Orientador: Marisa Trench de Oliveira Fonterrada / Banca: Enny José Parejo / Banca: Ilza Zenker Leme Joly / Resumo: Nesta pesquisa foi realizada uma discussão a respeito de música, som, e suas concepções na contemporaneidade, sob a luz de textos de Theodor Adorno, Jacques Attali e Murray Schafer. O posicionamento tomado por tais pensadores evidencia, sob diferentes perspectivas, a necessidade da realização de um trabalho voltado para a escuta atenta e consciente dos sons, com vistas ao desenvolvimento do senso crítico e da criatividade. Diante desta constatação, nesta dissertação teve-se como objetivo investigar se alguns educadores musicais da cidade de São Paulo realizam em suas aulas um trabalho direcionado à escuta, bem como ao desenvolvimento da atenção, concentração, criatividade e senso crítico dos estudantes, aspectos tão necessários à sociedade atual. Nos casos em que isso foi observado, procurou-se conhecer de que forma esse trabalho ocorre. Para esta pesquisa de caráter qualitativo, realizada em sete diferentes instituições, envolvendo nove educadores musicais, utilizou-se o método de observação não participante juntamente com entrevista estruturada. A análise dos dados colhidos permitiu que se percebesse que todos os educadores pesquisados realizavam em suas aulas atividades relacionadas ao desenvolvimento da escuta, atenção e concentração dos estudantes; entretanto, o mesmo não se pode dizer com relação ao desenvolvimento da criatividade e do senso crítico dos alunos. Após essa constatação, realizou-se uma discussão acerca dos dados encontrados, relacionando-os com a bibliografia estudada / Abstract: In this research was made a survey about music, sound and their conceptions in the contemporaneous time, based on the texts of Theodor Adorno, Jacques Attali and Murray Schafer. The studies made by those thinkers pointed out under different perspectives, the need of having a work directed towards the careful and conscious listening of the sounds, aiming to develop the critical sense and creativity of the students. According to the verification in this paper, it was raised the objective of investigating if some educators of São Paulo City perform in their classes a work focusing on listening, as well as the development of attention, concentration and critical sense of the students, issues which are so necessary for the current society. In the cases where those issues were observed, it was known the way that work was done. For this research with qualitative characteristic, which was made in seven different institutions, having the participation of nine musical educators, was adopted the method of non-participative observation and structured interview. The data collected allowed us to realize that all musical educators surveyed, performed in their classes activities aiming to develop the listening, attention and concentration of the students, however, the same cannot be said about the development of creativity and critical sense of the students. After the observation, it there was a discussion about the collected data, comparing them to the bibliography studied / Mestre

Orientador: Sonia Regina Albano de Lima / Banca: Celso Antonio Mojola / Banca: Amilcar Zani Neto / Resumo: A leitura ao piano é utilizada pela maioria dos músicos: arranjadores, regentes, compositores, professores de matérias teóricas, cameristas, instrumentistas, acompanhadores e correpetidores. Mesmo assim, os cursos de música ainda não oferecem na sua matriz curricular uma disciplina essencialmente voltada para o desenvolvimento da leitura à primeira vista. Esse fato contribui para a formação de instrumentistas alheios a essa prática, situação que se agrava ainda mais, quando se trata dos pianistas. Esta dissertação, utilizando a pesquisa-ação como modelo investigativo, parte dessa problemática, fazendo uso de procedimentos variados para demonstrar a importância de se introduzir nos cursos de música, a disciplina leitura à primeira vista ao piano como suporte pedagógico auxiliar ao desenvolvimento da performance. Primeiramente a mestranda avaliou os resultados pedagógicos obtidos no curso de leitura à primeira vista para pianistas, realizado na Escola Municipal de Música. Nele foi empregada a metodologia de Wilhelm Keilmann dirigida ao desenvolvimento da leitura à primeira vista para pianistas, descrita no método Introdution to sight-reading at the piano or other keyboard instrument (1972). Também foram entrevistados diversos pianistas e professores do instrumento, com o intuito de verificar de que forma essa habilidade foi incorporada no cotidiano desses instrumentistas e como ela é ensinada por eles. Integrou a pesquisa o levantamento bibliográfico efetuado, com o intuito de compreender a natureza e o sentido da leitura à primeira vista na performance e o quanto ela depende do aprendizado anterior da lecto-escrita musical. Graças a esse levantamento observou-se que nem sempre o aprendizado da lecto-escrita musical obedece a um trabalho seqüencial dos conteúdos teórico-musicais, vivenciados anteriormente, produzindo um hiato entre o nível de leitura musical do ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Reading piano scores is used by most musicians, arrangers, conductors, composers, teachers of theoretical subjects, chamber musicians, instrumentalists, accompanists and co-repetitors. Nevertheless, the music courses still have not offered in their syllabus a subject which is essentially directed to the development of sight-reading. This fact has contributed to the formation of instrumentalists who are foreign to this practice, a situation which becomes even worse in the case of pianists. Making use of the action-research as an investigative model, this dissertation starts from this problem, using various procedures in order to demonstrate the importance of introducing the subject of piano sight-reading in the music courses as a pedagogical aid to promote the development of the performance. As a first step, the graduate student evaluated the pedagogical results achieved in the course of sight-reading for pianists, held at the Municipal School of Music [Escola Municipal de Música]. In this course, Wilhelm Keilmann‟s methodology directed to pianists was used, as described in his Introduction to sight-reading at the piano or other keyboard instrument (1972). Several pianists and teachers have been interviewed in order to verify the way in which this ability has been incorporated into these instrumentalists‟ daily lives and how it is taught by them. As part of the research, the bibliographic raising was carried out in order to understand the nature and the meaning of sight-reading in the performance, as well as how much it depends on the previous learning of musical reading and writing. Thanks to this data collecting, it was observed that the learning of musical reading and writing does not always follow a sequential study on the theoretical and musical contents which were previously experienced. This seems to produce a gap between the level of reading music by the pianist and his ... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Marisa Trench de Oliveira Fonterrada / Banca: Sergio Luiz Figueiredo / Banca: Iveta Maria Borges Ávila Fernandes / Resumo: Este trabalho tem como objetivo dar novos subsídios à reflexão sobre a importância da Música e da Educação Musical nas escolas do País. Com a aprovação da Lei n.11769/08 que insere a Música como conteúdo obrigatório do ensino da disciplina Arte na educação básica, parece importante oferecer alternativas para que ela volte ao cotidiano escolar, especialmente da Escola Pública. Embora houvesse na legislação do País, desde 1971, um espaço potencial para a Música (como conteúdo curricular no campo da Arte), seu ensino aconteceu de maneira desigual dependendo de cada contexto, inexistindo em alguns casos, o que a distanciou muito das outras áreas do conhecimento. A formação contínua em Música para os professores dos anos inciais do Ensino Fundamental e Educação Infantil parece ser uma alternativa viável para mudança desse quadro, desejável antes mesmo que o sistema educacional tenha se adaptado à nova legislação, uma vez que os profissionais especialistas em Música e professores de classe podem trabalhar de forma colaborativa. Nesses moldes, o estudo advoga uma formação musical do professor, baseada na Cultura da Criança e, para isso, buscou compreender a infância de acordo com o enfoque sociológico, dialogando com a experiência da educadora e etnomusicóloga Lydia Hortélio. Figura entre os objetivos apresentar as ideias e o trabalho desta educadora, que acredita no Brincar e na Música Tradicional da Infância como elementos fundamentais na educação. O estudo de caso, baseado em entrevistas narrativas, foi a metodologia escolhida para o desenvolvimento da pesquisa / Abstract: This dissertation has the objective of presenting new perspectives for reflecting on the importance of music and music education in Brazilian schools. Federal Law N. 11769, 2008, provided that music education is to be mandatory during the primary, secondary, middle and high school as a content in the field of Arts. It would thus seem important to propose ways by which music can truly return to everyday school life, especially at Public Schools. Although, there has been in the country since 1971, a potential room to music , its teaching took place in an unequal way, depending on each context; in some cases it was as inexistent. Therefore, it made music very far from the other fields of knowledge. The on-going training of primary and secundary teachers to introduce their students to music would seem to be a desirable and feasible alternative. Even before the educational system has adapted to the new law, this proposal will likely be appropriate, because specifically music educator and teachers in general will be able to work in a cooperative way. In accord, this study defends the musical training of teacher, based on children's culture. Childhood is studied considering a sociological approach. As a basis, the experience of the educator and ethnomusicologist Lydia Hortelio is described here. One of the aims is to present the ideas and work of this Educator who believes in Playing and in the Traditional Childhood Music as fundamental elements at schooling. The case study methodology, based on narrative interviews, was chosen for developing the study / Mestre

L’étude a pour objet le chant de l’enseignant en Éducation musicale en France. Elle s’appuie sur la question suivante : Comment l’enseignant doit-il chanter ? Trois grandes parties structurent la démarche. Le premier Livre explore les écrits concernant la voix chantée de l’enseignant, qui, d’un « modèle » vocal légitime problématique dans le contexte de l’enseignement de masse, évolue vers une vocalité se voulant plus adaptée au contexte, mais toujours incertaine. Il conclut à la prégnance des choix esthétiques dans tout ce qui touche à la vocalité en éducation musicale. Le Livre II cherche à expliquer les raisons des paradoxes qui collent au chant de l’enseignant : il dégage les facteurs socio-historiques et didactiques qui font du chanter en éducation musicale une activité spécifique par son ancrage partiel dans les représentations traditionnelles du chant, et dans les grands concepts éducatifs. Le Livre III démontre la réalité des choix esthétiques et ses incidences sur la transposition didactique du chant. Par l’examen des traits stylistiques des répertoires valorisés, et par l’analyse acoustique de voix chantées d’enseignant, il met en évidence le rôle capital de la manière de chanter d’un enseignant dans la notion de vocalité. La démarche de recherche se finalise à travers la proposition d’une élaboration conceptuelle de « profils vocaux éducatifs ». / The subject of the study is the singing activity of teachers in French music education. The study poses the following question: how should the teacher sing? Three important subjects inform the answer. The first Book considers literature on the teacher’s singing voice. This voice is in the first place a legitimate vocal model ; but this in itself is problematic in the context of mass education. So the voice strives to take on a vocality better suited to the teaching environment. The conclusion of the first book is that it is aesthetic choices that prevail in everything relating to vocality in music teaching. Book II tries to explain the reasons for the paradoxes which are inherent in the teacher’s singing. It analyses the socio-historical and didactic factors which make music education such a particular activity as it is grounded both in traditional representations of singing and in educational concepts. Book Three shows just how present aesthetic choices are, and how they affect the way teachers adapt them to their teaching purposes. The stylistic features of various repertoires used are studied and the sound of music teachers’ voices is analysed. This enables us to show that the way a teacher sings plays a vital role in their teaching. As a result of this research we have drawn up a conceptual proposal for ‘educational vocal profiles’.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-06-30Bitstream added on 2014-06-13T19:14:59Z : No. of bitstreams: 1 soler_kis_me_ia.pdf: 2021972 bytes, checksum: 77137804471a8f42bdc91c13fb70890b (MD5) / Esta pesquisa teve como objetivos principais conhecer a situação do ensino da Música nas EMEIs e EEIs, quer integrada na disciplina de Educação Musical, que como conteúdo da disciplina de Educação Artística, na cidade de Indaiatuba; verificar qual a formação dos professores atuantes na Educação Infantil das escolas pesquisadas, e entender qual a importância que eles atribuem ao ensino de Música nos espaços escolares. De qualquer forma a Música vem sendo trabalhada no dia a dia escolar, e em qual contexto ela está sendo utilizada. Foi utilizada a metodologia survey de amostragem não probabilística do tipo intencional ou por julgamento, que adotou questionários com respostas abertas e fechadas, que foram entregues na rede municipal e nas escolas privadas que aceitaram participar da pesquisa. A partir daí, apresentaram os dados obtidos e foi feita sua análise, para que se pudesse identificar e entender melhjor a forma do pensamento dos professores polivalentes ou educadores musicais. Houve também uma observação não participante em uma determinada escola de educação infantil do municipio pesquisado, que gerou uma análise comparativa do observado com os dados obtidos anteriormente através da metodologia survey. / The reseach had as objective malin to know the situation of Music in the EMEIs and EEIs, wants integrated lin disciplines of Musical Education wants as content of disciplines Artistica Education, in the city of Indaiatuba; to verify the formation of the operating professors in the INfaltile Education olf the searched sachool, and to understand wich the importance that they attribute to the education of Music in the pertaining to school day, and in wich context it is being used Survey of not probalistic sampling of the lintentional type was used the methodology of judgement, thad adapted questionnaires wlith open answers and closed , that had been deliver in the munilcipal net and the private schools that they had accepted to participate of the research. From then on, they had presented the gotten data and was made its analysis, so that if it could better identify and understand the form of the thought of the multipurpose professors lof musical educators. It also had a not perticipant comment, in the determined school lof infantile education of the searched clity, that previously generated a comparative analisys of observed with the data gotten through the methodology Survey.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-09-14Bitstream added on 2014-06-13T20:36:01Z : No. of bitstreams: 1 sarmento_le_me_ia.pdf: 1376992 bytes, checksum: 7f36a4b51afd56835147542e75e49364 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Nesta pesquisa foi realizada uma discussão a respeito de música, som, e suas concepções na contemporaneidade, sob a luz de textos de Theodor Adorno, Jacques Attali e Murray Schafer. O posicionamento tomado por tais pensadores evidencia, sob diferentes perspectivas, a necessidade da realização de um trabalho voltado para a escuta atenta e consciente dos sons, com vistas ao desenvolvimento do senso crítico e da criatividade. Diante desta constatação, nesta dissertação teve-se como objetivo investigar se alguns educadores musicais da cidade de São Paulo realizam em suas aulas um trabalho direcionado à escuta, bem como ao desenvolvimento da atenção, concentração, criatividade e senso crítico dos estudantes, aspectos tão necessários à sociedade atual. Nos casos em que isso foi observado, procurou-se conhecer de que forma esse trabalho ocorre. Para esta pesquisa de caráter qualitativo, realizada em sete diferentes instituições, envolvendo nove educadores musicais, utilizou-se o método de observação não participante juntamente com entrevista estruturada. A análise dos dados colhidos permitiu que se percebesse que todos os educadores pesquisados realizavam em suas aulas atividades relacionadas ao desenvolvimento da escuta, atenção e concentração dos estudantes; entretanto, o mesmo não se pode dizer com relação ao desenvolvimento da criatividade e do senso crítico dos alunos. Após essa constatação, realizou-se uma discussão acerca dos dados encontrados, relacionando-os com a bibliografia estudada / In this research was made a survey about music, sound and their conceptions in the contemporaneous time, based on the texts of Theodor Adorno, Jacques Attali and Murray Schafer. The studies made by those thinkers pointed out under different perspectives, the need of having a work directed towards the careful and conscious listening of the sounds, aiming to develop the critical sense and creativity of the students. According to the verification in this paper, it was raised the objective of investigating if some educators of São Paulo City perform in their classes a work focusing on listening, as well as the development of attention, concentration and critical sense of the students, issues which are so necessary for the current society. In the cases where those issues were observed, it was known the way that work was done. For this research with qualitative characteristic, which was made in seven different institutions, having the participation of nine musical educators, was adopted the method of non-participative observation and structured interview. The data collected allowed us to realize that all musical educators surveyed, performed in their classes activities aiming to develop the listening, attention and concentration of the students, however, the same cannot be said about the development of creativity and critical sense of the students. After the observation, it there was a discussion about the collected data, comparing them to the bibliography studied

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:28:20Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-09-03Bitstream added on 2014-06-13T18:32:43Z : No. of bitstreams: 1 brunholi_mnp_me_prud.pdf: 33202015 bytes, checksum: 0cdae2dfdf661533fdba91e8dac69bc6 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta pesquisa está ligada à Linha “Práticas Educativas e Formação de Professores”, do Programa de Pós-Graduação (Mestrado em Educação) da Universidade Estadual Paulista – Campus de Presidente Prudente – Faculdade de Ciências e Tecnologia, que tem como título “Educação Musical na Infância: um estudo com educadoras infantis de uma escola pública de Dracena/SP”. Trata-se de uma investigação-ação educacional realizada com professoras que atuam na educação infantil com crianças na faixa etária de quatro a cinco anos, em uma escola da rede municipal de Dracena e pela própria pesquisadora. Esse trabalho teve dois momentos na investigação. O primeiro momento contou com a participação de sete professores que atuam na educação infantil, tendo como objetivo, identificar sua formação profissional, suas concepções sobre a educação musical e as práticas musicais propostas por esses profissionais. No segundo momento, a pesquisa contou apenas com um professor, com o objetivo de intervir na realidade pesquisada como forma de oferecer uma contribuição ao estudo da formação docente na educação infantil, de modo a expor a prática desta mesma formação. Para tanto, foi utilizado um ferramental desenvolvido pela pesquisadora, fruto de muitos anos de atuação na docência, que permite aos... / This research is linked to the Line Educational Practices and Formation of Teachers, of the Program of Masters degree (Master's degree in Education) of the From São Paulo State University - Campus of Presidente Prudente - University of Sciences and Technology, that he/she has as title Musical Musical Education in the Childhood: a study with infantile educators of a public school of Dracena/SP”. It is treated of an education investigation-action accomplished with teachers that act in the infantile education with children in the age group from 4 to 5 years, in a school of the municipal net of Dracena and for the own researcher. That work had two moments in the investigation. The first moment counted with the seven teachers' participation that they act in the infantile education, tends as objective, to identify her professional formation, their conceptions on the musical education and the musical practices proposed by those professionals. In the second moment, the research just counted on a teacher, with the objective of intervening in the reality researched as form of offering a contribution to the study of the educational formation in the infantile education, in way to expose the practice of this same formation. For so much, a tool was used developed by the researcher, fruit of many years of performance in the teaching, that allows to the teachers if they involve as users and apprentices of the music while immersed in a established context, with views to know the necessary abilities and to... (Complete abstract click electronic access below)

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research has analyzed the processes of production of identities and subjectivities of the professional musician of Santa Maria, RS. It was done by questioning the discourses and the signification nets that are produced in and for the musical scene of Santa Maria. Inserted at the theorizations proposed by the Cultural Studies in Education, an investigation about this musical scene has been done, considering it as a pedagogical instance, which produces and rules behaviors, attitudes and ways of being a musician. Experiencing with a group of six professional musicians of the city, and also a set of documents which suggest the curricular directives of music courses, so as the pedagogicpolitical proposes of Federal University of Santa Maria and of REUNI governmental program, this task s objective was to understand the different ways by which the Santa Maria s musician individual is built, learning by working, learning inside the university and in so many other instances. The research itself was configured on the condition of possibilities for the emerging of three categories of analysis which served as basis for the analysis of this dissertation. The study tried to understand the symbolical productions between the discursive nets entitled as school of life and job market . A proposition of the task was to understand the circularity of these discourses, their strategies and negotiations on behalf of the musicians identity production. To guide this methodological path this investigation used an approach of ethnographical inspiration, which makes itself appropriate by allowing the researcher s professional condition to be legitimated as part of the explorations of the research, given that it was based on the Cultural Studies perspective. Keywords: cultural studies; education; culture; musical education. / Esta pesquisa analisou os processos de produção de identidades e subjetividades do músico profissional santa-mariense, questionando os discursos e as redes de significação que são produzidos no e para o cenário musical da cidade de Santa Maria. Inserido nas teorizações propostas pelos Estudos Culturais em Educação, realizou-se uma investigação sobre o cenário musical santa-mariense, considerando-o como uma instância pedagógica, que produz e regula comportamentos, atitudes e modos de ser músico. Tendo como empiria um grupo de seis músicos profissionais da Cidade, e também um conjunto de documentos que sugerem as diretrizes curriculares dos cursos de música, assim como as Propostas Político Pedagógicas da Universidade Federal de Santa Maria e do REUNI, o objetivo deste trabalho foi entender as diferentes maneiras pelas quais se constitui o sujeito músico santa-mariense, que aprende trabalhando, aprende dentro da universidade e em tantas outras instâncias. A própria pesquisa configurou-se na condição de possibilidades para a emersão de três categorias de análise que serviram como base para as análises desta dissertação. O estudo buscou entender como se dão as produções de significados dentre as redes discursivas intituladas como a escola da vida , os discursos acadêmicos e o mercado de trabalho . Durante o trabalho, foi proposto entender a circularidade desses discursos, suas estratégias e negociações em prol da produção das identidades dos músicos. Para guiar a caminhada metodológica esta investigação utilizou uma abordagem de inspiração etnográfica, a qual se faz oportuna por permitir que a minha condição profissional fosse legitimada como parte das explorações de pesquisa, visto que ela foi baseada a partir da perspectiva dos Estudos Culturais.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The current dissertation is articulated to the research line Educação e Artes (LP4) from Programa de Pós-Graduação em Educação, from Universidade Federal de Santa Maria (PPGE/UFSM) and the study group Formação, Ação e Pesquisa em Educação Musical (FAPEM). As general aim, it sought to comprehend how the pre-service teachers from Pedagogy course/UFSM improve the music in the teaching construction process. Specifically, it sought to know the pre-service teachers conceptions on music in and for the supervising training; to discuss about the music in the pedagogic practice carried out by the pre-service teachers; and to reflect on the music into the set of knowledge that supports the teaching of the pre-service teachers. The research has a participant nature, and was developed through a workgroup composed by four pre-service teachers from Pedagogy course/UFSM. As methodological instruments for information collect, it was used semi-structured interviews; participant observation at schools; recording book of the group meetings and of the observations at schools; participants recording book; and collective conversation. The pieces of information gotten in the research were analyzed based on the subject analysis, and the results organized into categories which ran through the multiple methodological instruments. The first part of literature review deals with the pedagogy course as a place of academic-professional education of kindergarten and initial years teachers, pointing out and discussing the supervising training as a relevant moment of this education. The second part refers to the musical and pedagogic-musical education of kindergarten and initial years teachers, detaching the musical formation in the Pedagogy course/UFSM. As results, were enhanced the relevance of musical experiences lived throughout the participants life and of the workgroup with formative device that contributed to musical construction and accomplishment in the teaching of pre-service teachers from Pedagogy. / A presente dissertação está vinculada à Linha de Pesquisa Educação e Artes (LP4) do Programa de Pós-Graduação em Educação, da Universidade Federal de Santa Maria (PPGE/UFSM) e ao grupo de estudos Formação, Ação e Pesquisa em Educação Musical (FAPEM). Como objetivo geral, buscou-se compreender como as estagiárias do curso de Pedagogia/UFSM potencializam a música no processo de construção da docência. Especificamente, procurou-se conhecer as concepções das estagiárias com relação à música no e para o estágio supervisionado; problematizar a música em suas práticas pedagógicas; e refletir acerca da música no conjunto de conhecimentos que sustentam a docência. A pesquisa possui caráter participante e foi desenvolvida por intermédio de um grupo de trabalho composto por quatro estagiárias do curso de Pedagogia diurno da UFSM. Como instrumentos metodológicos para a coleta de informações, foram utilizadas entrevista semi-estruturada; observação participante nas escolas; caderno de registros dos encontros do grupo e das observações nas escolas; caderno de registros das participantes; e conversa coletiva. As informações obtidas na pesquisa foram analisadas sob a ótica da análise de conteúdo, sendo os resultados organizados em categorias que transversalizam os múltiplos instrumentos metodológicos. A primeira parte da revisão de literatura versa sobre o curso de Pedagogia como locus da formação acadêmico-profissional de professores da educação infantil e anos iniciais, apontando e discutindo o estágio supervisionado como momento relevante dessa formação. A segunda parte trata da formação musical e pedagógico-musical de professores da educação infantil e anos iniciais, destacando a formação musical no curso de Pedagogia/UFSM. Como resultados, salientam-se a relevância das vivências musicais obtidas ao longo da vida das participantes e do grupo de trabalho com dispositivo formativo que contribuiu para a construção e para a realização da música na docência de estagiárias da Pedagogia.

Submitted by Luciana Sebin (lusebin@ufscar.br) on 2016-09-23T12:33:25Z No. of bitstreams: 1 DissRAB.pdf: 2910696 bytes, checksum: ccdfdaed8bd4ca58433a3f6b11f0f2c4 (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-09-27T19:19:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissRAB.pdf: 2910696 bytes, checksum: ccdfdaed8bd4ca58433a3f6b11f0f2c4 (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-09-27T19:19:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissRAB.pdf: 2910696 bytes, checksum: ccdfdaed8bd4ca58433a3f6b11f0f2c4 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-27T19:19:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissRAB.pdf: 2910696 bytes, checksum: ccdfdaed8bd4ca58433a3f6b11f0f2c4 (MD5) Previous issue date: 2016-02-16 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Currently higher education institutions are under pressure given to the current demand for innovation of their efforts, not only in the context of research, but also in relation to education. The technological context for the insertion of digital technologies as a way to improve teaching and learning contents, procedures and attitudes are increasingly promising with the possibility of making them more suited to the reality that surrounds students. However, how teachers have appropriated these technologies for teaching in order to help their students in the construction of knowledge? Facing this question, this paper aims to investigate how music teachers of a higher education federal public institution utilize an electronic educational game as a music education tool. This work also falls within the framework of the discussions on how teacher training deals with Digital Technologies of Information and Communication, proposing an investigation of how these technologies are presented or taught during the process of teacher training, both in initial training and continued education proposals. The research methodology's focus is qualitative and descriptive. Data collection was based on empirical sources obtained from semi-structured interviews with music education teachers working in higher education at the Federal University of São Carlos (UFSCar). In addition to the analysis of data from the interviews, it was also intended to follow practical applications of the educational game Musikinésia, which could be explored into the keyboard classes of Bachelor of Music course from UFSCar as a resource that helps the students to learn the instrument keys. The results of these applications showed that, in fact, a game can bring learning benefits to students, however, it was also witnessed some difficulty by teachers in dealing with this technology, which alerts us to rethink how the preparation courses degree are training future teachers to think critically when it comes to digital technologies. / Atualmente as instituições de ensino superior sofrem pressão diante da atual demanda pela inovação de suas iniciativas, não somente no contexto da pesquisa, mas também em relação ao ensino. O contexto tecnológico para a inserção de tecnologias digitais como forma de aprimorar o ensino e aprendizagem de conteúdos, procedimentos e atitudes mostra-se cada vez mais promissor acenando com a possibilidade de torná-los mais condizente à realidade que circunda os alunos. No entanto, de que maneira os professores têm se apropriado de tais tecnologias para o ensino no sentido de auxiliar seus alunos e alunas na construção dos conhecimentos? Diante desta questão, o presente trabalho tem como objetivo investigar de que modo professores de Música do ensino superior de uma instituição pública federal se apropriam de um jogo educacional eletrônico como artefato capaz de contribuir ao ensino do um conteúdo musical especifico. Este trabalho ainda insere-se no âmbito das discussões sobre formação de professores para lidarem com as Tecnologias Digitais da Informação e Comunicação (TDIC), propondo uma investigação acerca de como essas tecnologias são apresentadas ou ensinadas durante o processo de formação de professores, tanto na formação inicial como em propostas de formação continuada. A metodologia de pesquisa adotada é de cunho qualitativa-descritiva. A coleta de dados baseou-se em fontes empíricas obtidas a partir de entrevistas semiestruturadas com professores de Educação Musical atuantes no ensino superior da Universidade Federal de São Carlos (UFSCar). Além da análise dos dados provenientes das entrevistas, pretendeu-se também acompanhar aplicações práticas em que foram investigados como um game específico, o jogo educacional Musikinésia, pode ser inserido nas aulas de Teclado do curso de Licenciatura em Música (presencial) da UFSCar como recurso didático que auxilie o ensino formal e para ajudar os alunos na aprendizagem das teclas do instrumento. Os resultados obtidos dessas aplicações demonstraram que, de fato, um jogo pode trazer benefícios de aprendizagem aos alunos, contudo, presenciou-se também certa dificuldade por parte dos professores em lidarem com esta tecnologia, o que nos alerta para repensarmos em como os cursos de licenciatura estão capacitando os futuros professores a se apropriarem criticamente das tecnologias digitais.