Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em Psicologia. / Made available in DSpace on 2012-10-23T20:39:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 256331.pdf: 529843 bytes, checksum: cce2a2c2fc8e32653e8b8074defc0dad (MD5) / Esta dissertação teve como objetivo a compreensão do sentido do trabalho para um músico profissional. Com base nas contribuições da Psicologia Histórico-Cultural de Lev Vygotskyi e dos postulados ontológicos de Jean-Paul Sartre, compreendemos o sujeito como constituinte de um contexto sócio-histórico. Este sujeito, social desde o seu nascimento, é subjetividade, que está em constante relação com a objetividade do contexto, sendo este constituído de signos culturais. Enfocamos a profissão de músico como categoria de estudo, correlacionando com as categorias trabalho e emprego, partindo de uma análise histórica, enfatizando as transformações sociais, econômicas, tecnológicas e culturais de uma sociedade capitalista. Devido ao fato do sujeito da pesquisa ser um roqueiro, dedicamos parte da análise à emergência do rock no Brasil e no mundo, compreendendo o rock como um gênero musical. O método utilizado no estudo foi o progressivo-regressivo, oriundo dos postulados de Sartre, que compreende a relação do sujeito, constituinte de uma singularidade, com o mundo objetivo, buscando utilizar as contribuições da análise de discurso, principalmente, a partir da perspectiva de Mikhail Bakhtin. Na objetivação da história deste sujeito, podemos observar que o diálogo entre a singularidade e a universidade se faz expressão e fundamento de Fughetti como sujeito histórico. Por meio da (re) construção de sua história e de seu discurso, podemos compreender como a música e o trabalho acústico constituíram e continuam constituindo o movimento de subjetivação e objetivação de Fughetti, caracterizando o sentido do trabalho musical, na composição e na atividade sonora, como similar a própria vida.

Made available in DSpace on 2014-12-02T11:16:35Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-08-08Bitstream added on 2014-12-02T11:21:13Z : No. of bitstreams: 1 000797328.pdf: 1203120 bytes, checksum: 6cf4340ff266d1bb9589f9a0ff5720f4 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta investigação objetiva problematizar as condições e contradições da atividade dos músicos profissionais na sociedade capitalista contemporânea. A pesquisa fundamenta-se na fala dos representantes coletivos dos músicos do Brasil e de Portugal e procura refletir em que medida seus órgãos representativos expressam a defesa do trabalho artístico e dos direitos desses profissionais, assim como, se suas atuações favorecem as condições para a realização autônoma da atividade artística musical. Defendemos que os anseios do músico de obter reconhecimento artístico e ter condições de alimentar a si e a sua família são permeados de contradições, pois sua busca por autonomia artística e profissional muitas vezes é impedida pelas necessidades de sobrevivência em um mercado de trabalho informal, concorrencial, sem regulamentação prática e seguridade trabalhista. A profissão artística musical convive com relações de trabalho flexíveis, exploratórias e precárias tanto na produção de música gravada, por meio dos produtores fonográficos e de seus intermediários, quanto na execução de música ao vivo, por meio de agentes musicais ou por vinculação direta com o empregador. Portanto, com a finalidade de promover uma investigação fecunda para as ciências sociais pretendemos analisar as particularidades da atividade artística musical a partir da mediação com os elementos socioeconômicos, políticos e laborais da sociedade atual. / This study aims to discuss the conditions and contradictions of the activity of professional musicians in contemporary capitalist society. The research is based on the dialogue of the collective representatives of musicians from Brazil and Portugal and seeks to reflect the extent to which their representative agencies express advocacy of the artwork and the rights of these professionals, as well as if their actions support the conditions for the autonomous achievement of musical artistic activity. We argue that the yearnings of musicians to get artistic recognition and to be able to feed themselves and their family are permeated with contradictions, as their search for artistic and professional autonomy is often hindered by the need for survival in an informal and competitive labor market, with no practical rules and job security. Musical artistic profession coexists with flexible, exploratory and poor labor relations both in the production of recorded music through phonogram producers and their intermediates, as in the execution of live music through music agents or by direct link with the employer. Therefore, in order to promote a productive research for social sciences we aim to analyze the particularities of artistic musical activity mediating socioeconomic, political and labor elements of present society.

Orientador: Fátima Aparecida Cabral / Banca: Juliana Coli / Banca: Dilma Fabri Marão Pichoneri / Banca: Giovanni Alves / Banca: Rodrigo Czajka / Resumo: Esta investigação objetiva problematizar as condições e contradições da atividade dos músicos profissionais na sociedade capitalista contemporânea. A pesquisa fundamenta-se na fala dos representantes coletivos dos músicos do Brasil e de Portugal e procura refletir em que medida seus órgãos representativos expressam a defesa do trabalho artístico e dos direitos desses profissionais, assim como, se suas atuações favorecem as condições para a realização autônoma da atividade artística musical. Defendemos que os anseios do músico de obter reconhecimento artístico e ter condições de alimentar a si e a sua família são permeados de contradições, pois sua busca por autonomia artística e profissional muitas vezes é impedida pelas necessidades de sobrevivência em um mercado de trabalho informal, concorrencial, sem regulamentação prática e seguridade trabalhista. A profissão artística musical convive com relações de trabalho flexíveis, exploratórias e precárias tanto na produção de música gravada, por meio dos produtores fonográficos e de seus intermediários, quanto na execução de música ao vivo, por meio de agentes musicais ou por vinculação direta com o empregador. Portanto, com a finalidade de promover uma investigação fecunda para as ciências sociais pretendemos analisar as particularidades da atividade artística musical a partir da mediação com os elementos socioeconômicos, políticos e laborais da sociedade atual. / Abstract: This study aims to discuss the conditions and contradictions of the activity of professional musicians in contemporary capitalist society. The research is based on the dialogue of the collective representatives of musicians from Brazil and Portugal and seeks to reflect the extent to which their representative agencies express advocacy of the artwork and the rights of these professionals, as well as if their actions support the conditions for the autonomous achievement of musical artistic activity. We argue that the yearnings of musicians to get artistic recognition and to be able to feed themselves and their family are permeated with contradictions, as their search for artistic and professional autonomy is often hindered by the need for survival in an informal and competitive labor market, with no practical rules and job security. Musical artistic profession coexists with flexible, exploratory and poor labor relations both in the production of recorded music through phonogram producers and their intermediates, as in the execution of live music through music agents or by direct link with the employer. Therefore, in order to promote a productive research for social sciences we aim to analyze the particularities of artistic musical activity mediating socioeconomic, political and labor elements of present society. / Doutor

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico, Programa de Pós-graduação em Engenharia de Produção, Florianópolis, 2011 / Made available in DSpace on 2012-10-26T06:21:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 296902.pdf: 5515788 bytes, checksum: dc891d9b4cfd0b514c8ad0e4622f8a2a (MD5) / Este estudo objetivou identificar os fatores associados às queixas musculoesqueléticas no contexto de saúde e trabalho dos instrumentistas de corda, considerando os aspectos da ergonomia física, cognitiva e organizacional. As investigações foram realizadas com 27 instrumentistas de violino, viola, violoncelo e contrabaixo das orquestras de Santa Catarina. Para tanto, foram realizadas avaliações que especificam os aspectos organizacionais, cognitivos e físicos associados às condições de trabalho e saúde. Os resultados indicam que a idade (a partir dos 28 anos), o sexo (feminino) e ser graduado em música são fatores que se mostraram importantes para a prevalência das queixas musculoesqueléticas. Quanto aos aspectos organizacionais as queixas musculoesqueléticas se associam a fatores como o aumento da demanda de trabalho, ou seja, desenvolver atividades de performance em diferentes locais. Além disso, o número de apresentações, o tipo de repertório, o nível performático e tocar mais de um instrumento musical também podem ser considerados como fatores intervenientes para a presença de queixas musculoesqueléticas. O tempo de práticas instrumentais durante a semana (por mais de 21 horas) se mostrou estatisticamente significativo para a presença de queixas musculoesqueléticas. O fato de não se realizar pausas de descanso também pode ser considerado como potencial para os problemas de saúde e para a própria manutenção da integridade física. Com relação aos aspectos cognitivos os mais acometidos pelas queixas musculoesqueléticas foram aqueles que apresentaram baixo desgaste, ou seja, com baixa demanda e alto controle das atividades de trabalho com o instrumento. Quando as queixas musculoesqueléticas foram avaliadas, considerando os sintomas de ansiedade, observou-se que em todos os níveis foram encontrados indivíduos instrumentistas com queixas. No que concernem os aspectos físicos observou-se que fatores como a postura corporal, força, pressão, intensidade e volume das práticas podem ser consideradas determinantes para a incidência das queixas musculoesqueléticas. As prevalências associadas a cada região corporal podem ser associadas à utilização do instrumento, a permanência em posturas quase-estáticas de acordo com o tempo de prática e a própria postura sentada. Estes dados refletem nos resultados que indicam que 81,48% (n=22) dos instrumentistas foram acometidos pelas queixas musculoesqueléticas em pelo menos uma região corporal, nos últimos 12 meses e, 55,56% (n=15) dos instrumentistas com queixas nos últimos 07 dias. Considerando a saúde, pode-se observar que cinco instrumentistas foram afastados temporariamente das atividades de trabalho em função das queixas musculoesqueléticas. Para a atenuação dos sintomas observou-se que 66,67% (n=18) dos instrumentistas utilizaram medicamentos para a dor sendo que parte destes (61,11%; n=11) tiveram suas prescrições feitas por médicos. Atitudes ligadas à prevenção, como a realização de algum tipo de exercício físico, foram identificadas em 70,37% (n=19) dos instrumentistas. Além disso, realizar exercício físico se mostrou como importante fator de proteção para as queixas musculoesqueléticas, uma vez que, os indivíduos que não praticavam atividades regulares foram os mais acometidos pelos sintomas musculoesqueléticos. / This study aimed at identifying musculoskeletal complaints associated factors in the string players health and work context taking into consideration physical, cognitive and organizational ergonomics. The investigations were performed on 27 musicians (violin, viola, cello and double bass) from orchestras of Santa Catarina. For this purpose, evaluations were conducted specifying the organizational aspects associated with cognitive and physical working conditions and health. The results indicate that age (from 28 years), gender (female) and being graduated in music are factors that were important for the prevalence of musculoskeletal complaints. Regarding the organizational aspects, musculoskeletal complaints are associated with factors such as increased labor demand, in other words, perform in different locations. Furthermore, presentations incidence, repertoire type, performatic level and playing more than one musical instrument can also be considered as intervening factors for the presence of musculoskeletal complaints. Instrumental practice time during the week (for over 21 hours) was statistically significant for the presence of musculoskeletal complaints. The fact of not making rest breaks can also be considered as potentially significant for health issues and for physical integrity maintenance. Concerning the cognitive aspects the most affected by musculoskeletal complaints were those with low wear, other words, with low demand and high control of work activities with the instrument. When musculoskeletal complaints were evaluated considering anxiety symptoms it was observed that at all levels musicians with complaints were found. Regarding the physical aspects observed, factors such as posture, force, pressure, intensity and practice amount can be considered as determinants for musculoskeletal complaints incidence. The prevalence rates associated with each body region may be related to the instrument hold in near static postures in accordance with practice time and sitting posture. These data reflect the results indicating that 81.48% (n = 22) of the musicians were affected by musculoskeletal complaints in at least one body region in the last 12 months, and that 55.56% (n = 15) of musicians related complaints in the last 07 days. Considering health, can be observed that five musicians were temporarily retired from work because of musculoskeletal complaints. For attenuation of symptoms was noted that 66.67% (n = 18) of the musicians took pain medicines and part of them (61.11%, n = 11) had the medicines prescripted by physicians. Preventive attitudes, such as physical exercise, were identified in 70.37% (n = 19) of the musicians. Furthermore, to exercise showed as an important protective factor for musculoskeletal complaints, since individuals who did not engage in regular activities were the most affected by musculoskeletal symptoms.

Resumo

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social, Florianópolis, 2010 / Made available in DSpace on 2012-10-24T22:36:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 289284.pdf: 2912016 bytes, checksum: cc2cf0c1fa88606d471a19e7764014e8 (MD5) / Esta é uma aproximação etnográfica ao recente processo de apropriação feito por músicos da cidade de Bogotá do bullerengue, um gênero reconhecido no senso comum colombiano como "música tradicional afro", elemento que até faz recentemente foi motivo suficiente para ser um gênero rejeitado. A presente pesquisa, faz parte de uma Antropologia da Música, apoiada na idéia de que os processos musicais informam sobre outros fenômenos da sociedade, expõe como dito fenômeno está mediado pelo que eles denominam como uma procura de raízes, tensões entre o feminino e o masculino, e a procura dos seus efeitos terapêuticos. / This is an ethnographic approach to the recent process by which musicians in Bogotá are appropriating bullerengue, a musical genre commonly referred to as "afro traditional music", an aspect that was reason enough for it to be rejected until recently. The present work, which is part of an Anthropology of music, based on the idea that musical processes offer information about other phenomena of society, exposes how such an appropriation process is mediated by what they refer to as a "search for roots", by male - female tensions and by the search of its therapeutic effects.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2010 / Made available in DSpace on 2012-10-25T10:59:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 285903.pdf: 1320511 bytes, checksum: 148c792db667cc4958bbdcb6bc2ed2e3 (MD5) / O presente trabalho visa uma leitura sobre como os artistas da Tropicália operaram, de forma a situar-se em pontos de intersecções localizados em situações paradoxais no fazer de seu disco-manifesto Tropicália ou Panis et Circensis. Para tanto, desenvolve uma análise da capa do disco e de alguns de seus fonogramas, atentando aos caminhos discursivos tomados pelas vozes dissonantes que compõem o objeto. Além disso, realiza seus procedimentos de análise buscando uma convergência entre os referenciais teóricos apresentados e as leituras interseccionais das práticas do objeto. / This paper is an atempt to place a perspective on the ways that the Tropicália´s artists operate in intersectional points within situations of paradox in the making of their album-manifesto Tropicália ou Panis at Circensis. To do so, it develops an analysis on the album cover and some of its phonograms, focusing the discursive ways made by the dissonante voices that compose the objects. More than that, establishes its procedures by looking for convergences between the theoretical references and intersectional views of the objects´ practices.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico. Programa de Pós-Graduação em Engenharia de Produção. / Made available in DSpace on 2012-10-23T10:59:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 252346.pdf: 1636308 bytes, checksum: 7eee66d10cf51b6e1627f1e7f62ed4d0 (MD5) / O objetivo deste estudo foi caracterizar as condições de trabalho e da saúde ocupacional de onze violinistas (primeiros e segundos violinos) de uma orquestra de câmara - a Camerata Florianópolis. O violino, por ser um instrumento musical assimétrico, com a utilização das mãos de maneira diferente acarreta com o decorrer da atividade laboral, posições repetitivas e forçadas, distribuição inadequada do peso no corpo, problemas de saúde ocupacional, o que prejudica a qualidade de vida do músico. Em primeiro lugar, foi realizada a observação do trabalho dos instrumentistas em diversos ensaios e espetáculos, sendo utilizado o diário de campo. Também foram analisados, por meio do inventário de bem-estar, os sintomas fisiológicos e psicológicos assinalados pelos músicos, bem como o diagrama de investigação de desconforto corporal em que os violinistas marcaram as regiões do corpo que apresentaram sintomas de dor e mal-estar. Esses instrumentos foram aplicados, individualmente, nos intervalos dos horários de trabalho dos músicos. Além disso, foi efetuada a análise cinemática dos movimentos de duas violinistas tocando os instrumentos, em situação de laboratório. Os resultados obtidos, através do inventário de bem-estar, demonstraram que os profissionais experimentaram sentimento de cansaço mental, distúrbios gastrintestinais, estado de aceleração contínua e, também, possuem pouco tempo para si mesmo. Com a análise dos dados do diagrama de investigação de desconforto corporal foi verificada que as regiões cervical, torácica, pélvica/quadril, ombro esquerdo, mão esquerda e antebraço direito apresentaram sintomas de doenças. Por intermédio da análise cinemática dos movimentos foi observada uma alta exigência biomecânica ocasionando, com o passar do tempo, distúrbios na saúde dos violinistas. Desta forma, ficou comprovada a importância da prevenção e tratamento de doenças ocupacionais em violinistas, visando a uma melhor e mais adequada adaptação do trabalho ao ser humano, bem como ao incremento da qualidade de vida dos músicos.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social, Florianópolis, 2009. / Made available in DSpace on 2012-10-24T08:20:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 275249.pdf: 8786792 bytes, checksum: af8be157e215ae71e184b6764c076594 (MD5) / Este trabalho trata de um estudo antropológico sobre duas viagens do grupo musical carioca Os Oito Batutas: à Argentina, entre dezembro de 1922 e março/abril de 1923, e ao sul do Brasil (estados de Santa Catarina e Paraná), em agosto e setembro de 1927. Com base em pesquisa de fontes primárias em arquivos, sobretudo jornais da época, o estudo mapeia as estratégias de inserção dos músicos, indicando algumas categorias em termos das quais foram compreendidos nos diferentes contextos. São explorados, assim, dois horizontes de representações sobre o Brasil mediadas musicalmente, um no exterior (Argentina) e outro numa região do país periférica em relação à capital. O quadro interpretativo é complementado com considerações sobre as temporadas de outros artistas negros estrangeiros na Argentina a jazz-band de Sam Wooding em 1927 e a dançarina Josephine Baker em 1929 e algumas produções bibliográficas iniciais sobre o tango e o samba. / This work is an anthropological study on two trips of the carioca (from Rio de Janeiro city) musical group Os Oito Batutas: to Argentina, between December 1922 and March/April 1923, and to the south of Brazil (states of Santa Catarina and Paraná), in August and September 1927. Being based on research on primary sources in archives, mainly newspapers, the study tries to map some of the strategies the musicians adopted for insertion in the different artistic contexts, also indicating some categories in terms of which they had been understood. So, two sets of musically mediated representations about Brazil are explored: one in a foreign country and another in a peripheric region in Brazil. The interpretative framework is complemented with considerations on the tours of other foreign black artists on Argentina - the Sam Woodings jazz-band in 1927 and the dancer Josephine Baker in 1929 - and some early bibliographical productions about tango and samba.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social. / Made available in DSpace on 2012-10-24T08:53:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 265535.pdf: 29295964 bytes, checksum: 16383af0ce669d90ad610958d0bc94f7 (MD5) / Esta tese trata das práticas de músicos que na cidade de Buenos Aires, Argentina, se dedicam aos gêneros rio-platenses. Ela resulta de uma pesquisa etnográfica entre grupos que interpretam canções associadas ao tango, à milonga, ao candombe argentino e uruguaio, à murga argentina e à murga uruguaia. Os músicos que constituem a musicalidade rio-platense atuam fundamentalmente na cena #independente#, embora explorem formas variadas de gestão da atividade musical, de articulação com as políticas públicas para o setor, e de participação no mercado. As trajetórias dos músicos descrevem um trânsito por projetos nos diferentes gêneros rioplatenses, às vezes pelos estilos uruguaio e argentino dos mesmos, atravessando os limites entre as categorias musicais e sociais. Na tese se descrevem os efeitos musicais da grande imigração de uruguaios que se registra na Argentina a partir da última ditadura militar, entre eles a proliferação de blocos de candombe afro-uruguaio e de murgas uruguaias em Buenos Aires, e a adoção de pautas desses gêneros no universo da canção popular da cidade. Por sua vez, A pesquisa etnográfica registrou a existência de uma rede de artistas cujos trabalhos dialogam com as concepções dominantes da música popular local, especialmente no que diz respeito à música negra da Argentina. No mesmo universo, os músicos introduziram a murga argentina e a murga uruguaia - que até há pouco se limitavam às atuações no carnaval- entre os recursos para compor novas canções. Embora tendo por base uma visão retrospectiva que valoriza a tradicionalização, as práticas elaboram novas relações para os gêneros rioplatenses, permitindo compreender como #suena el rio# nessa região. Esta tesis trata de las prácticas de un conjunto de músicos que, en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, se dedican a los géneros rioplatenses. Ella resulta de una investigación etnográfica entre grupos que interpretan canciones asociadas al tango, a la milonga, al candombe argentino y uruguayo, a la murga argentina y a la murga uruguaya. Los músicos que integran este universo actúan fundamentalmente en el sector #independiente# de la industria musical, por más que desplieguen una variedad de formas de gestionar la actividad musical, de relacionarse con las políticas públicas orientadas al sector, y de participar en el mercado. Las trayectorias de los artistas describen un tránsito por proyectos en los diferentes géneros rioplatenses, a veces, por los estilos uruguayos y argentinos de los mismos, atravesando los límites entre las categorías musicales y sociales. A lo largo de la tesis se describen los efectos musicales de la gran inmigración de uruguayos que se registra en la Argentina desde la última dictadura militar, entre ellos la proliferación de comparsas de candombe afrouruguayo y de murgas uruguayas en Buenos Aires, y la adopción de pautas de esos géneros en el universo de la canción popular de la ciudad. A su vez, la investigación etnográfica me permitió registrar la existencia de una red de artistas cuyos trabajos dialogan con las concepciones dominantes de la música popular local, especialmente especto de la música negra de la Argentina. En esa misma esfera los músicos introdujeron a la murga argentina -que hasta hace poco tiempo atrás se limitaba a la actuaciones en el carnaval-, entre los recursos para componer nuevas canciones. Más allá de estar basadas en visiones retrospectivas que valorizan la tradicionalización, estas prácticas elaboran nuevas relaciones entre los géneros rioplatenses. Ellas nos permiten comprender cómo hoy #suena el río# en esa región.