La thèse porte sur la construction d'une identité spécifique chez les professeurs des écoles de musique: musicien et enseignant. La recherche s'intéresse aux personnes musiciennes qui suivent un cursus de formation initiale à l'enseignement musical spécialisé et montre, par l'analyse de différents parcours, comment l'identité de musicien s'articule avec l'identité d'enseignant. In english The thesis relates the construction of specific identity to the professors of the music schools: musicians and teachers. The research task concerns the study of musician people who follow an initial training specialized in musical teaching and shows, by the analysis of various training directions, how the identity of the musician turns around the teacher’s identity.

Afin de limiter la discrimination et le favoritisme, certains orchestres symphoniques ont rendu le processus de recrutement des musiciens complètement anonyme, notamment en installant un écran entre les recruteurs et le postulant. D'autres orchestres n'utilisent pas d'écran durant la majorité ou la totalité du processus. Une base de données originale a été crée dans le but d'évaluer si cette différence entre les processus de recrutement des orchestres offre la possibilité de mesurer la présence de discrimination envers l'apparence physique lors de l'embauche de musiciens. Pour ce faire, la beauté de 341 musiciens appartenant à six grands orchestres nord américains a été mesurée par un jury de cinq personnes, à partir de photos tête et épaules. Ensuite, des caractéristiques tels la beauté, le genre et l'origine ethnique des musiciens recrutés derrière un écran ont été comparées à celles des musiciens recrutés sans écran, à l'aide de probits et de régressions. Les résultats suggèrent que la probabilité que l'apparence physique des musiciens recrutés soit moins harmonieuse augmente lorsqu'un écran est présent, ce qui révèle une tendance à la discrimination dans les orchestres. Cette discrimination serait encore plus marquée dans le cas du recrutement de musiciens occupant des postes clés dans l'orchestre. En d'autres mots, lorsque l'employeur a la possibilité de discriminer les individus selon leur apparence physique, nos résultats montrent que les plus beaux candidats semblent favorisés. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Apparence physique, Beauté, Discrimination, Orchestre, Recrutement.

Les concepts de littérature et de musique ont toujours été liés depuis l'antiquité grecque. En effet, cette relation est le fruit de plusieurs affinités d'ordre esthétique qui les coordonnent dans la mesure où l’un structure et l’autre matérialise les données à exposer. Autrement dit, la littérature a toujours servi de structure ou de support au XX ème pour dire les phénomènes de langage qui incluent la mathématique, l’informatique et bien d’autres domaines. Aussi, l’esthétique musicale comportant essentiellement les codes rythmiques notamment les figures de silence, les codes acoustiques (notes de musique, instruments de musique), la fréquence des notes, leur hauteur et surtout leur amplitude; sous la forme musicale de la structure narrative, c’est-à-dire une articulation sémantique et discursive des mots et expressions qui cachent en réalité les codes de l’esthétique musicale se révèle une sorte de débordement de la diégèse....C'(est donc ce travail de correspondanc entre la discontinuité sémantique et discursive du texte du XXème siècle (contaminé par les codes de musique) et la constitution d'une partition musicale qui nous aidera à mieux cerner le lien entre littérature et musique... Notre étude prendra à cet effet appui sur quatre oeuvres : Tous les matins du monde de Pascal Quignard, Ritournelle de la faim de J.M G le Clézio, Les ruines de Paris de Jacques Réda et Jazz de Toni Morrison.... / Since ancient Greece, the music and literature concepts have always been linked. In fact, this relationship had started from the consequence of several aesthetic affinities that coordinate as much as one structure and one materializes the data to expose. In other words, literature has always served as a structure or support the twentieth century to say the language phenomena including mathematics, data processing and many other fields. Also, the musical aesthetics essentially containing the rhythmic codes including “figures de silence”, acoustic codes (music notes, musical instruments), the frequency of notes, especially their height and amplitude; under the musical form of the narrative structure that’s mean, semantic and discursive articulation of words and phrases that actually conceal codes music, reveals a kind of overflow of the literary text.....So, this work of correspondence between the semantic and discursive discontinuity text of the twentieh century (contaminated by the codes of music) and the creation of a musical game that will help us better understand the link between literature and music.... Our study supports on four works (books) : All the Mornings of the World Easter Quignar Ritournelle Hunger the JMG Le Clezio, The ruins of Paris Jacques Reda and Jazz bu Toni Morrison....

Les musiciens sont d'abord des instrumentistes dont l'attente est de s'exprimer et de faire usage de leur passion. C'est dans l'interaction avec les individus et les groupes successivement ou conjointement côtoyés qu'ils intègrent les compétences requises pour la réalisation de leur projet. Ce sont aussi des valeurs et des conceptions qui s'installent et se remanient en permanence, très différentes suivant les sous-segments intégrés du monde de la musique et selon l'ethos constitué dans ces divers groupes de référence ou d'appartenance. L'orientation professionnelle de l'activité des musiciens dépend de dimensions sociales qui influencent le sens de leur action et déterminent partiellement les choix et les stratégies qu'ils mettent en place dans la construction de leur carrière. Inscrite dans le champ de la sociologie de l'éducation et de la formation, cette étude accorde une place particulière au parcours de formation des musiciens ainsi qu'à l'orientation des carrières vers l'enseignement. L'authenticité musicienne revendiquée tient à la fois d'un idéal de réalisation de soi ainsi que des modalités qui infléchissent ou confortent cette aspiration. Cette recherche s'attache à comprendre l'évolution des valeurs d'authenticité, tant comme modèle « idéal » installé dans les représentations collectives contemporaines que dans l'appartenance à un monde professionnel enviable. La recherche d'authenticité musicienne installe l'individu dans un régime de singularité alors que sa réalisation sociale et professionnelle tend à le placer dans un régime de communauté. À travers de nombreuses descriptions et analyses de trajectoires biographiques et relationnelles de musiciens, l'auteur montre comment évolue l'authenticité recherchée au cours de leur carrière. C'est par la manière dont ces musiciens parlent de leur métier au quotidien et retracent les étapes de leur parcours que l'écart ou la proximité avec l'authenticité recherchée est abordée.

François Gervais né à Blois en 1885, reçu bachelier en lettres et philosophie, commença très tôt des études musicales, obtenant, dès 1905, le second prix de violoncelle au Conservatoire de Paris. Entré en 1913 à l’orchestre des Concerts Lamoureux dirigé alors par Paul Paray, il était en tournée aux Pays bas quand il apprit la déclaration de la guerre. F. Gervais fut d’abord mobilisé au 313ème régiment d’infanterie, puis au 329ème jusqu’à la fin de la guerre. Malgré le fait qu’il soit parti au front sans instrument, il se distingue comme musicien jusqu’à la fin de l’année 1914. Mais au printemps de l’année 1915, F. Gervais qui souffre de l’absence de pratique instrumentale réclame auprès de ses supérieurs la permission de réaliser un violoncelle. L’instrument, fabriqué à partir des rares matériaux collectés, s’avère de qualité étonnante sur le plan acoustique. Néanmoins, il a été conçu pour obvier à toute avarie due à la vie de soldat, peu sédentaire et exposée aux intempéries. Pendant les périodes de repos à l’arrière, F. Gervais anime les troupes (concerts, revues et spectacles) et ne tarde pas à gagner l’estime de ses camarades et de ses supérieurs. Le plaisir de la pratique musicale quasi quotidienne retrouvé, F. Gervais, seul ou en formation avec d’autres camarades musiciens, jouera tout au long de la guerre, pour la détente des soldats entre deux montées en ligne. Démobilisé, il rentre au foyer avec ses souvenirs et son violoncelle. Survivant de cette guerre, il réintègre l’orchestre des Concerts Lamoureux dont il sera violoncelle solo en 1920. Il enseignera, par la suite comme professeur indépendant, (P. Tortelier sera son élève) et dans ses dernières années, il sera professeur au Conservatoire de Tours. Après sa mort en 1956, sa fille aînée Françoise Gervais conservera pieusement à son domicile, documents et violoncelle avant d’en faire don en 1999 à l’Historial de la Grande Guerre de Péronne (80) ... / François Gervais was born in Blois in 1885. High school graduated in literature and philosophy he early started musical studies and obtained in 1905 the second prize of cello at the Conservatoire of Paris. In 1913 he joined the ochestra of the Concerts Lamoureux directed by Paul Paray. He was on tour in Netherlands when he heard the declaration of war. F. Gervais was first mobilized at the 313th infantry regiment then at the 329th till the end of the war. Above the fact that he went to the front without instrument, he’s distinguished as musician till the end of the year 1914. But in the spring of 1915, F. Gervais who’s suffering of the absence of music pratical, demand to his superiors the permission to build a cello. The instrument carried out with few collected material, reveals it’s surprising acoustic quality. Nevertheless, it’s been designed to obviate all damages caused by soldier’s living, quite sedentary and exposed to bad weather. During rest time behind the lines, F. Gervais entertains the troups (concerts, revues and shows) and rise in his friends and superiors’s estimation. The pleasure of pratical music regained nearly dayly, F. Gervais alone or in group with others musicians buddies, will play all during the war for the soldier’s relax between two moves to first line. Demobilized, he goes back home with his memories and his cello. Survivor of this war, he returns to the orchestra of Concerts Lamoureux and will become soloist cello in 1920. Later on, he will teach as independant professor (P. Tortelier will be his student) and in his last years, he will be professor at the conservatoire of Tours. After his death in 1956, his elder daughter Françoise Gervais will piousely keep at her domicile, the documents and the cello before to do a donation in 1999 to the french great war museum : l’Historial de la Grande Guerre de Péronne (80) ...

Dans une société française d'Ancien Régime qui se pense essentiellement en termes d'étiquette sociale et qui aime à attribuer une place précise à chaque individu afin d'établir des hiérarchies, les musiciens apparaissent comme un groupe professionnel difficile à catégoriser. Ils vivent des réalités très diverses en fonction des profils, depuis l'organiste de la cathédrale jusqu'au violoniste qui anime une noce de quartier, en passant par le trompette municipal, le tambour militaire et le musicien de rue. L'incertitude qui entoure leur statut les rend idéals afin d'interroger le regard que porte la société moderne sur elle-même. La présente thèse se propose d'étudier ce groupe socio-professionnel dans une démarche prosopographique à l'intérieur d'une zone géographique large qui englobe la Provence et les États pontificaux rhodaniens au XVIIIe siècle. Trois axes principaux guident nos réflexions sur les musiciens : les pratiques professionnelles du groupe, l'identité sociale qui façonne et définit ses membres, et les mobilités qui les caractérisent, aussi bien sociales que spatiales. Interdépendants, ces trois thèmes se mêlent et s'influencent constamment. / In the french Ancien Régime society, characterized by social etiquette and assigning specific positions to individuals so that hierarchies are established, musicians appear to form a professional group difficult to categorize. They experience many realities according to their profiles : the organist from the cathedral, the violinist enlivening a district wedding, the town trumpet, the military drum or the street musician. The uncertainty regarding their status make them an ideal population to study in order to examine the way modern society views itself. This thesis offers to study this socio-professional group with a prosopographic approach inside a large geographic area that encompasses Provence and the pontifical states of the Rhône in the 18th century. Our reflection on musicians follow three main guidelines : the professional practices of the group, the social identity that shapes and defines its members, and the spatial and social movements characterizing their distribution across the territory. These three themes are mutually dependent as they constantly blend and influence each other.

Cette thèse propose une lecture historique du statut du musicien dans la cité – entendue comme une communauté politique organisée autour de la volonté du vivre-ensemble –, selon la conception qu’en avait les anciens Grecs. L’étude de la fonction sociale du musicien depuis la préhistoire a permis de dégager aujourd'hui un nouveau paradigme : celui de médiateur ou de médium, en prise avec un milieu éco-techno-symbolique qu’il contribue à transformer, en rendant visibles les êtres humains qui l’habitent et en particulier les personnes marginalisées, exclues de la société ou en situation de vulnérabilité. L’éclairage probant des neurosciences autour du phénomène musical vient renforcer cette idée que la musique, en tant que langage du corps, peut agir concrètement sur les individus, sans cependant réduire l’humain à des considérations purement neuronales qui expliqueraient la contemplation ou la création de l’œuvre d’art comme le prétend la neuroesthétique. / This doctoral thesis put forward an historical reading of the musician’s status in the city. The ancient Greeks had another approach of the city, known as a political community organised around the willingness of « the community life ». The study of the musician’s social status since prehistory has allowed nowadays to shed light on a new paradigm. The musician became a mediator or a medium in conjunction with an economical, technological and symbolic environment, he contributes to a transformation, which makes visible the human beings inside the environment, in particular those marginalised, banned from the society or in situation of vulnerability. The neurosciences highlight this matter by strengthening this phenomenon. Indeed, the music considered as a body language can genuinely operate on people without reducing the human beings to neuronal attentions which can explain the contemplation or the creation of the art work, as neuroesthetics claim.

Cette étude vise à analyser la rhétorique utilisée dans les textes de l’album Stillmatic (2001) du rappeur américain Nas. Plus particulièrement, nous observerons le déploiement de l’ethos par l’analyse des scénographies et garants employés. Les notions qui serviront à notre exposé seront principalement tirées de l’analyse du discours de Dominique Maingueneau et Ruth Amossy, en plus de celles portant sur le polémique chez Dominique Garand. Enfin, nous référerons à quelques chercheurs spécifiquement intéressés à la culture hip-hop tels que Michael Eric Dyson. Nous proposons en premier lieu d’observer la rhétorique de l’ensemble de l’album, pour ensuite étudier chacun des trois types de discours que nous avons identifiés, c’est-à-dire les discours polémique, civique et prophétique. Nous mettrons l’accent sur l’apport de chaque discours à la construction d’un ethos prophétique en accord avec son environnement.

La thèse, fondée sur l’étude systématique des sources de première main, porte sur le personnel ecclésiastique et sur la vie musicale. Un fait propre à la Sainte-Chapelle est ainsi mis en avant : l’interdépendance du statut ecclésiastique et de la place de musicien. La vie musicale à la Sainte-Chapelle de Paris aux XVIe et XVIIe siècles n’a pas été réévaluée après Michel Brenet (1910). L’exploitation des sources, le développement des études liturgiques et les avancées de la recherche musicologique permettent de renouveler la connaissance de cette église et de sa musique. En fondant la chapelle du Palais, Louis IX établit le personnel ecclésiastique de la Sainte-Chapelle. Alors que la monarchie et la cour délaissent cette église au profit de la chapelle royale, François Ier établit une corrélation entre le personnel musical et l’ensemble des ecclésiastiques. Cette interdépendance, maintenue par le Chapitre, aboutit sous Louis XIVà une assemblée majoritairement constituée de musiciens / The musical life of the Sainte Chapelle in Paris during the 16th and 17th centuries has not been reassessed since the work of Michel Brenet (1910). The exploitation of sources, development of liturgical studies and advances in musicological research allow for a renewal of our understanding of this church and its music. By founding the Palace chapel, Louis IX established the clergy of the Sainte Chapelle. While monarchy and court abandon this church for the chapel royal, Francis I establishes a correlation between the musical and ecclesiastical staff of the Sainte Chapelle. This interdependence, maintained by the Chapter, results under Louis XIV in an assembly constituted of a majority of musicians. This thesis, based on the systematic study of primary sources, focuses on the clergy and musical activity. A particularity of the Sainte Chapelle is thus revealed: the interdependence of ecclesiastical status and appointment as a musician

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