Submitted by Cristhiane Guerra (cristhiane.guerra@gmail.com) on 2017-01-05T15:19:46Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1893451 bytes, checksum: 2bef32bf8760df86765c879ae57eb13a (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-05T15:19:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1893451 bytes, checksum: 2bef32bf8760df86765c879ae57eb13a (MD5) Previous issue date: 2016-08-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The “Mais Educação” (More Education) Program, established in 2007 and implemented as from 2008, it is proposed to be an inducer of integral education in Brazilian public schools through partnership between MEC, state and local school systems, local school and community, providing several educational activities, among them musical. In João Pessoa, the research group of “Music, Culture and Education” of UFPB, investigates since 2010, pedagogical and musical practices developed by “Mais Educação” in schools of João Pessoa. Through a careful data collection and observation of the activities realized, the studies of the group is finding in many cases, practices that are distant from contemporary trends in music education, because they don‟t usually take into estimation the musical and cultural experience of the students, or open space for creation, improvisation and other important aspects of music making. So, in an attempt to overcome these difficulties and contribute to the music education in this space, this study aimed to analyze the strategies and processes of teaching and learning music used in workshop of the “Mais Educação” Program in a public school in João Pessoa. Therefore, I opted for an action-research: in addition to the bibliographical and documentary research on the program of music education and integral education, semi-structured interviews with involved agents and questionnaire with students, the research involved, as an intervention, my own role as a monitor of the workshop Choral Singing throughout the whole second half of 2014, in a municipal school, here called School X. In class, I tried to put in place guidelines for contemporary music education. In this way, I planned and developed lessons from musical experience of the student, recording them and reflecting on my practice to adjust it whenever necessary. As a result, it was possible to carry out an effective work in music, through a process in which students lived the experience of singing and playing together songs chosen by themselves; consciously appreciate repertoire of their daily lives; create small arrangements; compose a rap and attend a presentation at the school for parents and students. However, the no compulsory student attendance, main difficulty founded, greatly hindered the development of a continuous work, because every class new students arrived and others left, featuring thus a space where they went when they wanted to spend an idle time. Besides that, the apparent ignorance of the functions of the program from the school board difficult an integrated work with the activities of regular shifts, counteracting to the guidelines of their official documents. Thus, it concluded that, although the “Mais Educação” Program has not fulfilled its inducing function of integral education at School X, the musical activities realized in this action research, which considered and respected the previous experiences of the students, showed up important strategies in this specific context. Therefore, it hopes that this research will contribute to the discussion on music education in schools, and specifically in the “Mais Educação” Program. / O Programa Mais Educação, instituído em 2007 e implantado a partir de 2008, propõe-se a ser um indutor da educação integral nas escolas públicas brasileiras, através da parceria entre o MEC, redes municipais e estaduais de ensino, escola local e comunidade, oferecendo diversas atividades educativas, dentre elas musicais. Em João Pessoa, o Grupo de Pesquisa Música, Cultura e Educação, da UFPB, investiga, desde 2010, práticas pedagógico-musicais desenvolvidas pelo Mais Educação em escolas da Grande João Pessoa. Através de uma criteriosa coleta de dados e observação das práticas realizadas, os estudos do grupo vêm encontrando, em muitos casos, práticas que se distanciam das tendências contemporâneas da educação musical, pois não costumam levar em consideração a vivência musical e cultural dos alunos, nem abrir espaço para a criação, improvisação e demais aspectos importantes do fazer musical. Assim, na intenção de superar tais dificuldades e contribuir para o ensino de música nesse espaço, esta pesquisa teve como objetivo geral analisar as estratégias e processos de ensino e aprendizagem de música empregados em oficina do Programa Mais Educação em uma escola pública de João Pessoa. Para tanto, optei pela pesquisa-ação: além de pesquisa bibliográfica e documental sobre o programa, sobre educação musical e educação integral, entrevistas semiestruturadas com agentes envolvidos e questionário com os alunos, a pesquisa envolveu, como intervenção, a minha própria atuação como monitor da oficina de Canto Coral durante todo o segundo semestre de 2014, em uma escola municipal, aqui denominada de Escola X. Nas aulas, procurei colocar em prática diretrizes contemporâneas para a educação musical. Desta forma, planejei e desenvolvi as aulas a partir da vivência musical do aluno, registrando-as e refletindo sobre minha prática para ajustá-la sempre que necessário. Como resultado, foi possível realizar um trabalho efetivo em música, através de um processo em que os alunos vivenciaram a experiência de cantar e tocar em conjunto canções escolhidas por eles mesmos; apreciar conscientemente repertório de seu cotidiano; criar pequenos arranjos; compor um rap e participar de uma apresentação na quadra da escola para os pais e alunos. No entanto, a não obrigatoriedade da frequência dos alunos, principal dificuldade encontrada, prejudicou bastante o desenvolvimento de um trabalho contínuo, pois, a cada aula novos alunos chegavam e outros saíam, caracterizando, assim, um espaço aonde eles iam quando desejavam passar o tempo ocioso. Além disso, o aparente desconhecimento das funções do programa por parte da direção da escola dificultava um trabalho integrado com as atividades do turno regular, contrariando as orientações de seus documentos oficiais. Desse modo, concluí que, embora o Programa Mais Educação não tenha cumprido sua função indutora de educação integral na Escola X, as atividades musicais realizadas na pesquisaação, que consideraram e respeitaram as experiências prévias dos alunos, mostraram-se importantes estratégias nesse contexto específico. Espera-se, portanto, que a presente pesquisa possa contribuir para a discussão sobre a educação musical nos espaços escolares e, especificamente, no Programa Mais Educação.

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:35:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ValeriaCS.pdf: 807622 bytes, checksum: 12a0f0f537edd3504927b8b19b0ec9cb (MD5) Previous issue date: 2008-03-06 / This study investigates the implications between the musical theory and pedagogical practice based on a study that questions the reasons why some students feel incapable of learning the music language, as well as, if the musical codes are truly so difficult to be apprehended by them. To answer these questions takes itself as reference, the classes I have minister while teaching the disciplines: Music Workshop and Music Language I in the Art Department, Scenic Art Course at the Federal University of Rio Grande do Norte. I have searched the knowledge that constitutes the teacher formation based on the union between the pedagogical efficiency and sensibility, searching in the Corporality the theoretical port for my investigation. This way, advocating is a methodological principle for musical education originated from the experience of knowledge: creating, playing, feeling, thinking, and the interaction among them, conducting the students not only to music learning, but to a process of human formation. It adopts itself as methodological resource, amongst the qualitative methods, some of the techniques that are associated with the ethnographic research, for having as its main objective, to study the meaning of the actions and events of the investigated group. The analysis of the data leads to the conclusion that when the teacher displays his or her pedagogical knowledge in an environment constructed with affectivity, in a playful and pleasant form, the assimilation and construction of the musical concepts happen naturally and efficiently, surpassing the taboo that music learning is only possible to the especially well endowed people for music. Very aware that the scientific debate is important for the strengthening of formative programs involved in the growth and consolidation of the musical teaching and learning area, it is expected to promote this research discussions and reflections in the general educational field with this research, as well as, to contribute significantly to the specific growth of musical education / Este estudo investiga as implica??es entre a teoria e a pr?tica pedag?gica musical com base em quest?es de estudo sobre o porqu? de alguns alunos (as) se sentirem incapazes para aprender a linguagem musical, bem como, se os c?digos musicais s?o verdadeiramente t?o dif?ceis de serem apreendidos pelos mesmos. Para responder a essas quest?es toma-se como refer?ncia as aulas ministradas nas disciplinas Oficina de M?sica e Linguagem Musical I, ambas desenvolvidas no Departamento de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Norte no curso de Educa??o Art?stica Habilita??o Artes C?nicas. A pesquisa sobre saberes constitui a forma??o docente fundamentada na uni?o entre a sensibilidade e a efici?ncia pedag?gica, buscando na Corporeidade, o aporte te?rico para as investiga??es. Nesse sentido, defende-se um princ?pio metodol?gico para a educa??o musical gerado a partir da viv?ncia dos saberes criar, brincar, sentir, pensar, que, ao interagirem entre si, levam o (a) aluno (a) n?o apenas ao saber musical, mas a um processo de forma??o humana. Adota-se como recurso metodol?gico, dentre os m?todos qualitativos, algumas das t?cnicas que s?o associadas ? pesquisa etnogr?fica, por terem como principal objetivo estudar o significado das a??es e dos eventos para o grupo investigado. A an?lise dos dados leva a concluir que quando o professor exp?e os seus saberes pedag?gicos num ambiente constru?do com afetividade, de forma l?dica e prazerosa, a assimila??o e constru??o dos conceitos musicais acontecem naturalmente, superando-se o tabu de que o aprendizado musical s? ? poss?vel ?s pessoas especialmente bem dotadas para a m?sica. Ciente de que o debate cient?fico torna-se fundamental para o fortalecimento de programas formativos comprometidos com o crescimento e consolida??o da ?rea do ensino e aprendizagem da m?sica, espera-se com esta pesquisa fomentar discuss?es e reflex?es na ?rea da educa??o em geral, bem como contribuir significativamente para o crescimento espec?fico da Educa??o Musical

Orientador: Marisa Trench de Oliveira Fonterrada / Banca: Sonia Albano / Banca: Enny Parejo / Resumo: Esta pesquisa teve como objetivos principais conhecer a situação do ensino da Música nas EMEIs e EEIs, quer integrada na disciplina de Educação Musical, que como conteúdo da disciplina de Educação Artística, na cidade de Indaiatuba; verificar qual a formação dos professores atuantes na Educação Infantil das escolas pesquisadas, e entender qual a importância que eles atribuem ao ensino de Música nos espaços escolares. De qualquer forma a Música vem sendo trabalhada no dia a dia escolar, e em qual contexto ela está sendo utilizada. Foi utilizada a metodologia survey de amostragem não probabilística do tipo intencional ou por julgamento, que adotou questionários com respostas abertas e fechadas, que foram entregues na rede municipal e nas escolas privadas que aceitaram participar da pesquisa. A partir daí, apresentaram os dados obtidos e foi feita sua análise, para que se pudesse identificar e entender melhjor a forma do pensamento dos professores polivalentes ou educadores musicais. Houve também uma observação não participante em uma determinada escola de educação infantil do municipio pesquisado, que gerou uma análise comparativa do observado com os dados obtidos anteriormente através da metodologia survey. / Abstract:The reseach had as objective malin to know the situation of Music in the EMEIs and EEIs, wants integrated lin disciplines of Musical Education wants as content of disciplines Artistica Education, in the city of Indaiatuba; to verify the formation of the operating professors in the INfaltile Education olf the searched sachool, and to understand wich the importance that they attribute to the education of Music in the pertaining to school day, and in wich context it is being used Survey of not probalistic sampling of the lintentional type was used the methodology of judgement, thad adapted questionnaires wlith open answers and closed , that had been deliver in the munilcipal net and the private schools that they had accepted to participate of the research. From then on, they had presented the gotten data and was made its analysis, so that if it could better identify and understand the form of the thought of the multipurpose professors lof musical educators. It also had a not perticipant comment, in the determined school lof infantile education of the searched clity, that previously generated a comparative analisys of observed with the data gotten through the methodology Survey. / Mestre

Orientador: Gilza Maria Zauhy Garms / Banca: Cláudia Ribeiro Bellochio / Banca: Ilza Zenker Leme Joly / Resumo: Esta pesquisa está ligada à Linha "Práticas Educativas e Formação de Professores", do Programa de Pós-Graduação (Mestrado em Educação) da Universidade Estadual Paulista - Campus de Presidente Prudente - Faculdade de Ciências e Tecnologia, que tem como título "Educação Musical na Infância: um estudo com educadoras infantis de uma escola pública de Dracena/SP". Trata-se de uma investigação-ação educacional realizada com professoras que atuam na educação infantil com crianças na faixa etária de quatro a cinco anos, em uma escola da rede municipal de Dracena e pela própria pesquisadora. Esse trabalho teve dois momentos na investigação. O primeiro momento contou com a participação de sete professores que atuam na educação infantil, tendo como objetivo, identificar sua formação profissional, suas concepções sobre a educação musical e as práticas musicais propostas por esses profissionais. No segundo momento, a pesquisa contou apenas com um professor, com o objetivo de intervir na realidade pesquisada como forma de oferecer uma contribuição ao estudo da formação docente na educação infantil, de modo a expor a prática desta mesma formação. Para tanto, foi utilizado um ferramental desenvolvido pela pesquisadora, fruto de muitos anos de atuação na docência, que permite aos... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This research is linked to the Line Educational "Practices and Formation of Teachers", of the Program of Masters degree (Master's degree in Education) of the From São Paulo State University - Campus of Presidente Prudente - University of Sciences and Technology, that he/she has as title Musical "Musical Education in the Childhood: a study with infantile educators of a public school of Dracena/SP". It is treated of an education investigation-action accomplished with teachers that act in the infantile education with children in the age group from 4 to 5 years, in a school of the municipal net of Dracena and for the own researcher. That work had two moments in the investigation. The first moment counted with the seven teachers' participation that they act in the infantile education, tends as objective, to identify her professional formation, their conceptions on the musical education and the musical practices proposed by those professionals. In the second moment, the research just counted on a teacher, with the objective of intervening in the reality researched as form of offering a contribution to the study of the educational formation in the infantile education, in way to expose the practice of this same formation. For so much, a tool was used developed by the researcher, fruit of many years of performance in the teaching, that allows to the teachers if they involve as users and apprentices of the music while immersed in a established context, with views to know the necessary abilities and to... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Esta tese focaliza a ideia de sonoridade e sua centralidade no processo de produção de identidades de músicos compositores/artistas. O objetivo do trabalho é investigar como são escolhidos determinados modos de soar na constituição destes sujeitos, no âmbito do gênero musical que denomino como Música Instrumental Gaúcha. A partir das teorizações propostas pelos Estudos Culturais em Educação, busco compreender alguns processos de educação musical que vão além dos espaços escolares. Procuro, assim, entender como e quais instâncias e artefatos culturais atuam nesse processo como “pedagogos não-escolares”, analisando as relações que são estabelecidas em diferentes dimensões culturais nas quais práticas musicais são realizadas. Para isso, busquei fundamentação teórica em autores como Stuart Hall, Nestor Garcia Canclini e Zygmunt Bauman, retomando conceitos como cultura, identidade, discursos, narrativas, representação e sonoridade. A partir deste aporte teórico, aprofundei o estudo sobre algumas narrativas historiográficas e discográficas que trazem elementos recorrentes nas representações da(s) cultura(s) e da(s) música(s) gaúcha(s). Para a construção do material empírico, realizei entrevistas com quatro músicos/compositores que possuem carreiras expressivas na esfera do gênero musical aqui estudado, com o intuito de compreender as negociações simbólicas que estes sujeitos realizam ao criarem seus próprios modos de soar A análise aponta que há uma heterogeneidade de sonoridades que buscam representar a cultura gaúcha e que, apesar de encontrarmos algumas continuidades, as fronteiras entre o “soar” gaúcho –ou não gaúcho- são extremamente borradas. Neste contexto, observou-se que os músicos têm suas identidades constituídas a partir de um complexo processo que se efetiva desde práticas despretensiosas de utilizar o instrumento musical como um brinquedo, até o “ser” um profissional (artista/compositor). Os músicos, em suas narrativas, descrevem que suas trajetórias musicais são delineadas através do contato com diversas culturas musicais. Eles aprendem a tocar e atuam profissionalmente, em diferentes gêneros musicais − necessidade que a profissão, frequentemente, coloca para estes sujeitos. Neste contexto, os sujeitos aderem ao gênero Música Instrumental Gaúcha, e, ao mesmo tempo, apresentam sua própria sonoridade. Entre os cânones do gênero musical e outras múltiplas possibilidades musicais, o músico molda (e tem moldada) sua identidade. / This thesis focuses on the idea of sonority and its centrality in the process of production of identities of musicians composers / artists. The objective of the work is to investigate how certain ways of sounding in the constitution of these subjects are chosen, within the scope of the musical genre that I call Music Instrumental Gaúcha. From the theories proposed by Cultural Studies in Education, I try to understand some processes of musical education that go beyond school spaces. I therefore try to understand how and what cultural instances and artifacts act in this process as "non-school pedagogues", analyzing the relationships that are established in different cultural dimensions, in which musical practices are performed. For this, I sought theoretical foundation in authors such as Stuart Hall, Nestor Garcia Canclini and Zygmunt Bauman, retaking concepts such as culture, identity, speeches, narratives, representation and sonority. From this theoretical contribution, I deepened the study on some historiographical and discographic narratives that bring recurrent elements in the representations of the culture (s) and the music (s) of the gaúcha (s). For the construction of the empirical material, I conducted interviews with four musicians / composers who have expressive careers in the sphere of the musical genre studied here, in order to understand the symbolic negotiations that these subjects perform in creating their own ways of sounding. The analysis points out that there is a heterogeneity of sonorities that seek to represent the gaucho culture and that, although we find some continuities, the borders between the soar gaucho - or not gaucho - are extremely blurred. In this context, it has been observed that musicians have their identities constituted from a complex process that takes place from unpretentious practices of using the musical instrument as a toy, until the "being" a professional (artist / composer). The musicians, in their narratives, describe that their musical trajectories are delineated through the contact with diverse musical cultures. They learn to play and act professionally, in different musical genres, needs that the profession often poses for these subjects. In this context, the subjects belonging belong to the genre Música Instrumental Gaúcha, and, at the same time, present their own sonority. Between the canons of the musical genre and other multiple musical possibilities, the musician shapes (and has shaped) his identity.

Este trabalho se insere na área de Educação Musical, especificamente na educação musical escolar, vista sob a perspectiva dos alunos. Teve como objetivo compreender os significados que as participantes atribuem às experiências que tiveram nas aulas de música da escola. A pesquisa baseia-se em princípios metodológicos e epistemológicos do método (auto)biográfico, a partir de Bolívar (2012) e Abrahão (2004), em diálogo com a pesquisa narrativa de Connelly e Clandinin (1990) e Clandinin (2006). Participaram desta pesquisa duas estudantes do 1º ano do ensino médio, ex-alunas do pesquisador, que tiveram aulas de música na escola durante a educação infantil e séries iniciais e que, em encontros ocasionais com seu ex-professor de música, manifestavam sentir saudades das aulas. Para a produção de informações foram realizados um encontro preliminar e três entrevistas narrativas com as participantes. A análise narrativa das informações produziu sete tramas que resultaram em sete textos narrativos. Os textos narram diferentes tipos de significação atribuída pelas participantes às aulas de música. Os primeiros textos as mostram significando as aulas de música como parte de um conjunto de experiências que constituem a época da qual elas sentem saudades e como momento de integração entre fenômeno sonoro e movimento corporal. Elas também identificam a influência das aulas de música em quem elas são hoje e mostram que, dependendo da perspectiva, podem considerá-las ou não como momentos de aprendizagem musical. A aula é caracterizada como agradável pelo modo animado como o professor atua, pela autonomia dos estudantes na realização das tarefas, pelo aspecto socializador e pelo resultado esteticamente bonito da prática musical. A aula é caracterizada como agradável pelo modo animado como o professor atua, pela autonomia dos estudantes na realização das tarefas, pelo aspecto socializador e pelo resultado esteticamente bonito da prática musical. As participantes consideram importante e desejável ter aulas de música em seu nível de ensino atual, mas encontram dificuldades em conceber isso na prática. Em um tempo futuro de suas vidas, elas projetam que a música terá importante significado. As articulações entre as tramas narrativas permitem argumentar que há relação entre a caracterização da aula de música como experiência agradável e sua não significação como momento de aprendizagem musical. Essa relação passa pelo modo como os espaços de aprendizagem são constituídos pela cultura escolar. Permitem também perceber que as participantes constroem os significados das aulas de música a partir da característica coletiva pela qual o dia-a-dia das experiências musicais que vivenciaram está estruturado. Finalmente, essas articulações sugerem que cada participante tem seu modo particular de se relacionar com as experiências da aula de música e esse modo norteia a produção de significados que atribuem a elas. Uma delas se conecta pelo aspecto das relações sociais de integração proporcionadas pela aula de música e a outra através do aspecto prático, do fazer musical. A pesquisa contribui para ampliar a compreensão do significado das aulas de música na escola trazendo a perspectiva de estudantes que estão longe dessa prática há mais de quatro anos. O trabalho procura relacionar a produção de significados das participantes a um contexto escolar maior e, com isso, chama atenção para a complexidade de ações envolvidas nessa produção. / This work is set on Musical Education research field, particularly on the musical education at school, considered from the students’ perspective. It aimed to comprehend meanings that participants assign to the experiences lived in musical education at school. It is based on methodological and epistemological principles of (self)biographical research method, from Bolívar (2012) and Abrahão (2004) in dialogue with narrative inquiry of Connelly and Clandinin (1990) e Clandinin (2006). Participants of this research were two first year high school students, former researcher´s music students, that took music education at school on kindergarten and elementary levels and that told their former teacher, occasionally, they missed music classes. Information was produced by one preliminary meeting and three narrative interview with participants. Narrative analysis built seven plots that generated seven narrative texts. Texts narrates different kind of signification that participants assign to the music class. In the first texts participants signify music classes as a part of a set of experiences that constitute the time that they miss and as an integration moment between sound and body movement. They also identify music class influences in who they are in present and demonstrates that they may or may not signify music class as musical learning moments, according to the point of view. Music class is characterized as enjoyable because of the lively way that the teacher works, of the students’ autonomy in doing activities, the socializing aspect and the beautiful musical practice production. Participants consider that is an important and desirable issue in their current scholar level to have music class, but they find difficulties in conceiving that practically. In future, participants project that music will have important meaning for them. Articulations between narrative plots allow argue that there is a relationship between characterizing music class at school as an enjoyable experience and not signifying it as a musical learning moment. This relationship has to do with how learning places are constituted by scholar culture. They also allow us to perceive that participants built the meanings of music class from an essentially collective characteristic that structures musical experiences that participants lived. Finally, these articulations suggest that each participant has a particular way to relate to the music class experiences and this way guides the production of meaning they assign to music classes. One participant connects through social relation aspect the music class provides and the other one connects through the aspect of practice, musical practicing. This research contributes to extend the understanding of the meaning of music class at school taking the perspective of students that have been away of this practice for more than four years. This work wants to relate participants’ production of meaning to a wide scholar context and through this way it puts light to the complexity of the actions involved in that production.

A presente pesquisa pretende refletir sobre a formação do cantar no cotidiano. O olhar investigativo repousou sobre a formação do cantar, que se modifica a partir das relações que o sujeito cantante estabelece com a sua voz e para além de sua emissão vocal. A pesquisa adotou como método investigativo o estudo de caso para abordar o cantar de dois sujeitos interessados em relatar o seu percurso de formação. A coleta de dados integrou materiais diversos cedidos pelos participantes, gravações de áudio de observações e entrevistas abertas. O foco de análise privilegiou a captura de cantares (passados, presentes e expectativas futuras) e espaços nos quais os sujeitos cantantes circulam, trabalham, vivenciam e experimentam o seu cantar. Essas histórias foram descritas visando ao desvelar do canto vinculado às experiências de vida na perspectiva teórica de Josso (2004) e no cantar diário à luz da sociologia do cotidiano de Pais (2003). Os resultados da pesquisa revelam trajetórias individuais de um saber fazer [cantar] que é/foi apreendido e aprimorado nas experiências de vida e no aqui e agora em que o cantar soa. É nesse contar [estudos de caso] que os sujeitos cantantes apresentam os processos de formação, as estratégias e formas de lidar, relacionar, conhecer e aprender. O presente estudo contribui para as reflexões sobre a aprendizagem e o ensino do canto, oferecendo subsídios para a formação de professores nesta área. / This research seeks to reflect on the formation of singing in daily life. The investigative look rested on the formation of singing, which changes from the relations that the singing person establishes with his or her voice, and beyond with his or her vocal emission. The research adopted as it's investigative method the case study to address the singing of two people interested in reporting their formation course. Data collection included various materials provided by participants, audio recordings of observations and open interviews. The analysis focused on the capture of singing (past, present and future perspectives) and spaces where the singing people go around, work, live and experience their singing. These stories were described, aiming at the unveiling of singing linked to life experiences from the theoretical perspective of Josso (2004) and in the daily singing from the perspective of Pais’ sociology of everyday life (2003). The research results reveal individual trajectories of a know-how [sing] which is or was learned and enhanced through life experiences; and the here and now that the singing sounds and permeates. It is in this telling [case studies] that the singing people show formation processes, strategies and ways to cope, connect, know and to learn. The present study contributes to the reflections on learning and the teaching of singing, providing subsidies for teacher training in this area.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / O presente trabalho volta-se para a abordagem que se dà acerca da MÃsica Tradicional Popular na formaÃÃo superior em MÃsica, especificamente no Curso de Licenciatura em MÃsica da Universidade Federal do Cearà (UFC), em Fortaleza. Tomando como base uma perspectiva etnomusicolÃgica na EducaÃÃo Musical, objetiva-se compreender qual a presenÃa desse universo musical no currÃculo e na prÃtica do curso. O referencial teÃrico principal da pesquisa baseia-se em Boaventura de Sousa Santos, com seus estudos acerca da Ecologia de Saberes, alÃm de autores como Carlos Sandroni, Margarete Arroyo, Oswald Barroso e Josà Jorge de Carvalho. Como metodologia realizou-se um estudo de caso no Curso de Licenciatura em MÃsica da UFC, onde foram entrevistados os professores responsÃveis pelas disciplinas que apontam para o universo da MÃsica Tradicional Popular em seu nome e/ou ementa, totalizando trÃs professores. AlÃm de seus relatos, com suas trajetÃrias e perspectivas, utilizaram-se os planos de curso, planos de aula, as ementas, bibliografias e os formulÃrios de criaÃÃo das disciplinas, alÃm do Projeto PolÃtico PedagÃgico do Curso como fonte de dados. Assim, as experiÃncias desenvolvidas no Curso de Licenciatura em MÃsica da UFC revelam a necessidade de fortalecimento do eixo da Etnomusicologia como base fundamental para a ampliaÃÃo da formaÃÃo musical dos alunos â futuros professores â, a presenÃa da percussÃo, quando praticada segundo a Cultura Popular, como porta de abertura para saberes populares na Academia; e a Ecologia de Saberes como princÃpio central para se repensar a EducaÃÃo Musical acadÃmica.

nÃo hà / O presente estudo apresenta dois pÃlos principais: de um lado a canÃÃo popular brasileira e de outro a experiÃncia musical dos alunos do Curso de MÃsica da Universidade Federal do Cearà no Campus do Cariri. O foco de investigaÃÃo consiste em como e de que formas a canÃÃo popular brasileira tem influenciado a formaÃÃo musical deste grupo especÃfico de pessoas, alcanÃando-as inevitavelmente por meio dos efeitos da pÃs-modernidade nas comunicaÃÃes e difusÃes culturais, e ainda sofrendo os impactos da aura, por vezes refratÃria e por vezes receptiva de seu contexto cultural. A canÃÃo popular brasileira vem se apresentando como um grande produto cultural no Brasil. Como ela contribui para a estruturaÃÃo de um habitus musical dos alunos supracitados? E, como este habitus, partindo das vivÃncias no meio sÃcio cultural, se modifica com o acesso ao currÃculo formal proposto pelo Curso de MÃsica? O currÃculo formal e o informal em encontro foram observados pelo viÃs da canÃÃo. Para tanto, foi empreendido um estudo de caso Ãnico, utilizando como principais referÃncias o trabalho de Luiz Tatit para canÃÃo popular brasileira e a praxiologia de Pierre Bourdieu para a anÃlise social.

nÃo hà / The objective of this research was to analyze the process of capacitation of musical educators with the perspective of a transdisciplinary pedagogical approach, taking into account the curricular matrix of the courses of musical habilitation in the Federal and State Public Universities in Fortaleza. To these considerations we discus the work of authors that deal with transdisciplinary proposals in curricula, such as Morin (2000), Nicolescu (2000), LibÃneo (2005), Moraes (2008), and Nascimento (2008). The methodologyis qualitative, based on multiple case studies, using the fundamentals of Bogdan and Biklen (1994), GÃmes (1996), Stake (1998), Andrà (2005), Peres e Santos (2005), Yin (2005), Beaud e Weber (2007) e Gil (2009).The data was collected from the Political Pedagogical Projects of the above mentioned Musical Courses, as well as from interviews with the teachers that worked in the development of these curricular matrixes. The results show some possibilities and applications of transdisciplinary proposals in curricula, and its implications in the formations of musical educators. / Esta pesquisa teve como objetivo analisar o processo de formaÃÃo do educador musical na perspectiva de uma proposta pedagÃgica transdisciplinar, levando em consideraÃÃo a matriz curricular dos Cursos de Licenciatura em MÃsica nas Universidades PÃblicas, Estadual e Federal de Fortaleza no CearÃ.Para estas apreciaÃÃes recorremos aos autores que discutem propostas transdisciplinares no currÃculo como Morin (2000), Nicolescu (2000), LibÃneo (2005), Moraes (2008) e Nascimento (2008). A metodologia à de abordagem qualitativa com delineamento em estudo de casos mÃltiplos amparada nas fundamentaÃÃes de Bogdan e Biklen (1994),GÃmez (1996), Stake (1998), Andrà (2005), Peres e Santos (2005), Yin (2005), Beaud e Weber (2007) e Gil (2009). Os dados foram coletados a partir dos Projetos PolÃticos PedagÃgicos dos Cursos de Licenciatura em MÃsica das Universidades PÃblicas, Estadual e Federal em Fortaleza e das entrevistas com professores que participaram do processo de criaÃÃo e de formulaÃÃo da matriz curricular. Os resultados mostram algumas possibilidades e aplicabilidades das propostas transdisciplinares nos currÃculos e seus desdobramentos na formaÃÃo dos educadores musicais