinis". After its end, the old components founded, in 1945, the musical corporation "Lira de Serra Negra" and, in 1957, the Musical Corporation "Renato Perondini". Actually the only one band in the town is "Lira de Serra Negra" that inherited the legacy of "Corpo Musicale Umberto I", including part of its collection of scores. It has been keeping in a unstopped way the presence of the Music into local community life since 1898, therefore it is contributing to learning of the new generations of instrumental players and to the formation of a public who appreciates the good music. / Mestrado / Educação, Sociedade, Politica e Cultura / Mestre em Educação

Conselho Nacional de Desenvolvimento CientÃfico e TecnolÃgico / O presente trabalho procura entender o processo curricular existente com base nas influÃncias que o repertÃrio exerce na educaÃÃo musical das bandas de mÃsica do Cearà e que aprendizagens surgem desses currÃculos. O estudo foi realizado com a Banda de MÃsica Padre Assis Portela, do MunicÃpio cearense de Beberibe, situado na RegiÃo Litoral-Leste do Estado. Para auxiliar esta pesquisa, foi necessÃrio realizar um mapeamento com regentes de outros municÃpios, no intuito de elucidar o atual estado das bandas cearenses, apresentando aspectos como histÃria, repertÃrio e formaÃÃo musical. A metodologia configurou-se em estudo de caso, antecedido por estudos exploratÃrios, utilizando aspectos inerentes à pesquisa etnogrÃfica, sendo empregados procedimentos como observaÃÃes e entrevistas semiestruturadas com os integrantes, ex-integrantes, regentes e ex-regentes da Banda de Beberibe. As informaÃÃes colhidas foram categorizadas mediante sua relevÃncia diante dos objetivos propostos e, desta maneira, revelam que o repertÃrio da referida Banda recebe vÃrias influÃncias da atual sociedade, como da indÃstria cultural, da cultura dos Estados Unidos e da heranÃa advinda das bandas mantidas por corporaÃÃes militares e influenciando diretamente no processo curricular, que està por trÃs da educaÃÃo musical deste grupo. Com suporte na formalidade e na informalidade curricular recorrente na Banda estudada, surgem diversas aprendizagens relacionadas com questÃes musicais, sociais, econÃmicas e culturais, delineando, desta forma, o currÃculo presente na Banda de MÃsica Padre Assis Portela.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-05-29T10:56:38Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Joana Christina Brito de Azevedo - 2003.pdf: 2540874 bytes, checksum: 13c6058faad58b5319a3db6c3ce47c96 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-05-29T10:57:00Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Joana Christina Brito de Azevedo - 2003.pdf: 2540874 bytes, checksum: 13c6058faad58b5319a3db6c3ce47c96 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-29T10:57:00Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Joana Christina Brito de Azevedo - 2003.pdf: 2540874 bytes, checksum: 13c6058faad58b5319a3db6c3ce47c96 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2003-04-29 / ABSTRACT The experiment herein pertains to the kind research-action founded on Renè Barbier (1996), in which the phenomena of the process are observed and analyzed both phenomenologically and qualitatively. The theme presented, SCENIC CHOIR: STUDY OF A CREATING PROCESS, caters for the need to carry out research and validate the work of a scenic choir. A choir of this kind, the former “Coral da Cidade” (Portuguese for “City’s Choir”) was conducted some time ago, an experience in which the importance of the work on the musical education of the participating subjects was verified, as well as the benefits brought about by the choir. Today, what is intended through this research is to legitimate this former pilot project, assessing the subject’s exposition to this creating process, in which the introduction of the scenic element into choral perfommance is believed to provide a better vocal performance in the final result of the process. In order for this experiment to be carried out, the Scenic Choir of the UFG (Federal University of Goiás), supported by the Pro-Dean’s Office of Extension and Culture (PROEC) and the School of Music and Scenic Arts of the UFG (EMAC/UFG) was created. The methodology used consisted of both pre and post tests by means of data collection, which sought to assess the vocal and perceptive development of the participating subjects. All the rehearsing sessions were videotaped in an attempt to register the experiment, later analyzed by a jury constituted by two observers. The jury watched and analyzed these footages in the search for elements which would ground the argumentation of this research. The findings were also evaluated by means of statistic data, which allowed for the questioning of the validity and efficiency of the applied tests, thus proving a significant change in the performance of the subjects. A justification of the developed actions was sought by resorting to note-taking of the applied didactics during the experiment. Also told during this research was the story of the “Coral da Cidade”, a groundbreaker of the scenic choir movement in Goiânia, so that its important artistic and cultural participation in our city were rightly registered and documented. The documents proving the veracity of the facts which took place, as well as the scores used in this experiment are also available for appreciation. Finally, from this experiment, the Scenic Choir is put forth as a choir mode, which is defined as follows: an interdisciplinary activity between the scene and the voice, carried out in a ludic way, with psychological dimensions aimed at self-realization and better vocal performance. / RESUMO Esse experimento trata-se de uma pesquisa-ação fundamentada em Renè Barbier (1996), em que os fenômenos do processo são observados e analisados fenomenológica e qualitativamente. O tema apresentado, CORO CÊNICO: ESTUDO DE UM PROCESSO CRIADOR, veio ao encontro da necessidade de pesquisar e validar o trabalho de coro cênico. Há alguns anos regeu-se um coro nesta modalidade, o “Coral da Cidade”, experiência em que se pôde constatar a importância desse trabalho na educação musical dos indivíduos, bem como os benefícios gerados por ele. Hoje, pretende-se por meio desta pesquisa, legitimar esse projeto piloto anterior, avaliando a exposição do sujeito durante esse processo criador, no qual se acredita que a introdução do elemento cênico à performance coral providencia um melhor rendimento vocal no resultado final do processo. Para a realização desse experimento, foi criado o Coro Cênico da UFG, com o apoio da Pró-Reitoria de Extensão e Cultura da UFG (PROEC/UFG) e da Escola de Música e Artes Cênicas da UFG (EMAC/UFG). A metodologia utilizada consistiu na realização de pré-testes e de pós-testes por intermédio de uma coleta de dados, em que se procurou avaliar o desenvolvimento vocal e perceptivo dos sujeitos participantes. Todas as sessões e apresentações foram filmadas com a finalidade de registrar o experimento, que mais tarde foi analisado por um júri constituído por dois observadores. Esse júri assistiu e avaliou essas sessões de vídeos à procura de elementos que fundamentassem a argumentação dessa pesquisa. Os resultados encontrados foram também avaliados mediante dados estatísticos, o que possibilitou o questionamento da validade e a eficiência dos testes realizados, vindo a comprovar que houve modificação significativa no rendimento dos sujeitos. Procurou-se ainda justificar as ações desenvolvidas, por meio de anotações da didática empregada durante o experimento. Nessa pesquisa também foi contada a história do Coral da Cidade, semente do movimento de coro cênico em Goiânia, a fim de que fosse registrada e documentada sua importante participação artística e cultural na nossa cidade. A documentação que comprova a veracidade dos fatos ocorridos, bem como as partituras utilizadas nesse experimento, também poderão ser apreciadas. Finalmente, a partir deste experimento propõe-se o Coro Cênico como uma modalidade de coro, definindo-o da seguinte forma: atividade interdisciplinar entre cena e voz, desenvolvida de forma lúdica, com dimensões psicológicas, que visam a auto-realização, e um melhor rendimento vocal.

A inclusão socioeducativa e cultural de crianças e adolescentes é um tema atual tendo em vista as diretrizes da OMS que preconizam o desenvolvimento das habilidades de vida como fator de proteção nestas etapas do ciclo vital. Neste contexto, a música como arte e ciência tem importante papel nesta prática inclusiva. A literatura tem mostrado o papel da música como estratégia eficaz para promoção das habilidades sociais, bem como sua interface com a fonoaudiologia e sua influência na prevenção de problemas de desenvolvimento incluindo as áreas social, psicomotora, cognitiva, linguagem e aprendizagem, o que pode justificar a sua aplicabilidade nos vários contextos vivenciados pelas crianças. Este estudo teve como objetivo geral investigar o efeito da educação musical sobre o repertório de habilidades sociais e escolares em crianças expostas e não expostas a educação musical e objetivos específicos: comparar o repertório de habilidades sociais e escolares das crianças do grupo experimental, antes e após a educação musical; comparar o repertório de habilidades sociais e escolares das crianças não expostas em dois momentos (primeiro e segundo testes) e comparar o repertório de habilidades sociais e escolares de crianças expostas e não expostas a educação musical. Foram avaliadas 80 crianças, escolares entre oito a doze anos, ambos os sexos, divididos em dois grupos: 40 alunos com educação musical (experimental) e 40 alunos sem educação musical (controle). Para coleta dos dados foi aplicado o questionário Sistema de Avaliação de Habilidades Sociais em pais (SSRS-M), em professores (SSRS-P) e o Teste de Desempenho Escolar (TDE) em alunos, de ambos os grupos. Os resultados foram submetidos à análise estatística (Teste t pareado e teste ANOVA de variância de medidas repetidas), considerando-se nível de significância de 5%. No TDE foram observados resultados estatisticamente significantes na comparação entre os resultados do 1º e 2º teste do grupo experimental: escore total, subtestes leitura, escrita e aritmética (p=0,000), e no grupo controle: escore total, subtestes leitura, escrita (p=0,000) e aritmética (p=0,001). No SSRS-BR foram observados resultados estatisticamente significantes na comparação entre os resultados do 1º e 2º teste do grupo experimental, nos seguintes aspectos: SSRS-M no escore global (p=0,009) e nos fatores, responsabilidade (p=0,047), autocontrole (p=0,015) e afetividade/cooperação (p=0,013); SSRS-P no escore global (p=0,000), responsabilidade (p=0,000), autocontrole (p=0,000), cooperação/afetividade (p=0,019), escore global (p=0,000), hiperatividade (p=0,035), internalizantes (p=0,000) e competência acadêmica (p=0,000). Não foram observados resultados estatisticamente significantes na comparação entre os resultados pré e pós avaliação do grupo controle. No SSRSBR foram observados resultados estatisticamente significantes na comparação entre grupos nos seguintes aspectos: SSRS-M escore global (p=0,041), responsabilidade (p=0,033/0,023), autocontrole (p=0,002), afetividade/cooperação (p=0,038), desenvoltura social (p=0,003), civilidade (p=0,005), escore global (p=0,038), internalizantes (p=0,002/0,016); SSRS-P no escore global (p=0,00/0,033), responsabilidade (p=0,000), autocontrole (p=0,00/0,14), cooperação/afetividade (p=0,018), escore global (p=0,001), externalizantes (p=0,017), internalizantes (p=0,003) e competência acadêmica (p=0,004). Concluímos que crianças expostas a educação musical apresentaram melhora significativa em seu repertório de habilidades sociais, incluindo a competência acadêmica, quando comparadas a crianças que não foram expostas a educação musical. / The socio-educational and cultural inclusion of children and teenagers is an actual theme having in sight the guidelines of the OMS that advocate the development of the life abilities as a factor of protection on these steps of the vital cycle. In this context, music as art and science has an important role in this practice of inclusion. The Literature has been showing musics role as an efficient strategy for the social skills promotion, as well as their relation with speech pathology and your influence on the prevention of development issues including social areas, psychomotor, cognitive, language and learning, what could justify its use on the many contexts experienced by the children. The goal of this study was investigate the effects of musical education over the repertoire of scholar and social abilities in children exposed and not exposed to musical education and specific objectives: compare the repertoire of social skills and school children in the experimental group before and after the music education; compare the repertoire of social skills and school children not exposed on two occasions (first and second tests) and compare the repertoire of social skills and school children exposed and not exposed to music education. Eighty children were evaluated, scholars between the age of eight to twelve, from both genders, divided in two groups: 40 students with musical education (experimental) and 40 students without musical education (control). For the data gathering the SSRS-M questionnaire was applied for parents, the SSRS-P for teachers and the TDE for students, for both groups. The results were submitted to statistic analysis (t test paired and ANOVA test of repeated measures variance), considering the level of significance of 5%. On TDE, statistically significant results were observed in the comparison of first and second test of the experimental group: total score, lecture subtests, writing and arithmetic (p=0,000), and of the control group: total score, lecture subtests, writing (p= 0,000) and arithmetic (p=0,001). On SSRS-BR, statistically significant results were observed in the comparison of first and second test of the experimental group, on the following aspects: SSRS-M on the global score (p=0,009) and factors 1- responsibility (p=0,047), self-control (p=0,015), and affectivity cooperation (p=0,0013); SSRS-P on the global score (p=0,000), responsibility (p=0,000), self-control (p=0,000), affectivity/cooperation (p=0,019), global score (p=0,000), hyperactivity (p=0,035), internalizing (p=0,000) and academic competence (p=0,000). It was not observed statistically significant results in the comparison of pre and post results of the control group. On SSRS-BR, statistically significant results were observed in the comparison between groups: SSRS-M on the global score (p=0,041), responsibility (p=0,033/0,023), self-control (p=0,002), affectivity (p=0,038), social resourcefulness (p=0,003), civility (p=0,005), global score (p=0,038), internalizing (p=0,002/0,0016); SSRS-P on the global score (p=0,000/0,033), responsibility (p=0,000), self-control (p=0,000/0,014), affectivity/cooperation (p=0,018), global score (p=0,001), externalizing (p=0,017), internalizing (p=0,003) and academic competence (p=0,004). We conclude that children exposed to music education showed significant improvement in their social skills, including academic competence compared to children who were not exposed to music education.

Orientador: Silvio Ancísar Sánchez Gamboa / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-23T00:29:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DuranPena_ZuleyJhojana_M.pdf: 2219227 bytes, checksum: 6c5e4ef959177987c646ce2b35c5350a (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: A Colômbia e, em geral, os países da América Latina, possuem um patrimônio musical inexplorado de extraordinária riqueza: manuscritos, livros, cancioneiros e instrumentos musicais de grande valor que retratam os fatos históricos que deram rumo ao desenvolvimento da sua cultura musical. O objetivo principal desta pesquisa consiste em recuperar o registro da prática e o processo pedagógico dos jesuítas no ensino musical na época colonial no Novo Reino de Granada (1604 - 1767) e em caracterizar os paradoxos dessa experiência. O estudo pautou-se pelas seguintes questões que orientaram o trabalho: qual a compreensão que os jesuítas tinham sobre a cultura musical ameríndia? Como os ameríndios se expressavam diante da música e da musicalidade jesuíta europeia? Existiram experiências de fusão musical entre as duas culturas? Houve ainda uma composição original e contraditória entre as duas tradições musicais? Quais seriam os registros historiográficos que retratam essas possíveis composições e eventuais descompassos?. Para responder a essas questões, utilizamos a metodologia da documentação histórica que conta com algumas fontes privilegiadas, tais como: cartas, partituras, instrumentos, jornais e enciclopédias que foram localizados no Arquivo Histórico da Universidade Javeriana da Colômbia. Nele há cópias dos fundos jesuíticos do Novo Reino de Granada recuperados do Arquivo Geral de Índias -AGI de Sevilha na Espanha, do Arquivo Geral de Madrid, da Casa de Escritores de Alcalá de Henares, do Fundo do Novo Reino de Granada e Quito e do Arquivo Histórico da Companhia de Jesus em Roma. Também, foram consultados documentos no Arquivo Geral da Nação e no Instituto Colombiano de Antropologia e História- ICANH. Para compor a fundamentação e a contextualização histórica do estudo foi feita uma revisão dessa literatura. Com base nas teorias pedagógicas da América Latina, os dados são interpretados para caracterizar essa fase histórica. O estudo oferece uma caracterização e a análise dos processos de ensino de música desenvolvidos pelos jesuítas, assim como, a identificação das concepções de educação e de política educacional que orientaram essas experiências; de igual forma, aponta desdobramentos para o posterior desenvolvimento do ensino das artes na região. / Resumen: Colombia y en general, los países de América Latina, posen un patrimonio musical inexplorado de extraordinaria riqueza: manuscritos, libros, cancioneros e instrumentos musicales de gran valor que retratan los hechos que dieron rumbo al desarrollo de su cultura musical. El objetivo principal de este estudio consiste en recuperar el registro de La práctica y el proceso pedagógico de los jesuitas en la enseñanza musical en la época colonial en el Nuevo Reino de Granada (1604-1767) y en caracterizar las paradojas de esa experiencia. El estudio se pauto por las siguientes cuestiones que orientaron el trabajo: cual fue la percepción que los jesuitas tenían sobre la cultura musical amerindia?. Cómo lós amerindios se expresaban delante de la música y de la musicalidad jesuita europea? Existieron experiencias de fusión musical entre las dos culturas? Hubo una composición original y contradictoria entre las dos tradiciones musicales? Cuales serian los registros historiográficos que retratan esas posibles composiciones y eventuales descompases?. Para responder esos interrogantes, utilizamos la metodología de la documentación histórica que cuenta con algunas fuentes privilegiadas tales como: cartas, partituras, instrumentos, periódicos y enciclopedias que fueron localizadas en el Archivo Histórico de la Universidad Javeriana de Colombia. Donde existen copias de los fondos jesuíticos del Nuevo Reino de Granada recuperados del Archivo General de Indias -AGI de Sevilla España, de El Archivo General de Madrid, de la Casa de Escritores de Alcalá de Henares, del Fondo Del Nuevo Reino de Granada y Quito y del Archivo Histórico de la Compañía de Jesús em Roma. También, fueron consultados documentos del Archivo General de la Nación y Del Instituto Colombiano de Antropología e Historia- ICANH. Para componer La fundamentación y contextualización histórica de este estudio se realizo una revisión de esa literatura. Apoyados en las teorías pedagógicas de América Latina, los datos son interpretados para describir esta fase histórica. El estudio ofrece una caracterización y análisis de los procesos de enseñanza de música desarrollados por los jesuitas, así, como, La identificación de las concepciones de educación y de políticas educacionales que orientan esas experiencias de igual forma, apuntan desdoblamientos para el posterior desarrollo de La enseñanza de las artes en la región. / Mestrado / Filosofia e História da Educação / Mestra em Educação

Orientador: Denise Hortencia Lopes Garcia / Acompanha manual de software Pro Tools versão free 5.0.1 para crianças / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-07T12:05:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Santos_FatimaCarneirodos_D.pdf: 1640324 bytes, checksum: 375b0b454d0aedb8dcc5ef0466bc042f (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Ao longo do século XX, elementos como o ruído e o silêncio vêm reformular e colocar em questão a noção de música, revelando uma realidade musical cada vez mais aberta a sonoridades até então consideradas não-musicais. Tal realidade opera um alto grau de mobilidade, na qual os limites entre música e não-música tornam-se cada vez mais indiscerníveis, instaurando-se, assim, novas poéticas musicais. Esta realidade encontra ressonância na própria imagem de mundo que começa a se desvelar nas últimas décadas, diferente daquela dada por um pensamento cartesiano e fragmentário, que regeu o pensamento humano até recentemente. No decorrer do século XX, percebe-se a configuração de uma consciência da existência de um mundo, no qual, segundo a ótica de Deleuze e Guattari, tudo está em devir, possibilitando uma imagem de mundo que se dá por intensas conexões e transformações, revelando sempre um ' caminho de incertezas'. Tal situação aponta para a possibilidade de se pensar uma educação musical que leva em conta outras sonoridades e outros fazeres musicais, e que opera, basicamente, através da criação, entendendo o ato de criação enquanto um ato de resistência, que faz proliferar diferenças, condição fundamental para a atualização de outras idéias de música. Neste sentido, este estudo se propõe a pensar e desenvolver uma proposta de criação musical com crianças, tendo em vista uma idéia de educação musical que não apenas discrimina e escolhe sons, mas que também se determine em função de uma escuta que compõe e de um campo sonoro, o mais amplo possível, permitindo o desejo de músicas não apenas formatadas por modelos dados a priori e possibilitando o questionamento e a ampliação da própria idéia de música. Assim, foram desenvolvidos, junto a um grupo de crianças, exercícios de escuta e de composição de paisagem sonora, a partir dos sons da rua. A opção pela soundscape composition ocorreu por acreditarmos que tal música, ao colocar o ouvinte-compositor numa relação íntima com o ambiente sonoro, respeitando a dinâmica sonora do material e sugerindo uma atitude composicional que opera basicamente através de uma 'escuta nômade', vem ao encontro de uma educação musical, fundada na idéia de escuta como uma forma de pensamento e ato de criação, que envolve o homem e a sonoridade ao seu redor / Abstract: Over the twentieth century, elements like noise and silence reformulate and take into consideration the notion of music, showing a musical reality more and more open to sonorities considered as non-musical until then. Such a reality operates a high degree of mobility, in which the limits between music and not-music become even more indiscernible, thus establishing new musical poetics. This reality resonates in the world image that starts to unveil itself in the last decades, different from that given by a Cartesian and fragmentary thought that ruled the human thought until recently. Over the twentieth century, it is noticed the configuration of an awareness of the existence of a world in which, according to Deleuze and Guattari's perspective, everything is yet to come, taking into consideration an image of the world that happens by intense connections and transformations, pointing out a 'course of uncertainties'. Such a situation leads to the possibility of thinking of a musical education that considers other sonorities and other musical-makings and that operates basically through creation, understood as a resistance act that causes the proliferation of differences, a basic condition for the upgrading of other ideas of music. In this sense, this study intends to think of and develop a proposal of musical education with children, having in mind an idea of musical education that not only distinguishes and chooses sounds but also determines itself due to a listening that composes, and the most general sound field as possible, enabling the desire for music not only formatted by prior models but making it possible the questioning and enlargement of the idea of music itself. In this sense, some listening and soundscape composition exercises were carried out together with a group of children, based on the street sounds. The choice for the soundscape composition occurred because it is believed that such a music, as the listener-composer is set into a close relation with the sound environment, respecting the sonorous dynamics of the material and suggesting a compositional attitude that operates basically through a 'nomad listening', favors a musical education, based on the idea of listening as a way of thinking and a creation act that involves the man and the sonority that surrounds him / Doutorado / Doutor em Música

Orientador: Ana Angélica Medeiros Albano / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-18T15:29:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rocha_AnaCristinaRossetto_M.pdf: 5210751 bytes, checksum: bbc9055579c4beabcc2894e93a516d36 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Este trabalho foi provocado pelo meu interesse nas relações entre a educação musical e a experiência estética no campo da iniciação artística, o qual tem me acompanhado em meu percurso como professora e como musicista. A pesquisa analisa o processo vivido por uma turma de alunos da faixa etária de oito anos durante um período do ano de 2009, orientada por mim em parceria com o professor de teatro Carlos Sgreccia, na Escola Municipal de Iniciação Artística - EMIA; instituição que pertence ao Departamento de Expansão Cultural da Secretaria de Cultura da Prefeitura de São Paulo e tem como proposta a iniciação de seus alunos às linguagens artísticas de maneira integrada. A análise foi baseada no imbricamento da minha vivência como professora com a observação cuidadosa dos registros realizados durante o período focalizado: registros do caderno de campo, fotográfico e de vídeo. Ampliadas e instigadas pelas interlocuções teóricas - que se deram principalmente com autores do campo da filosofia, especialmente Gilles Deleuze e Félix Guattari - esta observação e análise produziram um modo de pensar as potencialidades e possibilidades da educação musical como educação estética. / Abstract: This work was provoked by my interest in the relationship between music education and aesthetic experience on the field of artistic initiation, wich has accompanied me on my journey as a teacher and as a musician. The research analyses the process experienced by an eight years old group of children, during a period of 2009, oriented by me in partnership with the drama teacher Carlos Sgreccia, in the Escola Municipal de Iniciação Artística (Municipal School of Art Initiation) - EMIA; institution that belongs to the Culture Expansion Department of the Culture Secretariat of the Municipality of São Paulo and proposes the initiation of their students to the artistic languages in an integrated manner. The analysis was based on the imbrication of my experience as a teacher with a careful observation of the records made during the period focus on: records from the field notebook, photographs and videos. Expanded and instigated by the theoretical interlocutions - that occurred mostly with authors of the philosophy, especially Gilles Deleuze e Félix Guattari - this observation and analysis produced a way of thinking of the potencialities and possibilities of the music education as aesthetic education. / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

Orientador: Jorge Luís Schroeder / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-24T10:08:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Podesta_NathanTejadade_M.pdf: 3798991 bytes, checksum: 1acc5dd0297d6fc659980707d4e4176e (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Neste trabalho pretendemos debater a noção de autodidatismo na formação musical. Adotamos uma perspectiva histórico-cultural do desenvolvimento musical referenciada em Vigotski (2007); Bakhtin (2003); Schoreder (2005); Gohn (2009); Vincent Lahire e Thin (2001); e Bourdieu (2011). Partindo de uma pesquisa realizada com três professores de música e setenta estudantes de violão, que iniciavam as atividades musicais oferecidas através de um curso livre de música na cidade de Paulínia-SP, levantamos dados que nos permitiram representar o que seria o "senso comum" da área sobre o assunto investigado. Estes dados evidenciaram quatro sentidos gerais associados à noção de autodidatismo na formação musical que debatemos, cruzando informações sobre a formação cultural dos entrevistados com as respostas oferecidas por eles. Observamos a existência de diferentes tipos de processos educativos não-formais e informais de música que tendo sido realizados consciente ou inconscientemente por eles tinham contribuído para os seus desenvolvimentos musicais. Neste processo compreendemos que parte das atividades que leva ao desenvolvimento pode ser conduzida pelo próprio estudante, e ao mesmo tempo, que a noção de autodidatismo evoca critérios eminentemente escolares para afirmar a existência de um processo não-escolar de aprendizagem e desenvolvimento musical que ela não dá conta de explicar por si só, exigindo considerarmos que os diferentes tipos de processos educativos consolidam outras formas de conhecimentos musicais (além dos formalizados, sistematizados) que constituem a musicalidade dos indivíduos. Passamos então à observação da estrutura organizacional da educação musical formal no Brasil (educação básica, ensino de nível técnico e superior) verificando em que medida esta educação musical formal se realiza e situando os outros processos educativos em relação a ela. Observamos as possibilidades de acesso aos cursos superiores de música nos diferentes estados da federação e pudemos notar que apenas recentemente a música popular começou a participar de um modo ainda restrito deste universo formal, predominantemente erudito. Por fim, observamos o processo de formação musical do violonista, guitarrista e compositor Hélio Delmiro que alcançou alto nível de desenvolvimento musical através de uma profunda vivência musical aliada a realização estudos musicais organizados. O fato do músico não se reconhecer como "autodidata" viabiliza uma série de reflexões sobre o assunto. Contribui ainda para destacarmos a impossibilidade de considerarmos apenas um único canal de desenvolvimento musical como possível e de desconsiderarmos outros canais (que não estão diretamente associados à educação formal, escolar, mas que ainda assim podem guardar com ela uma relação), na constituição da musicalidade individual. / Abstract: In this paper, we intend to discuss the concept of auto didacticism in musical education. We adopted a perspective referenced in Vigotski (2007); Bakhtin (2003); Hall (1997)Schoreder (2005); Gohn (2009); Afonso (2001) Vincent Lahire and Thin (2001); and Bourdieu (2011). From a survey performed with three music teachers and seventy guitar students, who were initiating the musical activities provided by a free musical course in the city of Paulínia-SP, we obtained data that allowed us to represent what would be the "common sense" in the area on the investigated subject. These data evidenced four general concepts associated to the notion of auto didacticism which we discuss, crossing information on the cultural formation of the interviewed individuals and the answers provided by them. We observed the existence of different non-formal and informal musical educational processes, which, having been consciously or unconsciously performed, had contributed with their musical development. In this process, we understood that part of the activities that lead to the development may be conducted by the student himself/herself. At the same time, the notion of auto didacticism evokes criteria that eminently school related to affirm the existence of a non-school related learning and musical development process which it cannot explain on its own, and requires us to consider the fact that the diferente types of educational processes consolidate other forms of musical knowledge (other than those formalized, systematized) that constitute the individuals¿ musicality. We then proceeded to the observation of the organization structure of the formal musical education in Brazil (basic education, secondary technical education and higher education) and verified to what extent formal musical education is performed and situate the other educational processes in comparison with it. Finally, we described the musical education process of the acoustic and electric guitarist and composer Hélio Delmiro, who reached a high musical development level through a deep musical experience, associated to the performance of organized musical studies. The examples related renders feasible a series of consideration on the subject. They contributes with the emphasis on the impossibility of considering only one channel for musical development as possible as disregarding others which are not directly associated to formal education, but still may be somehow related to it. / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestre em Música

Orientador: Jorge Luiz Schroeder / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T08:52:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Zafani_JoseTadeuDutra_M.pdf: 1521384 bytes, checksum: d4a69db7865b421e48a41970b8a89f5a (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Utilizando conceitos sociológicos de Pierre Bourdieu (1996,1998,2004) e Bernard Lahire (2002,2004,2010) e da sociologia da educação de Maria da graça Setton (2002, ,2007,2008, 2010, 2011,2012), o presente trabalho tem como objetivo esboçar o "retrato sociológico musical" de professores de guitarra, professores de violão e professores de ambos os instrumentos. Para isso, conectou-se o processo socializador pelo qual passou cada professor durante sua formação junto ao campo sociomusical em que atuam com suas formas particulares de agir, pensar, crer e perceber (disposições) os aspectos musicais no presente de seus respectivos trabalhos, tendo como principais eixos de investigação as respectivas práticas do ensino da guitarra e do violão e as possíveis relações didáticas entre os dois instrumentos e suas simultâneas atuações artísticas. Para obter as informações necessárias para a realização da pesquisa, foram realizadas entrevistas presenciais com doze professores, com qualquer trajetória musical, que se encaixaram no perfil da pesquisa. Observou-se que a forma de agir, pensar, crer e perceber o ensino de guitarra e violão se mostra como reflexo de uma construção social e musical através da qual os professores transitam, assim como a condição de emancipação e dependência didática, técnica ou artística da guitarra em relação ao violão aparece também como uma construção individual em busca de uma síntese pessoal das contradições entre os procedimentos específicos de cada instrumento, ou seja, a questão de dependência ou emancipação só se resolve intrinsecamente em cada indivíduo de forma única e pessoal e esta resolução é resultado de uma trajetória músico-social singular / Abstract: Using sociological concepts of Pierre Bourdieu (1996,1998,2004) and Bernard Lahire (2002,2004,2010) and concepts of sociology of education of Maria da Graça Setton (2002, ,2007,2008, 2010, 2011,2012), the present study aims outlining the "musical sociological portrait" of guitar teachers, eletric guitar teachers and teachers of both instruments. For this, it was connected the socializing process by which each teacher spent during his sociomusical field training in which they act, with their particular ways of acting, thinking, believing and perceiving (provisions) musical aspects of their work, having as main lines of investigation their practice of teaching acoustic guitar and eletric guitar and the relations between the two instruments and their artistic performances that may exist. To obtain the necessary information to conduct the survey, personal interviews were conducted with twelve teachers with any musical path and who matched the research profile. It was observed that the way we act, think, believe and realize teaching acoustic and eletric guitar is shown as a reflection of musical and social construction through which teachers transit, as well as the condition of didactical, technical or artistic emancipation and dependence of the electric guitar in relation to the acoustic guitar also appears as an individual construction in a search for a personal synthesis os contradictions between the especific procedures of each instrument. It equivalent to say that the question about the dependence or emancipation only is resolved inside each person in a unique and personal way and this resolution is the result of a singular musical and social trajectory / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestre em Música

Orientador: Jorge Luiz Schroeder / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-27T17:05:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cesca_SaraCecilia_M.pdf: 6884782 bytes, checksum: d7111f9589d15d512f06dc7e5caa22da (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: A presente dissertação consiste numa proposta reflexiva em torno da invenção e da produção artística em diferentes contextos educativos mediante a apropriação teórica da estética da formatividade. Elaborada pelo filósofo Luigi Pareyson, os estudos da teoria da formatividade desvelam os problemas estéticos que circundam o processo inventivo e realizativo da obra de arte enquanto matéria formante. Para efetuar essa reflexão, apropriar-me-ei das observações concretas de L. Pareyson com o intuito de compreender e conceber de forma legítima o processo de produção artística presente nas práticas educativas musicais / Abstract: This essay consists in a reflexive proposal about the artistic invention and production in different educational contexts in coherence with the theorical appropriation of formativeness of aesthetics (teoria della formatività). The studies of the formativeness of aesthetics, elaborated by philosopher Luigi Pareyson, reveal the aesthetic problems involving the inventive process of art production in development. To make this reflection, I am going to use Pareyson¿s concrete observations to understand and conceive the process of artistic production found in music educational practices properly / Mestrado / Música, Teoria, Criação e Prática / Mestra em Música