Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico. Programa de Pós-Graduação em Engeharia de Produção / Made available in DSpace on 2013-07-16T03:01:42Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / Os efeitos da música sobre a audição começaram a ser estudados a partir dos anos 60 com a explosão da música pop e a evolução da tecnologia em equipamentos de amplificação sonora nos concertos e discotecas. Esta pesquisa abordou a questão da proteção auditiva em músicos profissionais, com o objetivo de investigar os efeitos

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, Florianópolis, 2013. / Made available in DSpace on 2013-12-05T23:50:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 319252.pdf: 3540371 bytes, checksum: 834a990066f2e01c3848f93b381ea1c6 (MD5) Previous issue date: 2013 / O objetivo deste trabalho foi compreender como os jovens constroem modos de relação com a música, a partir de uma investigação sobre trajetórias de aprendizado musical de jovens músicos profissionais e em processo de formação. Buscou-se dialogar nesta pesquisa com questões e problemas em debate entre os estudos sobre Juventude e Educação, tais como: i) o não reconhecimento, no convívio entre jovens e adultos no espaço escolar, das referências identitárias que os/as jovens constroem em esferas de socialização e sociabilidade para além da escola; ii) a constatação de que há pouco incentivo de políticas culturais e educacionais para o desenvolvimento de atividades artísticas e culturais que mobilizam a juventude; iii) a crise que afeta as instâncias tradicionais de socialização (família, escola) nas sociedades contemporâneas. O eixo teórico da pesquisa foi construído a partir da literatura sobre o tema juventude e música ? Arroyo (2007), Dayrell (2005), Durand (2000), Hikiji (2006), Nascimento (2005), Reguillo (2000), Willis et al. (1996) ? bem como a partir de autores campo da sociologia da educação e da cultura ? Bourdieu (1983), Campos (2007), Charlot (2001), Pais (2003) e Sposito (2003) ? e da literatura do campo dos estudos culturais, da etnomusicologia e da educação musical. Na etapa empírica foram entrevistados oito jovens músicos ? quatro jovens músicos em formação, com idades entre 14 e 19 anos, e quatro músicos profissionais, com idades entre 22 e 28 anos. O instrumento utilizado na coleta dos dados foi a entrevista semiestruturada individual. As entrevistas foram gravadas, transcritas e transformadas em um material textual no qual foram empregados os procedimentos de codificação e categorização, que são técnicas utilizadas na análise de conteúdo. A categorização do material seguiu os temas abordados nas entrevistas: trajetória de aprendizado musical, usos das mídias e a música como atividade profissional. A análise desenvolvida permitiu concluir que os jovens músicos entrevistados, ao longo das suas trajetórias, tiveram acesso a uma diversidade de contextos de formação musical, sendo mais frequentes os espaços não formais e informais de educação, e os espaços de educação formal por sua vez, menos frequentes. Entretanto, observou-se que as instituições tradicionais de socialização (família, escola, Igrejas) desempenharam um papel importante nas trajetórias de aprendizado musical dos jovens, possibilitando em alguns casos os primeiros acessos ao saber musical, e em outros a continuidade do aprendizado, até a profissionalização. <br>

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico. Programa de Pós-Graduação em Engenharia de Produção. / Made available in DSpace on 2012-10-20T05:24:44Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / Esta pesquisa partiu do objetivo geral de conhecer uma categoria profissional detentora, no senso comum, de um sentido salutar de trabalho. A partir disto, construiu-se os objetivos específicos de a) compreender a relação entre trabalho e promoção da saúde; e b) identificação da organização do trabalho e das relações humanas envolvidas com o prazer no trabalho. Trata-se de uma Pesquisa Qualitativa, tipo Estudo de Caso, feito com uma orquestra de câmara de vinte músicos. Utilizou-se como instrumento, de coleta de dados, entrevista semi-estruturada. Investigou-se como é a organização do trabalho deste grupo, o processo de formação, capacitação, seleção e produção dos trabalhadores para, em seguida, pesquisar o quê eles apontam como variáveis vinculadas ao prazer no trabalho. Analisando-se o discurso e construindo categorias a partir da fala dos sujeitos, aprendeu-se que persiste neles o sentido de trabalho enquanto "tripalium", ou seja, sofrimento, portanto, o que eles fazem não é trabalho, é prazer. As variáveis que determinam este sentido envolvem gestão participativa, autonomia, conteúdo e significado social da tarefa, produção em equipe e aqui-agora. Apesar do caráter prescritivo e repetitivo de suas atividades, e estrutura anti-anatômica dos seus instrumentos, a prioridade é o prazer que o trabalho proporciona. Há presença de dores e lesões ósteo-musculares, compreendida sob a lógica do culpabilização e inexperiência do indivíduo com a atividade. Não percebem suas atividades como trabalho nem como instâncias sociais co-partícipes na produção de saúde e doença.

Orientador: Tania da Costa Garcia / Banca: Marcos Francisco Napolitano de Eugênio / Banca: Marcos Sorrilha Pinheiro / Resumo: O presente trabalho se dedica a analisar a maneira pela qual Víctor Jara, Quilapayún e Inti- Illimani - músicos ligados ao movimento da Nova Canção Chilena - procuraram "tomar a história em suas mãos", colocando-se ao lado do "povo" na realização do que consideravam ser o seu devir. Reivindicando protagonismo na transformação da ordem social vigente e elaborando discursos sobre o papel social da arte, tais músicos buscaram filiar seu repertório a determinada tradição musical, reinventando-a. Em contraposição ao que consideravam uma visão estática do folclore, defenderam seu caráter dinâmico, que permitiria sua transformação e atualização de acordo com as demandas políticas do presente. Filiados ao Partido Comunista, ofereceram apoio a Salvador Allende durante a campanha eleitoral de 1970 e, posteriormente, passaram a integrar seu governo, contribuindo para a identificação da Nova Canção Chilena - termo cunhado no festival homônimo realizado em 1969 - como um movimento politicamente engajado. A fim de compreender como esse movimento participou do processo intenso de transformações sociais ocorrido no Chile entre a segunda metade dos anos 1960 e o início dos 1970, examinamos o universo de referências estéticas, políticas e históricas presentes nos LPs dos artistas selecionados - abarcando desde suas primeiras gravações (1966) até o golpe militar (1973) -, tendo como foco as relações estabelecidas entre música popular e ideais revolucionários / Abstract: The present work is dedicated to analyze the way in which Víctor Jara, Quilapayún and Inti- Illimani - musicians linked to the Chilean New Song Movement - sought to "take history into their hands", putting themselves next to the "people" in achieving what they considered to be their becoming. Claiming protagonism in the transformation of the social order and elaborating speeches on the social role of art, such musicians sought to affiliate their repertoire to a particular musical tradition, reinventing it. In opposition to what they considered a static view of folklore, they defended its dynamic character, which would allow its transformation and update according to the political demands of the present. Affiliated to the Communist Party, they offered support to Salvador Allende during the electoral campaign of 1970, and later became part of his government, contributing to the identification of Chilean New Song - a term coined in the homonymous festival held in 1969 - as a movement politically engaged. In order to understand how this movement participated in the intense process of social transformations that occurred in Chile between the second half of the 1960s and early 1970s, we examinated the universe of aesthetic, political and historical references present in the selected artists' LPs - spanning from their first recordings (1966) to the military coup (1973) -, focusing on the relationship between popular music and revolutionary ideals / Mestre

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Psicologia, Florianópolis, 2012 / Made available in DSpace on 2013-06-25T23:28:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 313532.pdf: 829089 bytes, checksum: 6f4118e5acf8d41572a6524a695a68a5 (MD5) / Este trabalho tem como objetivo compreender de que modo se dão as relações estéticas e os processos de criação no encontro entre músicos que se dedicam, em coletivos, ao trabalho acústico da improvisação musical. Compreendemos a música como uma linguagem reflexivo-afetiva, capaz de produzir sentidos compartilháveis e ao mesmo tempo singulares, e o sujeito como constituído historicamente por relações dialéticas e dialógicas. Como procedimentos metodológicos, fomos orientados pelos apontamentos de Vygotski e de Bakhtin, além do método progressivo-regressivo de Sartre. Realizamos entrevistas com dois sujeitos de pesquisa e participamos de sessões de improvisação musical, com o objetivo de compreender de que modo a prática da improvisação atua como produtora de sentidos nas relações entre os sujeitos que compõe um pequeno coletivo musical. A criação, compreendida nas perspectivas de Bakhtin e de Vygotski, pressupõe sujeitos em relação dialógica, marcados pela polifonia e envolvidos na produção de uma obra musical em devir. Dentre os resultados, compreendemos que o ato da performance musical em grupo gera as condições para que, na relações entre os músicos que aí se estabelece, se torne possível apreender a música esteticamente. Os participantes de uma sessão de improvisação musical estão engajados na música tanto como ouvintes, interpretando as produções que são objetivadas, subjetivando o material sonoro e as percepções que tem dos outros músicos, quanto como intérpretes e improvisadores. É no encontro com o outro que os músicos ressignificam suas experiências anteriores, em um movimento mediado pela imaginação e pela linguagem musical, capaz de produzir o novo através do processo de criação. / Abstract : This work has the objective of comprehending how the aesthetic relations and the processes of creation occur while musicians dedicate themselves to the acoustic work and musical improvisation. We comprehend the music as a reflexive-affective language, able to produce sharable meanings and singular meanings at the same time, and the subject constituted historically by dialectic and dialogic relations. As methodological proccedure, we were guided by Vygotsky and Bakhtin pointings, in addition of the progressive/regressive method of Sartre. We submitted two subjects to interviews and we joined improvisation music sessions with the objective of comprehend the way improvisation acts as producer of meanings among the subjects that compound the group. The creation comprehended in the Bakhtin and Vygotsky perspectives presumpts subjectives in dialogical relation, characterized by polyphony and envolved in the production of a new musical feature in becoming. In the middle of the sort of results, we comprehended that the act of the group musical performance generates the conditions that, in relations established about musicians, makes possible to learn the music aesthetically. The participants of a jam session are as engaged as listeners, interpretating the productions that are objectivated, subjectivating the sound material and the perceptions that they have about the other musicians, as interpreters and improvisers. It is in the meeting with the other that the musicians ressignify their precedent experiences, in a movement mediated by imagination and by the musical language, capable of producing the new through the proccess of creation.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:22Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-04-11Bitstream added on 2014-06-13T18:54:43Z : No. of bitstreams: 1 schmiedecke_na_me_fran.pdf: 6607890 bytes, checksum: c4f8447cf39fc3857c6873fdf16b0e82 (MD5) / O presente trabalho se dedica a analisar a maneira pela qual Víctor Jara, Quilapayún e Inti- Illimani – músicos ligados ao movimento da Nova Canção Chilena – procuraram “tomar a história em suas mãos”, colocando-se ao lado do “povo” na realização do que consideravam ser o seu devir. Reivindicando protagonismo na transformação da ordem social vigente e elaborando discursos sobre o papel social da arte, tais músicos buscaram filiar seu repertório a determinada tradição musical, reinventando-a. Em contraposição ao que consideravam uma visão estática do folclore, defenderam seu caráter dinâmico, que permitiria sua transformação e atualização de acordo com as demandas políticas do presente. Filiados ao Partido Comunista, ofereceram apoio a Salvador Allende durante a campanha eleitoral de 1970 e, posteriormente, passaram a integrar seu governo, contribuindo para a identificação da Nova Canção Chilena – termo cunhado no festival homônimo realizado em 1969 – como um movimento politicamente engajado. A fim de compreender como esse movimento participou do processo intenso de transformações sociais ocorrido no Chile entre a segunda metade dos anos 1960 e o início dos 1970, examinamos o universo de referências estéticas, políticas e históricas presentes nos LPs dos artistas selecionados – abarcando desde suas primeiras gravações (1966) até o golpe militar (1973) –, tendo como foco as relações estabelecidas entre música popular e ideais revolucionários / The present work is dedicated to analyze the way in which Víctor Jara, Quilapayún and Inti- Illimani - musicians linked to the Chilean New Song Movement - sought to take history into their hands, putting themselves next to the people in achieving what they considered to be their becoming. Claiming protagonism in the transformation of the social order and elaborating speeches on the social role of art, such musicians sought to affiliate their repertoire to a particular musical tradition, reinventing it. In opposition to what they considered a static view of folklore, they defended its dynamic character, which would allow its transformation and update according to the political demands of the present. Affiliated to the Communist Party, they offered support to Salvador Allende during the electoral campaign of 1970, and later became part of his government, contributing to the identification of Chilean New Song - a term coined in the homonymous festival held in 1969 - as a movement politically engaged. In order to understand how this movement participated in the intense process of social transformations that occurred in Chile between the second half of the 1960s and early 1970s, we examinated the universe of aesthetic, political and historical references present in the selected artists' LPs - spanning from their first recordings (1966) to the military coup (1973) -, focusing on the relationship between popular music and revolutionary ideals

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:24Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006-04-26Bitstream added on 2014-06-13T19:43:06Z : No. of bitstreams: 1 fiuza_af_dr_assis.pdf: 1176037 bytes, checksum: 646d468b1840f62156b20a2a2565402b (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Esta tese aborda a censura e a repressão aos músicos no Brasil e em Portugal durante as décadas de 1960 e 1970, período em que ambos se encontravam em ditadura. Tal pesquisa foi realizada a partir da consulta e análise do material obtido junto à antiga documentação das polícias políticas, no caso brasileiro, os arquivos do DOPS - Departamento de Ordem Política e Social dos Estados do Rio Grande do Sul, Paraná, São Paulo, Rio de Janeiro, Pernambuco e Paraíba, e, no caso português, do Arquivo da PIDE/DGS - Polícia Internacional de Defesa do Estado/ Direcção-Geral de Segurança, sediado na Torre do Tombo, em Lisboa. No campo da Censura, foram consultados documentos no Arquivo Nacional em Brasília e no Rio de Janeiro, particularmente, do Fundo DCDP - Divisão de Censura de Diversões Públicas. Além da análise do controle exercido sobre os músicos, também foi realizada a comparação entre as canções produzidas neste mesmo período, bem como examinada, ainda que brevemente, a recepção pelo público deste mesmo cancioneiro. Mediante a apreciação da bibliografia e da realização de entrevistas com músicos portugueses e brasileiros foi estabelecida uma comparação em relação à documentação oficial encontrada nos arquivos e à versão dos músicos. Além disso, a partir desta documentação dos órgãos de repressão, foram observadas as relações entre as polícias políticas dos dois países e suas atividades de vigilância de seus respectivos exilados. Por fim, houve ainda uma preocupação específica com os casos de músicos exilados e suas atividades políticas e artísticas nestes dois países. / This Doctoral thesis focuses on the censorship and repression of musicians in Brazil and in Portugal in the 60's and the 70's, when both countries were dictatorial regimes. The data analyzed was obtained in the files of the former political police forces, the Brazilian DOPS - Departamento de Ordem Política e Social in the states of Rio Grande do Sul, Paraná, São Paulo, Rio de Janeiro, Pernambuco and Paraíba, and the Portuguese PIDE/DGS - Polícia Internacional de Defesa do Estado/ Direcção-Geral de Segurança, with its headquarters at the Torre do Tombo, in Lisbon. To look into censorship matters, documents from the Arquivo Nacional in Brasília and in Rio de Janeiro, especially from the Fundo DCDP - Divisão de Censura de Diversões Públicas, were analyzed. Besides the analysis of the control exerted over the musicians, a comparison of the songs composed in the same period was produced. It was also observed, however in a brief manner, how those songs were received by the public. A comparison between the official documents found in the files and the version presented by the musicians was made by means of the review of the bibliography and interviews with Brazilian and Portuguese musicians. The analysis of the documents of the organs of repression also made it possible to observe the relations between the political police forces of both countries and their surveillance activities over each other's exiles. Finally, especial attention was given to exiled musicians and their political and artistic activities in both countries.

Orientadores : Antonio Rafael Carvalho dos Santos, Jonatas Manzolli / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T02:00:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gimenes_Marcelo_M.pdf: 971618 bytes, checksum: aebcc3ad5bd2806c77019c43a93d052b (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Este trabalho tem como principal objetivo investigar o estilo musical no jazz através da identificação de estruturas verticais encontradas na obra de um dos grandes expoentes do jazz moderno, o pianista Bill Evans. Demonstramos a maneira como Evans distribuía as notas espacialmente em suas improvisações através da análise de seis transcrições de gravações efetuadas em diversos momentos de sua carreira. Através delas procuramos estabelecer características especificas, coerentes e particulares do seu estilo musical. As estruturas verticais foram identificadas, avaliadas e categorizadas através de uma metodologia própria e extremamente objetiva que utilizou recursos computacionais como informações de nota ("note number") extraídas de arquivos MIDI e planilhas eletrônicas para organização dos dados. Os resultados desta pesquisa foram, finalmente, confrontados com análises que outros pesquisadores fizeram anteriormente através de técnicas mais tradicionais. A sistematização desse conhecimento mostrou-se essencial como ferramenta que visa à compreensão do modus pensandi de um determinado artista. Pode ela ser inserida em contextos de pesquisa mais amplos para a percepção da organização musical de maneira mais completa. / Abstract: The main objective of this work is to investigate the musical style in jazz through the identification of vertical structures found in the work of one of the great exponents of modern jazz, pianist Bill Evans. We demonstrated the way Evans distributed the pitches spatially in his improvisations through the analysis of six transcriptions of recordings made in several moments of his career. Through these transcriptions we tried to establish specific characteristics, coherent and peculiar to his musical style. The vertical structures were identified, evaluated and classified through a particular and objective methodology that used computer resources as note information ("note number") extracted from Midi files and electronic spreadsheets for organizing the data. The results of this research were, finally, confronted with analyses that other researchers did previously through more traditional techniques. The systemization of this knowledge was shown essential as a tool that seeks to the understanding of a certain artist's ¿modus pensandi¿. It can be inserted in wider research contexts for the perception of musical organizations in more complete ways / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador : Ana Maria de Niemeyer / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-18T18:01:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Kemp_Kenia_M.pdf: 6391211 bytes, checksum: 366870536b6b1c2e3e248a3969154bbe (MD5) Previous issue date: 1993 / Resumo: Não informado. / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Antropologia Social

Orientador: Sonia Ray / Banca: Gisela Gomes Pupo Nogueira / Banca: Sonia Albanio de Lima / Banca: Orlando Cesar Fraga / Banca: Ana Cristina Gama dos Santos Tourinho / Resumo: O presente trabalho trata da preparação, realização e avaliação da performance em música de câmara, mais precisamente, sobre os níveis e presença do estresse da ansiedade envolvidos nessa prática. Partiu-se da premissa de que seja possível desenvolver estratégias para otimizar o controle dos níveis de ansiedade e do estresse na performance de músicos cameristas, visando a excelência na performance nesse processo. A ocorrência e sintomas psicopatológicos diferem- se em atividades individuais e coletivas, motivando o autor a realizar a pesquisa com grupos de câmara. A metodologia empregada mesclou pesquisa bibliográfica (onde foi realizada uma revisão da literatura concentrada em publicações dos principais congressos brasileiros ocorridos nos últimos anos e em publicações de autores de referência na área de cognição musical) e pesquisa de campo (na qual foram aplicados dois inventários, o K-MPAI e o ISSL, respectivamente, sobre ansiedade na performance musical e estresse, além de um Questionário adicional sobre hábitos cotidianos do músico). O trabalho está organizado em quatro capítulos: 1) Revisão da literatura; 2) Metodologia e estratégia de ação, 3). Discussão dos resultados da consulta e revisão e 4) Sugestões de estratégias para o enfrentamento do estresse e da ansiedade na performance camerística. As discussões cruzando revisão de literatura e pesquisa de campo permitiram identificar possíveis geradores de estresse e ansiedade na performance musical bem c... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / The present work deals with the preparation for performance, the performance itself and its evaluation in chamber music, more precisely what concerns to control of levels and presence of anxiety stress involved in this practice. The argument was based on strategies that would be developed to optimize levels of anxiety and stress of musicians to achieve the excellence in performance in these processes. The occurrence and psychopathological symptoms could be distinct in individual and collective activities, motivating the author to carry out the current research with chamber music groups. The methodology used merged bibliographical research (review of the literature with publications from main Brazilian congresses, occurred in the last years and assigned publications in area of musical cognition) and field research (in which two inventories were applied, K-MPAI and ISSL, respectively, on anxiety in musical performance and stress, as well as an additional questionnaire on daily habits of the musician). The work is divided in four chapters: 1) Literature review; 2) Methodology and strategy of action, 3). Discussion of the results with consultation and review; and 4) Suggestions of procedures in the preparation and realization of the musical performance in chamber groups. Discussions across literature review and field research have identified feasible generators of stress and anxiety in musical performance as well as suggest of procedures that can be adopted in the preparation and realization of the musical performance of chamber groups. / Doutor