Denna uppsats handlar om att färdigställa musikaliska verk, om tidsbegränsningar och om att hitta olika arbetssätt och metoder för ett effektivare låtskapande. Jag har genomfört en litteraturstudie om låtskrivning och effektivitet, en enkätundersökning till professionella låtskrivare och producenter samt skrivit sex låtar varav fyra blev färdiga. Jag kom fram till att jag arbetar mer effektivt när jag delar upp arbetet i 45-minuterspass för att sedan ta ett par minuters rast. Mina produktioner blir lidande av alltför snäva deadlines. Den viktigaste lärdomen är att jag överskattar min egen kompetens och därmed har svår att nöja mig förrän min produktioner låter som mina förebilders verk.

Detta är en studie kring hur man kan utveckla arbetsprocessen för låtskapande genom användning av verktyg inlärda under tre år på Linnéuniversitetets musikproduktionsprogram. Syftet med arbetet var att utveckla mitt låtskapande genom att reflektera kring de metoder och verktyg jag använder när jag skriver låtar och jämföra detta med hur jag arbetade innan jag började på musikproduktionsprogrammet. Jag har gjort jämförelser både på hur jag nu arbetar med musik och hur det nu låter, mot hur jag tidigare arbetat och hur det tidigare har låtit. Fyra nya låtar har skapats i arbetet. Låttexterna har fått stort fokus i mitt arbete, men även arrangering och skapande av melodier är en viktig del i arbetet. Jag har kommit fram till att planering och förarbete är oväderligt för att få en sammanhållen och enhetlig låt, där låtens text följer en röd tråd och är väl förankrad i låtens syfte. Jag har också blivit medveten om att de metoder jag känner till verkligen fungerar för mig och jag kan plocka fram dem vid behov, t.ex. vid brist på inspiration.

Tanken med vårt examensarbete var att vi skulle ge oss själva en bra start i arbetslivet. Dels genom att komma igång mer med låtskrivandet men framförallt att få inblick i vad som ska till för att vi senare ska kunna ta oss hela vägen. Att slå sig in i musikbranschen som låtskrivare/producent är ingen lätt uppgift och att göra sig ett namn som en sådan duo eller ett sådant team är få förunnat. Internet är ett bra forum att visa upp sig på men där om någonstans slåss man med många om uppmärksamheten. De moment som alltid varit viktiga finns fortfarande kvar trots Internets intåg. Produktion, presentation och kontaktnät är tre viktiga hörnstenar till den framgång som många söker.

En fallstudie i huruvida mångfalden av valmöjligheter och funktioner i en modern synth påverkar musikskapandeprocessen. Undersökningen fokuseras på att undersöka hur dagens kompositörer använder sig av ljudskapande i moderna synthar. Syftet med denna undersökning är att se om mångfald av funktioner i en modern synth påverkar musikskapandet, för att ge läsaren en tankeställare angående arbetsflödet i sitt musikskapande, så att en effektivisering av processen kan tillämpas och att om möjligt, ge rum för mera musikskapande och mindre teknikförståelse. Denna undersökning gjordes genom att genomföra ett antal intervjuer samt en kompletterande enkätundersökning. Slutstsen jag kommit fram till är att en mångfald av funktioner påverkar musikskapandet, antingen negativt eller positivt beroende på genre och kompositörens erfarenhet av synthar.

Syftet med mitt examensarbete har varit att skriva, arrangera och spela in musik till Tritons kommande debutskiva, Beneath Our Feet. Arbetet består av två delar, en skriftlig del där jag redogör för dels en sammanfattning av den förberedande kursen 2012, som legat till grund och möjliggjort mitt arbete. Dels också huvudarbetet under 2013 där jag i egenskap av projektledare, producent och musiker genomfört den studioinspelning som utgjort vårt mål.Den andra, konstnärliga och klingande delen av mitt arbete gestaltas av de 8 låtinspelningarna jag tillsammans med Triton åstadkommit i Studio 2 på KMH. / <p>Bilaga: 2 CD</p>

I denna text behandlas tillkomsten av, inspelningen av och efterarbetet av låtarna Dödskyss och Min gud min gud varför har du överdrivit mig. Under en begränsad tidsperiod har jag skrivit och spelat in låtar till mig själv som artist. En betydande stor del av projektets etapper har enbart kommit att genomföras av mig själv, dock med viss vägledning från utomstående. Dessa etapper inkluderar allt från låtskriveri, inspelning, mixning, mastring samt grafisk utformning. Jag vill för min egen del se projektet både som en konstnärlig, teknisk, karriärs- och ledarskapsmässig utveckling. Arbetssättet bygger på att jag delar upp projektet i flera små bitar. I stället för att göra ett fullängdsalbum har jag skrivit och färdigställt en låt i taget. Projektet präglas både av kort- och långsiktiga perspektiv som jag hoppas kommer fungera för mig både konstnärligt och karriärsmässigt. / <p>Bilaga: 1 CD</p>

I detta examensarbete har jag skrivit, spelat in och producerat två låtar åt gruppen Hey Mary, arrangerat tio låtar skrivna av Andrew Lloyd Webber åt Stockholms Estetiska Gymnasium samt programmerat en prototyp på en iPhone-app, som i framtiden kan användas som ett nytt sätt för artister att nå ut till fans på men som i dagsläget är en portfolio för mig som låtskrivare och producent.Syftet med den här skrivna rapporten är att övergripande beskriva det konstnärliga projektet och att analysera huruvida relationen mellan producent och artist/beställare samt klimatet i studion påverkar slutresultatet samt att reflektera över hur mycket man som kompositör och musikproducent kan kompromissa med sin konstnärliga integritet i förhållande till beställarens/artistens önskemål/krav, till mina egna tekniska och materiella förutsättningar och begränsningar samt till givna tidsaspekter. / <p>Bilaga: 1 CD</p>

Zugl.: Oslo., University, Diss., 2009.

<p>Tanken med vårt examensarbete var att vi skulle ge oss själva en bra start i arbetslivet. Dels genom att komma igång mer med låtskrivandet men framförallt att få inblick i vad som ska till för att vi senare ska kunna ta oss hela vägen. Att slå sig in i musikbranschen som låtskrivare/producent är ingen lätt uppgift och att göra sig ett namn som en sådan duo eller ett sådant team är få förunnat.</p><p>Internet är ett bra forum att visa upp sig på men där om någonstans slåss man med många om uppmärksamheten. De moment som alltid varit viktiga finns fortfarande kvar trots Internets intåg. Produktion, presentation och kontaktnät är tre viktiga hörnstenar till den framgång som många söker.</p>

This independent study has the intention of bringing forward increased knowledge about  methods that may be used by an artist, music producer or songwriter in order to reach out with their own music independently without a record company being involved. Through artistic research, four musical pieces have been produced of which two consequently were released on different digital music streaming platforms. The study includes on one hand the process of creating the music, and on the other hand the entrepreneurship regarding the music release, i.e. the digital distribution and even subjects regarding publishing rights and marketing. The result of the study is presented as actual sound recordings and also in an analysis of how the music was received by the listeners on the different digital platforms. The conclusion of this study shows that the fastest and easiest way of obtaining many stream listenings (for example on Spotify) was to succeed in getting the music included on Spotifys own playlists. More followers of a playlist means more listeners. The more streams the song gets the more lists it can get included on. In conclusion the discussion contains the skills needed in order to release music and secure royalties for the artistic effort. / Detta självständiga arbete syftar till att bidra till ökad kunskap om metoder för att som artist, musikproducent och låtskrivare publicera och nå ut med sin musik på egen hand, utan att vara signad till ett skivbolag. Genom konstnärligt utforskande har fyra verk komponerats och producerats och denna musik har sedan släpps digitalt på olika musikstreamingplattformar. Arbetet innehåller både en del om det konstnärliga skapandet och en del om entreprenörskapet i publiceringen av musiken, alltså om den digitala distributionen av musiken men även om rättigheter och marknadsföring. Resultatet av arbetet redovisas dels klingande, i bilagd ljudinspelning, och dels i en analys av hur musiken togs emot på de olika digitala plattformarna. Det visade sig att det snabbaste och lättaste sättet att få många lyssningar på t.ex. Spotify var att få låten placerad på deras egna spellistor. Ju fler följare en spellista har desto fler lyssningar får låten. Ju fler lyssningar låten får desto fler listor hamnar låten på, till exempel i form av användares Discovery Weekly-listor. Avslutningsvis diskuteras flera av de färdigheter som behövs för att på egen hand kunna släppa sin musik och få in intäkter för den.